4 Ciri Arsitektur Jepang Yang Perlu Anda Ketahui

4 Ciri Arsitektur Jepang Yang Perlu Anda Ketahui

4 Ciri Arsitektur Jepang Yang Perlu Anda Ketahui – Arsitektur Jepang banyak digunakan sebagai pilihan untuk membangun sebuah rumah. Di Jepang, bahkan arsitektur ini masih banyak digunakan sangat sangat mudah dijumpai. Tidak hanya rumah, bangun lain seperti tempat makan pun banyak menggunakan arsitektur gaya ini. Berikut adalah ciri umum yang terdapat pada arsitektur gaya Jepang.

1. Keindahan Alam
Jepang memang menjadi salah satu negara yang sangat peduli dan cinta pada alam, oleh sebab itu arsitektur Jepang juga mengutamakan sentuhan alam pada bangunannya. Ornamen pada arsitektur gaya Jepang memiliki ornamen seperti tanaman khas Jepang, bonsai bahkan bambu untuk menambah nuasa Jepang yang kental pada hunian. Jika Anda ingin menerapkan arsitektur ini pada rumah Anda disarankan jangan banyak menaruh ornamen dengan banyak warna karena arsitektur Jepang umumnya memiliki warna yang simpel.ciri lain juga terlihat pada peletakan pintu geser yang dibuat menghadap taman sebagai penegas konsep dari arsitektur Jepang yang dekat dengan alam.

2. Pintu Geser
Elemen yang selalu ada pada arsitektur Jepang adalah pintu geser. pintu geser ini wajib ada pada setiap hunian yang mengusung arsitektur tersebut. Pintu geser sendiri awalnya diterapkan karena tingginya biaya yang harus dikeluarkan untuk membuat sebuah rumah di Jepang sehingga masyarakat Jepang mengakalinya dengan penggunaan pintu geser. Dengan penggunaan pintu geser Anda bisa membuat ilusi bahwa rumah tampak lebih luas. Untuk membuat pintu geser tersebut biasanya penggunaan materialnya dengan menggunakan kayu. Penggunaan kayu ini dapat membuat kesan yang lebih dekat dengan alam. Gaya arsitektur ini masih cukup populer dan bisa dijumpai di perusahaan bandar sbobet yang menggunakannya di jepang. Pintu geser tersebut, kini juga umum dibuat dengan kaca yang lebar agar memperjelas pandangan ke luar ruangan.

3. Interior Dari Alam
Interior Jepang bukan hanya sekedar menempelkan ornamen alam seperti bonsai maupun tanaman khas Jepang lainnya tapi interiornya juga terbuat dari bahan alam Jepang seperti kayu maupun bambu. Penggunaan bahan alami tersebut juga dilatarbelakangi oleh budaya masyarakat Jepang yang memang senang menggunakan material kayu pada hunian mereka. Penggunaan material kayu sendiri sebenarnya dapat membawa nuansa alam serta adanya nilai estetika. Bagi Anda yang ingin mengusung gaya arsitektur tradisional Jepang hindari penggunaan material yang tak berasal dari alam.

4. Genkan
Genkan atau pintu masuk rumah khas Jepang harus ada pada arsitektur tradisional Jepang. Penggunaan pintu ini sangat penting bagi Anda yang ingin memperoleh nuansa arsitektur tradisional Jepang yang kental pada hunian Anda. Budaya Jepang yang menggunakan sAndal dalam rumah diletakkan di area genkan tersebut.

Adanya genkan sendiri dapat menambah keunikan hunian Anda. Untuk bahan genkan sendiri umumnya menggunakan lantai dengan bahan batu serta pada bagian atasnya terbuat dari kayu. Disini, biasanya juga dilengkapi dengan rak sepatu.

Mengenal Arsitektur Bentuk Rumah Kolonial Belanda
Arsitektur Design

Mengenal Arsitektur Bentuk Rumah Kolonial Belanda

Mengenal Arsitektur Bentuk Rumah Kolonial Belanda

Mengenal Arsitektur Bentuk Rumah Kolonial Belanda  – Jika membahas hal tentang bangunan dan arsitektur, Tentunya kita mungkin mengagumi bangunan bangunan yang di buat belanda di Indonesia saat zaman dahulu kala.

archidose – Berikut kami akan membahas tentang arsitektur dan rumah kolonial belanda yang tentunya sangat menarik untuk kita bahas.

Simaklah penjelasan kami tentang arsitektur dan rumah kolonial belanda berikut di bawah ini.

Arsitektur rumah kolonial belanda yang indah menguji waktu. Arsitektur rumah Kolonial Belanda mengacu pada beberapa gaya desain bangunan yang terkait dengan masa kolonial AS.

Era umum mengacu pada rumah yang dibangun antara tahun 1600 dan 1900. Sebagian besar arsitektur kolonial yang berdiri saat ini dibangun pada tahun 1700-an.

Era Kolonial mengacu pada periode waktu. Kita mungkin membayangkan waktu tertentu, tetapi periodenya lebih luas dari yang diperkirakan.

Masa kebangkitan kolonial Belanda melihat rumah menjadi populer lagi sejak pemukim Belanda pertama kali tiba di Dunia Baru.

Apa Itu Rumah Kolonial Belanda?

Rumah kolonial Belanda adalah salah satu gaya paling populer yang ada sejak awal negara itu. Yang membedakannya adalah atap gambrel dengan atap melengkung yang memanjang di sepanjang rumah.

Biasanya, rumah bergaya kolonial Belanda terbuat dari batu dan bahan alami lainnya. Mereka memiliki setidaknya satu perapian.

Jendela selempang dan daun jendela kayu berayun sangat populer dan tetap menjadi fitur selama periode kebangkitan kolonial Belanda.

Baca Juga : Kemampuan Yang Harus Dimiliki Seorang Arsitek

Atap gambrel tampak seperti sesuatu yang Anda lihat di sebuah pondok tua. Ketika Anda membayangkan arsitektur gaya kolonial Belanda, Anda memikirkan teras besar dan atap dengan dua lereng.

Kebangkitan Kolonial Belanda Vs. Rumah Kolonial Prancis, Spanyol, dan Georgia

Rumah kolonial Belanda bukan satu-satunya gaya rumah yang akan Anda temukan. Meskipun rumah-rumah ini adalah rumah kolonial Amerika, mereka berbeda dan unik.

Setiap rumah memiliki pengaruh yang berbeda tetapi rumah kolonial dibangun pada periode yang sama.

Apa Faktor Rumah Kolonial Belanda?

Dengan rumah kolonial Belanda, ada beberapa hal yang membedakannya.

Pemukim Belanda awal yang pertama kali tiba di New Amsterdam dianggap sebagai tukang batu terbaik.

Atap Gambrel Pada Arsitektur Belanda

Atap gambrel adalah ciri khas arsitektur Belanda. Jenis atap ini adalah apa yang akan Anda lihat di gudang dengan empat panel di atap, bukan atap dua panel klasik.

Soal atap gambrel, orang Belanda ahlinya. Atapnya populer karena kemampuannya menahan panas selama bulan-bulan musim dingin.

Atap Berkobar

Banyak rumah juga memiliki atap yang melebar. Ini hanyalah sesuatu yang membuat arsitektur mereka unik dan seperti pondok.

Itu juga mengalihkan air, bertindak sebagai selokan dan membiarkan air jatuh dari sisi rumah.

Bingkai Kayu

Sementara kebanyakan rumah asli Belanda terbuat dari batu, rangkanya biasanya terbuat dari kayu. Ini memberi pembangun sesuatu untuk dikerjakan, apa pun bahan yang mereka gunakan untuk membangun sisa rumah.

Balok Langit-Langit

Balok langit-langit diperlukan untuk setiap rumah kayu. Bedanya dengan rumah-rumah Belanda mereka dibuat terbuka daripada disembunyikan tidak seperti di rumah-rumah Inggris.

Jendela Selempang

Jendela selempang adalah jendela dengan beberapa panel, dengan salah satu panel terbuka. Jenis jendela ini sangat umum saat ini tetapi tidak umum selama masa kolonial.

Pintu Rumah Belanda

Pintu belanda terbuka dalam dua bagian terpisah, tetapi mereka dapat terbuka bersama-sama seperti pintu biasa.

Namun, pintu belanda dapat dibuka menjadi dua. Mereka memungkinkan udara segar masuk ke dalam rumah sambil menjauhkan hewan.

Jendela melengkung

Sementara sebagian besar jendela di rumah kolonial Belanda asli berbentuk persegi, banyak yang memiliki satu atau dua jendela melengkung.

Ini berada di ujung runcing dan cerobong asap dari sebagian besar atap Belanda.

Bagian tepi atau lekukan pada kebanyakan rumah bergaya kolonial Belanda membuat rumah ini berbentuk persegi, namun ada sentuhan kebulatan untuk memperhalus tampilannya.

Akhir Cerobong Asap

Sementara rumah-rumah Inggris memiliki cerobong asap tengah saat ini, rumah-rumah Belanda di beberapa cerobong asap bata.

Di iklim hangat, ada satu ujung cerobong asap. Tetapi di iklim yang lebih dingin, ada dua cerobong asap ujung untuk menghangatkan rumah.

Inilah salah satu alasan mengapa orang Belanda dianggap sebagai tukang batu terbaik di Dunia Lama.

Satu Setengah Story

Belanda membuat rumah mereka satu setengah lantai untuk menghindari pajak yang ditetapkan untuk rumah dua lantai pada masa kolonial.

Rumah Kolonial Belanda Modern

Sekarang Anda tahu mengapa rumah itu populer. Banyak orang mencoba meniru rumah kolonial Belanda lama saat membangunnya dari awal.

Meskipun Anda tidak dapat menyalinnya sepenuhnya, Anda dapat membuatnya sesuai dengan gaya kebangkitan kolonial Belanda.

Dengan melihat rumah-rumah kolonial Belanda modern di seluruh negeri, Anda akan melihat bagaimana mereka telah dilestarikan sejak pertama kali dibangun di New Jersey,

Misalnya, Jika Anda beruntung, Anda akan menemukan beberapa di daerah Anda dibuat dengan batu lokal untuk merasakan gaya mereka.

Anda dapat memeriksa surat kabar Anda untuk artikel terbaru yang menampilkan contoh modern arsitektur kolonial Belanda dan atap gambrel klasik. Rumah biasanya ditampilkan di media lokal.

Kesimpulan Rumah Kolonial Belanda

Tidak sulit untuk memahami mengapa rumah kolonial Belanda populer. Pemilik rumah AS meniru gaya rumah klasik saat membangun rumah mereka.

Rumah-rumah tua kolonial Belanda populer di Amerika Serikat Timur Laut. Masa kebangkitan kolonial Belanda di tahun 20-an membawa atap gambrel kembali ada, dan sejak itu gaya rumah klasik dapat ditemukan di seluruh negeri.

Lembah Sungai Hudson akan menjadi tempat tinggal yang baik jika Anda terbiasa dengan gaya rumah.

Anda tidak akan menemukan rumah di Lower Manhattan karena tidak ada cukup ruang di pulau itu.

Jika Anda tidak dapat menemukan rumah Kolonial Belanda, Anda dapat membangunnya dari awal.

Setelah pemukim awal tiba di New Amsterdam, gaya menyebar ke seluruh negeri.

Demikian pembahasan dari kami tentang arsitektur dan rumah kolonial belanda. Semoga bermanfaat dan menambah wawasan bagi Anda.

Kemampuan Yang Harus Dimiliki Seorang Arsitek
Arsitektur Informasi

Kemampuan Yang Harus Dimiliki Seorang Arsitek

Kemampuan Yang Harus Dimiliki Seorang Arsitek – Apa peran seorang arsitek? Selain merancang bangunan, arsitek bertugas mengawasi proyek dan memastikan keselamatan publik. Mereka mengerjakan sebuah proyek dari tahap konsep hingga selesai.

archidose – Setelah menyelesaikan proyek, klien masih dapat memanggil mereka untuk melakukan renovasi dan menggabungkan struktur nilai tambah di sekitarnya.

Kemampuan Yang Harus Dimiliki Seorang Arsitek

Setiap proyek berbeda, dan kreativitas adalah salah satu keterampilan penting seorang arsitek. Di sebagian besar proyek, arsitek ditugaskan dengan peran berikut:

  • Rancangan
  • Dokumentasi
  • Konstruksi

Dalam peran desain, arsitek harus membuat desain unik yang sesuai dengan peraturan keselamatan. Pengetahuan dan pengalaman teknis sangat penting dalam tahap ini.

Selama dokumentasi, mereka harus tahu cara menangkap gambar detail di atas kertas dan menerjemahkannya ke dalam buku petunjuk yang dapat digunakan oleh para ahli konstruksi dan kontraktor.

Tahap terakhir adalah mengawasi proyek konstruksi dengan mengunjungi lokasi secara teratur dan berinteraksi dengan kontraktor untuk membantu menyelesaikan masalah apa pun.

Keterampilan yang dibutuhkan untuk menjadi seorang arsitek

Baca Juga : Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern

Untuk menjadi seorang arsitek, penting bagi Anda untuk memiliki keterampilan berikut:

Kreativitas

Arsitektur adalah salah satu bentuk seni. Anda harus kreatif untuk menonjol dan diakui untuk pekerjaan Anda. Anda harus memunculkan ide-ide baru dan menghidupkannya.

Dengan begitu, Anda akan dapat menemukan solusi yang memungkinkan Anda memenuhi kebutuhan klien.

Arsitek menghabiskan sebagian besar waktu mereka menggambar dan membuat model. Mereka harus memiliki pemahaman yang baik dalam membuat desain.

Mereka harus fokus pada membuat desain terlihat bagus dan menciptakan desain fungsional yang memenuhi kebutuhan klien dan mematuhi aturan keselamatan.

Keterampilan Membangun Dan Konstruksi

Seorang arsitek yang baik seharusnya tidak hanya tahu bagaimana merancang tetapi juga bagaimana membangun sebuah bangunan.

Arsitek harus memahami alat, bahan, dan metode yang digunakan dalam konstruksi dari tahap awal hingga penyelesaian.

Perhatian Terhadap Detail

Kontraktor dan pekerja konstruksi mengandalkan kemampuan arsitek untuk membuat gambar detail untuk membangun sebuah bangunan. Kesalahan kecil apa pun dapat menghambat keseluruhan proyek, menyebabkan penundaan dan menimbulkan lebih banyak biaya.

Sebagai seorang arsitek, Anda harus memperhatikan setiap detail saat membuat model, menggambar, dan menerjemahkan desain ke dalam manual yang dapat digunakan.

Sebagai seorang arsitek, Anda harus berkomunikasi dengan pengacara, pekerja konstruksi, klien, dan surveyor.

Mengetahui bagaimana berkomunikasi dengan masing-masing dari mereka secara efektif sangat penting dalam memastikan pesan Anda diterima dengan baik.

Misalnya, Anda dapat berhubungan dengan klien dengan mudah dan mendapatkan lebih banyak kesepakatan proyek.

Keterampilan memecahkan masalah

Arsitek dihadapkan pada berbagai masalah seperti masalah hukum dan masalah yang berhubungan dengan desain. Seorang arsitek yang baik harus memecahkan masalah ini dengan cepat dan efisien untuk menghindari penundaan proyek.

Mereka harus tahu segala sesuatu di sekitar mereka dan bersedia bekerja ekstra untuk memecahkan masalah.

Meskipun beberapa arsitek merancang desain dan gambar dengan tangan, sebagian besar menggunakan komputer, yang memungkinkan mereka untuk berbagi prototipe dan konsep dengan klien.

Oleh karena itu, penting bagi Anda untuk membiasakan diri dengan berbagai perangkat lunak arsitektur seperti perangkat lunak Computer-Aided Design (CAD).

Pengetahuan Hukum

Memiliki pengetahuan hukum penting karena setiap ide bangunan harus memenuhi peraturan keselamatan, kode dan kebijakan bangunan.

Meskipun Anda mungkin memiliki tim surveyor dan pengacara, akan lebih baik jika Anda memiliki pengetahuan hukum dasar tentang apa yang dapat Anda lakukan dan apa yang tidak dapat Anda lakukan. Dengan begitu, ini menghemat waktu Anda dan menghindari ketergantungan yang berlebihan pada tim Anda.

Keterampilan Kolaborasi

Kemampuan untuk bekerja dalam tim sangat penting bagi arsitek. Mereka harus bekerja sama dengan tim konstruksi, klien, surveyor, dan tim internal untuk menyelesaikan proyek tertentu.

Jadi, mengingat Anda harus bekerja sebagai bagian dari tim yang lebih besar, Anda harus belajar meningkatkan keterampilan membangun tim dan keterampilan interpersonal Anda.

Keterampilan visualisasi sangat penting bagi seorang profesional seni atau desain. Ini membantu Anda mendapatkan gambaran yang jelas dalam pikiran Anda tentang apa yang dibutuhkan klien Anda.

Ini memudahkan Anda untuk menerjemahkan ide klien Anda ke dalam desain fungsional dengan sedikit koreksi yang harus dilakukan.

Kemampuan Analisis

Sebagai seorang arsitek, Anda harus menggunakan keterampilan analitis Anda untuk mengatasi tantangan dalam mewujudkan desain Anda.

Keterampilan analitis memungkinkan Anda tidak hanya menemukan solusi tetapi juga menemukan solusi terbaik di antara banyak pilihan yang Anda miliki.

Keterampilan Numerik

Untuk menjadi seorang arsitek, Anda harus memiliki latar belakang matematika yang baik. Aturan aljabar dan geometri tingkat lanjut adalah pedoman utama untuk arsitektur.

Selain itu, aktivitas sehari-hari seorang arsitek melibatkan estimasi, perhitungan, dan penganggaran, yang semuanya membutuhkan keterampilan numerik yang sangat baik.

Bagaimana meningkatkan keterampilan arsitektur Anda

Ada berbagai cara untuk meningkatkan keterampilan arsitektur Anda, termasuk:

1. Berpartisipasi Dalam Proyek Sampingan

Selain pekerjaan formal Anda, cobalah berpartisipasi dalam proyek lain yang membutuhkan keterampilan desain baru atau tambahan.

Dengan begitu, Anda akan mendapatkan lebih banyak pengalaman dan juga melatih keterampilan Anda di proyek lain.

Di sini, Anda dapat membangun portofolio Anda dan memahami kelemahan Anda sehingga Anda dapat memperbaikinya.

2. Belajar Dari Orang Lain

Penting bagi Anda untuk memahami kekuatan dan kelemahan Anda. Selalu ada hal-hal yang dapat Anda tingkatkan, dan mungkin akan membantu jika

Anda meminta pendapat dari arsitek lain atau kolega Anda.

Mintalah umpan balik tentang proyek Anda, dan dengan begitu, Anda akan mempelajari area untuk ditingkatkan dan bahkan mempelajari teknik baru.

3. Jelajahi Topik Baru

Meskipun Anda mungkin seorang arsitek, Anda tidak dapat menyempurnakan atau memperoleh keterampilan lain hanya dengan menyelesaikan tugas harian Anda.

Cobalah keluar dari zona nyaman kamu .lalu cobalah hal-hal yang baru. Anda dapat mencoba membuat desain baru atau mempelajari perangkat lunak desain baru.

Meskipun mungkin memerlukan investasi waktu, pada akhirnya akan meningkatkan keterampilan Anda.

4. Baca Buku Yang Berhubungan Dengan Bidangmu

Dalam jadwal Anda, cobalah dan atur beberapa jam atau menit untuk membaca majalah, blog, atau buku arsitektur. Anda akan terkejut dengan betapa banyak pengetahuan yang bisa Anda dapatkan dari informasi ini.

Anda bisa memahami persepsi yang berbeda serta belajar dari pengalaman orang lain.

5. Berlatih Berkomunikasi Secara Efektif

Untuk berkomunikasi secara efektif, Anda harus mempelajari bagaimana setiap anggota tim lebih suka menerima pesan atau informasi mereka.

Misalnya, jika klien Anda mengharuskan Anda untuk mengunjungi mereka dan berbicara langsung, akan lebih baik jika Anda melakukannya daripada mengirim email.

Dengan begitu, Anda mendapatkan perhatian dari setiap pemangku kepentingan, sehingga mudah untuk menyampaikan dan menerima informasi penting.

6. Kunjungi Pameran Arsitektur

Pertunjukan dan pameran arsitektur sering kali menampilkan proyek-proyek unik. Mereka memberikan perspektif desain yang berbeda yang dapat membantu Anda mempelajari desain baru.

Juga, pertunjukan memungkinkan Anda untuk tetap up to date dengan tren dan desain yang muncul di industri.

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern
Arsitektur

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern – Dengan begitu banyak rumah yang menampilkan gaya arsitektur berbeda di pasar perumahan, dapat menjadi tantangan untuk menemukan yang tepat.

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern

archidose – Saat mencari rumah impian Anda, penting untuk merangkul gaya Anda alih-alih memilih desain pemotong kue apa pun.

Jika Anda mencari sesuatu yang memiliki kepribadian sebanyak Anda, pertimbangkan untuk mempelajari lebih lanjut tentang rumah yang merayakan desain tidak konvensional dan melangkah keluar dari kotak, seperti rumah Postmodern.

Apa itu Arsitektur Postmodern?

Arsitektur postmodern, kadang-kadang dikenal sebagai “PoMo,” adalah gaya desain bangunan yang merangkul individualisme dan eksperimen. Itu muncul sebagai gerakan melawan gaya tradisional dan klasik dan berusaha membuat bangunan dinamis dan menyenangkan sambil melanggar aturan.

Desain rumah Postmodern menggabungkan elemen gaya arsitektur sebelumnya dengan cara yang berlebihan dan aneh. Kecenderungan tradisional dan konservatif tidak berlaku di era ini, dan banyak pakar arsitektur mengatakan bahwa ini adalah masa “apa saja boleh.”

Baca Juga : Apa Yang Membuat Arsitektur Bangunan

Karakteristik Arsitektur Dan Desain Postmodern

Gaya Postmodern mudah dibedakan dari kualitas arsitektur lainnya. Jika seseorang menggambarkan fitur arsitektur postmodern , berikut adalah beberapa kata yang mungkin mereka gunakan:

Warna

Warna membantu mengubah bangunan tradisional menjadi karya seni dan membawa biasa fa c ades untuk hidup. Biasanya, kaca berwarna, ubin keramik, dan batu digunakan pada permukaan eksterior, sedangkan warna primer yang berani dan logam biasa digunakan untuk desain interior Postmodern.

Tekstur

Tekstur memainkan peran kunci dalam membuat struktur arsitektur Postmodern unik. Arsitek yang berspesialisasi dalam bidang ini cenderung memecah bangunan komersial besar menjadi struktur yang berbeda dan lebih kecil untuk mewakili makna dan fungsinya.

Menggunakan campuran bahan bangunan yang berbeda dan ketinggian yang berbeda dapat membuat setiap bangunan atau rumah menjadi unik. Tekstur tertekan sangat populer, seperti juga rasa unik lainnya seperti rajutan, kayu, beludru, dan bulu. Pelapisan tekstur dikenal sebagai senjata rahasia di antara arsitek Postmodern!

Bentuk

Asimetri merupakan elemen penting dari desain Postmodern. Tidak ada denah lantai di rumah Postmodern yang benar-benar simetris, yang membantu berkontribusi pada personalisasi dan keunikan rumah.

Arsitek ini suka bermain-main dengan garis dan bentuk, khususnya dengan melebih-lebihkan garis atap dan lereng. Sudut aneh dan bentuk ambigu juga merupakan elemen umum.

Humor

Anda mungkin pernah mendengar ungkapan “jika dinding bisa bicara.” Jika dinding Postmodern bisa berbicara, itu akan menjadi lucu.

Meskipun Anda mungkin tidak pernah berpikir tentang arsitektur yang mengekspresikan humor, gaya Postmodern menggunakan humor “kamp” artinya sesuatu yang sangat buruk, sebenarnya bagus. Misalnya, sebuah bangunan yang tampak seperti akan runtuh, tetapi dirancang secara strategis agar terlihat seperti itu.

Sejarah Dibalik Arsitektur Postmodern

Arsitektur postmodern dimulai di Amerika Serikat pada 1960-an sebagai kritik terhadap gaya arsitektur tradisional. Gerakan ini berusaha untuk mendorong melampaui desain praktis, membosankan, bisu yang mengabaikan sejarah dan budaya, dan menggantikan tradisi dengan kepribadian dengan mengacu pada masyarakat.

Gaya Postmodern dikonseptualisasikan pada 1960-an, memengaruhi desain interior pada 1970-an dan mencapai puncaknya pada 1980-an. Gaya tersebut mencerminkan isu-isu sosial pada saat itu dan mengacu pada sejarah, geografi, dan budaya pop.

Ini berkembang pada 1990-an dan menyebar ke seluruh Eropa ke Italia, Prancis dan Spanyol sebelum membuat jalan ke Jepang. Saat ini, gaya Postmodern tetap populer dalam arsitektur dan desain.

Arsitek Postmodern Terkenal

Robert Venturi dan istrinya Denise Scott Brown mungkin adalah dua arsitek paling terkenal di dunia desain Postmodern. Ahli teori arsitektur Venturi memperkenalkan gaya desain Postmodern dan gerakan yang muncul bersamanya dalam bukunya “Complexity and Contradiction in Architecture.”

Dalam buku tersebut, ia mengklaim bahwa bangunan harus memiliki lapisan dan tekstur sejarah daripada seragam. Ia juga mendorong arsitektur yang mencerminkan kondisi sosial dan perilaku masyarakat.

Venturi kemudian menerbitkan buku lain, bersama dengan istri perencana kota dan arsitek Steven Izenour, berjudul “Belajar dari Las Vegas.”

Buku tersebut menguraikan argumen mereka melawan modernisme dan mendorong para arsitek untuk membuka mata mereka terhadap desain yang ada dan menghargainya apa adanya. Buku ini memiliki dampak yang sukses pada pembaca dan mendorong mereka untuk berpikir tentang bangunan dengan cara baru.

Perbedaan Arsitektur Postmodern dan Arsitektur Modern

Jika Anda pernah mendengar tentang rumah bergaya modern atau Midcentury modern , jangan bingung dengan rumah Postmodern! Kedua gaya tersebut berbeda secara arsitektur.

Rumah postmodern, seperti kebanyakan gerakan dalam seni dan arsitektur, berkembang sebagai reaksi terhadap sifat arsitektur Modern yang agak tabah dan berbentuk kotak (beberapa bahkan akan mengatakan membosankan).

Tidak seperti konstruksi Postmodern, arsitektur modern abad pertengahan berfokus pada kesederhanaan dan fungsionalitas.

Arsitektur modern pertama kali muncul pada tahun 1920-an dan sejak itu berkembang menjadi apa yang disebut sebagai modern abad pertengahan. Ini menggunakan desain yang lugas dan garis yang bersih sambil menampilkan bahan-bahan alami dan industri.

Arsitektur dan desain postmodern melangkah lebih jauh untuk melanggar aturan kaku desain modern abad pertengahan, dan memberi arsitek lebih banyak kebebasan untuk mengekspresikan diri dan membangkitkan makna.

Rumah dan Bangunan Postmodern Terkenal

Anda mungkin berpikir bahwa arsitektur Postmodern telah mati, tetapi Anda akan terkejut betapa banyak bangunan yang menggabungkan gaya PoMo. Sydney Opera House, Bank of America Center, dan Beverly Hills Civic Center adalah beberapa contoh bangunan publik yang terinspirasi oleh gaya ini.

Salah satu rumah Postmodern yang paling terkenal adalah Rumah Vann Venturi di Pennsylvania yang dirancang oleh arsitek terkenal Robert Venturi. Jika Anda melihat cukup dekat di rumah, Anda dapat melihat beberapa elemen yang kembali ke desain arsitektur sebelumnya.

Fa c ade depan menampilkan wajah persegi yang polos dan memiliki cerobong asap yang terletak di pusat yang mengingatkan kembali pada rumah-rumah kolonial awal.

Sementara jendela itu sendiri tidak ditempatkan secara simetris seperti rumah yang dirancang secara klasik, pengelompokan jendela di sekitar pintu masuk pusat menunjukkan keseimbangan juga ditemukan di rumah kolonial.

Sementara bagian belakang rumah secara dramatis berbeda dari bagian depan, masih menyinggung keseimbangan dan simetri dengan penempatan jendela dan pintu dari cerobong asap.

Atap berpinggul mungkin mengingatkan Anda pada rumah-rumah Mansard dari era Victoria, dan jendela lengkung raksasa memberi penghormatan kepada rumah-rumah Federalis di masa lalu.

Hal yang menakjubkan tentang arsitektur Postmodern adalah tidak ada dua struktur yang terlihat sama. Membangun atau membeli rumah Postmodern Anda sendiri dapat menambahkan kepribadian dan individualisme ke rumah Anda dan membedakannya dari semua rumah lain di blok Anda.

Jika Anda tertarik dengan arsitektur Postmodern dan bersemangat untuk menemukan rumah unik Anda sendiri, lihat panduan pembeli rumah kami untuk memulai proses pembelian rumah! Kami tidak sabar menunggu Anda untuk menerima gaya ini.

5 Tips untuk Membuat Resume dan Portofolio Arsitektur: Panduan untuk Arsitek
Teknik Sipil

5 Tips untuk Membuat Resume dan Portofolio Arsitektur: Panduan untuk Arsitek

5 Tips untuk Membuat Resume dan Portofolio Arsitektur: Panduan untuk Arsitek – Mencari pekerjaan sebagai arsitek tidaklah mudah, jadi memiliki resume arsitektur pembunuh (CV) dan portofolio sangat penting, terlepas dari apakah Anda lulusan perguruan tinggi baru atau profesional dengan pengalaman lebih dari 20 tahun.

5 Tips untuk Membuat Resume dan Portofolio Arsitektur: Panduan untuk Arsitek

archidose – Arsitektur luar biasa karena merupakan profesi yang memungkinkan Anda mengukir nama Anda ke dalam catatan sejarah dan diingat oleh generasi yang akan datang. Saat ini ada banyak arsitek yang mencari pekerjaan, tetapi hanya segelintir yang mendapatkan kesempatan sekali seumur hidup untuk mengesankan dunia, atau setidaknya, majikan mereka. Oleh karena itu, agar Anda menonjol dari keramaian, Anda harus mengirimkan resume dan portofolio yang akan membuat orang ingin mempekerjakan Anda.

Baca Juga : Tips Untuk Masuk Ke Teknik Sipil

1. Pilih Formatnya

Visibilitas dan keterbacaan adalah dua faktor paling penting yang memengaruhi kesan awal pembaca terhadap resume dan portofolio Anda. Artinya, jika Anda mengirimkan selembar kertas atau file digital yang berisi banyak informasi berguna tetapi ditampilkan dengan tidak rapi, kecil kemungkinan perekrut ingin membacanya. Jadi, pastikan untuk menjaga semuanya tetap ketat dan ringkas .

Sebagai seorang arsitek, Anda harus tahu bagaimana membangun, apakah itu gedung baru atau CV baru. Banyak manajer sumber daya manusia dan perekrut memperhatikan tampilan resume Anda karena tata letak visual file Anda dapat menjelaskan banyak hal tentang cara Anda memandang ruang.

2. Jadikan Portofolio Anda Inovatif

Sayang sekali untuk dikatakan, tetapi majikan semakin kurang tertarik dengan sketsa Anda dan seberapa bagus Anda menggambar dengan pensil. Jika Anda ingin menjadi seorang arsitek, seorang arsitek yang sukses, pastikan soft skill Anda terdongkrak .

Jika Anda benar-benar ingin membuat calon majikan Anda terkesan. Perbarui dan kembangkan set alat Anda. Pastikan Anda menggunakan beberapa perangkat lunak yang benar-benar inovatif saat membuat portofolio. Saat ini sebagian besar arsitek sukses menggunakan perangkat lunak CAD , seperti BricsCAD BIM , untuk desain visual kreatif dan gambar teknik. Perbedaan antara pelamar dengan model digital, 3D dan pelamar lain dengan hanya sketsa dan model buatan tangan sangat besar.

3. Simpan di satu halaman

Ketika berbicara tentang resume Anda: pastikan bahwa itu cocok dalam satu halaman .

Portofolio Anda, bagaimanapun, harus inovatif dan tidak ada batasan jumlah proyek yang dapat Anda masukkan ke dalamnya. Aturan praktis di sini sederhana: semakin sukses proyek yang Anda capai, semakin banyak pengalaman yang Anda miliki, semakin banyak pengalaman yang Anda miliki, semakin besar kemungkinan Anda untuk dipekerjakan.

4. Hindari Kesalahan Resume Penting

Ada beberapa kesalahan umum yang tidak hanya dilakukan oleh arsitek tetapi juga perwakilan dari setiap profesi saat membuat resume:

Jangan terlalu sering menggunakan grafik . Tempat yang tepat untuk menggunakan grafik adalah portofolio Anda. Saat menulis CV, pastikan untuk menggunakan kata-kata Anda.

Abaikan peringkat keterampilan Anda . Ingat, berbicara tentang seberapa baik Anda, misalnya, memproyeksikan kubah untuk katedral, adalah nada ‘mauvais’ yang besar. Anda tidak bisa menilai diri sendiri dengan jujur ​​dan adil. Jadi, serahkan pekerjaan ini pada surat rekomendasi, jika Anda memilikinya.

Buktikan-baca CV Anda . Revisi, dan poles resume Anda. Pekerjaan seorang arsitek adalah yang membutuhkan perhatian pada setiap detail, kekurangannya dapat menyebabkan konsekuensi yang menyedihkan di masa depan.
Sekarang, bayangkan diri Anda mengirimkan portofolio yang brilian disertai dengan resume dengan kesalahan ketik yang berlebihan. Ini hanya akan memberi tahu satu hal tentang Anda, dan itu jelas bukan hal yang Anda ingin majikan masa depan Anda dengar!

5. Fokus pada keterampilan yang relevan dengan pekerjaan

Jangan stres pengetahuan Anda tentang bahasa asing. Jika Anda seorang arsitek yang baik, terjemahan dapat dikelola. Buat penekanan pada seberapa baik Anda mendesain bangunan.

Kesimpulan

Profesi seorang arsitek dapat dikatakan sebagai salah satu spesialisasi tersulit yang dapat dipilih seseorang. Pertama, karena dibutuhkan banyak stamina psikologis, ketekunan, kesabaran, dan kerja keras untuk mendapatkan gelar Arsitektur dan kedua, dibutuhkan lebih banyak upaya untuk ‘menemukan tempat Anda di bawah matahari’.

Persaingan dalam domain arsitektur saat ini benar-benar luar biasa. Namun, Anda tidak boleh menyerah. Dengan 5 tip untuk membuat resume dan portofolio arsitektur yang mematikan ini, Anda dapat memulai membangun milik Anda dengan cara yang akan memastikan bahwa Anda mendapatkan pekerjaan impian Anda dan diingat oleh generasi mendatang.

Tips Untuk Masuk Ke Teknik Sipil
Informasi

Tips Untuk Masuk Ke Teknik Sipil

Tips Untuk Masuk Ke Teknik Sipil – Insinyur sipil merancang, membangun, dan membentuk dunia di sekitar kita. Mereka terlibat dalam pembangunan dan pemeliharaan pekerjaan umum seperti jembatan, bendungan, jalan raya, rel kereta api, jaringan pipa, bandara, rumah sakit, dan sekolah.

Tips Untuk Masuk Ke Teknik Sipil

archidose – Anda dapat memilih untuk berspesialisasi dalam bidang tertentu seperti bangunan, pesisir dan laut, jalan raya dan transportasi, kereta api atau pengelolaan limbah.

Dapatkan gambaran umum tentang sektor teknik dan manufaktur dan pelajari lebih lanjut tentang pekerjaan lulusan di bidang teknik .

Anda akan memerlukan berbagai keterampilan untuk berhasil dalam industri yang kompetitif ini, mulai dari pemikiran kritis dan pemecahan masalah yang kreatif hingga berhitung, TI, dan kemampuan untuk berkomunikasi secara efektif.

Baca Juga : Bagaimana Arsitektur Mempengaruhi Masyarakat

Hadiri acara terbuka teknik sipil

Hari terbuka adalah tempat yang bagus untuk memulai jika Anda ingin memastikan bahwa karir di bidang teknik sipil adalah untuk Anda. Mereka menyenangkan, biasanya gratis, memberikan wawasan tentang apa yang melibatkan karir dan memberikan disiplin beberapa konteks dunia nyata.

Acara seperti ini juga memungkinkan Anda untuk bertemu orang-orang yang berpikiran sama, terhubung dengan pemberi kerja masa depan, dan memberi Anda kesempatan untuk mendiskusikan pelatihan dan pilihan karir Anda.

Institution of Civil Engineers (ICE) menyelenggarakan berbagai acara dan universitas menawarkan hari percobaan untuk memberikan gambaran kepada calon mahasiswa tentang seperti apa belajar untuk mendapatkan gelar dalam bidang tersebut. Dengan menghadiri, Anda akan bertemu dengan siswa yang mempelajari kursus yang Anda minati, mendengar tentang modul kursus dan apa yang terlibat, mengikuti tur kampus dan, jika Anda beruntung, mencoba beberapa kegiatan langsung.

Akibat pandemi, banyak acara seperti ini yang kini digelar secara online. Acara virtual masih bisa sangat berguna dan informatif, jadi jangan lewatkan kesempatan untuk hadir. Tanyakan kepada badan profesional dan institusi individu untuk melihat jenis acara apa yang mereka tawarkan.

Teliti rute masuk Anda

Yakin ingin menjadi insinyur sipil? Langkah Anda selanjutnya adalah mencari tahu bagaimana Anda akan sampai di sana.

Anda memiliki beberapa pilihan, tetapi satu hal yang pasti – Anda memerlukan kualifikasi yang relevan, dan ini berarti gelar.

Belajar untuk gelar teknik sipil atau struktural di universitas adalah rute yang lebih akademis, dan sejauh ini paling populer, ke dalam profesi. Sebagian besar institusi menawarkan gelar sarjana di bidang teknik sipil dan/atau struktural.

Jika universitas bukan untuk Anda, mengapa tidak mempertimbangkan magang teknik?

Sebagai magang Anda akan mendapatkan saat Anda belajar. Dibutuhkan lebih lama untuk menjadi berkualitas, tetapi di sepanjang jalan Anda akan mendapatkan pengalaman langsung yang tak ternilai.

Magang teknik sipil tersedia dengan berbagai pemberi kerja, di berbagai tingkatan Anda bisa mulai dari bawah dan terus naik, atau Anda bisa memilih magang gelar .

Sebagai pemagang gelar, Anda akan mendapatkan BEng (Level 6) atau MEng (Level 7), selama rata-rata empat hingga enam tahun. Semua pemberi kerja berikut menawarkan magang gelar teknik sipil:

  • amey
  • Balfour Beatty
  • Energi EDF
  • Mott Macdonald
  • Murphy
  • Kier.

Temukan kursus yang tepat

Jika Anda memutuskan untuk menempuh rute kualifikasi universitas yang paling umum, Anda akan menemukan bahwa tidak ada dua program gelar yang sama dan ada banyak sekali institusi dan program studi yang dapat dipilih.

Gunakan semua sumber daya yang tersedia untuk Anda saat memutuskan program mana yang akan dipelajari. Lihat peringkat universitas, termasuk peringkat Teaching Excellence Framework (TEF) terbaru, untuk mendapatkan pemahaman tentang konteks yang lebih luas dari departemen teknik sipil di institusi pilihan Anda. Namun, jangan periksa satu tabel liga dan terpaku padanya. Universitas datang dalam berbagai bentuk dan ukuran dan institusi yang paling cocok untuk Anda mungkin tidak menempati peringkat teratas.

Anda juga harus memeriksa akreditasi, karena untuk menjadi insinyur sipil sewaan, gelar Sarjana Anda harus diakreditasi oleh ICE. Kunjungi Joint Board of Moderators (JBM) untuk melihat apakah program studi teknik sipil yang Anda rencanakan diakui oleh badan-badan profesional. Ini berarti bahwa departemen telah dinilai dan disetujui dalam lima tahun terakhir oleh para ahli profesional dan akademisi lainnya.

Jika Anda masih tidak yakin, cari tahu lebih lanjut tentang cara memilih gelar yang tepat dan temukan apa yang dapat Anda lakukan dengan gelar teknik sipil .

Dapatkan beberapa pengalaman kerja

Beberapa program gelar memberikan waktu satu tahun di industri, yang dapat membantu Anda membangun kontak. Namun, jika program Anda tidak menawarkan kesempatan ini, Anda harus mencari pengalaman Anda sendiri.

Pengalaman kerja dan magang teknik sipil membantu Anda menonjol dari keramaian. Tidak ada yang akan memberi Anda gambaran yang lebih baik tentang seperti apa karier Anda selain bertemu dan bekerja bersama orang-orang yang sudah melakukannya.

Penempatan musim panas ditawarkan oleh berbagai organisasi, seperti Laing O’Rourke, Network Rail, Babcock, dan Transport for London (TfL).

Anda mungkin tidak diberi tugas yang paling menarik, tetapi Anda akan bertemu orang-orang yang melakukan pekerjaan cepat dan dapat mengamati apa yang mereka lakukan.

Jika Anda tertarik pada perusahaan tertentu tetapi tidak dapat menemukan lowongan pengalaman kerja yang diiklankan, buatlah aplikasi spekulatif untuk menanyakan peluang mereka.

Belajar untuk Magister

Mendapatkan kualifikasi pascasarjana sangat penting jika Anda bertujuan untuk status sewaan dan sebagian besar insinyur sipil belajar di tingkat Master.

Dimungkinkan untuk menggabungkan studi sarjana dan pascasarjana dengan melakukan MEng, yang biasanya berlangsung selama empat tahun. Atau, Anda harus belajar BEng dan kemudian melanjutkan ke gelar Master yang relevan.

Untuk mengetahui apa yang harus dipertimbangkan ketika memilih program pascasarjana, lihat gelar Master mana yang tepat untuk saya?

Bergabunglah dengan badan profesional

ICE memiliki lebih dari 95.000 anggota dan menyediakan keanggotaan mahasiswa dan lulusan untuk calon insinyur sipil. Tingkat keanggotaan yang lebih tinggi termasuk teknisi, anggota, rekan dan rekanan.

Keanggotaan gratis untuk siswa dan magang. Manfaat bergabung dengan institusi profesional mencakup peningkatan prospek pekerjaan dan pengembangan karir, akses ke pelatihan dan kualifikasi profesional, serta akses ke dukungan yang disesuaikan dan acara jejaring.

Untuk bergabung sebagai lulusan, Anda harus membayar £215,50 per tahun (bagi mereka yang berada di Inggris).

Bekerja menuju status sewaan

Dalam disiplin yang begitu kompetitif dan menuntut, Anda mungkin menemukan bahwa peluang untuk kemajuan karir terbatas jika Anda tidak mendapatkan status sewaan.

Untuk mencapai keanggotaan carteran ICE, Anda harus melewati tiga tahap. Yang pertama adalah belajar untuk MEng (Hons) atau BEng (Hons), ditambah gelar pascasarjana yang relevan, atau menyelesaikan program pembelajaran yang dipimpin oleh pemberi kerja yang sesuai, seperti magang.

Anda kemudian harus melakukan Pengembangan Profesional Awal (IPD), sebaiknya melalui skema pelatihan yang disetujui ICE, sebelum memenuhi persyaratan Tinjauan Profesional ICE.

Bangunan Arsitektur di Moskow
Arsitektur

Bangunan Arsitektur di Moskow

archidose – Selama beberapa tahun saya telah bekerja di Moskow. Detail” – Saya berbicara tentang segala sesuatu yang rahasia, ramah, dan Moskow, serta berbagi tempat dan penemuan arsitektur yang tidak biasa. Di antara bangunan yang saya tulis, ada contoh di mana setiap orang yang tertarik dengan arsitektur harus mengunjungi setidaknya sekali dalam hidup mereka.

Bangunan Arsitektur di Moskow – Di bawah ini adalah 15 dari sekitar 200 objek tersebut: kunjungi mereka dengan bantuan materi ini. Secara tradisi, semua alamat dari artikel tersebut ada di peta: simpan sendiri saat Anda melakukan tur harta karun arsitektur. Sedikit sejarah. Salah satu dari tujuh gedung pencakar langit Stalin yang dibangun pada awal 50- an.

Bangunan Arsitektur di Moskow

Bangunan Arsitektur di Moskow

Dia memiliki perbedaan penting dari “saudara perempuan” lainnya: bangunan yang berdiri di sepanjang Sungai Moskow dibangun pada tahun 1938, hampir 15 tahun sebelum gedung pencakar langit itu sendiri didirikan. Pada peringatan 800 tahun Moskow, dua bangunan lagi ditambahkan ke dalamnya – sebagai hasilnya, satu kompleks arsitektur “Tinggi di Kotelnicheskaya” diperoleh.

Pencakar langit di Kotelnicheskaya

Mengapa layak dikunjungi. Lihat interior megah aula bangunan utama dan pemandangan terbaik Zaryadye dan Lapangan Merah. Rasakan suasana berdebu dari bangunan hunian elit Soviet, yang masih terpelihara di sana. Cara masuk ke dalam. Ada kontrol akses di pintu masuk, tetapi Anda bisa masuk ke dalam sebagai bagian dari perjalanan ke museum-apartemen balerina Galina Ulanova : terletak di gedung menara utama yang sama dengan aula yang indah.

Pada saat penulisan ini, museum ditutup karena alasan teknis, pembukaannya akan diumumkan di situs web. Ada juga opsi untuk menyewa apartemen murah di rumah ini – terkadang opsi seperti itu muncul di situs sewa. Atau meminta seseorang untuk berkunjung.

Pembangkit listrik negara No. 1 dinamai. P.G. Smidovich

Sedikit sejarah. Stasiun ini adalah salah satu pembangkit listrik tertua yang beroperasi di negara ini. Itu termasuk dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO sebagai monumen unik arsitektur industri. Salah satu penulis proyek ini adalah arsitek terhormat Ivan Zholtovsky. HPP-1 mulai beroperasi pada tahun 1897. Sebagai perbandingan: HPP-2 di dekatnya memiliki nilai arsitektur yang sama, tetapi telah berhenti beroperasi, dan sekarang sedang dibangun kembali menjadi pusat budaya.

Mengapa layak dikunjungi. Bahkan jika Anda tidak tersentuh oleh ruang mesin raksasa dan pemandangan panorama Sungai Moskow dan Zaryadye dari jendelanya, sulit untuk tetap acuh tak acuh melihat fasad kaca GES-1 , yang menghadap ke halaman dan praktis tidak terlihat karena ke pagar tinggi objek rezim ini.

Baca Juga : Bangunan Arsitektur di Spanyol Yang Membuat Takjub

Pembangunan klub-restoran Powerhouse Moskow

Sedikit sejarah. Ini adalah rumah Moskow tua klasik dengan alas batu semi-basement dan lantai dua tempat tinggal, yang didekorasi dengan ukiran kayu. Bangunan itu dibangun pada tahun 1899 sesuai dengan proyek arsitek V. G. Sretensky. Di masa Soviet, rumah ini ditempati oleh kantor administrasi, dan pada 2013 disewa untuk mendirikan klub malam, restoran, dan studio rekaman Powerhouse Moscow.

Mengapa layak dikunjungi. Menari dan minum di interior rumah tua Moskow yang nyata. Duduk dengan koktail di dekat salah satu jendela, memandangi Goncharnaya tua yang tenang dan menyadari bahwa selama seratus tahun terakhir pemandangan di jalan hampir tidak berubah.

Museum Paleontologi . Yu.A. Orlova

Sedikit sejarah. Sejarah museum dimulai di bawah Peter the Great, dan bangunan modern mulai didirikan pada tahun 1972. Butuh waktu lama untuk membangunnya sehingga pengunjung pertama hanya melihat eksposisi pada tahun 1987. Museum ini dibangun dari batu bata merah di atas gurun raksasa dan dengan bentuknya mengutip sebuah benteng kuno dengan empat menara.

Mengapa layak dikunjungi. Bangunan ini menarik untuk dilihat baik dari luar maupun dari dalam. Museum ini memiliki interior Soviet yang bagus dan ruang pameran dengan nama-nama yang mempesona seperti “Mamalia Kenozoikum”. Layak untuk datang ke daerah terpencil Moskow antara stasiun metro “Konkovo” dan “Teply Stan”.

Bangunan Arsitektur di Spanyol Yang Membuat Takjub
Arsitektur

Bangunan Arsitektur di Spanyol Yang Membuat Takjub

archidose – Arsitek Jerman Rem Koolhaas pernah berkata: “Sebuah bangunan memiliki dua kehidupan: yang dibayangkan oleh penciptanya dan kehidupan yang dimilikinya. Dan mereka tidak selalu sama. Sebuah janji di mana kita dapat menambahkan kehidupan ketiga: visi kita dan menikmati semua bangunan yang jauh dari tujuan yang juga menunggu momen mereka.

Bangunan Arsitektur di Spanyol Yang Membuat Takjub – Jika kita fokus pada Spanyol, di luar ikon arsitektur seperti Giralda atau Sagrada Familia , permata vertikal baru yang dipuji oleh arsitek terbaik mengarah ke langit dengan bentuk dan warna baru. Pada tahun 2021 di mana pengalaman luar ruangan akan terus menjadi lebih relevan dari sebelumnya, Anda akan melihat gedung-gedung fantastis ini untuk menghembuskan kehidupan baru ke dalamnya.

Bangunan Arsitektur di Spanyol Yang Membuat Takjub

Bangunan Arsitektur di Spanyol Yang Membuat Takjub

HOTEL HESPERIA (BILBAO)

Ada kota-kota Spanyol di mana pelangi berlangsung 365 hari setahun. Apalagi jika kita berbicara tentang hotel seperti Hesperia yang terletak di seberang Museum Guggenheim , di jantung Bilbao . Dirancang oleh Studio Arsitektur Iñaki Aurrekoetxea , akomodasi ini memperkuat keunikan fasadnya melalui kaca yang membangkitkan kotak-kotak berwarna dan banyak kontrasnya. Sebuah ode urban untuk kehidupan yang bergantung pada warna kaca yang Anda gunakan untuk melihat.

MENARA PUTIH (MADRID)

Jika akhir dunia tiba, gedung Torres Blancas akan tetap berdiri. Sebuah karya arsitek Francisco Javier Sáenz de Oiza dimulai pada tahun 1968 yang telah menjadi ikon khusus Avenida América karena tampilannya yang dystopian, sehingga sesuai dengan perkembangan zaman.

Terinspirasi oleh bangunan taman Le Corbusier dan sentuhan organik Menara Harga (Bartlesville, Oklahoma) oleh Frank Lloyd Wright, Torres Blancas dan struktur berbasis silindernya menggambarkan Madrid yang futuristik di mana banyak permata arsitektur lainnya dapat ditemukan .

Biara SANT FRANCESC (SANTPEDOR, BARCELONA)

Di Spanyol ada bangunan yang indah, dan kemudian yang lain mampu menulis ulang sejarah. Masa lalu, sekarang dan masa depan datang bersama-sama di Biara de Sant Francesc, sebuah kompleks keagamaan yang dihuni pada abad ke-18 oleh ordo Fransiskan yang mulai menunjukkan tanda-tanda erosi yang jelas pada awal milenium.

Saat itulah arsitek David Closes menemukan kembali bagian dari struktur untuk menyesuaikannya dengan zaman baru: skylight besar di utara apse yang dilengkapi dengan pintu masuk cahaya penggembalaan yang akan menerangi bekas luka warisan. Tidak ada tambalan, hanya harmoni sementara. Seperti pergi misa di tahun 3021.

RUMAH CARMEN (ALICANTE)

Beberapa minggu yang lalu, Pinterest menyalakan alarm: sebuah rumah putih kecil telah mengambil alih ratusan papan di jejaring sosial terkenal. Inilah cara kami mengetahui keberadaan Carmen House, rumah keluarga tunggal di lingkungan perumahan Les Marinas, di Dénia (Alicante), yang dirancang oleh arsitek Carles Faus .

Sebuah proposal yang melamun sekaligus minimalis: garis-garis sederhana, kejelasan seperti bendera dan warna putih yang menjadi ciri khas Ibiza dan rumah pedesaannya yang khas. Bukti paling hangat bahwa musim panas Mediterania dapat ditampung dalam satu gedung.

Baca Juga : Arsitektur Terbaik Di Dunia Ada Di Bangladesh

PERPUSTAKAAN MEDIA CARBALLO (A CORUÑA)

Jika seorang siswa dari sekolah Bauhuas telah melakukan Erasmus di Galicia, dia pasti akan terpesona oleh La Mediateca Rego da Balsa de Carballo , di A Coruña . Ruang ajaib yang dirancang oleh arsitek scar Pedros yang mencakup simpanan lebih dari 5.000 buku.

Alasan sempurna untuk menampilkan interaksi “almeiro” yang dibungkus dengan pertukangan hitam dan kelongsong Techlam Basic Neu yang memberikan suar baru untuk pengetahuan.

Sebagai rasa ingin tahu, perpustakaan ini dianggap sebagai salah satu karya arsitektur terindah di dunia oleh publikasi bergengsi Highlights Architecture , diedit di Shanghai.

Arsitektur Terbaik Di Dunia Ada Di Bangladesh
Informasi

Arsitektur Terbaik Di Dunia Ada Di Bangladesh

archidose – Rumah Sakit Persahabatan memenangkan Hadiah Internasional RIBA karena mampu mewujudkan “kemanusiaan dan perlindungan” dengan menjawab tantangan perubahan iklim (Rinnovabili.it) – Rumah Sakit Persahabatan Satkhira di Bangladesh adalah gedung baru terbaik di dunia menurut RIBA International Prize 2021, salah satu penghargaan arsitektur paling terkenal.

Arsitektur Terbaik Di Dunia Ada Di Bangladesh – Ini bukan gedung pencakar langit berteknologi tinggi klasik, tetapi rumah sakit bata murah yang dikelilingi oleh hamparan air yang ditujukan untuk budidaya udang. Namun Rumah Sakit Persahabatan telah mampu mencontohkan keunggulan desain dan ambisi arsitektur yang ditujukan untuk masa depan, di mana dampak sosial dan tantangan yang ditimbulkan oleh perubahan iklim adalah tuannya.

Arsitektur Terbaik Di Dunia Ada Di Bangladesh

Arsitektur Terbaik Di Dunia Ada Di Bangladesh

Proyek ini ditandatangani oleh studio Bengali Kashef Chowdhury / URBANA dan ditugaskan oleh LSM Persahabatan, yang misinya adalah untuk meningkatkan kualitas hidup orang-orang yang tinggal di daerah pedesaan paling terpencil.

Batu bata dan perhatian pada desain pasif

Bangunan ini terdiri dari serangkaian paviliun rendah yang dibangun terutama dengan batu bata yang diproduksi secara lokal untuk menahan biaya proyek. Dalam aspek yang tampak sederhana, Rumah Sakit Persahabatan terpilih sebagai gedung terbaik oleh RIBA International Prize karena mampu merespon dampak nyata perubahan iklim dengan naiknya air laut di wilayah sekitarnya.

Serangkaian halaman membawa cahaya alami dan ventilasi ke dalam fasilitas dan bangsal, sambil menawarkan tempat yang tenang untuk beristirahat bagi pasien dan pengunjung. Strukturnya dibagi dua oleh semacam saluran zig -zag yang dimaksudkan untuk mendinginkan ruangan dan secara fisik memisahkan rumah sakit jangka panjang dari ruang rawat jalan.

Rumah Sakit Persahabatan “ adalah demonstrasi bagaimana arsitektur yang indah dapat dicapai melalui desain yang baik ketika bekerja dengan anggaran yang relatif sederhana dan kendala kontekstual yang sulit ,” komentar Odile Decq , arsitek Prancis dan Juri Utama RIBA International Prize. “ Rumah sakit ini adalah perayaan sebuah bangunan yang didedikasikan untuk manusia ”.

Eksperimen itu sendiri telah mengarah pada kaca cetak 3D, tetapi inovasi yang diperkenalkan oleh para peneliti Lincoln justru pengurangan bersih dalam suhu yang diperlukan untuk proses tersebut.

Pemrosesan pasca kaca biasanya melibatkan paparan suhu mendekati 1.000 ° C untuk menghasilkan bahan yang sepenuhnya anorganik. Terlepas dari sistem yang digunakan untuk pencetakan, yaitu dengan tinta langsung, litografi dua foton atau stereolitografi, prosesnya masih memerlukan penggunaan instrumentasi tahan api dan non-termosensitif, sangat membatasi pilihan bahan baku yang akan digunakan.

” Teknik yang muncul untuk pembangkitan aditif struktur anorganik berpotensi mengganggu industri keramik dan kaca,” kata tim dalam artikel Manufaktur Kaca Temperatur Rendah . “Kaca menawarkan keunggulan dibandingkan bahan manufaktur aditif lainnya, seperti biokompatibilitas yang lebih baik dan stabilitas termal yang lebih baik. Namun, metode pembuatan kaca saat ini membutuhkan suhu tinggi untuk menghasilkan bagian yang sepenuhnya anorganik ”.

Pencetakan 3D yang menghilangkan masalah suhu

Jawabannya ada pada nanocompound yang digunakan: larutan natrium silikat yang dimasukkan ke dalam nanopartikel fungsional , serta nanopartikel silika berasap untuk meningkatkan kelarutan. Menyatukan ketiga elemen ini sebenarnya dapat dicetak pada basis suhu, masih memperoleh berbagai bahan dengan berbagai karakteristik. Selain itu, dengan menambahkan penangas minyak mineral ke dalam proses polimerisasi , bahan tersebut menunjukkan stabilitas dan kekuatan yang lebih besar .

Baca Juga : Bangunan Arsitektur Terbaik Di Portugis

“ Kami telah menunjukkan sistem modular yang dapat disetel untuk mencetak berbagai macam gelas anorganik dengan bahan nano fungsional tertanam (dielektrik, logam, dan optik),” jelas para ilmuwan. ” Kami mengantisipasi bahwa platform material serbaguna ini, bila dikombinasikan dengan manufaktur aditif multi-material, akan memungkinkan pembuatan berbagai macam sistem mikro yang kuat.” “Kelebihan utama dari teknik ini terletak pada kesederhanaannya ,” para peneliti menyimpulkan.

Bangunan Arsitektur Terbaik Di Portugis
Arsitektur

Bangunan Arsitektur Terbaik Di Portugis

archidose – Pada tahun 1992, lvaro Siza Vieira memenangkan Pritzker, “Nobel” arsitektur dunia. Itu adalah perbedaan jalan yang di Portugal sudah lebih dari disucikan. Siza tidak berhenti, belajar dan terus memenangkan penghargaan dan penghargaan, membawa prestise internasional ke arsitektur Portugis.

Bangunan Arsitektur Terbaik Di Portugis – Prestise ini memperoleh tonggak sejarah lain, dengan pengaitan hadiah yang sama, pada tahun 2011, kepada Eduardo Souto de Moura. Arsitek-arsitek ini mengangkat nama arsitektur Portugis, tetapi kenyataannya adalah bahwa ia mengalami momen prestise dan proyeksi internasional yang tidak berhenti dengan dua nama ini.

Bangunan Arsitektur Terbaik Di Portugis

Bangunan Arsitektur Terbaik Di Portugis

Kami meluncurkan 10 proyek arsitektur asli dan mengejutkan yang ditandatangani oleh Portugis dalam beberapa tahun terakhir, di tanah nasional, yang menarik perhatian sorotan internasional, dengan penghargaan (yang bertambah banyak) dan disebutkan dalam publikasi internasional paling bergengsi.

KANTOR PUSAT EDP (Lisbon)

Duo Aires Mateus telah menjadi sorotan selama beberapa tahun sekarang, dengan beberapa proyek dinominasikan untuk penghargaan internasional dan liputan majalah khusus dari negara lain. Di antara yang terbaru, kantor pusat perusahaan EDP , di Avenida 24 de Julho , menonjol.

Bangunan ini mengesankan dengan ukurannya, garis vertikal dan ringan, dengan persegi yang mengundang orang yang lewat untuk menyeberang dan menikmati perspektif berbeda yang disediakan oleh permainan cahaya dan bayangan. Sudah dianggap sebagai tengara arsitektur di kota, bangunan itu dianugerahi hadiah seni tertinggi di Portugal, Valmor, pada tahun 2017.

TERMINAL LISBON CRUISE (Lisbon)

Melanjutkan berjalan-jalan di sepanjang area tepi sungai di ibu kota, kami menemukan yang lain dianugerahi Valmor pada tahun 2017. Terminal Kapal Pesiar, dirancang oleh José Carrilho da Graça , dengan tangki pasang surutnya, diangkat dari tanah untuk menawarkan kota yang baru teras di sebelah Tejo, berdialog dengan dua elemen penting: sungai dan cahaya terkenal yang tercermin dalam beton putih bangunan. Itu dinominasikan untuk Penghargaan Mies van der Rohe dari Uni Eropa untuk Arsitektur Kontemporer pada 2019.

GS1 KANTOR PUSAT (Lisbon)

Atelier Promontorio bergabung dengan seniman Vhils, yang bertanggung jawab atas panel relief tinggi di fasad, dalam pembuatan gedung ini yang, pada tahun 2017, membawa mereka nominasi untuk WAF – Festival Arsitektur Dunia, acara arsitektur terbesar di dunia, di kantor kategori dan untuk RIBA, penghargaan dari Royal Institute of British Architects, pada tahun 2018.

RUMAH SAMBADE (Penafiel)

The Spaceworkers atelier, oleh Henrique Marques dan Rui Dinis, bertanggung jawab atas Casa de Sambade , sebuah rumah sederhana di utara negara itu, di Penafiel. Bangunan beton adalah intervensi kontemporer yang dibingkai sempurna di daerah pedesaan sekitarnya, tanah bertingkat yang diapit oleh pepohonan dan lanskap hijau yang melimpah. Proyek ini dinominasikan untuk Penghargaan Internasional ArchDaily Building of the Year 2015 dan disorot oleh platform online Architizer dalam penghargaan A+ Popular Choice (diberikan oleh pengunjung situs), dalam kategori Perumahan.

Baca Juga : Informasi Mengenai Arsitektur

RUMAH DI KAMIÉM

Filipe Saraiva memenangkan Penghargaan Arsitektur Internasional , pada tahun 2018, dengan proyek arsitektur yang unik. Arsitek merancang Rumahnya di Ourém , mengubah gambar rumah yang dibuat oleh seorang anak, dengan 5 garis (segitiga dan persegi panjang), ke skala sebenarnya.

PUSAT SENI (Águeda)

Studio And-re, oleh Bruno André dan Francisco Ré, merancang bangunan setinggi 4.500 meter , dibagi menjadi tiga bagian – auditorium, ruang pameran, dan kafe-konser – dengan alun-alun pusat yang mengesankan yang melestarikan cerobong asap pabrik keramik yang ada di sana . . Contoh arsitektur ruang publik yang berdialog dengan masa lalu dan masa kini, dan yang membuat studio tersebut dinominasikan untuk penghargaan Mies van der Rohe pada tahun 2019.

TERMINAL LEIXÕES CRUISE (Porto)

Seperti ibu kotanya, kota Porto juga memiliki Terminal Kapal Pesiar, di Leixões, yang diakui secara internasional. Karya Luís Pedro Silva , adalah pemenang dalam kategori arsitektur publik pada penghargaan dari publikasi Amerika Utara ArchDaily pada tahun 2016 dan penghargaan AZ , dari majalah Azure, pada tahun yang sama.

Informasi Mengenai Arsitektur
Informasi

Informasi Mengenai Arsitektur

archidose – Arsitektur (lat. architectura konstruksi, arsitektur, dari bahasa Yunani lainnya senior, kepala pembangun, tukang kayu) – salah satu bidang aktivitas manusia yang paling komprehensif, berurusan dengan organisasi ruang dan waktu dan memecahkan masalah spasial dan temporal, mulai dari pengembangan strategi pengembangan aglomerasi hingga desain gagang pintu.

Informasi Mengenai Arsitektur – Menurut arsitek Romawi kuno Vitruvius , arsitektur didasarkan pada tiga prinsip: lat. firmitas kekuatan, lat. utilitas – manfaat dan lat. venustas kecantikan (yang disebut Triad of Vitruvius) dan terletak pada hubungan harmonis tertentu dengan proporsi tubuh manusia. Sampai zaman modern, di zaman sejarah yang berbeda, unsur-unsur yang berbeda dari formula Vitruvian dominan, menanggapi tuntutan zaman mereka.

Informasi Mengenai Arsitektur

Informasi Mengenai Arsitektur

Bidang utama arsitektur

Desain volumetrik (terkadang hanya arsitektur, arsitektur) adalah bagian utama arsitektur yang terkait dengan desain dan konstruksi bangunan dan struktur. Arsitektur lansekap adalah cabang arsitektur yang ditujukan untuk pengorganisasian taman, taman, dan lingkungan lain yang materinya adalah lanskap dan vegetasi alami.

Arsitektur bentuk kecil adalah bagian dari arsitektur yang mencakup benda-benda yang bersifat fungsional dan dekoratif (misalnya, pagar), benda-benda peringatan (misalnya, batu nisan), benda-benda yang merupakan bagian dari fasilitas perkotaan (misalnya, lentera), pembawa informasi objek (misalnya, , stand, billboard).

Konsep Kunci Arsitektur

Fungsi – prinsip operasi dan tugas satu atau lain elemen, ruangan, bangunan, ruang, tercermin pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil pada bentuknya Architectonics (Tektonik) adalah ekspresi dalam bentuk arsitektur dari prinsip pengoperasian suatu struktur.

Rancangan

Dalam kondisi modern, pengembangan desain terperinci, karena berbagai alasan, merupakan tahap integral sebelum pembangunan fasilitas apa pun. Tujuan utama mengembangkan proyek sebagai satu set dokumentasi dan bahan adalah untuk berkontribusi pada organisasi yang optimal dari pekerjaan konstruksi dan instalasi di fasilitas tersebut.

Pendekatan yang tepat untuk desain dan desain detail yang dikembangkan dengan baik adalah kunci untuk implementasi yang paling berkualitas tinggi dan optimal dari pekerjaan yang direncanakan, dan sebagai hasilnya, keselamatan dan keandalan di semua tahap pengembangan fasilitas.

Saat ini, komposisi bagian dokumentasi proyek dan persyaratan untuk konten bagian ini ditetapkan oleh Keputusan Pemerintah Federasi Rusia 16 Februari 2008 No. 87 “Tentang komposisi bagian dokumentasi proyek dan persyaratan untuk konten mereka” :

Bagian teks berisi informasi mengenai fasilitas konstruksi modal, deskripsi keputusan teknis dan lainnya yang diadopsi, penjelasan, tautan ke dokumen peraturan dan (atau) teknis yang digunakan dalam persiapan dokumentasi proyek dan hasil perhitungan yang mendukung keputusan yang dibuat.

Bagian grafik menampilkan solusi teknis dan lainnya yang diadopsi dan ditampilkan dalam bentuk gambar, diagram, rencana, dan dokumen lain dalam bentuk grafik. Untuk mengimplementasikan solusi arsitektur, teknis dan teknologi yang terkandung dalam dokumentasi desain untuk objek konstruksi modal selama proses konstruksi, dokumentasi kerja dikembangkan, yang terdiri dari dokumen dalam bentuk teks, gambar kerja, spesifikasi peralatan dan produk.

Aturan untuk pelaksanaan dan pelaksanaan teks dan bahan grafis yang termasuk dalam desain dan dokumentasi kerja ditetapkan oleh Kementerian Pengembangan Regional Federasi Rusia. Dokumentasi desain untuk fasilitas konstruksi modal untuk keperluan industri dan non-industri terdiri dari 12 bagian, persyaratan untuk isinya ditetapkan oleh paragraf 10 – 32 Peraturan.

Baca Juga : Fakultas Arsitektur Terbaik di Italia

Bagian 5 “Informasi tentang peralatan teknik, tentang jaringan teknik dan dukungan teknis, daftar tindakan teknik dan teknis, konten solusi teknologi” harus terdiri dari sub-bagian berikut:

ayat “Sistem catu daya”; ayat “Sistem penyediaan air”; ayat “Sistem pembuangan air”; ayat “Pemanasan, ventilasi dan pendingin udara, jaringan pemanas”; ayat “Jaringan komunikasi”; ayat “Sistem pasokan gas”; subbagian “Solusi teknologi”

Fakultas Arsitektur Terbaik di Italia
Informasi

Fakultas Arsitektur Terbaik di Italia

archidose – Seperti tahun-tahun sebelumnya, Censi (Centro Studi Investimenti Sociali) menerbitkan peringkat universitas Italia yang kini menjadi acuan. Seperti dilansir Censis sendiri, pemeringkatan diproses melalui evaluasi universitas (negeri dan non-negeri, dibagi ke dalam kategori homogen berdasarkan ukuran) dalam kaitannya dengan struktur yang tersedia, layanan yang diberikan, tingkat internasionalisasi, beasiswa (dan intervensi lainnya). mendukung siswa), komunikasi dan layanan digital. Secara keseluruhan ada 63 peringkat, tetapi kami ingin fokus pada yang mengacu pada Fakultas Arsitektur.

Fakultas Arsitektur Terbaik di Italia – Februari lalu, bagaimanapun, hasil QS World University Rankings terbaru diterbitkan , dengan peringkat universitas arsitektur terbaik di dunia (di mana Massachusetts Institute of Technology telah mendapatkan posisi pertama selama bertahun-tahun), dan di 50 besar kami hanya menemukan Politeknik Milan dan Turin ( di sini berita dan peringkat QS secara rinci ) . Kriteria evaluasi, bagaimanapun, berbeda, dan kesimpulan dari Censis tampak berbeda (untuk metodologi yang digunakan oleh Censis pergi ke akhir artikel) .

Fakultas Arsitektur Terbaik di Italia

Fakultas Arsitektur Terbaik di Italia

Fakultas Arsitektur Terbaik 2020-2021, gelar master satu siklus

Pemeringkatan ini mengkaji Fakultas Arsitektur dan Teknik Bangunan-Arsitektur. Seperti terlihat dari diagram terlampir, Fakultas Arsitektur Ferrara menempati urutan pertama secara keseluruhan (104,5 poin, tahun lalu ada 105 dan tahun sebelumnya 106), diikuti oleh Trieste (102,5 poin) dan dari Pavia (101,5 poin)poin).

Oleh karena itu, podium tetap tidak berubah dari tahun lalu. Diikuti oleh Politecnico di Milano (92,5 poin), Campania Vanvitelli (91 poin), University of Padua (89,5 poin) dan Roma Tor Vergata (89 poin). Ferrara juga menempati urutan pertama dalam hal kemajuan karir sementara itu dilampaui oleh Trieste dalam hal hubungan internasional.

Fakultas Arsitektur Terbaik 2020-2021, tiga tahun

Pemeringkatan ini mengkaji program tiga tahun dari “kelompok disiplin” arsitektur dan teknik sipil, kemudian teknik sipil dan lingkungan , perencanaan tata ruang, perencanaan kota, ilmu lanskap dan lingkungan , ilmu arsitektur , ilmu dan teknik bangunan.

Tiga posisi pertama tetap tidak berubah selama dua tahun berturut-turut, dengan Fakultas Sassari di tempat pertama, diikuti oleh Politeknik Milan dan Universitas IUAV di Venesia, yang melonjak ke tempat pertama tahun lalu. Tahun ini kami menemukan Ferrara di tempat pertama juga selama tiga tahun (104,5 poin) diikuti oleh Universitas Sassari (101 poin) dan IUAV (99 poin). Politecnico di Torino dan Milan masing-masing berada di posisi keempat dan ketujuh (92,5 dan 91,5 poin).

Peringkat sen, metodologi

Seperti dilansir Censis, “Evaluasi bidang didaktik tunggal universitas negeri didasarkan pada analisis 2 keluarga indikator: kemajuan karir mahasiswa dan internasionalisasi.

Skor masing-masing keluarga, pada gilirannya, adalah hasil agregasi yang tepat dari serangkaian indikator, khusus untuk setiap keluarga penilaian. Akhirnya, nilai akhir adalah rata-rata aritmatika dari skor ringkasan dari dua keluarga penilaian. Evaluasi universitas dilakukan melalui analisis enam kelompok indikator: layanan, beasiswa dan kontribusi, struktur, situs web, internasionalisasi, dan kelayakan kerja.(yang terakhir dievaluasi hanya untuk universitas negeri)”.

Tingkat kelayakan kerja lulusan ditambahkan tahun ini sebagai indikator, dan tingkat kepuasan terhadap layanan juga dinilai di antara mereka yang telah hadir. Untuk perincian lebih lanjut tentang metodologi, Anda dapat mengunduh catatan metodologis lengkap di sini (selain peringkat lengkap semua universitas).

Setiap tahun perusahaan Inggris QS-Quacquarelli Symonds , salah satu jaringan pendidikan universitas terbesar di dunia, menerbitkan peringkat universitas terbaik , dipilih untuk reputasi akademik, kredibilitas di dunia kerja dan kontribusi untuk penelitian.

Baca Juga : 6 Tips Membuat Presentasi Desain Arsitektur yang Menakjubkan

Di antara universitas arsitektur, yang terbaik di dunia menurut peringkat ini adalah Institut Teknologi Massachusetts (MIT), di podium bersama dengan Universitas Teknologi Delft – di posisi kedua – dan UCL di London di peringkat terendah.

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri
Arsitektur

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri – Kami tidak cukup mengatakan bahwa yang baru lebih berharga karena cocok; tetapi kesesuaiannya adalah ujian nilainya ujian, memang benar, yang hanya dapat diterapkan secara perlahan dan hati-hati, karena kita bukanlah salah satu dari kita yang menilai kesesuaian dengan sempurna.

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri

archidose – TS Eliot, seorang penyair yang lebih memikirkan waktu dan implikasinya daripada kebanyakan orang, akan menjadi juri yang menarik untuk penghargaan The Architectural Review ‘New into Old’, yang ditampilkan dalam edisi ini.

Sementara beberapa entri yang dipilih jelas cocok dengan lingkungan mereka, itu tidak berlaku untuk semuanya, khususnya gedung Otoritas Pelabuhan Arsitek Zaha Hadid yang luar biasa di Antwerpen, pendahulu Elbphilharmonie Herzog & de Meuron yang ambisius di Hamburg, ditinjau sebelumnya ini tahun. Tapi kemudian apakah puisi Eliot ‘sesuai’ dengan kanon sastra Inggris? Mungkin tidak terlihat seperti itu ketika ditulis,

Dalam arsitektur, lawan dari konformitas bukanlah hal yang sederhana. Ketidaksesuaian terdengar terlalu negatif keengganan untuk menyesuaikan diri daripada oposisi langsung yang ditunjukkan dalam contoh yang dikutip di atas.

Baca Juga : Keterampilan Penting Seorang Teknik Sipil 

Kondisi yang lebih menarik adalah di mana kesesuaian dan kontras disandingkan, suatu kejadian umum yang sebagian didorong oleh perencanaan dan rezim warisan yang secara inheren curiga terhadap hal baru yang radikal.

Dalam komentar tentang apa yang membuat proyek bagus, Komisi Arsitektur dan Lingkungan Buatan yang berbasis di London mengatakan: ‘Seorang desainer yang baik akan mempertimbangkan hubungan desain dengan konteksnya.

Ini tidak berarti bahwa salah satu tujuan dari sebuah desain haruslah untuk “menyesuaikan diri”; yang terburuk, ini bisa menjadi sedikit lebih dari alasan untuk biasa-biasa saja. Perbedaan dan keragaman bisa menjadi kebajikan dalam proposal baru, sama halnya dengan kesamaan dan kesesuaian.

Ini menunjuk pada masalah inheren tentang ‘menyesuaikan diri’: ini menyiratkan bahwa apa yang ada adalah kesesuaian yang menuntut ideal.

Itu tidak memperhitungkan kekuatan transformasional arsitektur dalam hal tidak hanya satu situs, tetapi seluruh kawasan perkotaan.

Sebuah contoh yang baik adalah perpustakaan kota Will Alsop di Peckham, selesai pada tahun 2000 ketika daerah itu terkenal tidak aman dan buruk. Perpustakaan, yang menjungkirbalikkan pola konvensional tentang bagaimana Anda harus mendesain tipe bangunan ini, memiliki efek psikologis yang luar biasa pada area dan penghuninya: perpustakaan ini terus berkembang sejak saat itu.

Untuk alasan yang tidak dapat dijelaskan sepenuhnya, jenis efek yang sama dapat dicapai dengan pengenalan gedung-gedung tinggi yang tidak biasa di lokasi tertentu.

Mereka menjadi penanda untuk tambalan mereka karena mereka mudah terlihat, tetapi mungkin bukan hanya ketinggian yang menginvestasikan mereka dengan signifikansi perkotaan, tetapi kombinasi arsitektur, kemauan keras, keuangan, kepercayaan di masa depan dan kebijakan perencanaan yang berani yang membuat Renzo Piano’s Shard, atau Burj Khalifa dari SOM begitu berpengaruh.

Apakah bangunan ini ‘cocok’? Tentu saja tidak, tetapi kemudian penggunaan frasa tersebut memiliki nada antropomorfik yang aneh. Kebijakan perencanaan yang mengharuskan arsitektur untuk tidak ‘asing’ atau ‘mengganggu’ menyebarkan bahasa yang akan menyebabkan kemarahan jika diterapkan pada orang; seperti biasa, ketakutan dan kecemasan tentang hal-hal lain diproyeksikan ke arsitektur.

Asumsi tentang bagaimana seharusnya ‘tampilan’ sebuah bangunan selalu didasarkan pada yang sudah dikenal dan mudah dipahami, tetapi itu tentu saja bukan ujian yang cukup. Mengutip Eliot: ‘Sebuah drama seharusnya memberi Anda sesuatu untuk dipikirkan.

Ketika saya melihat sebuah drama dan memahaminya untuk pertama kali, maka saya tahu itu tidak akan terlalu bagus.’ Hal yang sama pasti berlaku untuk arsitektur.

Ini bukan untuk memaafkan desain yang buta huruf atau disengaja yang mengabaikan konteks dan sejarah: bagaimanapun, adalah ide yang cukup bagus untuk memahami aturan dan mengetahui cara mengoperasikannya sebelum mengabaikannya atau merobeknya.

Kutukan Postmodernisme bukanlah kritiknya terhadap formula steril dari Gaya Internasional, tetapi adopsinya oleh para arsitek yang terlalu tertarik untuk memperlakukan desain sebagai gaya fesyen sehingga tidak peduli dengan pembelajaran akademis yang diperlukan untuk melakukannya dengan benar.

Itulah mengapa masa simpannya sangat terbatas, kecuali dalam arti bahwa kita semua, sampai batas tertentu, adalah Postmodernis sekarang.

Untuk arsitektur Zaha Hadid atau Herzog dan de Meuron, Elliott dapat dikutip lagi untuk mempertahankan akses tak kenal takut mereka ke seni dan kerajinan mereka.

6 Tips Membuat Presentasi Desain Arsitektur yang Menakjubkan
Informasi

6 Tips Membuat Presentasi Desain Arsitektur yang Menakjubkan

archidose – Proyek arsitektur dan desain adalah kehidupan dan jiwa dari sekolah arsitektur. Sebagai siswa Anda selalu mengerjakannya dan entah bagaimana itu menjadi sesuatu yang berputar di sekitar hidup Anda. Anda akan melakukan yang terbaik dan berpikir Anda telah melakukan yang terbaik, tetapi pada hari juri ketika Anda melihat proyek orang lain, Anda mungkin kehilangan sedikit kepercayaan diri, bukan karena proyek Anda tidak sempurna, tetapi karena presentasi Anda tidak cukup.

6 Tips Membuat Presentasi Desain Arsitektur yang Menakjubkan – Presentasi proyek arsitektur mungkin tidak berarti, tetapi pasti mempengaruhi pemirsa. Ini juga dapat dianggap sebagai indikasi keterampilan artistik dan kepekaan desainer Anda.

6 Tips Membuat Presentasi Desain Arsitektur yang Menakjubkan

6 Tips Membuat Presentasi Desain Arsitektur yang Menakjubkan

Meskipun Anda tidak harus bergantung sepenuhnya pada hasil positif dari presentasi desain arsitektur yang hanya menarik perhatian, Anda masih perlu meluangkan waktu untuk merencanakannya dengan baik dengan cara yang paling tepat untuk menyampaikan ide Anda.

Berikut ini Tips Membuat Presentasi Desain Arsitektur:

1) Ukuran dan orientasi

Sebagian besar waktu, guru Anda membatasi Anda pada ukuran dan jumlah papan tertentu. Dalam hal ini, Anda perlu mengonfirmasi apakah papan tulis Anda harus ditampilkan dalam lanskap atau potret. Anda juga perlu memutuskan apakah Anda akan menampilkan panel berdampingan sebagai satu panel besar, satu poster dengan ukuran yang sama, atau sebagai panel individu berurutan.

2) Tata Letak

Sekarang setelah Anda memiliki dasar-dasar untuk bekerja, Anda harus mulai merencanakan tata letak papan tulis atau poster Anda:

Jika Anda mengirimkan gambar tangan bebas, Anda dapat merencanakannya terlebih dahulu, misalnya pada satu atau lebih lembar kertas A4. Cobalah untuk membuat perkiraan yang akurat tentang berapa banyak ruang yang dibutuhkan setiap gambar dan berapa banyak ruang penyangga yang ingin Anda sisakan di sekitar setiap gambar.

Jika Anda akan mengirimkan gambar CAD, ini mungkin lebih mudah. Anda dapat mengalami gambar nyata di CAD Layout atau Photoshop jika Anda melihat desain Anda secara digital.

Anda dapat menggunakan sistem grid untuk mengatur gambar Anda. Tentukan lebar satuan, misalnya 6cm, lalu gunakan kelipatannya untuk membuat area satuan yang sesuai dengan gambar Anda, seperti 12cm untuk penyangga bingkai luar, 36cm untuk gambar utama, dll

3) Akomodasi dan zonasi

Pikirkan tentang bagaimana Anda ingin audiens Anda menavigasi presentasi Anda, apa yang Anda ingin mereka lihat terlebih dahulu, bagaimana mereka akan memahami proyek Anda dengan baik. Misalnya, Anda dapat memulai dengan analisis situs singkat dan kemudian beralih ke pernyataan konsep dan sketsa ilustratif sesuai kebutuhan.

Jika draf Anda didasarkan pada formulir, Anda mungkin ingin memperlihatkan formulir terlebih dahulu, lalu kerangka, lalu beralih ke kerangka untuk memperlihatkan cara kerja formulir.
Jika konsep Anda pada denah itu sendiri, Anda bisa langsung ke denah dan menyelesaikan dengan bentuk eksterior yang diberikan seperti biasa.

Baca Juga : Budaya arsitektur Flemish untuk pemula

4) Latar Belakang

Ini disebut “latar belakang” karena suatu alasan. Ini harus menjadi platform untuk menampilkan gambar Anda sebagai fokus utama, tanpa gangguan apa pun. Beberapa siswa menggunakan gambar pudar dari proyek mereka sendiri sebagai latar belakang, tetapi ini bisa sangat mengganggu. Yang terbaik adalah menggunakan latar belakang putih karena itu menunjukkan warna sebenarnya dari proyek Anda. Beberapa orang lebih suka menggunakan latar belakang hitam untuk menonjol, tetapi itu biasanya tidak terlalu bagus. Hal ini dapat menyebabkan lingkaran cahaya dan ketegangan mata sensitif.

5) Warna

Ada banyak cara untuk merender proyek Anda, pilih salah satu yang Anda kuasai dan tunjukkan proyek Anda yang terbaik.

Ada presentasi hitam putih atau presentasi skala abu-abu di mana Anda hanya menampilkan garis dengan ketebalan yang bervariasi, tidak termasuk bayangan dan bayangan.
Ada tampilan skala abu-abu dengan elemen warna di mana Anda memilih warna cerah, seperti hijau untuk lanskap dan tanaman hijau, untuk kontras dengan gambar akromatik yang khas.
Satu warna dapat berupa dua warna yang menunjukkan bahan yang berbeda seperti kayu atau bata dan kaca.

Secara umum, metode sebelumnya ini akan bekerja dengan baik jika warna bukan fokus utama proyek Anda, namun, jika ada ide di balik skema warna Anda atau bahan yang digunakan, atau jika ada banyak detail yang hilang dalam skala abu-abu, maka tidak ada jalan keluar.

Presentasi akromatik yang digambar tangan dapat dilakukan dengan pensil grafis dan tinta, dan elemen berwarna dapat dilakukan menggunakan cat air, spidol, kuas, atau pastel. Untuk presentasi digital, Anda dapat menggunakan Adobe Photoshop sebagai alat yang paling umum digunakan. Anda bahkan dapat meniru estetika presentasi kerajinan Photoshop menggunakan kuas yang dapat diunduh dan campuran efek.

6) Hirarki visual

Apa kekuatan terbesar Anda, sorotan proyek Anda? Menarik perhatian pada diri sendiri dari jauh. Ada banyak cara untuk menarik perhatian pada gambar tertentu menggunakan warna atau ukuran. Misalnya, jika gagasan utama dituangkan dalam potongan melintang, Anda dapat menyajikannya dalam skala besar berwarna dengan denah hitam putih. Ini adalah campuran dari dua teknik rendering warna yang disebutkan di paragraf sebelumnya untuk meningkatkan kontras.

Budaya arsitektur Flemish untuk pemula
Arsitektur

Budaya arsitektur Flemish untuk pemula

archidose – Sebagai bagian dari The Persistence of Questioning, refleksi kritis untuk masa depan: ‘Bagaimana keadaan budaya arsitektur?’, Gideon Boie menjelaskan mengapa sejak pergantian milenium, Flanders telah berinvestasi dalam budaya arsitektur institusional yang kaya, salah satu aspeknya adalah iklim kompetisi desain yang semarak. Ini didorong oleh depolitisasi cara komisi arsitektur diamankan, tetapi ternyata kebiasaan lama sulit dihilangkan.

Budaya arsitektur Flemish untuk pemula – Arsitektur Flemish menikmati pengakuan internasional saat ini, meskipun tidak selalu demikian. Ada saat ketika beberapa sukarelawan dan individu terlibat dalam perjuangan yang sepi untuk mempromosikan kualitas arsitektur di lingkungan hidup fisik. Membuat pemilihan arsitek kurang tunduk pada intrik politik adalah tujuan dalam pertempuran melawan operasi properti yang meragukan.

Budaya arsitektur Flemish untuk pemula

Budaya arsitektur Flemish untuk pemula

Itu memberikan inspirasi untuk mendirikan Institut Arsitektur Flemish dan Arsitek Pemerintah Flemish di akhir 1990-an. Belanda adalah model untuk menunjukkan contoh praktik yang baik dan mewujudkan proyek-proyek publik yang patut dicontoh. Selama bertahun-tahun, mengingat isu-isu sosial yang mendesak, budaya arsitektur memperoleh karakter yang jauh lebih eksploratif, didukung oleh contoh-contoh yang dibangun.

Penciptaan komunitas arsitektur yang luas Pemain paling penting dalam bidang budaya arsitektur adalah Institut Arsitektur Flemish (VAi), yang didirikan pada tahun 2001 oleh Menteri Kebudayaan Flemish Bert Anciaux dari partai nasionalis Flemish VU-ID. Huruf ‘i’ yang lebih rendah dalam akronim menunjukkan bahwa VAi dimodelkan pada contoh Institut Arsitektur Belanda (NAi) di Rotterdam, sekarang disebut Het Nieuwe Instituut. Pendirian sebuah lembaga arsitektur telah berlangsung lama berkat upaya bersama dari berbagai inisiatif skala kecil seperti Archipel, Stichting Architectuurmuseum, Architectuur als Buur dan Stad & Architectuur. Arsitek Leo Van Broeck dan Koen Van Synghel akhirnya menulis nota pendirian, beberapa kalimat penting yang berakhir di

Perjanjian koalisi Flemish setelah pemilu 1999. Disebutkan bahwa aktivitas inti VAi terletak pada penciptaan ‘kerangka referensi’ yang hidup untuk meningkatkan ‘kualitas hidup secara umum’ dan ‘lingkungan fisik’ pada khususnya.

Budaya Arsitektur adalah hasil dari gerakan sipil — dalam hal ini didorong dari dalam profesi — yang berusaha menarik praktik desain keluar dari bayangan gelapnya. Sudah menjadi rahasia umum bahwa mengamankan komisi arsitektur sangat ditentukan oleh hubungan yang tidak sehat di sektor properti dan politik partai. Itulah sebabnya orang berbicara tentang ‘depolitisasi’ arsitektur yang sangat dibutuhkan. Pertama dan terpenting, tujuannya adalah untuk menghapus budaya klientelisme dalam memilih arsitek untuk komisi publik, di mana Arsitek Pemerintah Flemish didirikan. Bersamaan dengan itu, muncul gagasan bahwa arsitektur juga harus menjawab persoalan sehari-hari, jauh dari politik. Itu kemudian dikenal sebagai ‘banalitas’ arsitektur. Misalnya, Geert Bekaert bahkan menggambarkan Hotel Solvay (1894) oleh Victor Horta,

Ambisi untuk menghapus politik dari arsitektur juga bertujuan untuk melestarikan budaya arsitektur sebagai tempat berkembang biaknya ‘komunitas arsitektur yang luas’. Inisiatif budaya non-politik yang sangat polos juga bertindak sebagai penyeimbang yang membantu melestarikan ‘komunitas arsitektural’ dan dengan demikian mempertahankan budaya arsitektur yang terdepolitisasi. Tugas inti lembaga ini termasuk penerbitan Buku Arsitektur dua tahunan dan organisasi Hari Arsitektur, yang sekarang berganti nama menjadi Festival Arsitektur, serta pengarsipan karya kanonik oleh Pusat Arsip Arsitektur Flemish (CVAA). Itu juga mengembangkan program pameran bekerja sama dengan pusat seni deSingel di Antwerpen, di mana gedung VAi ditempatkan. Perbandingan dengan tersangka biasa dalam masyarakat, seperti serikat pekerja dan organisasi alam, tampaknya agak berlebihan karena komunitas arsitektur memiliki sedikit pengaruh politik atau pengaruh finansial. Tetapi perbandingan itu benar-benar tepat ketika harus membentuk kekuatan non-pemerintah yang mengadvokasi kualitas di lingkungan fisik.

‘Komunitas arsitektur’ di Flanders juga mencakup arsitek individu. Ditanya tentang momen-momen penting dalam budaya arsitektur Flemish, Sofie De Caigny, direktur VAi saat ini, menyebutkan krisis keuangan tahun 2008 di Belanda, yang tidak hanya mengakibatkan pertukaran spontan kantor-kantor Belanda mati-matian mencari komisi tetapi juga memaksa Flemish arsitek untuk membangun wacana mereka sendiri. Hebatnya, De Caigny juga menyebutkan film dokumenter ‘ Ordos 100’ 2012 oleh seniman Ai Weiwei dan kantor arsitektur Herzog & de Meuron, di mana sejumlah arsitek Belgia tampil menonjol, dan reformasi negara di Belgia sebagai dua momen penting lainnya yang mengintensifkan budaya arsitektur. Yang pertama adalah tanda penting dari pengakuan internasional, dan yang terakhir menunjukkan kemauan politik untuk menunjukkan pencapaian yang baik dari wilayah Flemish. Itu membawa kita ke tindakan penyeimbangan yang rumit dalam budaya arsitektur, mengingat tujuan rangkap tiganya untuk bertindak sebagai penyeimbang politik, untuk mempromosikan kantor dan berfungsi sebagai pajangan politik.

Baca Juga : 5 Tips Memulai Proyek Arsitektur Untuk Pemula

Logika budaya patronase yang baik

Pemain kedua yang aktif dalam budaya arsitektur adalah Arsitek Pemerintah Flemish, posisi yang dibuat pada tahun 1998 atas inisiatif Menteri Flemish, Wivina Demeester (anggota CD&V Partai Kristen-Demokrat). Tujuannya adalah untuk membantu klien publik dalam menentukan ruang lingkup proyek arsitektur dan dalam memilih arsitek. Sistem Panggilan Terbuka diperkenalkan sebagai prosedur pengadaan terbatas yang menggunakan sketsa desain sebagai sarana untuk menilai arsitek menurut apa yang disebut ‘kesediaan proses’ mereka. Neologisme menyinggung keselarasan kualitas arsitek dengan motivasi dan ambisi klien. Definisi proyek berjalan lebih jauh daripada persyaratan teknis klasik dan dianggap lebih sebagai momen kunci dalam proses desain kreatif.

Meskipun Panggilan Terbuka ditujukan untuk proyek konstruksi asli, pengaruh budayanya yang terus-menerus selalu sangat signifikan, jika hanya karena itu menciptakan platform untuk generasi baru arsitek yang sekarang cukup sukses. Hasil Panggilan Terbuka tentu saja beredar sebagai contoh praktik yang baik berkat upaya Institut Arsitektur Flemish. Pepatah bOb Van Reeth, Arsitek Pemerintah Flemish pertama, tentang perlindungan yang baik, adalah satu kalimat: ‘Lebih baik tidak menyerahkan arsitektur kepada arsitek.’ Itu adalah pengakuan atas apa yang terjadi sebelum arsitektur dibuat: proses desain yang baik hanya mungkin terjadi setelah refleksi menyeluruh tentang signifikansi sosial arsitektur oleh klien. Selain itu, menyusun daftar pendek untuk berpartisipasi dalam kompetisi adalah aspek kunci dari prosedur.

Dimensi budaya memperoleh dorongan khusus di bawah Arsitek Pemerintah Flemish ketiga, Peter Swinnen, aktif pada saat itu sebagai mitra di 51N4E, ketika formula Panggilan Terbuka diperluas untuk mencakup Proyek Percontohan. Ambisinya adalah untuk mengambil program tata ruang yang telah ditentukan sebelumnya dan mengidentifikasi tantangan desain yang lebih mendesak dalam bidang kebijakan yang paling luas cakupannya. Pada setiap kesempatan, menteri terkait dan instansi pemerintah membantu menguraikan dan mendefinisikan program pembangunan, seperti rumah sakit, sekolah, ladang coklat, pertanian, perumahan siswa, perumahan kolektif dan banyak lagi. Fase ini juga menciptakan dasar untuk program pembangunan khusus yang merangsang inovasi. Ambisi yang tinggi akhirnya memprovokasi oposisi yang kuat dari populis sayap kanan yang, dengan menteri-presiden Flemish Geert Bourgeois, bertanggung jawab atas Arsitek Pemerintah Flemish. Peter Swinnen akhirnya dipecat setelah tuduhan penipuan, yang kemudian ternyata palsu dan tidak berdasar.

Ketegangan politik dalam budaya arsitektur Flemish mencapai klimaks selama masa jabatan Leo Van Broeck (2016-2020), yang telah mengidentifikasi keberlanjutan, keanekaragaman hayati dan pemanasan global sebagai tema sentral kualitas arsitektur. Pendekatan Van Broeck menyebabkan kebencian, dan dia tidak pernah menghindar dari debat publik, terus-menerus menekankan poin yang sama. Namun, dukungannya terhadap ‘pembolos iklim’ yang sangat merugikan pihak berwenang. Pada Januari 2019, Flanders dilanda serangkaian protes oleh murid-murid muda yang bersekolah, yang diselenggarakan oleh Youth for Climate, sebuah inisiatif yang diluncurkan oleh Anuna De Wever, Kyra Gantois, dan lainnya yang mengikuti contoh yang diberikan oleh Greta Thunberg. Ketika tanggapan politik tidak datang, Visibilitas yang belum pernah terjadi sebelumnya dari Arsitek Pemerintah Flemish dalam inisiatif ini mengkhawatirkan banyak orang karena bertentangan dengan apa yang disebut ‘keutamaan politik’, yang diperjuangkan oleh pemerintah Flemish yang berhaluan kanan.

Dalam program televisi primetime De Afspraak, filsuf Patrick Loobuyck mengkritik Leo Van Broeck karena merusak ‘keutamaan politik’ itu. Ini menunjukkan hierarki yang jelas dalam pengambilan keputusan antara persiapan dan pertimbangan dasar oleh departemen pemerintah dan keputusan akhir yang diambil oleh eksekutif. Ketakutannya adalah bahwa Arsitek Pemerintah Flemish mungkin bingung dengan Menteri Lingkungan Fisik Flemish, tentu saja karena menteri saat itu Joke Schauvliege tidak terlalu terlihat dalam diskusi iklim, untuk membuatnya lebih ringan. Misalnya, yang disebut Mobiscore, sistem poin untuk menghitung jejak ekologis sebuah rumah, sebuah inisiatif langka oleh menteri, dengan cepat tersapu di bawah karpet karena takut dikritik. Leo Van Broeck secara sukarela membela Mobiscore dan, dengan berbuat demikian, mengejutkan banyak walikota di kota-kota dan desa-desa provinsi kecil. Namun, keributan yang dihasilkan memastikan bahwa penggunaan ruang yang berantakan di Flanders dan dampak arsitektur terhadap iklim dibahas secara intensif di media.

Beri jalan bagi operator budaya! Dalam beberapa tahun terakhir, budaya arsitektur di Flanders telah melihat munculnya jenis pemain baru, dan eksponen yang paling mencolok adalah Ruang Kerja Arsitektur Brussels

, perpaduan antara kedua manifestasi sebelumnya: komunitas arsitektur yang terdepolitisasi dan patronase publik yang baik. AWB adalah think-tank yang menawarkan interpretasi budaya yang sangat operasional. Idenya adalah menggunakan budaya arsitektur untuk secara proaktif menciptakan ‘konteks yang bermakna’, di mana arsitek dapat menemukan tempat dan menerapkan keterampilan mereka dalam praktik. Proyek model awal adalah program The Ambition of the Territory: Flanders as Design, yang dipresentasikan di Belgian Pavilion di Venice Architecture Biennale pada tahun 2012. Program ini mempertemukan sejumlah pemain pemerintah untuk membahas perencanaan tata ruang di Flanders. Konteks budaya digunakan untuk menciptakan suasana yang tepat bagi berbagai mitra diskusi dengan berbagai latar belakang, di antaranya kartografi (GRAU), model (arsitek De Vylder Vinck Taillieu) dan karya grafis (Ante Timmermans). Setelah Biennale, Institut Arsitektur Flemish melanjutkan program dengan merekonstruksi paviliun Belgia, yang diperkecil skalanya menjadi 70%, di ruang pameran di deSingel.

Roeland Dudal, mitra pendiri AWB, menggambarkan proyek The Ambition of the Territory sebagai kegagalan dalam hal pameran, tetapi sukses besar dalam hal spin-off: menyatukan para aktor untuk membahas masalah spasial, menentukan program jangka panjang dan membangun komitmen. AWB menyelenggarakan banyak proyek lain yang serupa, di antaranya ParckDesign 2012, Festival Canal Play Ground (2014), The Future is Here (2018) dan Take Care! (2019). The Great Transformation (2021) mungkin yang paling luas dan ambisius di antara mereka. Ini disajikan sebagai ‘lingkungan belajar independen, inkubator dan program publik’ yang menyatukan ‘warga yang giat, pemerintah, perusahaan, investor dampak,situs web The Great Transformation memperjelas algoritme: panen dan kumpulkan, paksakan terobosan, percepat proses desain, pelajari sambil melakukan, lalu replika. Berkali-kali operator budaya berhasil mendapatkan kursi utama di meja desain di mana ia dapat menentukan urgensi waktu kita, menerjemahkannya ke dalam pertanyaan desain yang membara, menemukan dana untuk mencari solusi, menentukan tindakan nyata, mengundang pemikir dan pelaku, menetapkan tenggat waktu untuk mencapai tujuan, dan sebagainya.

Logikanya, menggunakan ruang budaya seperti itu membuka lebih banyak ruang untuk bermanuver dibandingkan dengan bekerja dengan Arsitek Pemerintah, namun pengaruh dan kelonggaran dalam budaya sangat terbatas, karena semua pekerjaan bergantung pada kemitraan publik dan swasta. Sulit untuk tetap netral ketika sebuah lokasi sedang dipersiapkan untuk pembangunan perkotaan dan proyek-proyek properti menuntut investasi modal yang cukup besar. Dalam kasus Festival Canal Play Ground, intervensi tidak dapat dipisahkan dari kepentingan properti setinggi langit di Canal Zone, yang sebagian tergabung dalam Canal Plan yang ditetapkan oleh pemerintah Brussel.

Kami berbicara di sini tentang perluasan taman dan perumahan di halaman shunting lama Thurn & Taksi (termasuk Gare Maritime yang dirancang oleh Neutelings Riedijk) dan menara tempat tinggal UP-site. Salah satu intervensi adalah sementaraBRIDGE (2014) oleh Gijs Van Vaerenbergh, di mana crane pengangkat ditempatkan secara horizontal untuk menghubungkan kedua sisi kanal. Tidak ada yang meragukan niat baik dari jembatan sementara yang artistik lagi pula, sebagian besar kanal merupakan garis patahan sosial di Brussel namun itu juga harus dilihat sebagai awal yang tidak bersalah untuk perkembangan masa depan oleh perusahaan publik dan swasta yang benar-benar menggunakan jembatan tersebut. Canal Zone sebagai taman bermain mereka. Pengekangan administrasi mengingat ‘keutamaan politik’ tampaknya telah digantikan oleh berbagai batasan baru di bidang hubungan masyarakat dan mekanisme pasar, seperti pembangunan koalisi, penempatan, gentrifikasi, dan sebagainya.

Akhirnya budaya arsitektur di Flanders telah berdiri di atas dua kakinya sendiri selama dua dekade dan terlihat hari ini dalam debat publik, tetapi kehadiran yang sukses itu sekarang membentuk tantangan besar. Dalam ulasan Flemish Architecture Yearbook 2008 (diterbitkan oleh VAi), Christophe Van Gerrewey membalikkan kata-kata Geert Bekaert: tantangannya bukan terletak pada ketiadaan budaya arsitektur seperti yang disarankan Bekaert pada tahun 1987 tetapi pada kehadirannya .

5 Tips Memulai Proyek Arsitektur Untuk Pemula
Informasi

5 Tips Memulai Proyek Arsitektur Untuk Pemula

archidose – Sejak saya memulai Journey of an Architect satu setengah tahun yang lalu, saya secara bersamaan mengerjakan proyek arsitektur dan desain untuk mencapai tujuan saya menyelesaikan 30 proyek pada saat saya berusia 30 tahun (Mei 2020).

5 Tips Memulai Proyek Arsitektur Untuk Pemula – Meskipun saya telah menyelesaikan 16 proyek dan sekarang saya sedang mengerjakan 3 proyek lainnya, saya dapat dengan jujur ​​mengatakan bahwa saya berjuang sama seperti setiap orang kreatif lainnya ketika memulai sebuah proyek. Bahkan, saya menghabiskan sebagian besar waktu di awal dengan mengembangkan konsep yang kuat karena membantu saya menemukan kejelasan untuk sisa proyek arsitektur.

5 Tips Memulai Proyek Arsitektur Untuk Pemula

5 Tips Memulai Proyek Arsitektur Untuk Pemula

Berikut adalah 5 tip untuk memulai proyek arsitektur yang telah membantu saya dalam proyek saya.

1. Kembangkan interpretasi Anda sendiri tentang ringkasan proyek

Untuk kompetisi apa pun, selalu ada ringkasan panjang yang membahas detail utama proyek, memberikan informasi tentang situs proyek, menawarkan saran atau pertanyaan yang menggugah pikiran, dan mencantumkan serangkaian persyaratan yang harus dipenuhi setiap peserta. Cara kerja ini adalah berapa banyak arsitek yang dilatih di sekolah arsitektur dan ini adalah taktik yang sangat efektif untuk mendapatkan minat dalam suatu proyek. Bahkan, universitas, lembaga negara, dan organisasi atau perusahaan skala besar juga menyediakan brief desain yang didistribusikan secara publik atau selektif kepada perusahaan yang tertarik.

Jika Anda bekerja dengan perusahaan, orang, atau orang yang lebih kecil dalam proyek seperti tempat tinggal pribadi, laporan singkat ini tidak disediakan. Dalam hal ini, penting untuk mengajukan pertanyaan yang tepat kepada klien Anda dan membimbing mereka untuk memberikan lebih banyak informasi tentang kebutuhan mereka, preferensi estetika, dan sebagainya.

Pada setiap proyek yang saya mulai, saya dengan hati-hati membaca ringkasan proyek dan mencatat frase kunci, kata-kata, dan paragraf yang menggambarkan maksud dari proyek tersebut. Untuk proyek-proyek di blog ini, saya melakukan brainstorming singkat proyek untuk proyek yang secara pribadi saya tertarik untuk merancang. Dengan menggunakan daftar ini, saya melakukan brainstorming beberapa ide desain dan menyusun tanggapan terhadap proyek yang akan memandu sisa proyek. Interpretasi dari ringkasan proyek ini juga berfungsi sebagai pengingat maksud desain di seluruh proyek.

2. Teliti dan pahami konteks situs proyek Anda

Setelah menyusun interpretasi singkat proyek saya, saya memulai penelitian situs saya di Google dengan memanfaatkan fitur peta satelit dan melihat tanah atau bangunan kosong dari atas. Setelah memahami ukuran bingkisan dan bentuk umumnya, saya mengorbit dan melihat bangunan tetangga dari sudut pandang mata burung. Ini memungkinkan saya untuk menganalisis bentuk, bahan, skala, dan tata letak bangunan yang ada.

Kemudian, saya melihat fitur lain dari situs yang dapat mempengaruhi desain bangunan. Dari mana arah angin yang dominan datang? Seperti apa jalur matahari di atas situs? Apakah ada bayangan di lokasi dari bangunan yang berdekatan? Iklim apa yang harus kita rancang? Peluang apa untuk pemanasan dan/atau pendinginan pasif yang kami miliki di lokasi?

Dengan pemahaman tentang situs proyek ini, saya masuk ke Google Street View, atau berkendara ke situs jika itu lokal, dan menavigasi di sekitar lingkungan dan mencari fitur di lingkungan yang dapat menginformasikan desain bangunan. Seberapa jauh mundur bangunan dari jalan? Berapa rasio transparansi terhadap opasitas dari fasad bangunan yang ada? Apa saja hotspot lokal terdekat ke situs?

3. Cari tahu kendala Anda

Setelah saya memiliki informasi yang cukup tentang situs proyek saya, saatnya bagi saya untuk mencari tahu kendala lain pada proyek tersebut. Biasanya, ini akan datang dari analisis kode bangunan dari jenis arsitektur yang akan saya rancang bersama dengan analisis kode zonasi. Ini akan menentukan apa yang bisa saya desain di sebidang tanah tertentu, berapa skala bangunannya, jenis bahan yang bisa digunakan untuk bangunan itu, dan seterusnya. Kendala ini akan memastikan bahwa bangunan tersebut aman untuk ditempati dan akan mulai memberi Anda arahan pada desain Anda.

Baca Juga : Arsitektur Sebagai Inspirasi Desain

Jika saya sedang mengerjakan kompetisi atau proyek pribadi, batasan umumnya diberikan dengan ringkasan desain, yang membuatnya lebih mudah untuk memahami kemungkinan desain proyek. Bacalah batasan-batasan ini dengan cermat dan gunakan sebagai panduan untuk merancang proyek Anda. Terkadang, kendala pada kompetisi desain mengacu pada area tertentu dari situs untuk program atau fitur desain tertentu.

Terakhir, klien Anda kemungkinan besar akan memberi Anda daftar program bersama dengan saran di mana beberapa program harus ditempatkan. Klien mungkin juga menyediakan satu set hubungan spasial antara program tertentu. Pastikan untuk mengajukan pertanyaan panduan kepada mereka untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang hubungan terprogram ini serta preferensi estetika mereka. Arsitektur seperti apa yang mereka kagumi? Jenis bahan apa yang mereka lihat di gedung mereka? Berikan beberapa contoh dan gunakan ini sebagai kesempatan untuk mempersempit kemungkinan desain tak terbatas dalam pikiran Anda.

4. Penelitian preseden dan studi kasus

Ketika batasan telah ditetapkan dan saya memiliki gambaran umum tentang estetika, bentuk, skala, dan fitur desain lain yang mungkin, saya mulai meneliti preseden dan studi kasus yang terkait dengan proyek. Dimulai dengan preseden, saya biasanya menggunakan Pinterest dan membuat papan untuk mulai mengumpulkan proyek terkait yang memiliki fitur desain serupa dengan apa yang saya dan klien saya bayangkan. Tanpa menghabiskan terlalu banyak waktu menatap setiap foto, rendering, atau diagram, saya menyematkan setidaknya 50 proyek berbeda dan belajar sebanyak mungkin tentang proyek tertentu.

Setelah memilih dua atau tiga preseden yang saya kagumi, saya meneliti proyek-proyek tersebut di situs web firma arsitektur yang merancangnya. Di sini, saya dapat membaca interpretasi arsitek tentang ringkasan desain untuk proyek tersebut dan mendapatkan ide mengapa arsitek membuat keputusan desain tertentu. Pencarian ini juga dapat dilakukan secara mendalam dengan buku, artikel jurnal, kliping koran, dan sebagainya. Koleksi ini disimpan dalam folder untuk referensi selama fase desain konseptual.

5. Sketsa

Setelah saya mengumpulkan cukup informasi dan catatan terkait proyek, saya menyaring semuanya menjadi ide desain khusus untuk proyek tersebut. Kemudian, saya meletakkan pena di atas kertas dan mulai membuat sketsa ide-ide saya secepat mereka datang kepada saya tanpa berhenti atau mengkritik sketsa saya. Saya mengabaikan bagian dari pikiran saya yang memberi tahu saya bahwa saya menggambar garis yang bengkok atau untuk menyempurnakan bentuk yang baru saja saya gambar. Saat saya terus menekan dan menarik, menyeret dan mendorong pena di sekitar selembar kertas kosong, pikiran saya terus memikirkan ide lain.

Saya pikir penting bagi saya untuk menunjukkan ketidaktahuan saya tentang pemikiran dan negativitas yang merendahkan diri yang dulu saya miliki dengan membuat sketsa karena saya dulu merasa seolah-olah kemampuan membuat sketsa saya buruk. Saya dulu terlalu memikirkan setiap baris yang saya taruh di selembar kertas dan berkata pada diri sendiri bahwa saya tidak akan pernah pandai membuat sketsa. Setelah mendapatkan kepercayaan pada kemampuan desain saya dan menghentikan diri saya dari berpikir berlebihan selama membuat sketsa charrette, saya mendapati diri saya mampu tidak hanya mengembangkan ide, tetapi juga menjelaskannya kepada klien, rekan, dan teman saya. Untuk mengakhiri paragraf yang mengoceh ini, ingatlah bahwa membuat sketsa membutuhkan kemampuan untuk mengabaikan keraguan dan keraguan diri Anda.

Cara membuat sketsa berulang ini memungkinkan saya untuk mengembangkan banyak ide sekaligus dan menggabungkan bagian terbaik dari masing-masing atau melepaskan beberapa dari mereka. Saat saya mulai melihat bagaimana setiap ide akan terlihat dalam sketsa saya, lebih banyak ide muncul dan akhirnya, 12 ide menjadi 6, 6 ide menjadi 4, 4 ide menjadi 2, dan 2 ide menjadi 1. Setelah saya mencapai satu ide, itu saatnya untuk pindah ke bagian selanjutnya dari proyek arsitektur yang memodelkannya di BIM dan menyempurnakannya lebih lanjut!

Kesimpulan

Setiap arsitek akan memiliki proses mereka sendiri untuk memulai proyek baru dan kita semua memiliki media sendiri untuk eksplorasi. Bagian yang indah dari menjadi seorang profesional kreatif adalah kita dapat memutuskan proses apa yang paling cocok untuk kita. Apakah itu berarti mengambil ringkasan desain dan segera memulai model 3D Anda atau bekerja melalui model massa fisik, kemungkinannya tidak terbatas. Namun, mendapatkan lebih banyak pengalaman dengan terus berlatih arsitektur akan membantu Anda menemukan proses desain Anda. Ini akan berkembang seiring dengan karir Anda sebagai seorang arsitek.

Arsitektur Sebagai Inspirasi Desain
Arsitektur

Arsitektur Sebagai Inspirasi Desain

archidose – Ketika saya mencari inspirasi untuk produk digital, insting pertama saya adalah melihat arsitektur. Jauh dari dunia desain digital, arsitektur menetapkan banyak preseden yang harus dipertimbangkan desainer ketika membangun desain baru.

Arsitektur Sebagai Inspirasi Desain – Meskipun lukisan, pahatan, dan bentuk seni lainnya sering menjadi sumber inspirasi, garis harus ditarik antara seni dan desain. Sementara seni bisa menjadi teknik pemecahan masalah, desain harus. Inti dari arsitektur terletak pada kreativitasnya dalam memecahkan masalah desain tertentu.

Arsitektur Sebagai Inspirasi Desain

Arsitektur Sebagai Inspirasi Desain

Akibatnya, arsitektur memiliki kekayaan prinsip desain yang dapat mengarah pada orisinalitas dalam desain digital termasuk pertimbangan konteks, aliran organisasi, dan struktur elemen dalam ruang.

Konteks dan Kunsthaus

Bahkan sebelum membuat sketsa, arsitek harus memahami seluk beluk bidang tanah tempat bangunan mereka akan berdiri. Ini termasuk area sekitar dan material dari area tersebut, serta bangunan atau pemandangan alam di sekitar bangunan.

Sama seperti kita mempertimbangkan konteks pengguna dan tujuan mereka dalam proyek desain digital, arsitek juga mempertimbangkan tujuan ruang dalam kaitannya dengan orang-orang yang akan tinggal di dalam bangunan. Salah satu contoh pertimbangan mendalam antara ruang dan tujuannya adalah dalam Kunsthaus Bregenz karya arsitek Swiss pemenang Penghargaan Pritzker Peter Zumthor di Austria.

Bangunan tersebut merupakan galeri seni yang berada di atas danau dan dikelilingi oleh bangunan klasik Eropa. Zumthor memiliki pilihan untuk membuat kawasan pejalan kaki yang luas untuk menonjolkan danau atau untuk meniru gaya Eropa dari bangunan di sekitarnya, tetapi ia membuat dua pilihan desain utama yang membuat bangunan ini mendapat pengakuan internasional.

Pertama, seperti seorang desainer pengalaman pengguna , Zumthor menganggap bahwa karena bangunan itu akan menampung seni, mengizinkan pengunjung galeri seni untuk menatap danau bukanlah tujuan pembangunan. Sebaliknya, ia memusatkan perhatian ke dalam seni di dinding bangunan dengan menghindari jendela yang akan memberikan pemandangan ke danau.

Kedua, Zumthor mempertimbangkan tampilan eksterior bangunan sama seperti tampilan interiornya sebagaimana desainer harus mempertimbangkan tempat produk digital dalam gambaran keseluruhan siklus hidup produk dan berbagai titik sentuh. Zumthor memilih eksterior yang akan memantulkan cahaya dan, pada gilirannya, menekankan pada alam serta bangunan itu sendiri. Dua pertimbangan konteks ini, baik interior maupun eksterior, dapat memberikan inspirasi dalam desain digital, dan bangunan itu sendiri sangat indah.

Keanekaragaman dan Kohesi

Arsitek, seperti desainer digital, mempertimbangkan organisasi dan aliran. Untuk seorang arsitek ini bisa berarti aliran orang dari pintu masuk ke pintu keluar dan dari kamar ke kamar, sedangkan untuk desainer digital ini bisa merujuk pada arus informasi atau aliran pengguna dari, misalnya, halaman rumah melalui pembelian. Arsitektur informasi dan aliran pengguna mendorong pergerakan dan tujuan bisnis. Bangunan juga mendorong pergerakan dan memiliki tujuan, dan tidak salah jika kita menyebut organisasi informasi sebagai ‘arsitektur’.

Baca Juga : 5 Bangunan Arsitektur Terbaik

Organisasi dan gerakan adalah dua elemen desain yang secara eksplisit imajinatif dan dibuat dengan cerdik oleh arsitek Steven Holl. Tidak ada elemen-elemen ini yang begitu jelas selain di gedung-gedung Linked-Hybrid pemenang hadiah Holl di Beijing China . Konsep di balik bangunan Linked-Hybrid adalah untuk menciptakan serangkaian bangunan fungsional yang mencakup semua tempat di mana ruang kota dan tempat tinggal dapat hidup berdampingan. Linked-Hybrid terhubung dari bawah dengan garasi parkir dan dari atas dengan jembatan yang menghubungkan bangunan kompleks. Ruang di tengah kompleks berwarna hijau dan pengunjung dan penghuni disalurkan ke dalam oleh ruang-ruang yang mengundang dan gerbang terbuka yang besar.

Sama seperti kesuksesan seorang desainer digital yang bergantung pada kemampuan pengguna untuk mengikuti aliran tertentu menuju suatu produk, demikian pula pertimbangan pergerakan di Holl’s Linked-Hybrid yang terpenting untuk kesuksesan kompleks. Dalam desain digital, seringkali ada banyak tujuan untuk situs web atau aplikasi, dan tujuan ini memerlukan solusi yang beragam dan kohesif. Kompleks Linked-Hybrid menunjukkan keragaman dan kohesi ini dengan anggun.

Sumber Daya dan Kendala

Sementara arsitek dan desainer digital bekerja dengan bahan yang sama sekali berbeda, keduanya harus mempertimbangkannya. Untuk desainer digital, ini berarti mempertimbangkan kendala teknologi, platform CMS, dan alat yang akan digunakan untuk mendesain situs – mulai dari Axure dan Photoshop hingga WordPress atau Wix.

Arsitektur vernakular adalah gaya yang didasarkan pada bangunan yang terdiri dari elemen-elemen yang ditemukan di dekatnya. Dalam banyak kasus, arsitektur vernakular adalah bentuk arsitektur paling kuno karena orang membangun dengan apa yang mereka miliki. Kabin kayu, tenda yurt Mongolia, iglo, dan tipis adalah contoh arsitektur vernakular. Dalam setiap kasus ini, para arsitek dan pembangun (seringkali satu orang yang sama) harus mempertimbangkan hanya elemen apa yang ada dan membangun dalam batasan tersebut.

Perancang digital sering kali cenderung melampaui jangkauan atau mencoba berinovasi daripada membangun kompleksitas ke dalam kerangka kerja yang disediakan untuk mereka. Mempertimbangkan kendala ekonomi serta kendala teknologi dan menyesuaikan desain digital dengan kendala tersebut akan membantu kemajuan proyek dengan lancar.

Bangunan sebagai Inspirasi

Inspirasi tidak memiliki batas. Desainer digital bebas mengambil inspirasi dari tempat yang jauh dan luas. Bagi saya, arsitektur adalah paralel utama karena, terlepas dari media yang berbeda, kami berdua mengisi ruang bagi pengguna. Efeknya bisa sukses atau gagal, tetapi itu akan selalu menjadi perpaduan yang indah antara seni dan sains. Cara arsitek dan desainer digital mempertimbangkan konteks, kerangka kerja, alur , batasan, pengguna, dan elemen mereka menjadikan mereka sesama pelancong di jalan menuju dunia yang lebih baik.

5 Bangunan Arsitektur Terbaik
Design

5 Bangunan Arsitektur Terbaik

archidose – Membangun desain dengan visi terbaiknya melibatkan, menggairahkan, dan menginspirasi. Ia memiliki kualitas—hampir tak terlukiskan—yang mewujudkan kecerdikan desain, koneksi ke tempat, dan, di atas segalanya, imajinasi.

5 Bangunan Arsitektur Terbaik – Tapi monumen arsitektur hari ini tidak dimaksudkan hanya untuk dikagumi dari jauh. “Ini bukan tentang membuat ikon, tapi membentuk ruang publik. “Anda tidak dapat memahaminya kecuali Anda berada di atas, di bawah, dan di sekitarnya.”

5 Bangunan Arsitektur Terbaik

5 Bangunan Arsitektur Terbaik

Linked Hybrid juga “ultragreen”, catat Holl, menunjuk ke 655 sumur panas bumi di bawah bangunan yang menyediakan pemanas dan pendingin. Seperti arsitek terbaik dari generasinya, Holl mengawinkan tanggung jawab sosial dan lingkungan dengan ambisi estetika.

1. Aula Konser dan Pusat Konferensi HARPA- ReykjavÍk, Islandia

Bahkan sebelum pembukaan resminya, tempat seperti permata ini menghembuskan kehidupan baru ke pelabuhan ibu kota Islandia yang dulu sepi, menawan penduduk setempat dan memikat pengunjung dengan fasad kaca multiwarna kaleidoskopiknya. Cangkang kristal, yang dibuat oleh seniman Olafur Eliasson, melengkapi agregat struktur volume geometris yang bergerigi.

Pada malam hari, strip LED eksterior aktif, mengubah tengara tepi laut menjadi suar keindahan yang berkilauan.TONTON

2. Gardens by the Bay-Singapura

Konservatori parabola yang berdampingan dari kaca dan baja menjangkar kebun raya mutakhir ini di distrik Marina Bay yang berkembang pesat di Singapura. Dinamakan sebagai bangunan terbaik tahun 2012 oleh World Architecture Festival, struktur yang dirancang Wilkinson Eyre mereplikasi iklim yang berbeda—satu kering, yang lain lembab—memungkinkan beragam atraksi seperti padang rumput bunga dan hutan pegunungan berkabut.

Yang tak kalah luar biasa adalah rumpun taman vertikal di sebelahnya oleh Grant Associates. Pengunjung dapat berjalan-jalan di jalan yang ditinggikan yang menghubungkan “pohon super”, beberapa di antaranya dilengkapi dengan sel fotovoltaik untuk memanfaatkan energi matahari.

3. The Shard- London

Tak asing bagi pengamat Olimpiade musim panas lalu, gedung pencakar langit 72 lantai ini—tertinggi di Eropa Barat—telah mengubah cakrawala ibu kota Inggris, menjulang tinggi di tepi selatan Sungai Thames. Terinspirasi oleh menara gereja, struktur ini terdiri dari delapan fasad kaca bersudut yang mencerminkan berbagai kota dan langit di sekitarnya dan menawarkan pemandangan sejernih kristal di dalamnya.

Ditujukan oleh Piano untuk bertindak sebagai desa vertikal, bangunan multifungsi ini mencakup kantor, apartemen, restoran, dan hotel—semuanya dimahkotai oleh platform observasi yang baru dibuka, yang memberikan pemandangan menakjubkan hingga 40 mil ke segala arah.

Baca Juga : Panduan Arsitek: 5 Teknik untuk Meningkatkan Sketsa Anda

4. Museum Alam dan Sains Perot – Dallas

Arsitek Thom Mayne, pendiri Morphosis pemenang Hadiah Pritzker, terkenal karena memecahkan cetakan, dan bangunan terbarunya tidak terkecuali. Diselubungi panel beton bertekstur, terdiri dari kubus lima lantai, retak di salah satu sudut dan diletakkan di atas alas menyapu yang ditanami rumput Texas. Memotong eksterior kubus adalah eskalator tertutup kaca dramatis, yang membawa pengunjung ke pintu masuk lantai atas ke pameran.

5. Museum Seni Parrish- New York

Diatapi oleh atap pelana ganda dari logam bergelombang putih, rumah baru Parrish yang sangat horizontal berbaur dengan pengaturannya, mengangguk dalam bentuk ke lumbung tradisional dan studio seniman seperti pondok yang telah lama dikaitkan dengan Long Island’s East End.

Di dalam struktur beton tuang—dirancang oleh arsitek Ascan Mergenthaler, mitra senior di firma Swiss—galeri undangan yang digabungkan dengan tulang belakang tengah dihangatkan oleh langit-langit kayu alami dan skylight yang berlimpah.

Panduan Arsitek: 5 Teknik untuk Meningkatkan Sketsa Anda
Informasi

Panduan Arsitek: 5 Teknik untuk Meningkatkan Sketsa Anda

archidose – Sketsa arsitektur menjadi sesuatu dari masa lalu setidaknya begitulah menurut saya hampir setiap hari. Saya lulus ribuan tahun yang lalu pada tahun 1992, pada masa sebelum komputer digunakan di studio. Ini tidak berarti bahwa setiap orang yang lulus di era saya bisa membuat sketsa — jauh dari itu. Artinya, kami belajar bagaimana berpikir dan mengkomunikasikan ide-ide kami dengan cara yang sedikit berbeda dari siswa yang lulus dari program arsitektur modern.

Panduan Arsitek: 5 Teknik untuk Meningkatkan Sketsa Anda – Sekarang saya telah berada di bidang “arsitek” ini untuk sementara waktu, saya dapat melihat sketsa saya kembali ke waktu saya di sekolah, melihat bagaimana teknik sketsa saya telah berkembang dan bagaimana teknik itu telah membentuk solusi arsitektur saya.

Panduan Arsitek: 5 Teknik untuk Meningkatkan Sketsa Anda

Panduan Arsitek5 Teknik untuk Meningkatkan Sketsa Anda

Melihat kembali lebih dari 25 tahun sketsa saya agak aneh jujur. Saya tidak yakin saya akan melakukan pengamatan ini jika saya tidak mulai menulis blog ini dan memposting sketsa saya untuk dilihat orang lain. Meskipun saya tidak berpikir saya sangat berbakat dalam membuat sketsa gambar yang indah, saya berpikir bahwa saya memiliki gaya yang telah dikenali sebagai milik saya — dan itu cukup mengagumkan untuk ditemukan.

1. Mengadopsi teknik “Hit-Go-Hit”

Saya mempelajari teknik ini dari teman saya Jon Kathol 18 tahun yang lalu. Tip “Hit-Go-Hit” adalah cara bagi Anda untuk mengambil dan meletakkan kembali pena Anda di halaman saat Anda menggambar dengan tujuan. Mengapa Anda perlu melakukan sesuatu seperti itu, Anda bertanya? Nah, tip No. 2 akan menjelaskan sedikit lebih banyak, tetapi setiap kali Anda menggambar garis lurus, Anda akan sering menemukan bahwa Anda perlu memposisikan ulang lengan Anda, atau kertas, untuk melanjutkan menggambar. Buat pengaturan ulang itu terlihat disengaja dan tambahkan beberapa bakat grafis dengan teknik ini.

Jika Anda menggunakan teknik “Hit-Go-Hit” ini, Anda akan menemukan bahwa garis lurus Anda akan menjadi jauh lebih lurus. Sungguh menakjubkan melihat perbedaan sketsa dengan garis lurus terlihat di atas sketsa yang semuanya berlekuk-lekuk dan miring.

2. Jangan gerakkan pena/pensil dengan menekuk pergelangan tangan atau siku

Saya juga harus menunjukkan bahwa Anda tidak boleh “mendorong” pena Anda melintasi halaman, Anda harus selalu “menariknya”. Kunci pergelangan tangan dan siku Anda ke sudut yang nyaman dan gerakkan hanya seluruh lengan Anda saat membuat sketsa. Saat Anda menjadi lebih terampil, tip ini bisa menjadi rileks dan Anda bisa menekuk siku terlebih dahulu dan akhirnya pergelangan tangan Anda. Pada awalnya, dengan membatasi gerakan Anda ke seluruh lengan, Anda akan mendapatkan garis yang lebih lurus. Dan karena Anda hanya bisa menggerakkan lengan Anda sejauh ini, saat itulah teknik “Hit-Go-Hit” masuk.

Sekarang, tiba-tiba, Anda menyadari bahwa Anda perlu mengatur ulang pena Anda di halaman lebih sering daripada sebelumnya. Menggunakan teknik di mana saya hanya menggerakkan seluruh lengan saya, sketsa saya memiliki garis lurus di dalamnya — yang benar-benar membuat perbedaan besar.

3. Menggabungkan penggunaan berat pena.

Teknik ini adalah masalah besar Anda harus menggunakan bobot garis untuk membantu menyampaikan kedalaman sketsa Anda. Sketsa yang lebih berbakat menangani kedalaman menggunakan teknik penetasan dan bayangan, jadi pada akhirnya itu adalah sesuatu yang dapat Anda ambil. Sementara itu, gunakan dua pena dan masukkan beberapa garis profil ke dalam sketsa Anda.

Tidak tahu apa itu garis profil? Anda perlu tahu, dan saya sangat menyarankan Anda mengambil salinan Architectural Graphics oleh Francis DK Ching. Saya memiliki salinan saya sejak 1986 dan masih melihatnya dari waktu ke waktu. Buku Ching (bersama dengan profesor studio saya) mengajari saya cara menunjukkan garis profil. Penggunaannya menentukan tampilan sketsa saya serta generasi arsitek lain.

Manfaat lain menggunakan pena yang berat adalah dapat membantu menunjukkan kepada Anda apa yang seharusnya Anda lihat — apa maksud sketsa itu. Beberapa bobot pena membantu pemirsa memahami urutan hal-hal dalam gambar, dan melalui teknik yang tepat, pena juga dapat menunjukkan kepada pemirsa apa yang tidak penting dalam sketsa.

4. Potong garis Anda di sudut-sudut

Ini adalah gaya murni dan memungkinkan sifat sketsa yang tidak tepat untuk tampil apa adanya: representasi pemikiran atau konsep yang digambarkan. Kedengarannya agak seperti omong kosong arsitektural, tetapi sebenarnya tidak. Sifat sketsa yang tidak tepat — ketika dicoba untuk menjadi tepat terlihat ceroboh dan, yah … tidak tepat. Dengan membiarkan garis-garis Anda bersilangan di sudut-sudutnya, Anda masih dapat menyampaikan pemikiran (atau bentuk) yang Anda kejar tanpa harus fokus untuk menyempurnakan bentuknya.

Ada kesan “saat ini” yang tersirat dalam sketsa, dan jika Anda melihat dua persegi panjang yang diilustrasikan di atas, saya pikir yang di sebelah kiri terlihat jauh lebih baik meskipun faktanya jauh kurang tepat atau tepat daripada persegi panjang. di kanan.

Saya pikir persilangan garis di sudut ini adalah sisa dari saat saya menggambar tangan dengan pensil. Awal dan akhir garis memiliki tanda yang sedikit lebih gelap daripada bagian tengah garis, dan mereka menonjolkan tepinya dengan sangat tajam. Hampir setiap garis yang pernah saya gambar dengan tangan dalam 20 tahun terakhir bersilangan di sudut. Ambil itu karena itu layak.

Baca Juga : Tips Desain Eksterior Kantor untuk Bangunan Komersial Modern

5. Menggambar bersifat aditif

Proses desain biasanya bersifat aditif, jadi mengapa sketsa Anda juga tidak? Karena sebagian besar sketsa saya terjadi di kertas kalkir dan bukan di buku sketsa, saya dapat meletakkan sketsa di atas sketsa untuk membangun dan menyempurnakan sketsa saya yang sudah selesai. Saya mungkin mulai dengan selembar kertas jejak yang bersih untuk setiap sketsa, tetapi hanya sketsa pertama yang tidak memiliki manfaat dari sesuatu sebelum dikerjakan.

Banyak sketsa yang saya gambar adalah hasil dari beberapa iterasi penelusuran satu ide ditumpangkan di atas yang lain. Menelusuri memungkinkan saya memanfaatkan pekerjaan saya sebelumnya sambil bereksperimen dengan ide dan konsep baru.

Tips Desain Eksterior Kantor untuk Bangunan Komersial Modern
Informasi

Tips Desain Eksterior Kantor untuk Bangunan Komersial Modern

archidose – Arsitektur modern telah merevolusi cara bangunan dibangun – berfokus pada fungsionalitas dan kenyamanan.

Tips Desain Eksterior Kantor untuk Bangunan Komersial Modern – Banyak perusahaan berfokus pada desain interior bangunan mereka untuk menyediakan lingkungan yang nyaman bagi karyawan dan pelanggan dan lupa bahwa desain eksterior sama pentingnya.

Tips Desain Eksterior Kantor untuk Bangunan Komersial Modern

Tips Desain Eksterior Kantor untuk Bangunan Komersial Modern

Karena eksterior menciptakan kesan pertama, bangunan komersial yang dirancang dengan buruk dapat menjauhkan calon klien.

Desain bangunan komersial harus selaras dengan merek perusahaan, menarik perhatian pelanggan, dan tetap melengkapi struktur di sekitarnya.

Apakah Anda ingin merancang bangunan Anda sehingga karyawan Anda memiliki lingkungan kerja yang aman dan pelanggan Anda merasa nyaman?

Teruslah membaca untuk beberapa tip desain eksterior kantor jika Anda ingin mengubah eksterior bangunan Anda!

Mengapa Memperbaiki Eksterior Bangunan?

Mengapa eksterior bangunan Anda penting? Ketika kebanyakan perusahaan memikirkan cara untuk meningkatkan pendapatan mereka, mereka mengabaikan bagian luar gedung yang sebenarnya memiliki dampak signifikan terhadap kesuksesan perusahaan.

Memelihara eksterior bangunan tidak hanya memberikan tampilan modern pada bangunan Anda, tetapi juga menunjukkan kepada pelanggan dan karyawan Anda bahwa Anda peduli dengan kebutuhan mereka. Berikut adalah tiga alasan utama mengapa memperbaiki eksterior bangunan bermanfaat bagi Anda.

1. Arsitektur struktural

Arsitektur struktural tidak hanya harus efisien tetapi juga harus menarik secara visual. Kita tidak bisa terlalu menekankan peran penting yang dimainkan desain eksterior dalam visual ruang komersial.

Jika bangunan Anda memiliki desain yang menarik, itu akan menarik lebih banyak perhatian pelanggan dan menarik mereka masuk. Lebih banyak orang juga akan ingin bekerja di perusahaan Anda jika terlihat bagus dari luar.

Penelitian telah menunjukkan bahwa orang sangat mungkin untuk masuk ke tempat bisnis tergantung pada tampilannya bahkan jika mereka tidak merencanakannya. Itulah mengapa yang terbaik adalah selalu memeriksa apa yang dilakukan pesaing Anda. Ini juga akan memberi Anda gambaran tentang perbaikan apa yang harus dilakukan untuk menarik lebih banyak pelanggan.

2. Lingkungan Tempat Kerja yang Lebih Kondusif

Banyak karyawan dan pelanggan terpapar lingkungan berbahaya di tempat kerja mereka dan beberapa dari mereka bahkan tidak menyadarinya.

Inilah sebabnya mengapa penting bagi arsitek untuk fokus menghilangkannya melalui membangun struktur yang tepat. Tim desain dan konstruksi harus bekerja sama untuk menganalisis keamanan bangunan komersial dan menghasilkan solusi yang lebih meningkatkan keamanan tersebut.

Baca Juga : 6 Desain Rumah Arsitektur Modern Terbaik

Desain eksterior kantor yang efektif menciptakan ruang aman tanpa kompromi bagi karyawan Anda untuk bekerja. Ini menunjukkan kepada orang yang lewat bahwa Anda peduli dengan kesejahteraan mereka.

Eksterior bangunan yang ceroboh menciptakan kesan pertama yang negatif. Pelanggan dan pemberi kerja merasa bahwa jika Anda tidak dapat merawat gedung Anda, maka Anda tidak dapat memenuhi kebutuhan mereka.

Sekali lagi, eksterior bangunan yang dalam kondisi baik meningkatkan keselamatan dan keamanan. Ini tidak hanya meminimalkan pembobolan tetapi juga mencegah kecelakaan seperti orang tersandung dan jatuh atau bahan yang membusuk jatuh. Ketika karyawan merasa aman, mereka lebih produktif dan pelanggan akan terus datang kembali.

3. Branding dan Reputasi

Lama berlalu adalah hari-hari ketika semua bangunan komersial tampak sama. Saat itu tidak ada indikasi jenis bisnis yang terjadi di dalam tempat komersial.

Itu sangat menantang, terutama bagi pelanggan yang membutuhkan produk atau layanan tertentu. Kabar baiknya adalah bahwa semua itu sekarang telah berubah.

Dengan desain eksterior modern, pemilik bisnis kini dapat menggunakan desain arsitektur untuk membantu menonjolkan bisnis.

Berkat kemajuan teknologi, sekarang dimungkinkan untuk menggunakan signage digital untuk merek dan memperbarui merek secara real-time.

Dengan cara ini pelanggan akan selalu tahu jika ada produk, penawaran, dan diskon baru.

Eksterior yang menakjubkan menjamin bahwa pelanggan Anda senang dan tidak ada yang perlu dikeluhkan. Menyesuaikan bangunan Anda untuk aksesibilitas sangat membantu dalam membangun reputasi Anda dan pada akhirnya membantu Anda mendapatkan lebih banyak pelanggan.

Misalnya, jika Anda membuka tempat parkir dan membuat jalan untuk akses kursi roda, semua orang akan memiliki akses yang sangat mudah.

Apa yang Harus Dipertimbangkan Saat Meningkatkan Desain Eksterior: 5 Faktor Yang Perlu Dipertimbangkan Untuk Memperbaiki Interior Kantor Anda

Eksterior bangunan komersial Anda sangat penting. Itu yang pertama kali dilihat orang dan sering kali membuat kesan abadi. Membuat yang hebat tidak mudah karena ada begitu banyak faktor yang perlu dipertimbangkan. Dengan mengikuti item yang kita bicarakan di bagian ini, Anda akan selangkah lebih dekat ke desain eksterior yang lebih baik. Berikut adalah beberapa pertimbangan utama untuk pembenahan eksterior kantor Anda.

1. Anggaran

Anda harus memiliki anggaran dalam pikiran sebelum memulai proyek Anda. Anda juga harus cukup disiplin untuk tetap berpegang pada anggaran yang Anda tetapkan. Jumlah pekerjaan yang perlu dilakukan menentukan berapa banyak uang yang dibutuhkan.

Memiliki anggaran akan membantu Anda mendapatkan tawaran dan penawaran dari calon kontraktor dan memilih mana yang paling sesuai untuk Anda.

Jika uang yang ada tidak cukup untuk seluruh proyek perbaikan eksterior, Anda dapat membaginya menjadi proyek yang lebih kecil dan mengerjakannya satu per satu tergantung pada prioritas.

Keuntungan terbesar dari menetapkan anggaran adalah Anda dapat menjelajahi semua opsi keuangan Anda.

2. Tren

Saat melihat berbagai cara untuk meningkatkan desain eksterior Anda, Anda perlu memperhatikan apa yang populer di pasar.

Tutupi setiap detail mulai dari gaya hingga bahan, bentuk, dan warna. Tidaklah logis untuk mendapatkan desain yang ketinggalan zaman jika Anda ingin meningkatkan daya tarik tepi jalan bangunan Anda. Desain trendi secara signifikan meningkatkan daya tarik estetika bangunan Anda.

Mungkin perlu berkonsultasi dengan para profesional untuk mendapatkan saran tentang apa yang paling menarik bagi pelanggan di musim mendatang.

Contohnya, trend keren yang sedang naik daun saat ini adalah penggunaan bahan bangunan yang ramah lingkungan seperti smart glass Malaysia.

Pertimbangan utama untuk kaca pintar mencakup keandalan, keberlanjutan, dan peningkatan nilai dalam lanskap komersial.

3. Konsumsi Energi

Jika Anda ingin membangun atau merombak bangunan komersial untuk meningkatkan konsumsi energinya, Anda perlu mempertimbangkan untuk berinvestasi dalam desain yang hemat energi dan responsif terhadap iklim.

Langkah pertama mengharuskan Anda melakukan penilaian energi untuk mengetahui departemen dan bagian mana yang paling banyak menghabiskan energi. Pada langkah berikutnya, tentukan cara terbaik untuk memotong penggunaan energi dan biaya.

Bangunan hemat energi tidak hanya nyaman untuk ditinggali tetapi juga membantu Anda menghemat tagihan listrik . Ini karena Anda tidak perlu menyalakan lampu dan AC di siang hari. Jika dinding mengatur panas dan dingin, tidak perlu mengkondisikan ruangan sepanjang waktu.

Temukan cara untuk mengurangi kehilangan panas melalui selubung bangunan selama musim dingin.

Kaca pintar untuk interior kantor membantu mengurangi biaya pendinginan selama bulan-bulan panas. Meskipun biaya awal untuk peningkatan tersebut tinggi, pada akhirnya Anda akan menyadari bahwa Anda hanya akan menggunakan sekitar setengah energi dibandingkan sebelumnya.

4. Tujuan – Bentuk Mengikuti Fungsi

Sebuah desain eksterior yang baik, bila dilakukan dengan baik, akan membantu Anda mencapai bangunan Anda serta tujuan bisnis Anda.

Pertama dan terpenting, ketahui tujuan Anda. Ini akan memudahkan proses pengambilan keputusan Anda dalam memilih desain eksterior.

Tujuan desain eksterior untuk bangunan komersial datang dalam berbagai bentuk dan ukuran dalam kaitannya dengan gaya desain, estetika, anggaran, kinerja, keberlanjutan, dll. Tujuan akhir Anda memainkan peran besar dalam desain eksterior bangunan Anda.

5. Ruang yang Tersedia

Lokasi geografis bangunan Anda dan ruang yang tersedia dapat memengaruhi cara Anda meningkatkan desain eksterior.

Dengan memahami hal ini, Anda berada dalam posisi yang lebih baik untuk merancang bangunan komersial Anda dan eksteriornya untuk menyempurnakannya.

Misalnya, jika Anda bekerja dengan ruang terbatas, pilih desain eksterior minimalis sehingga Anda tidak perlu berkompromi dengan pencahayaan dan pemandangan.

6 Desain Rumah Arsitektur Modern Terbaik
Artikel

6 Desain Rumah Arsitektur Modern Terbaik

archidose – Di luar gaya arsitektur apa pun, generasi kita adalah semua tentang rumah arsitektur modern karena tidak hanya sangat tren tetapi pada saat yang sama, desain seperti itu juga memiliki teknologi terbaik yang tentunya merupakan hal yang hebat.

6 Desain Rumah Arsitektur Modern Terbaik – Sekarang jika Anda akan membangun rumah Anda maka Anda mungkin bingung tentang apa yang harus didapatkan karena ada begitu banyak desain arsitektur yang tersedia tetapi jika Anda tidak ingin salah dengan rumah Anda maka Anda dapat mempercayai arsitektur modern seperti itu. tidak pernah mengecewakan Anda dan pada saat yang sama itu akan membuat rumah Anda terlihat indah pada saat yang sama yang merupakan hal yang hebat. Jika Anda sudah membuat dalam pikiran Anda maka itu baik-baik saja tetapi jika Anda tidak begitu yakin tentang desain konstruksi, untungnya, ada begitu banyak bangunan arsitektur modern kelas dunia yang tersedia di seluruh dunia.

6 Desain Rumah Arsitektur Modern Terbaik

6 Desain Rumah Arsitektur Modern Terbaik

Jika Anda bertanya-tanya tentang beberapa rumah arsitektur modern terbaik maka berikut adalah beberapa di antaranya yang tercantum di bawah ini yang perlu Anda periksa dan pada saat yang sama Anda bisa mendapatkan inspirasi dari rumah-rumah ini dan mengumpulkan ide untuk rumah Anda sendiri sehingga Anda bisa melakukannya adil dengan desain modern rumah Anda:

Rumah Guazuma:

Rumah modern yang indah ini terletak di Tabasco yang berada di bawah Meksiko dan sudah pasti bahwa rumah ini adalah salah satu rumah modern yang tampak indah bahkan tanpa berusaha terlalu keras. Rumah ini tampak sangat sederhana sehingga Anda dapat dengan mudah mendapatkan inspirasi dari rumah ini dan mendapatkan rumah yang mirip untuk tujuan hunian Anda. Rumah ini tampak seperti sebuah paviliun dan menciptakan koneksi yang sangat baik dari dalam maupun luar rumah yang indah dan jika Anda menyukai pemandangan alam maka Anda dapat menikmatinya bahkan tanpa benar-benar keluar dari rumah. Pintu geser serta, ruang terbuka membuat rumah ini menjadi bangunan arsitektur modern yang sempurna yang tentunya merupakan hal yang hebat.

Nook residence:

Bangunan tempat tinggal ini terletak di Mansonville yang berada di bawah Kanada dan bangunan ini tampak seperti rumah impian dongeng dan keindahan dalam kesederhanaan rumah ini dapat dilihat melalui. Ideologi rumah ini sederhana dan karena rumah seluruhnya berwarna putih yang cocok dengan warna salju yang mengelilingi rumah dan secara keseluruhan eksterior tampak seperti dasar putih terus menerus yang bagus dengan beberapa pohon di sana-sini.

Rumah ini memiliki desain modern yang masuk dalam daftar ini dan selain keindahan yang terpancar dari rumah ini; itu juga berteknologi maju yang merupakan hal yang hebat. Ini pada dasarnya adalah sebuah bangunan berlantai dua yang tampak kompak dari luar tetapi dari dalam itu memang memiliki beberapa ruang yang cukup untuk keluarga menengah hingga besar. Jika Anda sudah jatuh cinta dengan pemandangan musim dingin yang tertutup salju maka Anda akan menyukai daerah ini juga, rumah ini.

Nook residence:

Jepang sudah terkenal dengan kemajuan teknologi dan butuh beberapa hari bagi Jepang untuk menciptakan semua teknologi baru dan begitu saja mereka sangat unggul dalam hal konstruksi bangunan serta desain dan tempat ini memiliki sejumlah desain modern. rumah dan Gaze In Obu harus menjadi salah satunya.

Ini tampak seperti sebuah blok bangunan yang tidak terlalu besar dari luar tetapi dari dalam cukup luas dan indah. Lantai dasar bangunan semua kaca dan hanya memiliki rangka besi sedangkan sisa lantai tampak seperti blok buram dan memiliki dua lantai lagi selain lantai dasar dan desain yang kompak serta tampilan berkelas dari bangunan ini membuatnya lebih unggul dari bangunan desain rumah modern Jepang lainnya. Ide penciptaan bangunan ini adalah milik para arsitek APOLLO dan mereka memang pantas mendapatkan banyak pujian untuk desain yang begitu indah.

Baca Juga : 9 Proyek Arsitektur Paling Dinanti Dibuka Tahun 2022

Dilido house:

Ini pada dasarnya rumah pantai yang dibangun di Miami yang berada di bawah Florida dan terlepas dari semua rumah pantai lainnya di Florida , rumah ini memiliki sesuatu yang istimewa dan desain rumahnya harus seperti itu. Proyek ini dikerjakan oleh Gabriela Caicedo-Liebert yang sangat berbakat dan bangunan ini adalah konstruksi luar biasa lainnya yang dikerjakan oleh tim.

Ini adalah bangunan berlantai dua yang tampak lebih seperti sebuah resor dan ini memiliki begitu banyak tanaman di sekitarnya yang menciptakan lingkungan alam yang bagus jadi jika Anda adalah seseorang yang menyukai pemandangan alam maka Anda akan menyukai rumah ini. Bangunan ini tidak hanya terlihat sangat bagus tetapi pada saat yang sama, sangat mewah pada saat yang bersamaan.

Flexhouse:

Konstruksi luar biasa ini terletak di Swiss dan tidak diragukan lagi bahwa ini adalah salah satu bangunan inovatif terbaik di negara ini yang merupakan hal yang hebat dan seperti namanya, rumah ini memiliki beberapa garis lengkung fleksibel yang memberikan rumah ini sangat dibutuhkan tampilan yang unik. Ini adalah bangunan tiga lantai dan merupakan jenis rumah kompak yang memiliki cukup ruang untuk keluarga yang terdiri dari 4 hingga 5 anggota, jadi jika Anda memiliki lahan terbatas maka Anda pasti dapat mencoba desain ini.

Pilotis house:

Jepang terkenal dengan inovasinya dan rumah ini harus menjadi salah satu konstruksi paling inovatif di Jepang dan jika Anda pernah melihat salib Yesus maka Anda akan dapat menghubungkannya dengan struktur rumah ini karena terlihat persis seperti seseorang telah menyimpan salib miring di lantai. Namun, ini bukanlah rumah yang sangat besar dan mewah tetapi desain bangunannya layak untuk masuk dalam daftar bangunan desain rumah modern terbaik.

1 2 3 6