www.archidose.org – Karya Seni yang Menakjubkan dari Inspirasi yang Luar Biasa. Karya seni muak dikurung di museum, kata seniman Belgia Philippe Geluck. Karena itulah ia memiliki patung kucing yang menyerbu Champs Elysées di Paris.
Anggun seperti kucing
“Kucing itu aku – hanya dalam versi yang gemuk”, kata Philippe Geluck kepada DW. “Yang ini seringan bulu, namun beratnya satu ton – secara harfiah.” Seniman Belgia mengatakan patung ini sangat sulit dibuat. “Saya biasanya menyembunyikan tubuh bagian bawah kucing saya di bawah mantel, tetapi kaki yang satu ini harus benar-benar terlihat jelas,” katanya.
Tertinggal di Hujan: refleksi pada jiwa Belgia
“Patung ini adalah inkarnasi Belgia,” kata Geluck. “Kami memiliki semua yang kami butuhkan: iklim yang bagus, banyak sumber daya, dan warisan yang kaya. Namun, kami membuang banyak energi untuk bertengkar di antara kami penutur bahasa Prancis, Flemish, dan Jerman.” Jadi orang Belgia tidak bisa lepas dari hujan terus-menerus yang mereka ciptakan sendiri – meskipun memiliki payung. Setidaknya, mereka rendah hati dan memiliki selera humor.
Balas dendam
kucing “Hanya sekali, sebuah mobil ditabrak kucing – dan bukan sebaliknya. Akhir-akhir ini, banyak kendaraan dari semua jenis berada di bawah kucing,” seniman Belgia menjelaskan – dengan sedikit humor. “Kekerasan di jalan menuju (kucing) yang tidak bersalah harus diakhiri,” katanya. Jadi sekarang, puluhan mobil yang tergesa-gesa ditinggalkan oleh pengemudinya, harus takut kehilangan nyawa. Akhirnya, apa yang terjadi akan datang.
‘Catlas Shrugged’
Dalam mitologi Yunani, Atlas titan harus mengangkat langit. Kucing Geluck harus membawa dunia kita di alam ini – penuh dengan sampah plastik. Beban yang cukup, bahkan untuk seekor kucing dengan berat satu ton. Mulai Juni dan seterusnya, patung-patung tersebut pertama-tama akan melakukan perjalanan ke kota-kota Prancis lainnya, lalu ke Italia, Swiss, dan Luksemburg. Pada tahun 2024, mereka akan mencapai tujuan akhir mereka di museum kucing Brussel Geluck yang akan datang.
Bukan hanya kesenangan Paskah: kelinci, kelinci dan kelinci dalam seni | DW | 03.04.2021
Kelinci Paskah dianggap sebagai pekerja penting oleh Perdana Menteri Selandia Baru, Jacinda Ardern, tahun lalu. Namun, saat sedang tidak asyik mengantarkan telur paskah, kelinci dan kelinci juga banyak dicari motifnya dalam seni.
Tidak ada kelinci Paskah? Tidak ada Paskah!
Sementara orang-orang dengan cemas menunggu tindakan penguncian dan isolasi untuk akhirnya dicabut di seluruh dunia, anak-anak menderita dengan sendirinya: Akankah kelinci Paskah benar-benar masih bisa sampai ke rumah mereka tahun ini, banyak anak harus bertanya-tanya. Namun tidak perlu khawatir – dengan masker bedah untuk memastikan kelinci Paskah terlindungi – dan melindungi orang lain – tidak ada kekurangan telur Paskah tahun ini.
Antonius: Kelinci yang tak lekang oleh waktu
dalam segala bentuk, ukuran dan bentuk telah lama dirayakan dalam seni. Dari Yunani kuno hingga zaman sekarang, kelinci dan makhluk kecil lainnya dengan telinga terkulai selalu menjadi subjek lukisan dan pahatan. Seniman foto Antonius memiliki gambar kelinci ini. Karya naturalismenya terinspirasi oleh seniman Renaissance Albrecht Dürer. Anda hampir bisa mendengar derak jerami.
Albrecht Dürer:Young Hare
Cat airDürer 1502 dari Young Hare terkenal di dunia. Meskipun reproduksi lukisan tersebut dulunya merupakan pemandangan umum di ruang keluarga di seluruh Jerman, lukisan aslinya sangat berharga sehingga Museum Albertina di Wina hanya menampilkan mahakaryanya sekali setiap lima tahun. Yang luar biasa dari lukisan berusia 500 tahun itu adalah kenyataan bahwa kelinci yang digambarkan tidak membawa simbolisme religius atau mitos.
Sigmar Polke:
lukisan terkenal Dürer telah ditiru oleh banyak orang selama bertahun-tahun, termasuk seniman Jerman Sigmar Polke, yang mereduksi gambar tersebut menjadi hanya siluet menggunakan paku dan karet gelang pada tahun 1970. Namun, Polke melakukannya, termasuk sumur Dürer- dikenal monogram “AD” dalam karya – komentar tentang banyak pemalsuan asli Dürer yang telah muncul selama bertahun-tahun.
Seni Yunani: kelinci gila
Berburu kelinci adalah hobi yang populer di Yunani kuno. Tetapi karena hewan kecil yang tangguh berhasil berkembang biak dengan cepat dan mempertahankan jumlah mereka, mereka segera menjadi simbol kesuburan, vitalitas, dan hasrat seksual. Jadi, ada lebih dari apa yang terlihat pada vas ini yang berasal dari abad ke-5 SM, di mana seorang pria terlihat hanya sedang membelai kelinci.
Telur jauh lebih dari sekadar kesenangan Paskah yang lezat. Ini telah memainkan peran dalam semua jenis seni, dari lukisan sehingga desain furnitur dan bahkan beberapa dekorasi bangunan yang sangat berpusat pada telur!
Humpty Dumpty
… duduk di dinding sampai dia “jatuh hebat”, seperti yang diketahui semua orang yang pernah mendengar sajak anak-anak yang populer. Tapi orang malang ini tidak pernah secara eksplisit disebut telur. Namun, dalam buku penulis Inggris Lewis Carroll tahun 1871 “Through the Looking-Glass”, Alice mengagumi “betapa persisnya dia seperti telur”. Faktanya, dia telah muncul di banyak karya sastra yang digambarkan seperti telur.
Telur Faberge
Rumit, terbuat dari emas, enamel dan batu mulia dan semi mulia, telur Faberge adalah hadiah yang mewah. Yang paling terkenal adalah 50 telur kekaisaran yang dibuat oleh pembuat perhiasan Rusia Peter Carl Faberge untuk Romanov Czars sebagai hadiah Paskah untuk istri dan ibu mereka. Barang-barang berharga kerajaan hampir secara eksklusif dipamerkan di koleksi dan museum di seluruh dunia.
‘Cracked Egg’ oleh Jeff Koons
Telur mentah adalah lambang kerapuhan, tetapi pada patung di atas oleh seniman AS Jeff Koons, itu terbuat dari baja tahan karat yang keras dan mengkilap, dilapisi di bagian luar dengan warna magenta yang cemerlang. “Telur Retak” ini adalah salah satu dari lima patung telur tinggi dengan warna mencolok berbeda, dibuat antara tahun 1994 dan 2006 dan dijelaskan oleh Koons sebagai “simbol kelahiran.”
Emoji Telur yang
telur sama, bentuk berbeda: Wajan dengan telur sisi cerah adalah emoji yang populer. Ideogram yang pertama kali muncul di ponsel Jepang di akhir 90-an telah menaklukkan perpesanan di seluruh dunia. Jauh dari telur biasa, emoji “Wajah dengan Air Mata Kegembiraan” dinamai Kata Tahun Ini oleh Kamus Oxford pada tahun 2015. Seiring dengan pan di atas, ini adalah salah satu dari lebih dari 2.000 yang digunakan orang.
‘The Last Judgment’ oleh Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch, seorang pelukis Belanda abad ke-15 dan awal abad ke-16, dikenal karena ilustrasi mimpi buruknya. Panel tengah dari triptych “The Last Judgment” menunjukkan makhluk-makhluk neraka yang tanpa ampun menghukum yang terkutuk, di antara mereka ada monster dengan kepala dan kaki yang tertancap di telur yang ditusuk tombak. Pecinta seni dapat membeli “monster telur” secara online dalam bentuk patung “resin yang dilukis dengan tangan”.
‘Metamorphosis of Narcissus’ oleh Salvador Dali”Metamorphosis of Narcissus” karya Salvador Dali
Perhatikan benda berbentuk telur dalam. Lukisan cat minyak seniman surealis tahun 1937 ini melihat mitos Yunani tentang Narcissus tentang seorang pria cantik yang asyik dengan bayangannya sendiri di kolam. Narasi ini hampir tidak terlihat dalam lukisan; sebaliknya ia menunjukkan transformasi cermin Narcissus menjadi sebuah tangan besar yang memegang telur dari mana bunga narcissus muncul.
Museum-Teater Dari Benda
-benda besar berbentuk telur putih bertengger di atas Museum-Teater Dali di kota Figueres, Spanyol. Museum ini dipenuhi dengan lukisan, gambar, patung, ukiran, instalasi, hologram, stereoskop, dan foto Dali. Dali sendiri merancangnya untuk menjadi “objek surealis yang hebat … orang yang datang untuk melihatnya akan pergi dengan sensasi mengalami mimpi teatrikal.”
Egg Chair
Pada tahun 1958 Arne Jacobsen menciptakan Egg Chair untuk lobi SAS Royal Hotel di Kopenhagen. Arsitek dan desainer Denmark sebenarnya bertanggung jawab atas seluruh hotel baru, mulai dari arsitektur hingga desain interiornya. Sederhana, efektif, dengan tampilan yang hampir terpahat, kursi santai berbentuk telur yang mengundang adalah desain klasik yang telah menginspirasi banyak desainer furnitur.
Beberapa kelinci menyukai wortel, yang lain menyukai anggur.
Orang Romawi menganggap kelinci sebagai penikmat anggur. Banyak lukisan, mural, mozaik, dan bahkan permadani – seperti yang ini berasal dari Mesir abad ke-6 – menunjukkan kelinci di dekat anggur dalam beberapa cara. Berbeda dengan orang Yunani, bagaimanapun, gambaran ini tidak mewakili nafsu dan keinginan. Ini lebih lurus ke depan dari itu: kelinci pemakan anggur dikonsumsi sebagai kelezatan Romawi.
Kelinci Suci?
Bingkai jendela ini, dipasang di katedral Paderborn pada abad ke-16, menampilkan tiga kelinci yang disatukan di telinga mereka yang terkulai. Sementara pencitraan semacam ini telah diamati selama berabad-abad, sejak zaman Romawi Kuno, dalam agama Kristen hal itu sebenarnya melambangkan Tritunggal Mahakudus Bapa, Putra, dan Roh Kudus.
Ini melihat Anda, Nak.
Ya, ini sebenarnya kelinci dan bukan unta, seperti yang mungkin Anda pikirkan pada pandangan pertama. Dan itu yang terkenal, dalam hal ini. “The Hare with Amber Eyes” adalah ukiran gading Jepang yang menginspirasi novel dengan nama yang sama oleh Edmund de Waal. Tidak lebih besar dari ibu jari, karya seni ini dikenal sebagai netsuke – kancing atau sakelar berornamen yang digunakan untuk mengikat kimono atau menyatukan barang-barang lainnya.
Kelinci adalah salah satu dari 12 dalam sistem tanda Zodiak Tiongkok, yang berasal dari abad ke-5 SM. Patung perunggu kontemporer karya seniman Tiongkok Ai Weiwei ini merujuk pada sejarah panjang antara Eropa dan Tiongkok. Ini adalah reproduksi kelinci yang lebih kecil yang dibuat pada abad ke-18 dan kemudian dicuri oleh tentara Inggris bersama dengan pahatan kecil dari 11 lambang Zodiak Tiongkok lainnya.
Kelinci lucu
juga ditampilkan dalam seni Tiongkok selain dari sistem Zodiak, terutama dalam lukisan tinta tradisional. Tetapi seniman modern juga sering beralih ke kelinci untuk mendapatkan inspirasi. Di Beijing, Anda akan menemukan kelinci yang lebih besar dari kehidupan di 798 Art Zone. Siapa yang tahu dari apa dia melarikan diri?
Baca Juga: Tempat paling bersejarah di Washington DC
Jeff Koons: Kelinci
Jeff Koons ‘Rabbit telah lama menjadi ikon seni postmodern. Seluruhnya terbuat dari baja, seniman Amerika ini membuat model pahatannya seperti kelinci plastik tiup pada tahun 1986 sebagai bagian dari seri “Patung”, di mana ia mendapatkan inspirasi dari benda-benda sehari-hari. Kelinci itu mendapat kesempatan hidup kedua pada tahun 2007, ketika Koons menciptakan replika raksasa sebagai balon helium, yang berkeliling di jalanan New York.
Florentijn Hofman: Kelinci Putih Raksasa Kelinci
besar tampaknya diminati oleh para seniman. Seniman Belanda Florentijn Hofman mendirikan kelinci besar ini di Taiwan pada tahun 2014 dan telah berkeliling dunia dengan proyek serupa. Hofman mengatakan bahwa instalasi seninya tidak boleh dianggap sebagai patung hewan yang representatif, melainkan sebagai “abstraksi mainan”.
Kelinci raksasa bukan hanya untuk seniman mapan. Di kota pesisir Inggris Bournemouth, penduduk setempat Fiona McArthur mendirikan kelinci Paskah raksasa di depan rumahnya pada tahun 2020. Kelinci itu ditempatkan di sana untuk menghibur orang-orang selama penguncian COVID-19. McArthur mengatakan kelinci itu juga berfungsi sebagai tanda solidaritas dengan orang-orang yang bekerja untuk NHS, sistem perawatan kesehatan publik negara itu.
Pemenang mengambil semuanya.
Setiap kucing bisa menjadi pemenang – bahkan makhluk Geluck yang gemuk. Tetapi pertanyaannya selalu: siapakah pesaing Anda? Kota Paris tidak perlu membayar untuk pameran ini. Seniman Geluck mendanai patung-patungnya dengan menjualnya kepada kolektor di muka – untuk sebuah lagu, dia berkata: “Setiap kucing berharga € 300.000 – itu hanya € 300 per kilo!” 16 patung telah dibeli, empat lainnya masih diperebutkan.
Banyak orang melakukan segala macam olahraga untuk menurunkan berat badan. Tapi berat badan itu sepertinya tidak turun untuk kucing itu. Patung ini, seperti patung lainnya di Champs-Elysées, masih memiliki berat satu ton. Setidaknya kucing bisa memiliki alamat bergengsi di Paris di mana ia bisa angkat beban dan berolahraga. Butuh waktu dua tahun bagi Geluck untuk menggambar, memahat, dan mencetak patung perunggu setinggi dua meter – semuanya dibuat di Belgia.
Jangan tertipu oleh kucing ini! Dengan berpakaian seperti dokter, tampaknya ia bahkan merawat burung-burung kecil. “Iya, tapi perlu melihat ke belakang. Itu dia memegang garpu! Cuma merawat burungnya supaya bisa dimakan nanti,” Geluck menggarisbawahi. “Kucing itu seperti kita manusia – pertama, kita melakukan satu hal, lalu sebaliknya.”
Lebih dari sekadar mengeong
“Ini kucing favorit saya,” kata Geluck. “Pematung Auguste Rodin telah mengambil jalan keluar yang mudah; dia hanya menemukan pemikirnya. Saya telah menemukan patung yang dapat berbicara,” jelasnya. Memang, gelembung bicara melensa kucing ini semacam suara. Saat ditantang, Geluck menunjuk sebuah patung di atap museum Grand Palais tepat di seberang jalan: “Anda lihat? Patung di sana itu tidak bisa bicara!”
patung kucing ini memainkan peran besar dalam pameran Geluck di Paris: “Saya ingin memberi penghormatan kepada teman dan kolega saya,” katanya. Artis tersebut mengacu pada kartunis dari majalah satir Charlie Hebdo, yang terbunuh dalam serangan teror pada tahun 2015. “Kami masih menangisi mereka.” Burung-burung yang bertengger di atas pensil yang membunuh kucing itu masih berkicau, bahkan saat menghadapi kesulitan.
, patung kucing cerdas Geluck telah membuatnya terkenal di seluruh dunia. Dia menjual 14 juta kopi album komiknya selama 30 tahun terakhir. Kebanyakan dari mereka dibeli di negara-negara berbahasa Perancis. Dia juga telah memamerkan di galeri seperti Galeri Huberty Breyne di Paris terlihat di sini, yang mengadakan pameran Geluck untuk menemani karya yang ditampilkan di “catwalk” Champs-Elysées hingga 5 Juni 2021.
Tujuh ambisius ensiklopedia volume menangkap kekayaan keajaiban arsitektur di 49 negara Afrika sub-Sahara.
Masjid Agung Djenne yang menyerupai keajaiban di Mali bisa jadi sangat menginspirasi Katedral Sagrada Familia Antoni Gaudi yang terkenal di Barcelona. Di Burkina Faso, Masjid Agung Bobo-Dioulasso yang ikonik menampilkan menara berbentuk kerucut yang dihiasi dengan penyangga kayu yang menyerupai tombak dari jauh, tetapi berfungsi ganda sebagai perancah untuk pekerjaan perbaikan bila diperlukan.
Ini hanyalah dua dari banyak bangunan mengesankan yang pertama kali memikat arsitek dan penerbit yang berbasis di Berlin, Phillip Meuser. Selama perjalanan karyanya ke Afrika Barat itulah Meuser menemukan kekayaan dan orisinalitas arsitektur Afrika sub-Sahara, yang hingga saat itu hampir tidak disebutkan dalam literatur spesialis.
Ini memicu ide untuk latihan superlatif: ensiklopedia arsitektur sub-Sahara tujuh volume 3.400 halaman dengan kontribusi dari hampir 350 penulis lokal dan internasional yang meliput sejarah dan keindahan 850 bangunan penting di 49 negara di Afrika.
“Tantangan terbesar dalam proyek buku ini adalah keseimbangan yang luar biasa. Kami berbasis di Eropa dan memandang kawasan itu dari Eropa. Kami tidak dapat mengunjungi setiap tempat. Kami harus bergantung pada banyak pakar untuk mendukung kami, “Meuser memberi tahu DW dalam sebuah wawancara. Dalam esai pengantar, arsitek pertama kali menganalisis bentuk dasar arsitektur Afrika. Secara tradisional, arsitektur di sub-Sahara Afrika didasarkan pada bentuk bangunan kuno yang dimaksudkan untuk melindungi dari cuaca, dingin, dan hewan liar. Ciri khasnya, misalnya, adalah atap yang besar dan menjorok yang melindungi dari hujan lebat. Dan tanah liat sering digunakan dalam arsitektur Afrika Barat, terutama di daerah dengan curah hujan yang minim.
Selama masa kolonial, kekuatan seperti Prancis dan Inggris mendirikan banyak gedung administrasi, dan banyak metropolis menyerupai kota bergaya Eropa. Bangunan klasik, gereja Gotik, dan tempat tinggal pedesaan sebagian besar mencerminkan budaya bangunan Eropa.
Sejak tahun 1960-an, Modernisme Tropis berkembang setelah kemerdekaan, mengungkapkan kondisi iklim dalam bentuk keterbukaan arsitektur yang berorientasi pada asketisme desain modernisme pasca perang di Eropa.
Selain dimensi sejarah ini, fokusnya adalah pada masa depan, terutama yang ditandai dengan isu ekologi dan imigrasi ke kota metropolitan. Populasi perkotaan di beberapa kota metropolis Afrika diproyeksikan hampir dua kali lipat dalam 30 tahun ke depan, dengan lebih dari 400 juta orang diperkirakan akan berkumpul di kota-kota.
Namun, lanskap kota metropolis seperti Lagos, Bamako atau Luanda cenderung datar, dengan hampir tidak ada gedung tinggi. “Kota-kota di sub-Sahara Afrika sebagian besar merupakan kumpulan dari banyak lingkungan, desa. Saya tidak ingin menggambarkan ini dengan cara yang menghakimi: ini adalah komunitas rumah yang tidak tumbuh ke atas, tetapi tetap di daerah tersebut, “jelas Meuser.
Keterlibatan China dalam arsitektur Afrika dalam beberapa dekade terakhir juga mencolok. Selain banyak arena olahraga, seluruh kota, jalur kereta api, dan bandara telah dibangun oleh perusahaan konstruksi China. Banyak dari bangunan ini bisa jadi berdiri baik di Cina atau Korea Utara, arsitekturnya tampak tidak pada tempatnya di sini. Dukungan infrastruktur yang tidak sepenuhnya altruistik ini diimbangi dengan pengiriman bahan mentah dan hak penambangan. Meuser, bagaimanapun, memandang ini sebagai bentuk baru kolonialisme.
Dia mengutip proyek perumahan berskala besar yang dibangun China di Kilamba, sebuah kota satelit yang terletak 30 kilometer (18 mil) di selatan Luanda di Angola. “Foto udara menunjukkan bahwa ini adalah kota pembuat kue dengan lingkungan individu yang hanya dibedakan oleh warna berbeda pada fasadnya. Beberapa rumah setinggi sepuluh lantai. Tipologi kota yang sama sekali asing.” Untuk negara seperti Angola, proyek berskala besar untuk 500.000 orang adalah proyek prestise yang disambut baik yang menandakan daya tarik ekonomi dan dimaksudkan untuk mengundang investor. Namun, satu-satunya hal orang Afrika tentang properti ini adalah lokasi geografisnya, bukan inspirasinya.
Namun demikian, masih ada proyek bangunan yang mengesankan yang digabungkan tradisi daerah dengan konsep berkelanjutan. Terletak di Addis Ababa, Ethiopia, Lideta Mercato adalah pasar beratap yang dikonsep oleh arsitek Spanyol Xavier Vilalta. Fasad bangunan putih diselingi dengan bukaan persegi, terinspirasi oleh cetakan geometris dari pakaian tradisional wanita Ethiopia. Seperti perut ikan paus raksasa, pintu masuk yang menakjubkan mengarah ke labirin tangga yang rumit. Panel surya besar di atap dan sistem penampung air hujan menjadikannya bangunan mandiri yang ambisius secara ekologis.
Mayoritas proyek bangunan sub-Sahara lebih fokus pada isu-isu fundamental. Arsitek Francis Kere, yang berasal dari Burkina Faso, menarik banyak perhatian dengan proyek opera village-nya di Laongo. Proyek bangunan dan budaya yang diprakarsai oleh sutradara teater Jerman, Christoph Schlingensief, masih dianggap sebagai model untuk kancah arsitektur Afrika. Ini menggabungkan konsep bangunan yang telah terbukti seperti fasad permeabel dan struktur atap yang menonjol yang memungkinkan ventilasi alami. Yang juga luar biasa dari proyek ini adalah ide dasar untuk melibatkan warga desa dalam proses pembangunan dasar.
ulang kota-kota besar seperti Lagos, yang didominasi oleh permukiman kumuh besar, adalah tema sentral arsitektur sub-Sahara. Contoh yang mencolok adalah proyek yang melibatkan bangunan seperti rakit di Teluk Lagos. Arsitek Nigeria Kunle Adeyemi membuat konsep Sekolah Terapung Makoko, sebuah proyek konstruksi yang gagal namun tetap inovatif. Struktur terapung segitiga ini terbuat dari bahan daur ulang dan memiliki sistem pembuangan limbah sendiri. Dengan struktur seperti itu, Kabupaten Makoko dapat diubah dari permukiman kumuh menjadi lingkungan yang layak huni secara ekologis. Ini masih mimpi, tetapi juga tren penting dari arsitektur saat ini dan vital di peta sub-Sahara.
