Bakat Arsitek Swiss Valerio Olgiati Dengan Kemurnian Estetika – Pegunungan Atlas satu jam di selatan Marrakesh, Maroko, dirancang oleh Karl Fournier dan Olivier Marty dari firma arsitektur Studio KO yang berbasis di Parissebagai rumah liburan klien Prancis, mewujudkan Brutalisme kontemporer yang diwarnai oleh Bauhaus.

Bakat Arsitek Swiss Valerio Olgiati Dengan Kemurnian Estetika

archidose – Tanpa ornamen dan perabotan minimal, rumah liburan seperti benteng ini semuanya menjorok ke sudut batu pasir merah dan hamparan kaca, membuka ke lanskap bernuansa cinnabar.

Tapi berbeloklah ke sudut dan di sana tampak apa yang disebut oleh para arsitek hanya sebagai Tembok, tebing beton setinggi dua lantai yang dihiasi dengan lebih dari selusin lingkaran relief dalam berbagai ukuran, beberapa dengan bunga aster abstrak di tengahnya.

Baca Juga : Peran dan Tanggung Jawab Arsitek dalam Proyek Konstruksi

Dalam konteks yang begitu gamblang, mungkin sulit untuk memahami mengapa duo, Fournier, 51, dan Marty, 46, menambahkan hiasan seperti itu sampai Marty memberikan penjelasan satu kata: “Olgiati.”

Meskipun mereka belum pernah bertemu dengannya, tidak mengherankan bahwa pasangan itu ingin memasukkan penghormatan kepada arsitek Swiss berusia 63 tahun, yang berlatih di kampung halamannya yang kecil, Flims, sebuah daerah kantong Alpen yang berjarak dua jam dari Zurich.

Sedikit yang diketahui di luar desain avant-garde, Valerio Olgiatiadalah sosok kultus era digital, dipuja oleh cognoscenti: 25 atau lebih konseptual, struktur yang dibuat dengan cermat, serta rendering komputernya dari mereka yang tidak pernah (atau setidaknya belum) didirikan, telah menjadi legendaris karena didorong oleh ide mereka kemurnian dan bentuk yang mengejutkan.

Bahwa portofolionya sangat terbatas tidak seperti perusahaan besar yang memiliki ratusan staf dan lusinan proyek yang sedang berjalan, ia memiliki tim yang terdiri dari 10 orang, termasuk istri arsiteknya, Tamara hanya meningkatkan pengaruhnya.

Dia dianggap sebagai benteng keabadian di dunia pati yang mencap nama mereka di menara perumahan ramah miliarder dan bangunan Instagrammable tetapi pada akhirnya menarik perhatian. Mengandalkan kerangka teoretis dan karisma vulkaniknya sendiri ia memiliki reputasi untuk membuat siswa menangis,Pengabdian Howard Roarkian menonjol sebagai teguran terhadap era arsitektur milquetoast, didorong secara komersial.

“Bagi kebanyakan dari kita, arsitektur adalah profesi kompromi,” kata arsitek Inggris David Chipperfield , 67, yang baru-baru ini menyelesaikan sebuah menara yang menghadap ke Bryant Park di New York . “Kami adalah orang-orang yang melayani, dihidupkan dan dimatikan oleh klien, tidak jauh berbeda dari pencuci jendela. Tapi Valerio berbeda. Dia percaya pada substansi fisik arsitektur, bukan kesan bahwa sesuatu seharusnya tidak hanya terlihat menarik tetapi juga menarik. Itu membuatnya sangat penting bagi bidang kami.”

Tahun lalu, pada pertengahan masa lockdown, musisi Kanye West , yang hasratnya terhadap desain kontemporer terdokumentasi dengan baik, membawa jetnya ke Zurich selama sehari, lalu berkendara ke Flims untuk makan malam bersama Olgiati di restoran lokal.

Pertemuan itu membuat sang arsitek mendapatkan komisi untuk apartemen Los Angeles untuk Barat yang baru saja dipisahkan dan megaproyek pemurah yang akan menjadikan daya tarik arsitek secara harfiah di bawah tanah: koloni seniman yang dibangun di bawah peternakan Wyoming Barat (yang dilaporkan seluas 4.500 hektar) , seluas kota bawah tanah Cappadocia Turki , dengan hingga 200 tempat tinggal, serta ruang studio dan tempat pertunjukan

Bangunan Olgiati sama sulitnya untuk dikategorikan dan dipahami sepenuhnya. Strukturnya yang paling menonjol sebagian besar terbuat dari beton bertulang berwarna; mereka tampaknya awalnya melarang tetapi, karena rasa proporsinya dan penempatan sumber cahayanya yang cerdas, secara mengejutkan dapat terasa intim di dalam.

Pertimbangkan, misalnya, studio musik 2007 yang dirujuk oleh Fournier dan Marty: Dibangun untuk komposer klasik Linard Bardill di kota Scharans, Swiss, proyek ini dilengkapi dengan batasan zonasi yang ketat strukturnya tidak hanya harus menempati tapak yang tepat dari sebuah gudang yang ada tetapi juga mempertahankan siluet aslinya. Arsitek, yang tidak pernah membuat sketsa, membayangkan semacam gudang hantu, cangkang beton tak berjendela seluas 3.000 kaki persegi berwarna merah tua.

Setelah itu, dia memotong oval raksasa ke atap, mengubah sebagian besar interior menjadi halaman; ruang studio itu sendiri berada di balik sapuan kaca cembung yang mengikuti lengkungan langit-langit. Minimalis murni mungkin berhenti di situ, tetapi Olgiati malah menghiasi eksterior seperti tank dan beberapa ruang dalam ruangan dengan hampir 300 medali beton yang dituangkan dengan tangan, untuk efek yang keras dan transenden.

School di Paspels , selesai pada tahun 1998, adalah struktur yang mirip bunker ditujukan untuk siswa sekolah dasar, dibangun ke bukit curam di Swiss pedesaan. Eksterior beton pucat tiga lantai berbentuk persegi panjang yang kaku, hanya diselingi oleh beberapa bukaan jendela tanpa bingkai yang simetris dan memanjang.

Di dalam, empat ruang kelas berlapis kayu larch terletak sekitar empat derajat dari satu sama lain; bergerak melalui gedung, Anda merasakan sedikit distorsi, seolah-olah struktur itu sendiri sedang bergerak. Pada tahun 2010, untuk auditorium di Plantahof Agricultural School, Olgiati membangun irisan beton abu-abu yang menjulang tinggi yang membangkitkan monumen prasejarah atau sepotong asteroid yang terpotong dalam perjalanannya menuju Bumi.

Diterangi melalui sepasang jendela panjang di dekat pangkalan, interiornya memiliki keanggunan teatrikal dari katedral yang remang-remang. Lalu ada Pusat Pengunjung Pearling Path 2019 terbuka di Muharraq di kepulauan Bahrain, sebuah bangunan yang dimaksudkan untuk mengabadikan industri penyelaman mutiara berusia berabad-abad di Teluk Persia. Ini adalah hutan luas dengan kolom setinggi 32 kaki di atasnya dengan kanopi beton tipis yang dilubangi oleh guntingan berbentuk segi lima, menunjuk ke berbagai arah; sebagai puncak matahari, ia melemparkan bayangan tebasan melalui bukaan.

Baca Juga : Mengenal Tentang Arsitektur dan Jenisnya Dalam Organisasi Arsitektur International

Apa yang menyatukan struktur yang berbeda ini, selain materinya yang tak kenal ampun, adalah filosofi profesional Olgiati, yang dia dukung pada kuliah internasional dan melalui kelas di Akademi Arsitektur Mendrisio dekat perbatasan Swiss-Italia. Kata ur-minimalis Inggris John Pawson , yang dikenal dengan tempat tinggal yang membangkitkan keadaan Zen dari ketiadaan: “Dengan saya, yang bisa saya lakukan adalah menunjukkan pekerjaan, tetapi Valerio memiliki ide besar.”

OLGIATI MENYEBUT gagasan itu “non-referensialitas.” Konteks sejarah sudah mati, ia percaya: Arsitektur harus menjadi tujuan itu sendiri, bukan refleksi dari zamannya, budaya lokal atau segala jenis narasi yang dibuat-buat. “Orang-orang berpikir itu gila untuk percaya bahwa Anda dapat membuat sesuatu yang benar-benar baru, tetapi itu karena mereka tidak memiliki bakat dan imajinasi; mereka terjebak,” katanya. Baginya, referensi vernakular menghalangi pembuatan bangunan yang benar-benar hebat. Selain itu, menurutnya, konstruksi semacam itu sering disiksa dan dibuat-buat atau dibuat-buat setelah fakta dengan pembenaran diri yang menurutnya menjijikkan.

Saat itu sore di pertengahan musim panas, dan Olgiati, yang tinggi dan bugar, dengan rambut putih, dan mengenakan pakaian hitam rancangan Jepang, menyesap espresso ganda di meja baja panjang, salah satu dari sedikit barang yang tidak terbuat dari beton di Villa Além , rumah liburan yang dia dan Tamara, yang menolak untuk memberikan usianya, berbagi di sebuah bukit di wilayah Alentejo Portugal, dua jam tenggara Lisbon. Mereka menghabiskan setengah tahun di rumah, yang selesai pada tahun 2014 dan mungkin merupakan karya paling potensialnya.

Dari kejauhan, di antara pohon-pohon gabus yang berbonggol-bonggol dan beberapa rumah pertanian yang tersampir rendah, bentuknya menyerupai kotak kardus abu-abu besar yang terbuka. Tetapi di dalam, menaiki tangga beton setinggi 110 kaki tidak ada pagar sisi-sisi yang seperti karton menampakkan diri sebagai dinding halaman, ditanami sukulen berduri tinggi dan tanaman gurun lainnya.

Kubus sisi terbuka, yang menghadap ke taman melalui dinding geser kaca, sepenuhnya teduh, perlindungan dari sinar matahari yang tak henti-hentinya. Meskipun semua permukaan dan elemen strukturalnya beton, termasuk furnitur desain Olgiati sendiri, efek mencoloknya diperhalus oleh bantal sofa beludru yang berwarna abu-abu seperti hampir semua hal lain di ruangan itu. (“Linen beludru,” jelasnya. “Tekstur yang tepat dan jumlah relaksasi.”)

Saat kegelapan turun dia menyajikan makan siang dan makan malam, termasuk risotto kunyit dengan kacang hijau,Le Corbusier (“Bangunannya tidak memiliki jiwa”) hingga masalah ras di Amerika (“Mengapa Anda tidak dapat memahaminya?”) hingga penghinaannya terhadap Hadiah Pritzker (“Ini menjadi hanya tentang siapa yang dapat diterima secara budaya, bukan tentang arsitekturnya”) — lentera Isamu Noguchi melemparkan pola ke dinding. “Tidak ada yang mengharapkan itu menjadi intim di sini dengan beton,” katanya. “Kamu melihat? Mereka sepenuhnya salah.”

Subyek yang terus dia kembalikan adalah keengganan arsitek kontemporer untuk membuang kekhawatiran komersial dan pandering budaya. Ini adalah pandangan dunia yang kemungkinan berasal dari masa kecil Flims-nya, sebagai putra Rudolf Olgiati, seorang arsitek Modernis yang dihormati yang, mungkin secara aneh, mengumpulkan artefak cerita rakyat Swiss.

Proyek besar pertama putranya, yang dimulai segera setelah kematian Rudolf pada 1995, adalah Yellow House , sebuah renovasi rumah tradisional tiga lantai abad ke-17 yang dimiliki oleh gereja lokal di pusat Flims yang sekarang menampung koleksi Rudolf. Yang lebih muda Olgiati melepaskan papan berdinding papan berwarna daffodil dan menutupi bentuknya yang seperti prisma dengan batu bertekstur yang dia lukis dengan warna putih spektral.