www.archidose.org – Arsitektur sakral, Aspek Spiritual Dari Arsitektur Religius. Arsitektur sakral (juga dikenal sebagai arsitektur sakral atau arsitektur religius) adalah praktik arsitektur religius yang berkaitan dengan desain dan konstruksi tempat ibadah atau ruang sakral atau sengaja, seperti gereja, masjid, stupa, sinagog, dan kuil. Banyak budaya mencurahkan sumber daya yang cukup besar untuk arsitektur sakral dan tempat ibadah mereka. Ruang religius dan sakral adalah di antara bangunan monolitik paling mengesankan dan permanen yang diciptakan oleh umat manusia. Sebaliknya, arsitektur sakral sebagai tempat untuk meta-keintiman mungkin juga non-monolitik, singkat dan sangat pribadi, pribadi dan non-publik.
Interior Masjid Sultan Ahmed di Istanbul, Turki
Struktur sakral, religius, dan suci sering berkembang selama berabad-abad dan merupakan bangunan terbesar di dunia, sebelum gedung pencakar langit modern. Sementara berbagai gaya yang digunakan dalam arsitektur sakral terkadang mencerminkan tren dalam struktur lain, gaya ini juga tetap unik dari arsitektur kontemporer yang digunakan dalam struktur lain. Dengan bangkitnya agama Kristen dan Islam, bangunan keagamaan semakin menjadi pusat peribadahan, doa dan meditasi.
Bimah of Princes Road Synagogue di Liverpool, Inggris
Disiplin ilmiah Barat tentang sejarah arsitektur itu sendiri secara dekat mengikuti sejarah arsitektur religius dari zaman kuno hingga periode Barok, setidaknya. Geometri sakral, ikonografi, dan penggunaan semiotika canggih seperti tanda, simbol, dan motif religius merupakan endemik arsitektur sakral.
Aspek spiritual dari arsitektur religius
Arsitektur sakral atau religius terkadang disebut ruang sakral.
Arsitek Norman L. Koonce telah menyarankan bahwa tujuan dari arsitektur sakral adalah untuk membuat “transparan batas antara materi dan pikiran, daging dan roh.” Dalam membahas arsitektur sakral, pendeta Protestan Robert Schuller menyarankan bahwa “agar sehat secara psikologis, manusia perlu mengalami pengaturan alaminya — pengaturan yang dirancang untuk kita, yaitu taman.” Sementara itu, Richard Kieckhefer mengemukakan bahwa memasuki gedung keagamaan adalah metafora untuk memasuki hubungan spiritual.
Kieckhefer menyarankan bahwa ruang sakral dapat dianalisis oleh tiga faktor yang mempengaruhi proses spiritual: ruang longitudinal menekankan prosesi dan kembalinya tindakan sakramental, ruang auditorium sugestif untuk proklamasi dan tanggapan, dan bentuk baru ruang komunal yang dirancang untuk berkumpul dan kembali bergantung pada yang agung. derajat pada skala yang diminimalkan untuk meningkatkan keintiman dan partisipasi dalam ibadah.
Arsitektur kuno
Arsitektur sakral mencakup sejumlah gaya arsitektur kuno termasuk arsitektur Neolitik, arsitektur Mesir kuno, dan arsitektur Sumeria. Bangunan keagamaan kuno, khususnya candi, sering dipandang sebagai tempat tinggal, temenos para dewa dan digunakan sebagai tempat berbagai jenis pengorbanan. Makam kuno dan struktur pemakaman juga merupakan contoh struktur arsitektur yang mencerminkan kepercayaan religius dari berbagai masyarakat mereka. Kuil Karnak di Thebes, Mesir dibangun selama 1300 tahun dan sejumlah kuilnya merupakan bangunan keagamaan terbesar yang pernah dibangun. Arsitektur religius Mesir kuno telah memesona para arkeolog dan menangkap imajinasi publik selama ribuan tahun.
Arsitektur klasik
Sekitar 600 SM kolom kayu Kuil Hera di Olympia diganti dengan kolom batu. Dengan penyebaran proses ini ke struktur tempat suci lainnya, beberapa bangunan batu bertahan selama berabad-abad. Karena kuil adalah satu-satunya bangunan yang bertahan dalam jumlah, sebagian besar konsep arsitektur klasik kami didasarkan pada struktur religius. Parthenon, yang berfungsi sebagai gedung perbendaharaan sekaligus tempat pemujaan dewa, secara luas dianggap sebagai contoh terbaik dari arsitektur klasik.
Arsitektur India
Arsitektur India terkait dengan sejarah dan agama pada periode waktu serta geografi dan geologi anak benua India. India dilintasi oleh rute perdagangan pedagang dari jauh seperti Siraf dan Cina serta serangan cuaca oleh orang asing, menghasilkan banyak pengaruh elemen asing pada gaya asli. Keragaman budaya India terwakili dalam arsitekturnya. Arsitektur India terdiri dari perpaduan tradisi kuno dan beragam asli, dengan jenis bangunan, bentuk dan teknologi dari Barat, Asia Tengah, dan Eropa.
Buddhisme
Arsitektur Buddha berkembang di Asia Selatan dimulai pada abad ketiga SM. Dua jenis bangunan dikaitkan dengan agama Buddha awal: vihara dan stupa. Awalnya, Vihara adalah tempat penampungan sementara yang digunakan oleh para biksu yang mengembara selama musim hujan, tetapi bangunan ini kemudian berkembang untuk mengakomodasi monastisisme Buddha yang tumbuh dan semakin formal. Contoh yang ada adalah di Nalanda (Bihar).
Fungsi awal dari stupa adalah untuk menghormati dan menjaga relik Sang Buddha. Contoh stupa yang paling awal ada di Sanchi (Madhya Pradesh). Sesuai dengan perubahan dalam praktik keagamaan, stupa secara bertahap dimasukkan ke dalam chaitya-grihas (ruang stupa). Ini mencapai puncaknya pada abad pertama SM, dicontohkan oleh kompleks gua Ajanta dan Ellora (Maharashtra).
Pagoda ini merupakan evolusi dari stupa India yang ditandai dengan menara berjenjang dengan banyak atap yang umum di Cina, Jepang, Korea, Nepal, dan bagian Asia lainnya. Kuil-kuil Buddha dikembangkan agak belakangan dan di luar Asia Selatan, di mana agama Buddha berangsur-angsur menurun sejak abad-abad awal M dan seterusnya, meskipun contoh awalnya adalah Kuil Mahabodhi di Bodh Gaya di Bihar. Struktur arsitektural stupa tersebar di seluruh Asia, mengambil berbagai bentuk karena detail khusus untuk berbagai wilayah digabungkan ke dalam desain keseluruhan. Itu disebarkan ke Cina dan wilayah Asia oleh Araniko, seorang arsitek Nepal pada awal abad ke-13 untuk Kublai Khan.
Hinduisme
Arsitektur candi Hindu didasarkan pada Sthapatya Veda dan banyak teks religius kuno lainnya seperti Brihat Samhita, Vastu Shastra dan Shilpa Shastras sesuai dengan prinsip desain dan pedoman yang diyakini telah diletakkan oleh arsitek ilahi Vishvakarma. Itu berkembang selama lebih dari 2000 tahun. Arsitektur Hindu sesuai dengan model religius yang ketat yang menggabungkan elemen astronomi dan geometri sakral. Dalam kepercayaan Hindu, candi mewakili makrokosmos alam semesta serta mikrokosmos ruang dalam. Sementara bentuk dasar arsitektur candi Hindu mengikuti tradisi yang ketat, variasi yang cukup besar terjadi dengan hiasan dekoratif dan ornamen yang intens.
Arsitektur candi Hindu didasarkan pada Sthapatya Veda dan banyak teks religius kuno lainnya seperti Brihat Samhita, Vastu Shastra dan Shilpa Shastras sesuai dengan prinsip desain dan pedoman yang diyakini telah diletakkan oleh arsitek ilahi Vishvakarma. Itu berkembang selama lebih dari 2000 tahun. Arsitektur Hindu sesuai dengan model religius yang ketat yang menggabungkan elemen astronomi dan geometri sakral. Dalam kepercayaan Hindu, candi mewakili makrokosmos alam semesta serta mikrokosmos ruang dalam. Sementara bentuk dasar arsitektur candi Hindu mengikuti tradisi yang ketat, variasi yang cukup besar terjadi dengan hiasan dekoratif dan ornamen yang intens.
Arsitektur Bizantium
Arsitektur Bizantium berkembang dari arsitektur Romawi. Akhirnya, gaya muncul yang menggabungkan pengaruh Timur Dekat dan rencana salib Yunani untuk desain gereja. Selain itu, batu bata menggantikan batu, tatanan klasik kurang diperhatikan, mosaik menggantikan dekorasi berukir, dan kubah kompleks didirikan.
Salah satu terobosan besar dalam sejarah arsitektur Barat terjadi ketika arsitek Justinian I menemukan sistem kompleks yang menyediakan transisi mulus dari denah persegi gereja ke kubah melingkar (atau kubah) dengan menggunakan squinch atau pendentives. Contoh utama arsitektur religius Bizantium awal adalah Hagia Sophia di Istanbul.
Islam
Arsitektur Islam awal
Arsitektur Bizantium memiliki pengaruh besar pada arsitektur Islam awal dengan ciri khas lengkungan tapal kuda, kubah dan kubahnya. Banyak bentuk masjid telah berkembang di berbagai wilayah dunia Islam. Jenis masjid yang terkenal termasuk masjid Abbasiyah awal, masjid tipe-T, dan masjid kubah pusat Anatolia.
Gaya paling awal dalam arsitektur Islam menghasilkan masjid ‘Arab-plan’ atau hypostyle selama Dinasti Umayyah. Masjid-masjid ini mengikuti denah persegi atau persegi panjang dengan halaman tertutup dan ruang sholat tertutup. Sebagian besar masjid hypostyle awal memiliki atap aula sholat datar, yang membutuhkan banyak tiang dan penyangga. Mezquita di Córdoba, Spanyol dibangun sebagai masjid hypostyle yang didukung oleh lebih dari 850 kolom. Masjid rencana Arab berlanjut di bawah dinasti Abbasiyah.
Arsitektur Ottoman
Ottoman memperkenalkan masjid ‘kubah pusat’ pada abad ke-15 yang memiliki kubah besar yang berpusat di atas aula. Selain memiliki satu kubah besar di tengahnya, seringkali ada kubah kecil yang berada di luar pusat ruang sholat atau di seluruh masjid, di area di mana tidak dilakukan sholat. Masjid Kubah Batu di Yerusalem mungkin adalah contoh paling terkenal dari masjid kubah pusat.
Arsitektur sakral Iran
‘Masjid Iwan’ paling terkenal karena kamar kubah dan iwannya, yang merupakan ruang berkubah yang terbuka di salah satu ujungnya. Di masjid iwan, satu atau lebih iwan menghadap ke halaman tengah yang berfungsi sebagai ruang sholat. Gaya tersebut mewakili pinjaman dari arsitektur Iran pra-Islam dan telah digunakan hampir secara eksklusif untuk masjid-masjid di Iran. Banyak masjid iwan yang diubah menjadi kuil api Zoroastrian di mana halamannya digunakan untuk menampung api suci. Saat ini, masjid iwan tidak lagi dibangun. Masjid Shah di Isfahan, Iran adalah contoh klasik masjid iwan.
Fitur dan gaya karakteristik
Ciri umum masjid adalah menaranya, menara tinggi dan ramping yang biasanya terletak di salah satu sudut bangunan masjid. Puncak menara selalu merupakan titik tertinggi di masjid yang memiliki masjid, dan seringkali merupakan titik tertinggi di daerah sekitarnya. Masjid pertama tidak memiliki menara, dan bahkan saat ini gerakan Islam yang paling konservatif, seperti Wahabi, menghindari pembangunan menara, melihatnya sebagai sesuatu yang mencolok dan tidak perlu. Menara pertama dibangun pada tahun 665 di Basra pada masa pemerintahan khalifah Umayyah Muawiyah I.
Muawiyah mendorong pembangunan menara, karena mereka diharapkan untuk membawa masjid yang setara dengan gereja-gereja Kristen dengan menara loncengnya. Akibatnya, arsitek masjid meminjam bentuk menara lonceng untuk menaranya, yang pada dasarnya digunakan untuk tujuan yang sama – memanggil umat untuk sholat.
Kubah telah menjadi ciri khas arsitektur Islam sejak abad ke-7. Seiring berjalannya waktu, ukuran kubah masjid semakin membesar, dari hanya menempati sebagian kecil atap di dekat mihrab hingga menutupi seluruh atap di atas mushola. Meskipun kubah biasanya berbentuk belahan bumi, Mughal di India mempopulerkan kubah berbentuk bawang di Asia Selatan dan Persia.
Mushola, juga dikenal sebagai musalla, tidak memiliki furnitur; kursi dan bangku tidak ada di ruang sholat. Ruang sholat tidak berisi gambar orang, hewan, dan figur spiritual meskipun dindingnya mungkin dihiasi dengan kaligrafi Arab dan ayat-ayat Alquran.
Biasanya di seberang pintu masuk ruang sholat adalah dinding kiblat, yang merupakan area yang ditekankan secara visual di dalam ruang sholat. Dinding kiblat biasanya dipasang tegak lurus dengan garis yang menuju ke Mekah. Para jamaah shalat dalam barisan sejajar dengan dinding kiblat dan dengan demikian mengatur diri mereka sendiri sehingga menghadap Mekah. Di dinding kiblat, biasanya di tengahnya, adalah mihrab, sebuah relung atau cekungan yang menunjukkan dinding kiblat. Biasanya mihrab juga tidak ditempati oleh furnitur. Kadang-kadang, terutama saat shalat Jumat, mimbar atau mimbar yang ditinggikan terletak di sisi mihrab untuk khatib atau pembicara lain untuk menyampaikan khotbah (khutbah). Mihrab berfungsi sebagai tempat imam memimpin shalat lima waktu secara teratur.
Baca Juga: George Peabody Library Perpustakaan Termegah Di Dunia Yang Diambil Dari Nama George Peabody
Masjid sering kali memiliki air mancur wudhu atau fasilitas lain untuk mencuci di pintu masuk atau halamannya. Namun, jamaah di masjid yang jauh lebih kecil seringkali harus menggunakan toilet untuk berwudhu. Pada masjid tradisional, fungsi ini sering dielaborasi menjadi bangunan yang berdiri sendiri di tengah halaman. Masjid modern mungkin memiliki berbagai fasilitas yang tersedia untuk jamaah dan komunitasnya, seperti klinik kesehatan, perpustakaan, dan gimnasium.
Arsitektur abad pertengahan Eropa
Arsitektur religius gereja-gereja Kristen pada Abad Pertengahan menampilkan denah salib Latin, yang menjadikan basilika Romawi sebagai model utamanya dengan perkembangan selanjutnya. Ini terdiri dari nave, transept, dan altar berdiri di ujung timur (lihat diagram katedral). Juga, katedral dipengaruhi atau ditugaskan oleh Justinian I menggunakan gaya kubah Bizantium dan salib Yunani (menyerupai tanda plus), memusatkan perhatian pada altar di tengah gereja. Gereja Syafaat di Nerl adalah contoh yang sangat baik dari arsitektur ortodoks Rusia pada Abad Pertengahan. Gereja Paranada Urnes (Urnes stavkyrkje) di Norwegia adalah contoh luar biasa dari gereja paranada abad pertengahan.
Arsitektur gothic
Arsitektur Gotik secara khusus dikaitkan dengan katedral dan gereja lain, yang berkembang di Eropa selama periode abad pertengahan yang tinggi dan akhir. Berasal di Prancis abad ke-12, selama periode itu dikenal sebagai Opus Francigenum (“karya Prancis”). Gaya ini berasal dari gereja biara Saint-Denis di Saint-Denis, dekat Paris. Bangunan keagamaan Gotik terkenal lainnya termasuk Notre-Dame de Paris, Katedral Our Lady of Amiens, dan Katedral Chartres.
Arsitektur Renaisans
Renaisans membawa kembali pengaruh klasik dan penekanan baru pada kejelasan rasional. Arsitektur Renaisans merepresentasikan kebangkitan arsitektur Romawi secara sadar dengan kesimetrisan, proporsi matematis, dan tatanan geometrisnya. Rencana Filippo Brunelleschi untuk kubah Katedral Florence pada tahun 1418 adalah salah satu desain arsitektur religius penting pertama dari arsitektur Renaisans Italia.
Arsitektur Barok
Berkembang dari Renaisans ke Barok paling banyak dialami dalam seni dan arsitektur religius. Sebagian besar sejarawan arsitektur menganggap desain Basilika Santo Petrus di Roma oleh Michelangelo sebagai pendahulu gaya Barok; hal ini dapat dikenali dengan ruang interior yang lebih luas (menggantikan bagian tengah yang panjang dan sempit), perhatian yang lebih ceria pada cahaya dan bayangan, ornamen ekstensif, lukisan dinding besar, fokus pada seni interior, dan seringkali, proyeksi eksterior tengah yang dramatis. Contoh awal terpenting dari arsitektur Barok adalah Santa Susanna oleh Carlo Maderno. Katedral Saint Paul di London oleh Christopher Wren dianggap sebagai contoh utama pengaruh gaya Barok yang agak terlambat di Inggris.
Kuil Mormon
Kuil-kuil Gereja Yesus Kristus dari Orang-Orang Suci Zaman Akhir menawarkan tampilan unik pada desain karena telah berubah dari gereja sederhana seperti struktur Kuil Kirtland yang dibangun pada tahun 1830-an, menjadi gaya Gotik yang dibentengi dari kuil-kuil Utah mula-mula, hingga puluhan kuil modern dibangun saat ini. Bait suci masa awal, dan beberapa bait suci modern, memiliki ruang pertemuan imamat dengan dua set mimbar di setiap ujung ruangan, dengan kursi atau bangku yang dapat diubah menghadap ke arah mana pun. Sebagian besar, tetapi tidak semua kuil memiliki patung Malaikat Moroni yang dapat dikenali di atas puncak menara. Bait Suci Nauvoo dan Bait Suci Salt Lake dihiasi dengan batu simbolis, yang melambangkan berbagai aspek iman.
Arsitektur modern dan post-modern
Arsitektur modern mencakup beberapa gaya dengan karakteristik serupa sehingga terjadi penyederhanaan bentuk dan penghapusan ornamen. Arsitek modernis paling berpengaruh di awal hingga pertengahan abad ke-20 termasuk Dominikus Böhm, Rudolf Schwarz, dan Auguste Perret. Meskipun struktur sekuler jelas memiliki pengaruh yang lebih besar pada perkembangan arsitektur modern, beberapa contoh arsitektur modern yang sangat baik dapat ditemukan pada bangunan keagamaan abad ke-20. Misalnya, Unity Temple di Chicago adalah jemaat Unitarian Universalis yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright.
Kapel Kadet Akademi Angkatan Udara Amerika Serikat, dimulai pada tahun 1954 dan selesai pada tahun 1962, dirancang oleh Walter Netsch dan merupakan contoh yang sangat baik dari arsitektur religius modern. Ini telah digambarkan sebagai “barisan pejuang” yang mengarahkan ekor mereka dan mengarah ke surga. Pada tahun 1967, Arsitek Pietro Belluschi merancang Katedral St. Mary of the Assumption (San Francisco) yang sangat modern, katedral Katolik pertama di Amerika Serikat yang dimaksudkan untuk menyesuaikan diri dengan Vatikan II.
Arsitektur postmodern dapat digambarkan dengan estetika yang sangat beragam di mana gaya bertabrakan, bentuk ada untuk dirinya sendiri, dan cara baru untuk melihat gaya dan ruang yang sudah dikenal berlimpah.
Kuil di Independence, Missouri dirancang oleh arsitek Jepang Gyo Obata setelah konsep nautilus bilik. Katedral Katolik Our Lady of the Angels (Los Angeles) dirancang pada tahun 1998 oleh Jose Rafael Moneo dalam gaya post-modern. Strukturnya membangkitkan warisan Hispanik di kawasan itu melalui penggunaan pewarnaan adobe sambil menggabungkan bentuk modern yang mencolok dengan beberapa elemen tradisional. Sebaliknya, Basilika Our Lady of Licheń adalah bangunan yang jauh lebih tradisional.
Dirancang oleh Barbara Bielecka dan dibangun antara 1994 dan 2004, bentuknya mencakup referensi ke sejumlah struktur Polandia. Tiang-tiangnya memiliki kelembutan dan keindahan yang terinspirasi dari istana Renaissance di Kastil Wawel di Kraków, sementara puncak menara setinggi 420 kaki yang akan didirikan di sebelah basilika memiliki kemiripan yang tidak disengaja dengan puncak menara Baroque yang menghiasi Jasna Gora. biara Czestochowa, rumah Black Madonna.
