www.archidose.org – Latar Belakang Gaya Internasional (arsitektur). Gaya Internasional atau internasionalisme adalah gaya arsitektur utama yang berkembang pada tahun 1920-an dan 1930-an dan berkaitan erat dengan modernisme dan arsitektur modern. Ini pertama kali ditentukan oleh kurator Museum of Modern Art Henry-Russell Hitchcock dan Philip Johnson pada tahun 1932, berdasarkan karya arsitektur dari tahun 1920-an.
Istilah arsitektur rasionalis dan gerakan modern sering digunakan secara bergantian dengan Gaya Internasional, meskipun yang pertama banyak digunakan di dunia berbahasa Inggris untuk secara khusus merujuk pada rasionalisme arsitek Italia seperti Giuseppe Terragni dan Gino Pollini, atau bahkan Gaya Internasional yang dikembangkan di Eropa secara keseluruhan.
Ini didefinisikan oleh Getty Research Institute sebagai gaya internasional arsitektur yang muncul di Belanda, Prancis, dan Jerman setelah Perang Dunia I dan menyebar ke seluruh dunia, menjadi gaya arsitektur yang dominan hingga tahun 1970-an. Gaya tersebut ditandai dengan penekanan pada volume melebihi massa, penggunaan bahan industri yang ringan, diproduksi secara massal, penolakan semua ornamen dan warna, bentuk modular yang berulang, dan penggunaan permukaan datar, biasanya bergantian dengan bidang kaca.
Latar Belakang
Dekat tahun 1900, banyak arsitek di semua bumi mulai meningkatkan pemecahan arsitektur terkini buat mencampurkan anteseden konvensional dengan keinginan sosial terkini serta mungkin teknologi. Victor Horta serta Henry van de Velde di Brussel, Antoni Gaudí di Barcelona,Otto Wagner di Wina serta Buatan Charles Rennie Mackintosh dari Glasgow serta yang lain bisa diamati selaku peperangan bersama antara yang lama serta yang terkini. Arsitek ini tidak dikira selaku bagian dari style global sebab mereka belajar dengan” metode egois” serta dikira selaku perwakilan penting romantisme.
Gaya Internasional dapat ditelusuri ke bangunan yang dirancang oleh sekelompok kecil modernis, di mana tokoh-tokoh utamanya termasuk Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Oud, Le Corbusier, Richard Neutra dan Philip Johnson.
Pendiri sekolah Bauhaus, Walter Gropius, bersama instruktur Bauhaus ternama, Ludwig Mies van der Rohe, dikenal karena struktur rangka baja yang menggunakan dinding tirai kaca. Salah satu bangunan modern paling awal di dunia yang dapat dilihat adalah pabrik sepatu yang dirancang oleh Gropius pada tahun 1911 di Alfeld, Jerman, yang disebut gedung Fagus Works. Bangunan pertama yang dibangun seluruhnya dengan prinsip desain Bauhaus adalah beton dan baja Haus am Horn, dibangun pada tahun 1923 di Weimar, Jerman, dirancang oleh Georg Muche. Gropius merancang gedung sekolah Bauhaus di Dessau, dibangun 1925–26 dan Harvard Graduate Center (Cambridge, Massachusetts; 1949–50) juga dikenal sebagai Gropius Complex, memperlihatkan garis-garis yang bersih dan “perhatian untuk ruang interior yang rapi”.
Baca Juga: Arsitektur Romawi kuno, Revolusi Arsitektur Romawi
Marcel Breuer, pemimpin yang diakui dalam arsitektur Béton Brut (Brutalist) dan alumni terkenal Bauhaus, yang juga memelopori penggunaan kayu lapis dan baja tubular dalam desain furnitur, dan yang setelah meninggalkan Bauhaus kemudian mengajar bersama Gropius di Harvard, adalah sebagai baik kontributor penting untuk Modernisme dan Gaya Internasional.
Sebelum menggunakan istilah ‘Gaya Internasional’, beberapa arsitek Amerika — seperti Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, dan Irving Gill — mencontohkan kualitas penyederhanaan, kejujuran, dan kejelasan. Portofolio Wasmuth Frank Lloyd Wright telah dipamerkan di Eropa dan memengaruhi karya modernis Eropa, dan perjalanannya ke sana mungkin memengaruhi karyanya sendiri, meskipun ia menolak untuk dikategorikan dengan mereka. Bangunannya tahun 1920-an dan 1930-an jelas menunjukkan perubahan gaya arsitek, tetapi ke arah yang berbeda dari Gaya Internasional.
Di Eropa, gerakan modern dalam arsitektur disebut Fungsionalisme atau Neue Sachlichkeit (Objektivitas Baru), L’Esprit Nouveau, atau hanya Modernisme dan sangat memperhatikan penyatuan bentuk arsitektur baru dan reformasi sosial, menciptakan suasana yang lebih terbuka dan masyarakat transparan.
“Gaya Internasional”, sebagaimana didefinisikan oleh Hitchcock dan Johnson, telah berkembang pada tahun 1920-an di Eropa Barat, yang dibentuk oleh aktivitas gerakan De Stijl Belanda, Le Corbusier, dan Deutscher Werkbund dan Bauhaus.
Le Corbusier telah menerapkan strategi Taylorist dan Fordist yang diadopsi dari model industri Amerika untuk mengatur kembali masyarakat. Dia berkontribusi pada jurnal baru bernama L’Esprit Nouveau yang menganjurkan penggunaan teknik dan strategi industri modern untuk menciptakan standar hidup yang lebih tinggi di semua tingkat sosial ekonomi. Pada tahun 1927, salah satu perwujudan Gaya Internasional yang pertama dan paling menentukan adalah Weissenhof Estate di Stuttgart, diawasi oleh Ludwig Mies van der Rohe. Itu sangat populer, dengan ribuan pengunjung setiap hari.
Pameran MoMA 1932
Pameran Arsitektur Modern: Pameran Internasional berlangsung dari 9 Februari hingga 23 Maret 1932, di Museum of Modern Art (MoMA), di Gedung Heckscher di Fifth Avenue dan 56th Street di New York.
Di luar serambi dan kantor, pameran dibagi menjadi enam ruangan: bagian “Arsitek Modern” dimulai dari ruang masuk, menampilkan model Pembangunan Perumahan Chrystie-Forsyth Street William Lescaze di New York. Dari sana pengunjung pindah ke Ruang A yang ditempatkan di pusat, menampilkan model pembangunan perumahan menengah untuk Evanston, Illinois, oleh saudara arsitek Chicago Monroe Bengt Bowman dan Irving Bowman, serta model dan foto gedung Bauhaus Walter Gropius di Dessau.
Di ruang pameran terbesar, Ruang C, adalah karya Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J. J. P. Oud dan Frank Lloyd Wright (termasuk proyek rumah di Mesa di Denver, 1932). Kamar B adalah bagian berjudul “Perumahan”, yang menampilkan “kebutuhan akan lingkungan rumah tangga baru” seperti yang telah diidentifikasi oleh sejarawan dan kritikus Lewis Mumford. Di Kamar D ada karya Raymond Hood (termasuk “Menara Apartemen di Negara” dan Gedung McGraw-Hill) dan Richard Neutra.
Di Ruang E ada bagian berjudul “Luasnya Arsitektur Modern”, ditambahkan pada menit terakhir, termasuk karya tiga puluh tujuh arsitek modern dari lima belas negara yang konon terpengaruh oleh karya-karya orang Eropa tahun 1920-an. Di antara karya-karya ini diperlihatkan gedung kantor surat kabar Turun Sanomat Alvar Aalto di Turku, Finlandia.
Setelah enam minggu berjalan di New York City, pameran tersebut kemudian berkeliling AS – “pameran keliling” arsitektur pertama di AS – selama enam tahun.
Kurator
Direktur MoMA Alfred H. Barr menyewa sejarawan dan kritikus arsitektur Henry-Russell Hitchcock dan Philip Johnson untuk mengatur pameran arsitektur pertama museum. Mereka bertiga keliling Eropa bersama pada tahun 1929. Ketiganya juga membahas buku Hitchcock tentang seni modern. Pada Desember 1930, proposal tertulis pertama untuk pameran “arsitektur baru” ditetapkan, namun draf pertama buku itu tidak selesai sampai beberapa bulan kemudian.
Publikasi
Pameran 1932 menghasilkan dua publikasi oleh Hitchcock dan Johnson:
Katalog pameran, "Arsitektur Modern: Pameran Internasional"Buku The International Style: Architecture Since 1922, diterbitkan oleh W. W. Norton & Co. pada 1932.
dicetak ulang pada tahun 1997 oleh W. W. Norton & Company
Sebelum pameran dan buku tahun 1932, Hitchcock telah memusatkan perhatian pada tema-tema arsitektur modern dalam bukunya pada tahun 1929, Modern Architecture: Romanticism and Reintegration.
Terence Riley mengatakan: “Ironisnya katalog (pameran) yang diterbitkan bersamaan dengan pameran, sampai batas tertentu, buku ini menggantikan peristiwa sejarah yang sebenarnya.
Definisi
Katalog pameran Hitchcock dan Johnson mengidentifikasi tiga prinsip gaya: volume ruang (berlawanan dengan massa dan kepadatan), keteraturan, dan fleksibilitas.
Hitchcock dan Johnson mengidentifikasi tiga prinsip: ekspresi volume daripada massa, penekanan pada keseimbangan daripada simetri yang terbentuk sebelumnya, dan pengusiran ornamen yang diterapkan.
Karakteristik umum Gaya Internasional meliputi: penyederhanaan bentuk yang radikal, penolakan ornamen, dan penggunaan kaca, baja, dan beton sebagai bahan pilihan. Lebih lanjut, transparansi bangunan, konstruksi (disebut ekspresi struktur yang jujur), dan penerimaan teknik produksi massal industri berkontribusi pada filosofi desain gaya internasional.
Akhirnya, estetika mesin, dan keputusan desain logis yang mendukung fungsi bangunan digunakan oleh arsitek Internasional untuk menciptakan bangunan yang melampaui historisisme. Cita-cita gaya biasanya diringkas dalam tiga slogan: ornamen adalah kejahatan, kebenaran material, bentuk mengikuti fungsi; dan deskripsi Le Corbusier: “Rumah adalah mesin untuk ditinggali”.
Kelalaian penting
Pameran tersebut mengecualikan gaya kontemporer lain yang mengeksplorasi batas-batas arsitektur pada saat itu, termasuk: Art Deco; Ekspresionisme Jerman, misalnya karya Hermann Finsterlin; dan gerakan organikis, yang dipopulerkan dalam karya Antoni Gaudí. Sebagai hasil dari pameran 1932, prinsip-prinsip Gaya Internasional didukung, sementara gaya-gaya lain digolongkan kurang signifikan.
Pada tahun 1922, persaingan untuk Menara Tribune dan entri kedua yang terkenal oleh Eliel Saarinen memberikan beberapa indikasi tentang apa yang akan datang, meskipun karya-karya ini tidak akan diterima oleh Hitchcock dan Johnson sebagai mewakili “Gaya Internasional”.
Demikian pula, Johnson, menulis tentang Sekolah Baru Penelitian Sosial Joseph Urban yang baru saja selesai di New York, menyatakan: “Di Sekolah Baru kami memiliki anomali dari sebuah bangunan yang seharusnya bergaya arsitektur berdasarkan pengembangan rencana dari fungsi dan fasad dari rencana tetapi secara formal dan megah dipahami sebagai istana Renaisans. Kekaguman Urban terhadap Gaya Baru lebih lengkap daripada pemahamannya. “
Karya arsitek California Rudolph Schindler bukan bagian dari pameran, meskipun Schindler telah memohon dengan Hitchcock dan Johnson untuk disertakan. Kemudian, atau lebih dari 20 tahun, Schindler sesekali meluncurkan serangkaian pertukaran yang penuh semangat dan pertengkaran dengan museum.
1932–1944
Kebangkitan bertahap rezim Nazi di Weimar Jerman pada tahun 1930-an, dan penolakan Nazi terhadap arsitektur modern, berarti bahwa seluruh generasi arsitek avant-gardist, banyak dari mereka adalah orang Yahudi, dipaksa keluar dari benua Eropa. Beberapa, seperti Mendelsohn, menemukan tempat berlindung di Inggris, sementara sejumlah besar arsitek Yahudi pergi ke Palestina, dan yang lainnya ke AS.
Namun, politik anti-Komunis Amerika setelah perang dan penolakan pengaruh Philip Johnson terhadap fungsionalisme cenderung menutupi fakta bahwa banyak arsitek penting, termasuk kontributor proyek Weissenhof yang asli, melarikan diri ke Uni Soviet. Kelompok ini pula mengarah lebih mencermati fungsionalisme serta skedul sosialnya.
Bruno Taut, Mart Stam, direktur Bauhaus kedua Hannes Meyer, Ernst May dan tokoh-tokoh penting lainnya dari Gaya Internasional pergi ke Uni Soviet pada tahun 1930 untuk melaksanakan proyek-proyek perencanaan kota yang besar, ambisius, dan idealis, membangun seluruh kota dari nol. Pada tahun 1936, ketika Stalin memerintahkan mereka keluar negeri, banyak dari arsitek ini menjadi tanpa kewarganegaraan dan mencari perlindungan di tempat lain; misalnya, Ernst May pindah ke Kenya.
Kota Putih Tel Aviv adalah kumpulan lebih dari 4.000 bangunan yang dibangun dengan Gaya Internasional pada tahun 1930-an. Banyak arsitek Yahudi yang pernah belajar di sekolah Bauhaus Jerman merancang bangunan penting di sini. Sebagian besar bangunan yang dibangun dengan Gaya Internasional dapat ditemukan di kawasan yang direncanakan oleh Patrick Geddes, di utara pusat komersial bersejarah utama Tel Aviv.
Pada tahun 1994, UNESCO memproklamasikan Kota Putih sebagai Situs Warisan Dunia, menggambarkan kota tersebut sebagai “sintesis signifikansi luar biasa dari berbagai tren Gerakan Modern dalam arsitektur dan perencanaan kota pada awal abad ke-20”. Pada tahun 1996, Kota Putih Tel Aviv terdaftar sebagai situs yang terancam punah Dana Monumen Dunia.
Daerah pemukiman Södra Ängby di barat Stockholm, Swedia, memadukan gaya internasional atau fungsionalis dengan cita-cita kota taman. Mencakup lebih dari 500 bangunan, sebagian besar dirancang oleh Edvin Engström, ini tetap menjadi kawasan fungsionalis koheren terbesar atau vila “Gaya Internasional” di Swedia dan mungkin di dunia, masih terpelihara dengan baik lebih dari setengah abad setelah pembangunannya pada tahun 1933– 40 dan dilindungi sebagai warisan budaya nasional.
Baca Juga: Mercusuar Genoa, Mercusuar Berumur 893 Tahun Di Italy
Zlín adalah sebuah kota di Republik Ceko yang pada tahun 1930-an dibangun kembali sepenuhnya berdasarkan prinsip fungsionalisme. Kota ini pada saat itu adalah markas besar perusahaan Sepatu Bata dan Tomáš Baťa memprakarsai rekonstruksi kompleks kota yang diilhami oleh fungsionalisme dan gerakan kota Taman. Tomas Bata Memorial adalah monumen paling berharga dari fungsionalisme Zlín. Ini adalah parafrase modern dari konstruksi periode gaya gothic tinggi: sistem pendukung dan kaca patri warna-warni dan kerangka dan kaca beton bertulang.
Dengan bangkitnya Nazisme, sejumlah arsitek modern Eropa utama melarikan diri ke AS. Ketika Walter Gropius dan Marcel Breuer melarikan diri dari Jerman, mereka berdua tiba di Sekolah Pascasarjana Desain Harvard, dalam posisi yang sangat baik untuk memperluas pengaruh mereka dan mempromosikan Bauhaus sebagai sumber utama modernisme arsitektur. Ketika Mies melarikan diri pada tahun 1938, dia pertama kali melarikan diri ke Inggris, tetapi setelah beremigrasi ke AS dia pergi ke Chicago, mendirikan Sekolah Kedua Chicago di IIT dan memperkuat reputasinya sebagai arsitek modern prototipe.
1945 – sekarang
Setelah Perang Dunia II, Gaya Internasional menjadi matang; Hellmuth, Obata & Kassabaum (kemudian berganti nama menjadi HOK) dan Skidmore, Owings & Merrill (SOM) menyempurnakan praktik perusahaan, dan itu menjadi pendekatan yang dominan selama beberapa dekade di AS dan Kanada.
Dimulai dengan penemuan teknis dan formal awal 860-880 Lake Shore Drive Apartments di Chicago, contohnya yang paling terkenal termasuk markas besar Perserikatan Bangsa-Bangsa, Lever House, Seagram Building di New York City, dan kampus Akademi Angkatan Udara Amerika Serikat di Colorado Springs, Colorado, serta Toronto-Dominion Center di Toronto. Contoh lebih lanjut dapat ditemukan di bangunan institusional abad pertengahan di seluruh Amerika Utara dan “arsitektur perusahaan” menyebar dari sana, terutama ke Eropa.
Di Kanada, periode ini bertepatan dengan ledakan besar bangunan dan sedikit pembatasan pada proyek bangunan besar-besaran. Pencakar langit Gaya Internasional mendominasi banyak kota besar Kanada, terutama Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton, dan Toronto. Meskipun kotak kaca ini pada awalnya unik dan menarik, idenya segera terulang kembali ke mana-mana. Contoh tipikal adalah pengembangan yang disebut Place de Ville, konglomerasi tiga gedung pencakar langit kaca di pusat kota Ottawa, di mana rencana pengembang properti Robert Campeau pada pertengahan 1960-an dan awal 1970-an — menurut kata sejarawan Robert W. Collier , “kuat dan kasar, dia tidak begitu dicintai di Balai Kota” —tidak peduli dengan rencana kota yang ada, “dibangun dengan penghinaan terhadap kota yang ada dan untuk tanggung jawab kota di bidang utama transportasi dan penggunaan lahan”.
Arsitek berusaha untuk membuat tikungan baru ke dalam menara seperti itu, seperti Balai Kota Toronto oleh arsitek Finlandia Viljo Revell. Pada akhir tahun 1970-an, serangan balik terjadi terhadap modernisme — anti-modernis terkemuka seperti Jane Jacobs dan George Baird sebagian berbasis di Toronto.
Gaya internasional atau gedung bertingkat “arsitektur korporat” biasanya terdiri dari:
Pada tahun 2000 UNESCO memproklamasikan Ciudad Universitaria de Caracas di Caracas, Venezuela, sebagai Situs Warisan Dunia, menggambarkannya sebagai “sebuah mahakarya perencanaan kota, arsitektur dan seni modern, yang dibuat oleh arsitek Venezuela Carlos Raúl Villanueva dan sekelompok avant-garde terkemuka artis “.
Pada bulan Juni 2007 UNESCO memproklamasikan Ciudad Universitaria dari Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), di Mexico City, sebagai Situs Warisan Dunia karena relevansi dan kontribusinya dalam hal gerakan gaya internasional. Ini dirancang pada akhir 1940-an dan dibangun pada pertengahan 1950-an berdasarkan rencana induk yang dibuat oleh arsitek Enrique del Moral.
Ide aslinya diperkaya oleh siswa lain, guru, dan profesional yang beragam dari beberapa disiplin ilmu. Universitas menampung mural oleh Diego Rivera, Juan O’Gorman, dan lainnya. Universitas juga memiliki Stadion Olimpiade (1968).
Pada tahun-tahun pertama praktiknya, pemenang Pritzker Prize dan arsitek Meksiko Luis Barragán merancang bangunan dalam Gaya Internasional. Namun kemudian ia berkembang menjadi arsitektur lokal yang lebih tradisional. Arsitek Meksiko terkenal lainnya dari Gaya Internasional atau periode modern adalah Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Alvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, di antara banyak lainnya.
Di Brazil Oscar Niemeyer mengusulkan Gaya Internasional yang lebih organik dan sensual. Dia merancang landmark politik (markas besar tiga kekuatan negara) di ibu kota baru yang direncanakan, Brasilia. Rencana induk kota itu diusulkan oleh Lucio Costa.