Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21

Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21

Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21 – Banyak sekali bangunan terkenal di dunia, banyak diantaranya yang memiliki arsitektur luar biasa selain terkenal karena sejarahnya. Beberapa bangunan yang akan dipaparkan di bawah ini memiliki keunggulan arsitektur yang terkenal hingga di seluruh dunia.

1. Museum Susch, Swiss
Museum Susch yang didesain oleh Voellmy Schmidlin ini adalah salah satu bangunan yang paling tidak biasa dan memiliki ruang paling efokatif yang dibangun sejak beberapa tahun belakangan ini. Dibuka pada tahun 2019, museum ini terletak di kawasan gereja abad ke-12, yang juga terdapat rumah sakit dan rumah produksi anggur. Museum ini memiliki arsitektur subterania yang unik dan dinamis yang terletak di kaki gunung. Arsitekturnya dikombinasikan dengan teknik lokal vernakular dengan modern, para arsiteknya telah berhasil membuat tempat yang ajaib di tengah bangunan historis, seni kontemporer, dan situs geologi berpadu menjadi satu.

2. Elbphilharmonie, Hamburg, Jerman
Bangunan ini terlihat seperti kaca besar di atas gudang berdinding batu bata di kota Hamburg. Bangunan yang didesain Herzog dan de Meuron ini merupakan proyek yang terinspirasi dari peradaban Firaun. Pembangunan Elbphilharmonie terlambat selama lebih dari 7 tahun dan mengalami 10 kali over budget. Bangunan ini berdiri di tepi lautan dengan pemandangan pantai yang indah. Di sekitarnya juga terdapat bangunan-bangunan indah yang mempercantik bangunan ini dari kejauhan.

3. Universitas UTEC, Lima, Peru
Bangunan kampus ini dibangun oleh Grafton Architect yang menggunakan konsep bangunan dari era lain, di atas tanah yang memiliki kandungan mineral tinggi. Arsitektur bergaya Finlandia mengelilingi bangunan ini meliputi ruangan kelas dan laboratorium-laboratorium, yang menyajikan kompleksitas sosial. Bangunan ini berkesan heroik namun juga intimate, terdapat jalan layang yang membuat kesan bangunan terhubung dengan udara terbuka, merayakan iklim lokal yang ada.

4. Sala Beckett, Barcelona, Spanyol
Bangunan ini adalah hasil renovasi bangunan yang didirikan pada tahun 1920 dan menjadi bioskop baru. Sala Beckett menyajikan bentuk seni yang berasal dari bangunan ‘daur ulang’ dan bagaimana bahan-bahan bangunan bisa didapatkan melalui sebuah situs dan dibangun kembali dengan berlandaskan beberapa nilai. Bangunan ini dibangun Architects Flores y Prats. Ia mengkonduksikan hasil temuannya melalui survey arkeologis di setiap elemen bangunan sebelum akhirnya menemukan hal yang bisa dibangun kembali.

5. High Line, New York, Amerika
Bangunan ini dinyatakan yang paling banyak ditiru. High Line berasal dari sebuah proyek rallway yang terbengkalai menjadi sebuah tempat parkir di sepanjang Manhattan’s Metpacking District yang dibangun James Corner Field Operations dan Diller Scofidio beserta Renfro. Daya tarik utama High Line terletak pada fasilitasnya yang membuat pengunjung bisa melihat perspektif lain kota New York, membuat para pengunjung bisa mengelilingi jalan-jalan yang dipenuhi pohon dan pemandangan tak terduga di sekitarnya. Tempat ini sangat cocok untuk bersantai sambil bermain karena tempat ini mempunyai suasana yang tenang dan pemandangan yang indah.

6. Grand Parc, Bordeaux, Perancis
Sementara konsulat Inggris gagal untuk membangun kembali pemukiman pasca perang, para arsitek Perancis telah membuktikan bagaimana kehidupan baru bisa dimulai kembali melalui pembangunan menara tinggi. Grand Parc mewakili filosofi “jangan pernah menghancurkan, jangan pernah merelokasi, selalu tambah, ubah, dan gunakan kembali!”. Proyek ini dilaksanakan oleh Frederic Drout dan Christope Hutin. Grand Parc mulanya adalah bangunan yang didirikan pada tahun 1960 yang kini dibalut dalam wujud yang baru, dan diperluas sebanyak 400 meter dan menambah banyak jendela. Biaya yang dihabiskan sekitar 65000 euro.

Arsitektur Bangunan Yang Menceritakan Kisah UEA
Arsitektur Informasi

Arsitektur Bangunan Yang Menceritakan Kisah UEA

Arsitektur Bangunan Yang Menceritakan Kisah UEA – Dalam Showpiece City: How Architecture Made Dubai (2020), Todd Reisz, seorang arsitek dan ahli lama di kota-kota Teluk, menanyakan pertanyaan yang sama, berulang kali: ketika berhadapan dengan sejarah perkotaan sebuah kota atau bahkan sebuah emirat, di mana adalah tempat terbaik untuk memulai?

Arsitektur Bangunan Yang Menceritakan Kisah UEA

archidose – Pada tahun 2014, tim kuratorial yang bertanggung jawab atas Lest We Forget: Structures of Memory in the UAE , paviliun nasional pertama negara itu untuk Pameran Arsitektur Internasional di Venice Biennale, menghadapi tantangan yang lebih besar ketika ditugaskan untuk memetakan sejarah arsitektur suatu bangsa.

Sejarawan seni Michele Bambling dan timnya mengambil pandangan panjang dari abad sebelumnya tetapi memilih untuk fokus pada 1970-an dan 1980-an, ketika budaya tradisional Badui berkembang menjadi masyarakat perkotaan yang semakin mapan yang mendefinisikan kehidupan di Emirates saat ini.

Baca Juga : University Of Central Lancashire Menyoroti Proyek Arsitektur Mahasiswa

Hasilnya adalah daftar struktur arsitektur yang signifikan yang menggambarkan masalah yang lebih luas yang membentuk struktur perkotaan UEA sebagai beton dan baja tahan karat menggantikan pohon kurma dan batu karang sebagai bahan konstruksi pilihan Emirat.

Daftar ini termasuk landmark seperti Sharjah Blue Souq dan Bank Street, Dubai World Trade Centre, Deira Menara Jam dan Abu Cultural Foundation Dhabi, bersama lama hilang atau struktur yang kurang terkenal seperti Abu Dhabi Old Central Souq , yang tinggal Duta Besar Inggris di Abu Dhabi dan Terminal 1 Bandara asli Dubai. Lest We Forget disertai dengan publikasi yang berisi komentar dari akademisi lokal dan internasional, serta arsitek, sejarawan, dan insinyur.

Mereka termasuk Amer Moustafa, seorang profesor perencanaan kota di American University of Sharjah. “Namun, transformasi yang belum pernah terjadi sebelumnya seperti itu, telah menimbulkan tantangan bagi identitas lokal di UEA,” tulisnya.

“Siapa orang Emirat itu? Apa yang menjadi ciri budaya Emirat? Dan apa yang mengilhami rasa kebersamaan, memiliki, dan kontinuitas?”

Komentarnya menunjukkan perbedaan halus antara bangunan dan landmark yang datang untuk mewakili identitas arsitektur UEA, dan mereka yang bertanggung jawab untuk menempa rasa federal baru identitas nasional – “Emiratiness” – di antara orang-orang dari emirat yang berbeda.

Pertanyaan-pertanyaan ini berada di jantung penelitian Matthew MacLean, yang berfokus pada peran yang dimainkan oleh infrastruktur, transportasi, dan pinggiran kota dalam pembuatan rasa identitas Emirati akar rumput, yang diperkuat melalui pengalaman harian tentang mobilitas dan perumahan, studi dan pekerjaan. “Jika Anda bergerak melampaui penampilan luar, arsitektur di UEA telah menciptakan keadaan sehari-hari yang memungkinkan orang berinteraksi dengan cara yang tidak dapat mereka lakukan sebelumnya,” kata sejarawan itu.

“Ketika orang-orang mulai berkendara dari rumah mereka di Emirates Utara ke pekerjaan mereka di Abu Dhabi atau Dubai, mereka mulai bertemu orang-orang dari seluruh negeri, dan pengalaman interaksi dan perubahan ruang itulah, selama lima atau enam dekade, menciptakan rasa identitas nasional yang baru.

“Pikirkan perayaan Hari Nasional. Itu terjadi di mobil di jalan di seluruh emirat. Selain di negara-negara Teluk, saya tidak bisa memikirkan tempat lain di mana itu terjadi. “Itu membuat jalan UEA menjadi ruang publik tetapi juga sangat pribadi, terutama jika Anda memiliki jendela berwarna.”

Penilaian MacLean tentang peran historis yang dimainkan oleh jalan di negara daripada pembangunan kota berpadu dengan analisis Rana Al Mutawa tentang peran mal dan kedai kopi dalam membangun budaya dan masyarakat Emirat kontemporer. Akademisi Universitas Oxford melihat struktur ini sebagai abad ke-21 yang setara dengan fareej atau majlis tradisional, ruang semi-pribadi yang mendorong orang-orang dengan nilai dan latar belakang budaya yang berbeda untuk bertemu dan berinteraksi, secara langsung dan dari kejauhan.

Dalam “ Glitzy ” Malls and Coffee Shops: Everyday Places of Belonging and Social Contestin in Dubai, Al Mutawa menjelaskan bagaimana ruang-ruang ini, yang sering dicemooh sebagai ruang yang tidak memiliki budaya dan keaslian, telah diubah secara halus oleh warga Emirat menjadi tempat di mana mereka dapat “berkreasi, menciptakan kembali, dan menegosiasikan budaya dan identitas [mereka]”.

Al Mutawa berpendapat bahwa bagi wanita Emirat, khususnya, mal memberikan kesempatan untuk mengamati, diamati, dan bereksperimen dengan aman, sebuah proses yang dapat mengakibatkan perdebatan seputar pakaian, nilai, dan perilaku yang sering berlanjut di rumah, di media, dan online. .

“Mereka berperan dalam memulai diskusi tentang budaya dan identitas,” tulisnya. “Perilaku yang mungkin dianggap berani atau tidak bermoral oleh para kritikus dapat menjadi hal biasa karena semakin banyak individu yang mempraktikkannya di tempat umum seperti itu dari waktu ke waktu”.

Penekanan pada peran penting quotidian ini tentu selaras dengan orang-orang Emirat seperti artis, penulis, kurator film, blogger dan podcaster Hind Mezaina yang berbasis di Dubai, yang membuat pilihan pribadi saat memilih bangunan yang memainkan peran formatif dalam hidupnya. .

“Saya tidak benar-benar terlibat dengan World Trade Center ketika saya tumbuh dewasa,” kata Mezaina, pengamat lama Dubai yang pameran tunggalnya baru-baru ini, Wonder Land , menyelidiki dampak pandemi pada tatanan perkotaan kota.

“Saya akan mengendarainya tetapi Hyatt Regency adalah tempat di mana ayah saya memiliki keanggotaan, ibu saya akan menggunakan kolam renang, dan saya akan nongkrong di Galleria karena toko kaset ada di sana dan ada bioskop, dan es gelanggang es dan tempat es krim.”

Alamira Al Hashemi, seorang urbanis, arsitek dan sejarawan, dan wanita Emirat pertama yang dianugerahi gelar doktor dalam perencanaan kota, mengatakan bangunan seperti Hyatt Regency dan kompleks perumahan Perusahaan Minyak Nasional Abu Dhabi, rumah keluarga awalnya di Corniche Abu Dhabi , memainkan peran mendasar dalam membentuk memori kolektif negara baru dan memberi Emirat rasa memiliki dan tempat yang baru ditemukan.

Selain bertugas di komite teknis Warisan Modern UEA, yang memberikan keahlian teknis dan saran kepada Dewan Warisan, Al Hashemi baru-baru ini dipilih sebagai dewan seluruh Emirat dari Asosiasi Perencanaan Emirates.

Sebuah panel beranggotakan 13 perencana, perancang kota, arsitek, dan akademisi dari seluruh UEA, yang mencakup perencana kota veteran, Ahmed Alkhoori, yang mempresentasikan rencana Al Ain kepada bapak pendiri UEA, Sheikh Zayed, EPA adalah non- keuntungan yang didedikasikan untuk menciptakan kota dan komunitas yang berkelanjutan dan terencana lebih baik yang berpusat pada manusia.

“Kami ingin mewariskan kota yang jauh lebih baik dan terencana kepada anak-anak kami,” kata direktur eksekutif EPA, perencana kota Salem Alshafiei. “Kota bukan tentang bangunan atau jalan, mereka tentang orang-orang dan segala sesuatu yang lain harus dirancang untuk melayani mereka.”

Baca Juga : Mengenal Gaya Arsitektur Minimalis 

Jadi, jika ada sesuatu yang menjadi ukuran perkembangan UEA dalam setengah abad pertama, jangan melihat kontur kaki langit negara itu atau efisiensi jalannya, atau bahkan keunggulan institusi budayanya yang banyak dan beragam. Lihatlah kekayaan bakat lokal, para perencana, arsitek, akademisi, dan seniman dari setiap emirat, yang sekarang membentuk dan memimpin prakarsa lokal dan nasional yang akan membentuk masa depan kota Emirates. Tujuan mereka sama dengan para pendiri UEA, 50 tahun sebelum mereka, untuk membangun bangsa yang ditentukan oleh rasa bangga, memiliki, dan tujuan bersama.

University Of Central Lancashire Menyoroti Proyek Arsitektur Mahasiswa
Arsitektur Informasi

University Of Central Lancashire Menyoroti Proyek Arsitektur Mahasiswa

University Of Central Lancashire Menyoroti Proyek Arsitektur Mahasiswa – Sebuah studio pembuatan kaca yang juga berfungsi sebagai pusat komunitas dan pusat kreatif yang memproduksi lampu keramik ditampilkan dalam pertunjukan sekolah terbaru Deezen oleh mahasiswa di University of Central Lancashire.

University Of Central Lancashire Menyoroti Proyek Arsitektur Mahasiswa

archidose – Proyek, yang semuanya berlokasi di Blackpool dan mengeksplorasi tema ketidaksetaraan, keberlanjutan, dan pariwisata, juga mencakup ruang pameran dan bengkel model perahu.

Universitas Central Lancashire
Sekolah: Universitas Central Lancashire, Institut Arsitektur Grenfell-Baines
Kursus: BSc (Hons) Arsitektur Pengajar : Lee Ivett, Adrian Friend dan Eddie Blake

Pernyataan sekolah:

“Berbasis di Institut Arsitektur Grenfell-Baines universitas , kami menyediakan pendidikan arsitektur yang inovatif, kreatif dan kritis yang mengeksplorasi isu-isu mendesak zaman kita dari perspektif lokal dan global. Ini memberikan landasan yang komprehensif dalam desain, teori, sejarah dan bangunan teknologi.”

Baca Juga : Pandemi Telah Menunjukkan Kepada Kita Seperti Apa Masa Depan Arsitektur 

“Pasca-industrialisasi, kemiskinan, keberlanjutan, ketidaksetaraan, pariwisata, hubungan antara kota dan desa, media digital dan teknologi baru adalah beberapa isu yang dieksplorasi dalam kursus ini. Kami memiliki dedikasi aktif untuk memperbesar dan mendiversifikasi partisipasi dalam subjek dan profesi Arsitektur.”

Dibuat di Blackpool oleh Robyn Platt-Lambert

“Gedung ini menawarkan ruang untuk mempelajari keterampilan membuat kaca dan memungkinkan seniman untuk mempromosikan karya mereka melalui toko.

“Proposal ini menawarkan ruang komunitas yang melibatkan, mendidik, dan memberdayakan. Ini adalah ruang di mana artefak dibuat dan tempat seniman dapat merancang, belajar, dan menjual karya mereka.

“Proyek ini mengusulkan retensi kain eksternal dari serangkaian wisma terlantar. Ini memperkenalkan bingkai struktural kayu baru ke dalam kekosongan bangunan sebagai sarana untuk mengatur program dalam rencana dan bagian.

“Pengenalan apa yang baru diekspresikan secara ambigu sebagai bahasa arsitektur pada fasad bangunan – sebuah pendekatan dilanjutkan melalui penggunaan kembali batu bata dan bahan pembongkaran lainnya.”

Halaman Belakang oleh Ayomini Oredugba

“Proyek ini adalah ruang untuk membuat, belajar, dan merayakan memori ‘bersenang-senang di Blackpool’.

“Ini adalah sarana untuk memberdayakan komunitas yang terpinggirkan dan menyatukan turis dan penduduk sambil belajar tentang konsekuensi dari ‘minum-minum di Blackpool’.

“Proyek ini adalah ruang pameran terbuka dengan alas dan ruang ambang yang menghubungkan tiga jalan. Ini juga mencakup bengkel untuk memproduksi artefak di blok terpisah dengan fasilitas manufaktur.

“Apa yang membuat program ini menarik adalah bagaimana area bangunan yang berbeda secara fisik terpisah tetapi terintegrasi secara sosial.”

Studio Keramik Blackpool oleh Isabella Robinson

“Proyek ini mengeksplorasi pengalaman ekonomi, sosial dan lingkungan yang ada di Blackpool. Ini bertujuan untuk menyediakan desain yang mendukung dan meningkatkan pengalaman hidup penduduk yang ekonominya menurun di daerah tersebut.

“Pusat produksi kreatif baru yang memproduksi lampu dasar keramik buatan tangan adalah kesempatan bagi kota untuk menikmati fasilitas yang mempromosikan peluang kerja berkelanjutan dan komunitas yang terhubung.

“Desainnya menciptakan dan mengaktifkan ruang publik baru yang menghubungkan jalan-jalan pejalan kaki baru di pusat kota. Keramik digunakan sebagai fasad di seluruh hub, mengekspresikan program sambil merujuk arsitektur tradisional Blackpool.”

Studio Tekstil dan Cetak Blackpool oleh Ellie Watson

“Watson telah mengembangkan tas jinjing sablon yang dipersonalisasi. Di sini, pengunjung dapat mengembangkan desain mereka dan mempelajari proses menjahit dan sablon.”

“Proyek ini juga mengeksplorasi ide untuk menciptakan ruang lokakarya bagi anak-anak setempat untuk belajar dan berkreasi. Proposal ini menyediakan lanskap yang mencakup taman bermain dan tempat duduk tambahan yang berfungsi sebagai jalan tengah antara ruang pembuat, pub, dan perumahan di bagian belakang. dari situs.

“Selain mengembangkan ruang yang dapat digunakan untuk mengajar, situs ini juga memiliki akses langsung ke sekolah-sekolah tetangga. Hal ini memungkinkan anak-anak untuk menggunakan fasilitas bengkel, memberikan ruang dan kesempatan bagi masyarakat setempat untuk belajar dan meningkatkan keterampilan mereka.”

Bengkel Perahu Model Stanley Park dan Clubhouse oleh James Horrocks

“Proyek ini mengeksplorasi Blackpool untuk memahami karakteristik yang membentuk suatu tempat. Proyek ini juga menganalisis bagaimana menciptakan ide untuk tipologi bangunan baru yang kreatif dan produktif.

“Suvenir yang saya pilih untuk diproduksi di ‘ruang pembuat’ komunitas saya adalah perahu model kecil. Perahu model ini dapat diproduksi oleh segala usia dan kemampuan.

“Perahu dapat disesuaikan dan bertema sesuai preferensi pribadi Anda dengan pilihan warna, gambar, dan ukuran yang paling menggambarkan pengalaman Blackpool Anda.

“Ruang kreatif juga akan melayani yachter model kompetitif. Sebuah clubhouse dan lokakarya untuk anggota akan ditambahkan ke dalam ruang pembuat komunitas.”

Guesthouse Retro-fit oleh Patrycja Wolak

“Proyek ini bertujuan untuk membangun pengetahuan tentang Blackpool dan melanjutkan analisis kritis dan kreatif dari wilayahnya.

“Terletak di pusat Blackpool, tempat kerajinan bertujuan untuk menarik keluarga lokal, memberikan bimbingan, pendidikan, dan peluang untuk pekerjaan di masa depan.

“Cetakan Lino diproduksi sebagai suvenir dalam bentuk kartu pos dan poster yang dibuat dan dijual di tempat.

“Strategi untuk desain ini adalah untuk meminimalkan produksi karbon dioksida dalam proses konstruksi dengan terlibat dalam penggunaan kembali bangunan yang ada di lokasi dan penggunaan bahan ramah lingkungan.”

Dibuat di Blackpool oleh Morgan Yates

“Proyek ini mengintegrasikan tindakan pembuatan ke area Blackpool yang berada di persimpangan tipologi perumahan kelas pekerja dan pinggiran kota.

“Gedung ini menyediakan bengkel, studio, dan ruang ritel untuk membuat bros metal dari aluminium daur ulang. Tema reuse dilanjutkan dengan mengadopsi tiga rumah bertingkat yang ada ke dalam skema yang lebih luas.

“Bahasa visual proyek ini merujuk dan menonjolkan jalan, gang, dan cakrawala lokal yang dibuat oleh cerobong asap.”

Taman Seni Perkotaan Blackpool dan Lokakarya oleh Michael Lasslett

“Proyek ini berangkat dari pengamatan grafiti dan budaya seni urban yang ada di Blackpool melalui dokumentasi mural skala besar pada bangunan yang berdekatan dengan situs.

“Bangunan tersebut membangun ruang publik baru di lokasi terlantar yang saat ini digunakan sebagai tempat parkir mobil. Ruang ini menggunakan bahasa struktur sementara melalui penerapan infrastruktur dan perancah pekerjaan sementara palsu.

“Struktur ini menjadi alat untuk menampung kanvas, trotoar, dan platform skala besar bagi seniman lokal dan undangan untuk menghasilkan karya dengan komunitas lokal.

Baca Juga : 6 Ciri Khas Menarik dari Arsitektur Modern

“Karya ini kemudian diterjemahkan ke dalam skala yang lebih kecil menggunakan studio sablon dan bengkel yang disediakan di dalam gedung baru. Bangunan ini merujuk pada kompleks hiburan sebelumnya yang telah berdiri di situs dan ‘fasad palsu’ Blackpool di sepanjang kawasan pejalan kaki.

“Skala dan kemegahan dikembalikan ke tempat yang sebelumnya merupakan sudut menonjol di kota tetapi dengan sikap subversif yang berpusat di sekitar agensi artistik dan pemberdayaan.”

Pandemi Telah Menunjukkan Kepada Kita Seperti Apa Masa Depan Arsitektur
Arsitektur Informasi

Pandemi Telah Menunjukkan Kepada Kita Seperti Apa Masa Depan Arsitektur

Pandemi Telah Menunjukkan Kepada Kita Seperti Apa Masa Depan Arsitektur – Pada musim semi 2002, sebuah bangunan aneh terbentuk di lepas pantai Danau Neuchâtel di Swiss. Itu tampak seperti platform industri telanjang yang dikelilingi oleh jaring tabung dan perancah.

Pandemi Telah Menunjukkan Kepada Kita Seperti Apa Masa Depan Arsitektur

archidose – Tetapi strukturnya memiliki sakelar “aktif”, dan ketika dibalik, dek terbuka berubah. Air dari danau dipompa dengan tekanan tinggi melalui 35.000 nozel, menjadi kabut halus yang menjadi awan uap yang menyelimuti semuanya.

Pengunjung Swiss Expo, di mana bangunan itu dirancang, dapat memasuki awan, bergerak di dalamnya, naik tepat di atasnya dan mengalami efek aneh dari dunia yang kabur dan larut dalam kabut buatan.

Gedung Blur, yang dibuat oleh Elizabeth Diller dan Ricardo Scofidio, adalah salah satu acara arsitektur ikonik di milenium baru. Itu adalah struktur sementara yang tidak memiliki tujuan selain untuk menyenangkan dan mungkin memprovokasi para pengunjungnya, untuk menawarkan mereka pengalaman yang terpisah dari perhatian dan kekhawatiran biasa.

Baca Juga : Apa Perbedaan Antara Arsitektur Dan Desain Perangkat Lunak?

Tetapi pengalaman itu juga membuat mimpi nyata yang telah menghidupkan arsitek setidaknya selama satu abad untuk menciptakan ruang di mana interior dan eksterior saling mengalir, untuk mendematerialisasikan bangunan dari batu dan baja menjadi sesuatu yang lebih cair, dinamis, dan permeabel.

“Publik dapat meminum bangunan itu,” tulis para desainer. Proyek ini juga menciptakan ruang tanpa selungkup, di mana orang diundang untuk bergerak tanpa pola sirkulasi yang ditetapkan, tidak ada lorong atau koridor atau dinding untuk memandu atau menahan mereka. Tampaknya, itu adalah arsitektur kebebasan total.

Bayangkan jika gedung itu diusulkan hari ini, di tengah pandemi, ketika asosiasi pertama kata “aerosolize” bukanlah kabut, kabut atau awan, tetapi produk dari batuk atau bersin, sarat dengan virus berbahaya, vektor kematian.

Sekarang setiap orang di planet ini harus hati-hati mempertimbangkan manfaat dan bahaya melintasi ambang batas antara ruang pribadi dan publik, antara di dalam dan di luar ruangan, dapatkah kita menyelamatkan fantasi lama menghapus batas-batas ini?

Ketika harapan terbaik untuk memperlambat dan menahan virus corona adalah pengaturan pergerakan yang cermat dan kepatuhan yang ketat terhadap jarak sosial, apa yang terjadi pada keinginan kita untuk bangunan yang merayakan pengembaraan, eksplorasi bebas, dan interaksi sosial spontan?

Ketika covid-19 menyebar dari Cina ke dunia, dan menjadi pandemi dengan efek yang menghancurkan pada sistem perawatan kesehatan nasional dan ekonomi dunia, para arsitek menemukan diri mereka dalam posisi yang sama seperti orang lain: tertutup di dalam ruangan, gugup tentang masa depan dan berebut untuk tetap relevan dan diperlukan karena klien melarikan diri atau menunda proyek-proyek besar.

Penutupan tersebut menghantam industri dengan keras, dengan Architectural Billings Index, yang digunakan untuk memproyeksikan prospek bangunan nonhunian, mengalami penurunan satu bulan terbesar sejak American Institute of Architects mengembangkan indikator ekonomi 25 tahun lalu. Pada bulan April, lebih dari 8 dari 10 perusahaan arsitektur yang disurvei oleh AIA telah mengajukan pinjaman Program Perlindungan Gaji federal.

Tiba-tiba, profesi itu berada di persimpangan jalan. Apakah ini waktu untuk tanggapan cepat, tepat sasaran, pragmatis terhadap lingkungan yang dibangun yang tidak lagi terasa aman, atau apakah ini momen revolusioner, panggilan untuk memikirkan kembali segalanya?

Pada bulan Maret, berita dari dunia arsitektur adalah tentang kuliah yang ditunda, kantor yang ditutup, dan konferensi yang dibatalkan. Pada tanggal 26 Maret, Michael Sorkin, salah satu suara paling vokal di negara itu tentang desain dan arsitektur perkotaan, meninggal karena komplikasi dari covid-19.

Dia telah menjadi pendidik yang dihormati dan inspirasi bagi beberapa arsitek paling progresif dan berpikiran sosial yang bekerja hari ini. Kekalahannya menjadi pukulan bagi lapangan.

Pada bulan April, komunitas arsitektur dan desain dibanjiri webinar dan pembicaraan online serta konferensi dunia maya, yang membahas berbagai masalah seluas profesi itu sendiri: Bagaimana mengubah pusat konvensi menjadi rumah sakit dan bagaimana membuat rumah sakit yang penuh sesak menjadi lebih aman. Tetapi juga, bagaimana “mengubah rumah Anda menjadi tempat perlindungan” dan cara membuat pelindung wajah cetak 3-D di rumah.

Beberapa pemikir membuat koneksi besar (satu arsitek menawarkan “model desain baru [yang] dapat mengekang perusakan lingkungan yang berkontribusi terhadap pandemi”). Yang lain menghubungkan pandemi dengan masalah favorit yang akrab: “Virus corona telah menciptakan peluang untuk meningkatkan pengalaman pejalan kaki di kota-kota kami. …”

Ini adalah arsitektur menjadi arsitektur. Lingkup bidang ini sama spesifiknya dengan kenop pintu dan sakelar lampu, dan sejauh jangkauan infrastruktur transportasi global dan jaringan komunikasi.

Profesi ini sangat praktis, seringkali sangat terspesialisasi dan terkadang sangat teoretis, dan ledakan tanggapan yang tiba-tiba dan tampaknya kacau terhadap pandemi hanyalah cara berpikir secara kolektif. Tetapi ada urgensi yang didorong oleh lebih dari sekadar meningkatnya jumlah kematian akibat virus.

Desainer yang tercerahkan tahu bahwa kota kita harus padat dan terhubung jika kita ingin menghindari masalah lingkungan di pinggiran kota abad pertengahan dan budaya berbasis mobil.

Bangunan tinggi, dengan inti elevator, membantu meningkatkan kepadatan. Kehidupan perkotaan juga harus penuh dengan interaksi dan energi sosial jika kita ingin hidup bahagia dalam kedekatan.

Stabilitas sosial lintas generasi mengharuskan kita hidup dalam komunitas multigenerasi yang cair, mengintegrasikan daripada mengisolasi atau mengasingkan kaum muda, usia kerja, dan orang tua.

Namun covid-19 telah mengancam semua ini, bukan hanya gagasan-gagasan tinggi tentang kota-kota yang padat, beragam secara sosial, dan terlibat secara demokratis, tetapi juga cara kita mendiami bangunan dan bergerak melintasi ruang angkasa.

Di kota-kota besar di seluruh dunia, orang-orang saling memandang dengan waspada atas masker wajah, bergerak ke tepi trotoar, memeluk pintu masuk ke gedung-gedung, membiarkan lift lewat daripada bergabung dengan penumpang lain di ruang terbatas.

Gambar yang muncul dari gelanggang es berubah menjadi kamar mayat dadakan. Di televisi, orang Amerika melihat anggota keluarga berkumpul di luar jendela fasilitas tempat tinggal senior, di mana orang tua dan kakek-nenek mereka sekarat dalam jumlah rekor.

Mereka berdiri tanpa terlindung dari unsur-unsur, di antara semak-semak hias yang kurus, meletakkan tangan mereka ke jendela di atasnya, mencari komunikasi dengan orang-orang di sisi lain dinding kayu lapis yang dilapisi aluminium. Ini bukan hanya tragedi sosial;

Sementara itu, ratusan juta orang, termasuk banyak arsitek, menghadapi kekurangan ruang domestik mereka sendiri: apartemen kecil, berkerumun di sekitar ruang acara kosong dan ruang olahraga yang tidak aman untuk digunakan, dengan binatu hanya tersedia di ruang bawah tanah.

Rumah-rumah pinggiran kota yang terbuka, dengan interior yang luas, tidak memiliki partisi yang cukup untuk memisahkan orang dengan virus dari mereka yang tidak memilikinya.

Ketika minggu-minggu isolasi berubah menjadi bulan, dan ketika ketakutan akan peningkatan infeksi tumbuh dengan mendekatnya musim panas, kekurangan ini tampaknya membentuk konsensus baru, tidak sepenuhnya diartikulasikan tetapi dirasakan secara luas: Arsitektur adalah tentang hak, tentang udara, tentang kesetaraan akses terhadap kebutuhan hidup.

Ketika pandemi berlanjut, dan ketika para arsitek didorong oleh kesadaran yang berkembang bahwa ini adalah momen transformasional yang dapat menggulingkan hierarki lama, dan bahkan kapitalisme seperti yang kita kenal, mereka berpikir tentang warisan modernisme dan janjinya untuk mengubah dunia.

Mungkinkah arsitektur bisa secara luas bersifat politis, seperti dulu, tetapi lebih efektif? Bisakah itu melakukan proyek yang lebih besar dari kota yang dapat dilalui dengan berjalan kaki dan gedung tinggi yang hemat energi?

Mungkinkah itu bertujuan untuk sesuatu yang lebih besar daripada penciptaan bangunan tempat kita hidup, bekerja dan mati, sesuatu yang lebih seperti lingkungan yang mengelilingi kita, melindungi kita dan menginspirasi kita? Bisakah arsitektur, seperti dunia yang diancam virus, menjadi organik?

Pada musim semi, ketika pandemi menyebar, Hashim Sarkis menerbitkan sebuah buku yang telah dia kerjakan selama bertahun-tahun, sambil mengelola detail Venice Biennale of Architecture 2020 yang sekarang ditunda, di mana dia menjadi kuratornya.

Sarkis, dekan Sekolah Arsitektur dan Perencanaan MIT, telah menulis survei proyek oleh arsitek yang merancang (meskipun jarang dibangun) struktur yang sering kali fantastis dalam skala global.

Ditulis bersama Roi Salgueiro Barrio dan Gabriel Kozlowski, “The World as an Architectural Project” mengeksplorasi desain yang mirip dengan Blur Building dalam ambisi spekulatif dan terkadang menyenangkan, tetapi lebih besar, lebih utopis, dan terkadang dystopian.

Ini mencakup analisis singkat dari New Babylon karya Constant Nieuwenhuys, yang digambarkan sebagai “kamp untuk pengembara” dalam skala planet, visi dunia baru yang terus berubah, melayani keinginan kreatif, energi, dan impuls pergeseran masyarakat yang dibebaskan dari kebutuhan pekerjaan.

Dan komentar kritis tentang rencana Kota Berkelanjutan, oleh arsitek Inggris Alan Boutwell dan Michael Mitchell, yang akan mengelilingi Bumi seperti jembatan layang yang luas, menggabungkan kebutuhan sosial, domestik, dan infrastruktur dari masyarakat yang sangat teknis ke dalam satu megastruktur.

“Sebagai arsitek, kami dikutuk untuk optimis,” kata Sarkis dalam sebuah wawancara. “Bidang kami tentu saja tentang mengusulkan dan membayangkan hal-hal baru, apa yang bisa dilakukan dunia dengan membuat bagian darinya menjadi lebih baik.”

Bukunya lebih dari sekadar ringkasan ide-ide liar dari masa lalu, dan proyek-proyek yang belum direalisasi ini adalah bagian dari tradisi penting arsitektur “kertas” yang membuat bidang ini tetap hidup secara intelektual dan mendasari bangunan aktual dalam wacana teoretis yang lebih besar.

Banyak dari ide-ide ini sering dibuat sebagai tanggapan atas ketidakpuasan dengan dogma yang berkuasa di era di mana mereka dikandung juga melacak garis kesalahan kontemporer dari profesi saat ini karena bergulat dengan kecepatan kekacauan dan krisis yang semakin cepat: bukan hanya pandemi , tetapi ketidaksetaraan sosial dan ekonomi, rasisme yang mengakar, dan keruntuhan lingkungan.

Beberapa proyek yang dianalisis Sarkis cenderung menciptakan entitas arsitektur yang terisolasi dan mandiri zona aman raksasa sementara yang lain berusaha mengintegrasikan dunia ke dalam keseluruhan yang mulus. Beberapa mencari penebusan melalui solusi teknis atau ilmiah; yang lain mengajukan utopia baru yang anarkis dan bersahaja. Tapi tidak ada arsitek yang berpikir kecil.

“Kami terjerat dan lelah oleh pemikiran prosedural,” kata Sarkis, yang menekankan apa yang dia sebut “imajiner,” kekuatan arsitektur yang melekat untuk memvisualisasikan dan menyarankan kemungkinan baru. “Daripada mengatakan apakah itu layak atau tidak? Bisakah kita sampai di sana atau tidak? Mari kita bayangkan , mari kita cari tahu bagaimana menuju ke sana.”

“Saya tidak ingin memberikan solusi teknis dalam hal ini,” kata arsitek Michael Murphy tentang tantangan yang dihadapi para arsitek dengan covid-19. Murphy adalah kepala sekolah pendiri dan direktur eksekutif MASS Design Group, sebuah perusahaan yang berbasis di Boston yang mendefinisikan dirinya sebagai katalis “untuk pertumbuhan ekonomi, perubahan sosial, dan keadilan.”

Komentarnya menarik, mengingat perhatian khusus dan keahlian praktis yang dia dan perusahaannya telah dedikasikan untuk industri perawatan kesehatan. Kelompok Murphy berperan penting dalam merancang Memorial Nasional untuk Perdamaian dan Keadilan di Montgomery, Ala., yang memperingati orang Afrika-Amerika yang dibunuh dengan hukuman mati tanpa pengadilan.

Ini adalah peringatan paling kuat dan signifikan yang dibuat di negara ini sejak Memorial Veteran Vietnam Maya Lin, tetapi ini adalah karya Murphy sebelumnya, pada fasilitas perawatan kesehatan di Afrika,

Rumah Sakit Distrik Butaro 2011 di Rwanda dirancang untuk menggunakan sarana yang berkelanjutan dan sebagian besar berteknologi rendah, termasuk ventilasi alami, langit-langit tinggi, koridor eksternal, dan kipas berkecepatan rendah untuk meminimalkan penularan penyakit yang ditularkan melalui udara.

Para kritikus memuji bagaimana dinding batu alam dan atap merahnya dipasang di lanskap berbukit, bagaimana interiornya yang cerah dan terbuka tampak mengumpulkan dan menahan cahaya dalam keadaan diam.

Tetapi bangunan itu juga dikonseptualisasikan untuk mempromosikan penyembuhan pada tingkat yang lebih dalam dengan menggunakan tenaga kerja lokal untuk konstruksi, bahan dan teknik bangunan lokal, menjadikannya proyek kolektif dan mesin ekonomi di negara yang masih menderita trauma sosial dari genosida 1994.

Baca Juga : Perkembangan Gaya Arsitektur Scandinavian dan Cirinya 

Murphy diminati hari ini untuk berbicara tentang bagaimana memikirkan kembali rumah sakit dan fasilitas perawatan kesehatan. Tetapi dia tidak berpikir bahwa tanggapan praktis seperti itu akan menjadi warisan pandemi.

Arsitek lebih tertarik pada perubahan paradigma yang lebih luas di bidang yang bergulat dengan pemikiran yang mengganggu: Bangunan tempat banyak dari kita tinggal dan bekerja menawarkan sedikit rasa nyaman, aman, atau rezeki.

“Saya pikir ini adalah salah satu momen eksistensial kami yang luar biasa di lingkungan binaan,” kata Murphy. “Kami kehilangan pemahaman publik tentang apa yang seharusnya dilakukan oleh lingkungan binaan. Pertanyaan-pertanyaan itu agak akademis, tetapi sekarang mereka hadir dalam kehidupan sehari-hari setiap orang. Lingkungan binaan mengancam kita.”

Apa Perbedaan Antara Arsitektur Dan Desain Perangkat Lunak?
Arsitektur Informasi

Apa Perbedaan Antara Arsitektur Dan Desain Perangkat Lunak?

Apa Perbedaan Antara Arsitektur Dan Desain Perangkat Lunak? – Membangun perangkat lunak adalah proses rumit yang terdiri dari banyak bagian yang berbeda. Diantaranya adalah mengembangkan arsitektur dan desain perangkat lunak.

Apa Perbedaan Antara Arsitektur Dan Desain Perangkat Lunak?

archidose – Untuk beberapa alasan, kedua tahap kritis pengembangan perangkat lunak ini sering dikacaukan satu sama lain. Kebingungan ini dapat menyebabkan kesalahpahaman yang dapat membahayakan seluruh proses pengembangan.

Mendefinisikan arsitektur perangkat lunak dan desain perangkat lunak

Dikutip dari detik.com, Arsitektur perangkat lunak berfokus pada pengembangan kerangka dan infrastruktur perangkat lunak tingkat tinggi. Desain perangkat lunak, di sisi lain, berkonsentrasi pada desain tingkat kode. Ini membahas masalah seperti fungsi modul individu, ruang lingkup kelas, tujuan fungsi yang berbeda, dan sejenisnya.

Apa itu desain perangkat lunak?

Desain perangkat lunak adalah tentang membangun rencana desain yang menggali berbagai elemen yang membentuk sebuah sistem. Ini menunjukkan bagaimana mereka bekerja sama untuk memenuhi persyaratan sistem.

Mengapa tim pengembangan melakukan desain perangkat lunak? Mengembangkan rencana desain memungkinkan negosiasi persyaratan sistem, serta menetapkan harapan dengan pelanggan dan pemangku kepentingan (misalnya, manajemen langsung atau departemen pemasaran).

Baca Juga : Bangunan Ini Mendefinisikan Ulang Arsitektur Dalam 5 Tahun Terakhir

Rencana desain berfungsi sebagai titik referensi yang berharga selama proses pengembangan. Ini bekerja seperti cetak biru yang memandu tim dalam pelaksanaan tugas-tugas seperti pengkodean, desain, integrasi, dan pengujian.

Perhatikan bahwa rencana desain selalu muncul setelah:

  • Analisa Kebutuhan,
  • Analisis resiko, dan analisis domain.

Desain perangkat lunak bertujuan untuk membantu pengembang mengubah persyaratan menjadi implementasi. Itu sebabnya Anda harus mengharapkan proses desain perangkat lunak untuk menghasilkan artefak ini:

Spesifikasi persyaratan perangkat lunak — dokumen yang menggambarkan perilaku yang diharapkan dari sistem selama interaksi dengan pengguna, perangkat keras, dan sistem lain, dalam bentuk persyaratan fungsional dan nonfungsional. Persyaratan harus dapat ditindaklanjuti dan terukur. Mereka juga harus dapat dilacak ke kebutuhan bisnis.

Desain tingkat tinggi — jenis desain ini memecah desain sistem menjadi tampilan subsistem dan modul yang lebih spesifik. Yang terpenting, ini berfokus pada bagaimana sistem diimplementasikan dengan modul dan bagaimana modul ini berinteraksi satu sama lain.

Desain terperinci — desain perangkat lunak juga menghasilkan desain sistem terperinci yang menyelidiki masalah implementasi modul. Ini berguna untuk tim pengembangan karena mendefinisikan struktur logis dari setiap modul dan antarmuka untuk berkomunikasi dengan modul lain.

Contoh: SOLID

Untuk membantu Anda memahami peran yang dimainkan desain perangkat lunak dalam proses pembuatan perangkat lunak, mari kita lihat lebih dekat salah satu komponen utamanya: prinsip SOLID.

SOLID mengacu pada prinsip-prinsip berikut: Tanggung Jawab Tunggal, Terbuka Tertutup, Substitusi Liskov, Segregasi Antarmuka, dan Inversi Ketergantungan.

Masing-masing prinsip ini berasal dari cara-cara yang telah teruji dalam mengembangkan perangkat lunak. Misalnya, Prinsip Tanggung Jawab Tunggal menyatakan bahwa setiap kelas seharusnya hanya memiliki satu tanggung jawab. Prinsip Pemisahan Antarmuka, di sisi lain, menyarankan penataan kode dengan cara untuk memastikan bahwa kelas tidak pernah dipaksa untuk mengimplementasikan fungsi yang tidak penting untuk tujuannya metode tangan untuk mengkategorikan antarmuka.

Apa itu arsitektur perangkat lunak?

Arsitektur perangkat lunak berfungsi sebagai cetak biru untuk sistem perangkat lunak. Ini membantu untuk mengelola kompleksitas sistem dan mengatur mekanisme komunikasi/koordinasi di antara komponen-komponennya.

Arsitektur perangkat lunak adalah tentang mendefinisikan solusi terstruktur yang memenuhi tujuan bisnis dan teknis, sambil mengoptimalkan masalah seperti keamanan atau kinerja.

Sudah pada tingkat inilah tim pengembangan perlu membuat serangkaian keputusan tentang organisasi proses pengembangan perangkat lunak, misalnya:

  • Memilih elemen struktural dan antarmuka mereka untuk membuat sistem,
  • Mendefinisikan bagaimana elemen-elemen ini akan berkolaborasi (perilaku),
  • Menyusun elemen struktural dan perilaku ke dalam subsistem yang lebih besar,
  • Gaya arsitektur membimbing organisasi,

Penyelarasan arsitektur dengan tujuan bisnis utama.

Keputusan ini akan memiliki dampak besar pada kinerja, kualitas, dan pemeliharaan perangkat lunak. Pada akhirnya, arsitektur perangkat lunak merupakan faktor penentu dalam keberhasilan produk akhir.

Tujuan utama dari arsitektur perangkat lunak adalah mengidentifikasi kebutuhan yang akan mempengaruhi struktur aplikasi. Arsitektur perangkat lunak menangani persyaratan fungsional dan kualitas, meningkatkan kualitas dan fungsionalitas sistem secara keseluruhan.

Arsitektur yang dikembangkan dengan baik mengurangi risiko bisnis yang terkait dengan membangun solusi. Ini juga menutup kesenjangan antara bisnis dan persyaratan teknis. Dengan mewujudkan semua skenario dan kasus penggunaan, arsitektur perangkat lunak memenuhi kebutuhan berbagai pemangku kepentingan.

Arsitektur dan desain perangkat lunak: hubungan dan perbedaan kritisnya

Arsitektur perangkat lunak menunjukkan struktur sistem dan menyembunyikan detail implementasi, dengan fokus pada bagaimana komponen sistem berinteraksi satu sama lain. Desain perangkat lunak, di sisi lain, berkonsentrasi pada implementasi sistem, sering kali menggali ke dalam detail yang cukup besar. Desain perangkat lunak berpusat pada pemilihan algoritme dan struktur data, serta detail implementasi setiap komponen.

Seperti yang diharapkan, perhatian desain dan arsitektur perangkat lunak cenderung tumpang tindih. Tetapi daripada kehilangan energi untuk menentukan aturan untuk membedakannya, lebih baik memperlakukannya sebagai dua bagian dari satu proses.

Terkadang tim pengembangan membuat keputusan yang lebih arsitektural selama desain perangkat lunak. Di sisi lain, terkadang berguna untuk lebih berkonsentrasi pada desain dan melihat bagaimana membantu mewujudkan arsitektur yang ditetapkan.

Sementara arsitektur umum berisi desain dalam ruang lingkupnya, hal yang sama tidak dapat dikatakan untuk desain singkatnya, tidak semua desain bersifat arsitektural. Adalah tugas arsitek perangkat lunak untuk menarik garis antara arsitektur perangkat lunak dan desain detail.

Tren saat ini dalam arsitektur perangkat lunak menunjukkan fakta bahwa desain cenderung berkembang dari waktu ke waktu. Seorang arsitek perangkat lunak tidak dapat mengetahui semuanya di muka dan menyediakan arsitektur sistem lengkap.

Secara umum, desain berkembang selama tahap implementasi. Saat sistem diimplementasikan, arsitek perangkat lunak dapat belajar darinya dan mengujinya terhadap persyaratan dunia nyata.

Kesimpulan

Arsitektur perangkat lunak dan desain perangkat lunak diperlakukan sebagai dua tahap terpisah dari proses pengembangan perangkat lunak. Arsitektur membutuhkan pandangan tingkat tinggi dan pengalaman yang cukup. Arsitek perangkat lunak biasanya adalah pemimpin tim dengan pengalaman bertahun-tahun. Mereka memiliki pengetahuan luar biasa tentang pendekatan yang telah teruji dalam pertempuran dan inovatif yang membantu mereka membuat keputusan terbaik dalam fase perencanaan.

Baca Juga : Mengenal Organisasi Arsitektur Internasional

Jika Anda ingin membangun produk perangkat lunak, Anda memerlukan arsitek perangkat lunak yang terampil. Dan menemukan seorang profesional dengan pengetahuan dan pengalaman domain yang tepat dapat menjadi tantangan.

Bangunan Ini Mendefinisikan Ulang Arsitektur Dalam 5 Tahun Terakhir
Arsitektur Design

Bangunan Ini Mendefinisikan Ulang Arsitektur Dalam 5 Tahun Terakhir

Bangunan Ini Mendefinisikan Ulang Arsitektur Dalam 5 Tahun Terakhir – Desain gedung perkantoran, museum, bandara, stasiun kereta api, dan rumah, tidak selalu bisa revolusioner. Faktanya, sebagian besar arsitektur terdiri dari basa-basi dangkal yang diperlukan bagi kota untuk tumbuh dan umat manusia untuk maju.

Bangunan Ini Mendefinisikan Ulang Arsitektur Dalam 5 Tahun Terakhir

archidose – Namun, sering kali, sebuah bangunan selesai dibangun yang hampir secara universal menarik perhatian, dan dalam prosesnya, mengarahkan praktik kolektif arsitektur ke arah yang baru.

Ambil contoh Apple Park dari Foster + Partners, yang dari atap yang dilapisi panel surya sepenuhnya hingga kemampuannya untuk mempertahankan suhu interior 68 hingga 77 derajat Fahrenheit dengan menggunakan pemasukan dan pelepasan udara alami dari luar telah merevolusi cara masuk yang dirancang kantor pusat perusahaan modern.

Atau CopenHill, sebuah proyek yang dimulai pada tahun 2013 oleh Bjarke Ingels Group (BIG) yang telah mendefinisikan kembali gagasan kami bahwa arsitektur ramah lingkungan dapat dilakukan dengan desain tinggi.

Terletak di Kopenhagen, struktur Ingels membakar limbah menjadi energi bersih yang cukup untuk setiap tahun memberi daya pada 60.000 rumah di daerah tersebut.

Namun, tidak seperti pabrik pengelolaan limbah lainnya sebelumnya, BIG mengambil satu langkah lebih jauh. Di atas atap struktur terdapat lereng ski sepanjang hampir 1.500 kaki, diaspal dengan jalur yang ditujukan untuk pemula, menengah, dan ahli.

Baca Juga : Gagasan Bahwa Arsitektur Adalah Seni Yang Langka

Seperti yang dibuktikan oleh desain BIG, arsitektur yang hebat selalu menjadi titik tolak. Di satu sisi, itu adalah struktur yang menggunakan masa lalu sebagai inspirasi dalam fungsinya. Tapi itu secara bersamaan melihat ke depan dalam upaya untuk lebih baik perannya di dunia.

Memang, budaya berkembang dalam cocok dan mulai, tidak pernah langkah. Dan menyaksikan karya arsitektur yang revolusioner berarti melakukan perjalanan ke masa depan yang dekat, melalui masa lalu yang dekat. Kami percaya 13 bangunan ini melakukan hal itu.

Karena kode bangunan yang ketat, dan silsilah arsitektur, Paris adalah salah satu tempat paling sulit di dunia untuk berhasil merancang arsitektur modern. Namun, serahkan pada yang paling liris dari semua starchitects, Frank Gehry, dan Fondation Louis Vuitton yang fenomenal, untuk mencapai prestasi seperti itu.

Selesai pada tahun 2014, struktur kaca berbentuk kapal berada di antara pepohonan dan halaman rumput Bois de Boulogne Paris. Bangunan ini dipenuhi dengan koleksi seni LVMH yang mengesankan, dengan karya-karya mulai dari Kusama dan Abramovic hingga Matisse dan Giacometti tersebar di seluruh ruang seluas 126.000 kaki persegi, dua setengah lantai.

Untuk inspirasinya, Gehry melihat kembali beberapa desain hebat abad ke-19. “Saya selalu menyukai bangunan kaca rumah kaca di taman Prancis dan Inggris. Ketika kami dihadapkan dengan sebuah situs di Bois de Boulogne,

Menara Shanghai (2015) oleh Gensler (Shanghai)

Dirancang oleh Gensler dan selesai pada tahun 2015, Menara Shanghai setinggi 2.073 kaki (digambarkan di tengah) memiliki daftar rekor yang tampaknya tak ada habisnya: gedung tertinggi di Cina, tertinggi kedua di dunia, dek observasi tertinggi di dunia, dan dek observasi tertinggi kedua di dunia sistem lift tercepat.

Namun, yang mengejutkan, daftar itu hampir tidak ada artinya jika dibandingkan dengan fakta bahwa desain bangunan perusahaan itu bentuk asimetris dengan sudut membulat menghemat biaya material sekitar $58 juta dibandingkan bangunan bersudut tradisional dengan ukuran yang sama.

“Bentuk menara yang asimetris, profilnya yang meruncing, dan sudutnya yang membulat memungkinkan bangunan untuk menahan angin topan yang biasa terjadi di Shanghai,” kata Xiaomei Lee, kepala pengelola regional Gensler di Cina, dan direktur proyek Menara Shanghai.

” Menggunakan uji terowongan angin yang dilakukan di laboratorium Kanada, Gensler menyempurnakan bentuk menara, yang mengurangi beban angin bangunan sebesar 24 persen. Hasilnya datang dalam bentuk struktur yang lebih ringan, menghemat biaya $58 juta untuk bahan yang dibutuhkan.”

432 Park Avenue (2015) oleh Rafael Viñoly (New York)

432 Park Avenue milik Rafael Viñoly adalah bangunan tempat tinggal tertinggi yang diselesaikan di Belahan Barat, dan dengan demikian, menuntut perhatian seseorang dengan cara yang tidak pernah dimiliki oleh bangunan tempat tinggal lainnya. Terletak di jantung tengah kota Manhattan, gedung pencakar langit setinggi 1.396 kaki ini dapat dilihat dari kelima borough.

Siluetnya mendominasi cakrawala New York dari setiap sudut baik mobil, kereta api, maupun pesawat terbang—fakta yang tidak hilang dari arsitek Uruguay yang terkenal di dunia. “Untuk membuat tanda yang menonjol dan bertahan lama di kaki langit paling ikonik di dunia adalah tanggung jawab besar.

Sejak awal, saya sadar bahwa itu harus memiliki kualitas yang tak lekang oleh waktu sebebas mungkin melewati mode estetika,” kata Viñoly . Pendukung desain akan mengatakan bahwa ada keanggunan tertentu pada bentuknya yang serba putih, seragam, sementara skeptis berpendapat itu tidak memiliki karakter. Apapun masalahnya, prestasi teknik yang dibutuhkan untuk membangun struktur ini telah membawa arsitektur ke tingkat yang lebih tinggi.

Atau, seperti yang dikatakan Viñoly, “Desainnya hanya mengungkapkan solusi struktural untuk tantangan teknik yang sangat besar, sementara juga mencerminkan fitur perkotaan lain yang menentukan di New York, jaringan kota.”

Bangunan ini pada dasarnya adalah enam struktur terpisah yang dibangun di atas satu sama lain, dengan inti pusat yang tidak terputus yang terdiri dari poros elevator dan semua layanan mekanis bangunan.

Di luar tulang punggung ini, semua ruang yang layak huni mengisi struktur. Meskipun ada beberapa kritik terhadap desain Viñoly, tidak ada keraguan fakta bahwa visinya telah mengantarkan era baru menara super ramping. Prestasi teknik yang dibutuhkan untuk membangun struktur ini telah membawa arsitektur ke tingkat yang lebih tinggi.

Atau, seperti yang dikatakan Viñoly, “Desainnya hanya mengungkapkan solusi struktural untuk tantangan teknik yang sangat besar, sementara juga mencerminkan fitur perkotaan lain yang menentukan di New York, jaringan kota.”

Bangunan ini pada dasarnya adalah enam struktur terpisah yang dibangun di atas satu sama lain, dengan inti pusat yang tidak terputus yang terdiri dari poros elevator dan semua layanan mekanis bangunan.

Di luar tulang punggung ini, semua ruang yang layak huni mengisi struktur. Meskipun ada beberapa kritik terhadap desain Viñoly, tidak ada keraguan fakta bahwa visinya telah mengantarkan era baru menara super ramping. prestasi teknik yang dibutuhkan untuk membangun struktur ini telah membawa arsitektur ke tingkat yang lebih tinggi.

Atau, seperti yang dikatakan Viñoly, “Desainnya hanya mengungkapkan solusi struktural untuk tantangan teknik yang sangat besar, sementara juga mencerminkan fitur perkotaan lain yang menentukan di New York, jaringan kota.”

Bangunan ini pada dasarnya adalah enam struktur terpisah yang dibangun di atas satu sama lain, dengan inti pusat yang tidak terputus yang terdiri dari poros elevator dan semua layanan mekanis bangunan.

Di luar tulang punggung ini, semua ruang yang layak huni mengisi struktur. Meskipun ada beberapa kritik terhadap desain Viñoly, tidak ada keraguan fakta bahwa visinya telah mengantarkan era baru menara super ramping. inti tak terputus yang terdiri dari poros elevator dan semua layanan mekanis gedung.

Di luar tulang punggung ini, semua ruang yang layak huni mengisi struktur. Meskipun ada beberapa kritik terhadap desain Viñoly, tidak ada keraguan fakta bahwa visinya telah mengantarkan era baru menara super ramping. inti tak terputus yang terdiri dari poros elevator dan semua layanan mekanis gedung.

Di luar tulang punggung ini, semua ruang yang layak huni mengisi struktur. Meskipun ada beberapa kritik terhadap desain Viñoly, tidak ada keraguan fakta bahwa visinya telah mengantarkan era baru menara super ramping.

The Broad (2015) oleh Diller Scofidio + Renfro bekerja sama dengan Gensler (Los Angeles)

Dalam banyak hal, arsitek di Diller Scofidio + Renfro adalah pesulap modern. Ambil contoh, desain The Broad mereka di Los Angeles. Struktur itu sendiri menyimpan hampir 2.000 koleksi seni kontemporer, membuatnya, secara teori, seperti museum lain di dunia.

Namun, di situlah kesamaan tiba-tiba berakhir. Bangunan seluas 50.000 kaki persegi ini berfungsi sebagai penyangga tanpa batas antara dunia dalam dan dunia luar. “Sebagian besar museum tidak tembus pandang ke jalan dan fokus ke dalam.

The Broad menggunakan sistem semi-berpori yang kami juluki ‘cadar’ untuk mendorong lebih banyak antarmuka perkotaan,” kata Elizabeth Diller, mitra dan salah satu pendiri New York– perusahaan berbasis, DS+R. “Porositas kerudung menunjukkan visi dua arah.

Ini menggoda Anda dari jalan melalui sudutnya yang terangkat, sementara pemandangan dari dalam galeri miring sehingga pengunjung tidak terganggu, tanpa sepenuhnya terputus dari dunia.”

Desain seperti sarang lebah ini juga meningkatkan karya seni yang ditempatkan di dalam struktur, menjadikan eksterior yang mencolok multifungsi dalam estetikanya. dinding juga direkayasa sedemikian rupa sehingga, meskipun matahari bergerak, tidak ada sinar matahari langsung yang akan menembus ruang.

Struktur seluler di sekelilingnya bertindak seperti spons yang menyerap dan mentransmisikan cahaya sesuai kebutuhan.” tidak ada sinar matahari langsung yang akan menembus ruang.

The Oculus (2016) oleh Santiago Calatrava (New York)

Santiago Calatrava telah membangun reputasi untuk menciptakan struktur yang begitu dinamis, mereka tampak siap untuk terbang setiap saat. Dan desain Oculus kelahiran Spanyol tidak terkecuali.

Sementara strukturnya terbuat dari baja, beton, batu, dan kaca, bangunan itu berbentuk burung, khususnya burung phoenix, di tengah penerbangan. Simbolisme burung phoenix yang bangkit dari abu langsung terlihat, karena bangunan itu terletak hanya beberapa meter dari Memorial dan Museum 11 September di pusat kota Manhattan.

Tetapi bukan hanya simbolisme, tetapi juga desainnya kemampuan pengunjung untuk bergerak dengan mudah melalui ruang yang menghubungkan 11 jalur kereta bawah tanah dan ruang ritel dan kantor yang tak terhitung jumlahnya yang membuat pusat transportasi ini menjadi keajaiban arsitektural. “Saya ingin membangun stasiun yang dapat ditemukan dengan mudah oleh siapa saja.

Baca Juga : Memecahkan Masalah Dunia di Venice Architecture Biennale

Mengapa? Karena menemukan jalan di stasiun sangat penting,” jelas Calatrava. “Gagasan untuk pergi ke bawah tanah melalui eskalator panjang, memasuki tempat-tempat redup, ini adalah kehidupan kita sehari-hari di New York.

Tapi apakah harus begitu gelap? Tidak. Saya ingin menciptakan tempat yang memberikan rasa nyaman kepada orang-orang melalui orientasinya, sekaligus memberikan rasa aman dengan membuka semuanya secara kasat mata.” Bagi siapa saja yang pernah mengunjungi Oculus Calatrava, terbukti dia melakukan ini di sekop.

Gagasan Bahwa Arsitektur Adalah Seni Yang Langka
Arsitektur Informasi

Gagasan Bahwa Arsitektur Adalah Seni Yang Langka

Gagasan Bahwa Arsitektur Adalah Seni Yang Langka – Sementara malam pembukaan Philharmonic Hall di Lincoln Center pada tanggal 23 September 1962, dipuji sebagai daerah aliran seni di New York City, mungkin tidak diperhatikan oleh mereka yang tinggal di tempat lain.

Gagasan Bahwa Arsitektur Adalah Seni Yang Langka

archidose – Artinya, kalau bukan untuk eponymous CBS News TV khusus , di mana Aline Saarinen memperkenalkan gedung baru glamor untuk jutaan orang Amerika. Setidaknya untuk satu malam, arsitektur berada di tengah panggung paling menonjol di negara itu.

Televisi bukanlah satu-satunya media massa di mana publik atau profesional dapat menemukan informasi tentang desain arsitektur, meskipun bisa dibilang memberikan paparan terluas tentang topik tersebut.

Pada saat Saarinen memberi tahu pemirsa tentang gedung konser baru di New York, sekitar 90 persen rumah di Amerika memiliki satu set TV. Media baru memainkan peran kunci dalam meningkatkan profil arsitektur di Amerika Serikat dan, khususnya, membantu membangun gagasan di benak publik Amerika bahwa arsitektur adalah seni, tetapi juga komoditas untuk dikonsumsi.

Baca Juga : 13 Fakta Arsitektur Aneh Yang Mengejutkan Kalian

Pemrograman tentang arsitektur dan desain, serta seni secara lebih umum, mengisi hari siaran televisi hampir dari saat ada hari siaran untuk diisi. Acara-acara ini memiliki kemilau budaya tinggi tetapi juga memanfaatkan potensi penuh dari media visual yang tinggi, menjadikannya menarik bagi eksekutif jaringan sebagai cara untuk meningkatkan cap budaya TV sambil juga menjual perangkat TV.

Pada saat yang sama, televisi berguna bagi organisasi seni serta arsitek, perancang, dan kurator museum, dalam upaya mereka untuk menjangkau pemirsa dan pelanggan baru. Pada 1950-an, Museum of Modern Art di New York memulai “Proyek Televisi” yang menghasilkan, antara lain, serangkaian penampilan TV oleh Edgar Kaufmann Jr. di acara pagi CBS Margaret Arlen, di mana ia mempresentasikan objek dari program “Desain Bagus” miliknya.

American Institute of Architects, yang baru-baru ini merangkul hubungan masyarakat, memuji “The Great New Medium, Television” dalam buletin PR bulanannya pada tahun 1953. Cabang-cabang AIA di seluruh AS, di Spokane, Washinton Florida tengah Dallas negara bagian New York tengah dan di tempat lain segera menerima panggilan untuk mempromosikan profesi mereka, memproduksi program dengan judul seperti “Jadi Anda Ingin Membangun” (1953) dan “Desain untuk Hidup Anda” (1954).

Banyak desainer dan arsitek individu juga terlibat dalam aksi tersebut. Charles dan Ray Eames memulai debut kursi malas mereka di NBC’s dan di tempat lain segera menerima panggilan untuk mempromosikan profesi mereka, memproduksi program dengan judul seperti “Jadi Anda Ingin Membangun” (1953) dan “Desain untuk Hidup Anda” (1954). Banyak desainer dan arsitek individu juga terlibat dalam aksi tersebut.

Charles dan Ray Eames memulai debut kursi malas mereka di NBC’s dan di tempat lain segera menerima panggilan untuk mempromosikan profesi mereka, memproduksi program dengan judul seperti “Jadi Anda Ingin Membangun” (1953) dan “Desain untuk Hidup Anda” (1954).

Banyak desainer dan arsitek individu juga terlibat dalam aksi tersebut. Charles dan Ray Eames memulai debut kursi malas mereka di NBC’sPertunjukan rumah pada tahun 1956, sementara Philip Johnson muncul bersama Louis Kahn di sebuah episode acara CBS Accent berjudul “The Architect.”

Frank Lloyd Wright benar-benar tampil di televisi selama tahun-tahun ini, muncul di acara permainan dan spesial, serta dalam wawancara yang terus disiarkan ulang di tahun-tahun setelah kematiannya pada tahun 1959. (Wright dipuji di Jurnal AIA oleh pembawa acara TV Alistair Cooke.)

Beberapa program memang menyajikan penilaian kritis terhadap proyek arsitektur , seperti dalam kasus episode tahun 1963 dari David Brinkley’s Journal , yang menyatakan bahwa kota terencana modernis dari Brasília adalah tempat yang hampir sepi yang hanya ingin dikunjungi atau ditinggali oleh sedikit orang Brasil.

Secara keseluruhan, citra arsitektur yang disajikan dalam program seperti itu positif dan optimis, diinformasikan oleh tujuan pemasaran dan promosi produsen. Program menekankan kualitas prestise arsitektur.

Hugh Downs, pembawa acara episode program NBC News World Wide ’60didedikasikan untuk arsitektur, mungkin meringkas suasana hati yang terbaik, menggambarkan seni spasial sebagai ekspresi “pencarian keindahan dan keanggunan manusia lebih dari beberapa baris pada cetak biru.”

Acara lain menyoroti potensi arsitektur untuk membuat hidup pemirsa lebih nyaman dan efisien. Urutan menelusuri upaya Skidmore, Owings & Merrill untuk mendesain ulang terminal bus di Chicago, ditampilkan pada program seni Omnibus pada tahun 1953, menyoroti peran arsitek dalam membuat “terminal yang efisien, nyaman dan menyenangkan, dengan setiap penumpang terbebas dari semua gangguan dan masalah” yang mencirikan struktur lama dan ketinggalan zaman yang akan diganti.

Kedua gagasan yang tampaknya bertentangan tentang arsitektur yang baik ini—bahwa itu adalah bentuk seni dan membuat kehidupan sehari-hari lebih nyaman—seringkali menyatu dalam wacana yang menekankan pengalaman fisik dan intelektual yang menyenangkan yang dapat ditimbulkan oleh ruang yang dirancang dengan baik.

Arsitektur yang baik harus “membuat orang yang melihatnya senang,” bantah Walter Gropius dalam wawancara tahun 1958 untuk program NBC Wisdom , dan memberikan fisik serta “kenyamanan batin.”

Arsitektur Eero Saarinen, menurut Aline Saarinen, berbicara pada episode Orang Kreatif tahun 1967 , memiliki cara “membuat Anda merasa seolah-olah Anda ingin mengambil napas dalam-dalam, berdiri lebih tinggi, menjadi manusia.”

“Anda memasuki gedung yang dirancang dengan baik,” klaim Philip Johnson di World Wide ’60, “dan Anda merasa lebih baik dan Anda mengenakan dasi karena tampaknya tempat yang lebih formal dan mulia.”

Dalam tur televisual dari pameran 1957 Buildings for Business and Government di MoMA yang dipresentasikan di Omnibus , kritikus Brendan Gill memuji terminal di Bandara Lambert di St. Louis (Minoru Yamasaki, 1953–56), dengan mengatakan: “Kenyamanan ada di sini, dan kemudahan . Yang tidak kalah pentingnya adalah rasa antisipasi yang menyenangkan yang disediakan sangkar brilian ini.

Karena ini adalah pernikahan bahagia antara di dalam dan di luar, antara dunia penerbangan dan dunia menjengkelkan yang hanya menunggu untuk terbang. Meskipun di darat, Anda merasa sudah puas mengudara.”

Seperti yang dijelaskan oleh alamat “Anda” yang diadopsi di banyak program ini (“Anda merasa lebih baik”, “Anda memiliki perasaan”), program-program ini adalah undangan kepada pemirsa TV untuk mengambil bagian dalam pengalaman ruang-ruang ini, seringkali melalui konsumsi.

Setiap pemirsa, program tersebut tersirat, dapat menikmati kenyamanan kursi malas Eames dengan membelinya, atau dalam keindahan dan efisiensi Terminal Bandara Lambert dengan membeli tiket pesawat. Citra arsitektur yang disampaikan TV adalah di mana bangunan dianggap secara bersamaan sebagai karya seni dan barang konsumsi, mampu memuaskan kebutuhan praktis pemirsa serta mengangkatnya secara intelektual dan spiritual.

Tentu saja, membeli televisi adalah cara lain di mana pemirsa dapat mengambil bagian dalam pengalaman arsitektur. Banyak produser TV awal, termasuk presiden NBC News yang berpengaruh Reuven Frank, secara eksplisit berusaha menggunakan TV untuk menciptakan kembali pengalaman situs atau acara tertentu bagi pemirsa.

Merujuk pada film dokumenter NBC pemenang Emmy Award tentang pelarian dari Berlin Timur, Frank mengatakan kepada The New York Times pada tahun 1965, “Anda bisa mendapatkan semua fakta di surat kabar.

Televisi dapat menunjukkan kepada Anda bagaimana rasanya menggali terowongan pelarian.” Pendekatan yang didukung Frank terbukti di seluruh program TV dalam beberapa dekade ini. Deskripsi Gill tentang Terminal Bandara Lambert di Omnibus, misalnya, dibuka dengan close-up ketat model arsitekturnya, yang menampilkan penumpang kecil yang tersebar di terminal.

Suara latar belakang mesin jet dan pengumuman PA yang teredam melengkapi efek verisimilitude. World Wide ’60 didasarkan secara khusus pada transmisi langsung yang dipancarkan ke rumah pemirsa dari seluruh dunia, suatu prestasi yang dimungkinkan oleh teknologi baru satelit telekomunikasi.

Mengambil keuntungan penuh dari kemajuan tersebut, episode seri “The Shape of Things—Arsitektur” dimulai dengan membawa pemirsa ke situs arsitektur di seluruh dunia, termasuk Piramida Agung di Giza, Via Veneto di Roma, Hotel Ritz di Place Vendôme di Paris, dan perumahan umum di London.

Penyajian arsitektur di TV patut diperhatikan karena penggunaan tontonan visualnya untuk memvirtualisasikan pengalaman pemirsanya, tetapi juga karena cara pesan yang disajikan dalam satu program dapat diperkuat oleh pesan yang ditayangkan sebelum atau sesudahnya, atau di iklan sponsornya.

Gambar struktur modernis seperti Lever House (1950–52) atau Seagram Building (1954–58) terlihat tidak hanya di Omnibus , Accent , dan World Wide ’60 tetapi juga dalam liputan berita tentang Berlin yang terpecah yang berkembang biak menjelang dan setelah pendirian Tembok Berlin tahun 1961.

Baca Juga : Perkembangan Arsitektur Tanggung-jawab Arsitek dan Masyarakat 

Program seperti serial dokumenter Angkatan Darat AS The Big Picture , majalah berita CBS Reports dan Close Up!, dan berita khusus jaringan seperti “The President at the Wall” (1963) semuanya memasukkan cuplikan liberal arsitektur modernis di Berlin Barat, seperti kompleks perumahan yang dirancang oleh Walter Gropius dan The Architects Collaborative (1957).

Siaran 1962 dari malam pembukaan di Lincoln Center’s Philharmonic Hall, dirancang oleh Harrison & Abramovitz, termasuk iklan untuk sponsor program Corning Glass yang terdiri dari tur Glass Center barunya, juga dirancang oleh Harrison & Abramovitz.

Sementara pengaruh mereka yang tepat sulit untuk diukur, dalam wacana visual dan naratif tentang arsitektur di TV Amerika pada 1950-an dan 1960-an, orang dapat dengan mudah mendeteksi benih apa yang akan berkembang pada 1970-an dan 80-an menjadi budaya tontonan arsitektur global, terkait dengan karya-karya seperti Renzo Piano dan Centre Pompidou karya Richard Rogers di Paris (1971–77) dan Guggenheim Bilbao karya Frank Gehry (1993–97).

Gagasan bahwa sebuah bangunan dapat dan memang harus memiliki dampak yang signifikan di luar lingkungan terdekatnya, citranya yang dibawa melalui media massa kepada khalayak (dan pengunjung potensial) di seluruh dunia, adalah gagasan yang jelas-jelas dimainkan oleh televisi dalam membentuk dan mempromosikannya.

13 Fakta Arsitektur Aneh Yang Mengejutkan Kalian
Arsitektur Design

13 Fakta Arsitektur Aneh Yang Mengejutkan Kalian

13 Fakta Arsitektur Aneh Yang Mengejutkan Kalian – Sejarah manusia membangun tempat perlindungan kembali lebih dari 10.000 tahun. Selama waktu ini, kebutuhan manusia untuk membangun disaring ke dalam profesi arsitektur, dan dalam proses itu menarik segala macam individu yang eksentrik, visioner, dan keras kepala.

13 Fakta Arsitektur Aneh Yang Mengejutkan Kalian

archidose – Mengingat sejarah panjang arsitektur dan banyaknya karakter warna-warni, tidak mengherankan bahwa itu penuh dengan cerita yang mengejutkan dan tidak mungkin. Dari Lincoln Logs dan Olimpiade hingga papan Ouija dan 9/11, berikut adalah 13 fakta terkait arsitektur yang mungkin belum Anda ketahui sebelumnya.

1. Arsitektur Pernah Menjadi Olahraga Olimpiade

Selama empat dekade pertama Olimpiade modern, 151 medali diberikan untuk musik, lukisan, patung, sastra, dan arsitektur. Baron Pierre de Coubertin, yang menghidupkan kembali permainan modern dan mendirikan Komite Olimpiade Internasional, menganggap seni sebagai bagian penting dari kompetisi . Satu peringatan: setiap pengajuan harus terkait dengan olahraga.

2. Putra Frank Lloyd Wright Menemukan Log Lincoln

Tidak semua desain ikonik Lloyd Wright dapat dikaitkan dengan Frank. Lincoln Logs adalah gagasan John Lloyd Wright , putra arsitek legendaris. Seorang arsitek dalam dirinya sendiri, John terinspirasi oleh balok-balok pondasi yang saling terkait di bawah Hotel Imperial Lloyd Wright Senior di Tokyo.

3. Ubin Girih, Digunakan Oleh Arsitek Islam Selama Ratusan Tahun, Secara Matematika Mirip dengan Ubin Penrose, Ditemukan pada 1970-an

Ubin Penrose dinamai matematikawan dan fisikawan Sir Roger Penrose, yang bereksperimen dengan satu set lima ubin berbentuk berbeda pada 1970-an untuk membuat pola dengan sifat geometris khusus.

Baca Juga : Panduan Arsitek Muda: 10 Tips Menulis Tentang Arsitektur

Arsitek Islam menciptakan ubin Girih lebih dari lima abad yang lalu, tetapi baru pada tahun 2007 fisikawan Peter J. Lu dan Paul J. Steinhardt menunjukkan bahwa mereka berbagi banyak sifat matematika dengan ubin Penrose.

4. LEGO Digunakan untuk Membuat Batu Bata Khusus untuk Arsitek

Ketika Godtfred Kirk Christiansen, putra pendiri LEGO, mencoba membuat model Lego dari rumah yang dia bangun, itu tidak berhasil, karena batu bata Lego memiliki rasio lebar dan tinggi 5:6. Hal ini menyebabkan terciptanya Modulex , batu bata yang jauh lebih kecil yang didasarkan pada kubus sempurna, pada tahun 1963. Sayangnya, batu bata tersebut dihentikan pada tahun 1970-an.

5. Maya Lin Adalah Keponakan dari Salah Satu Arsitek Wanita Paling Terkenal dalam Sejarah Tiongkok Modern

Lin Huiyin dianggap sebagai arsitek wanita pertama di Tiongkok modern. Bersama suaminya, Liang Sicheng, dia membantu meluncurkan departemen arsitektur di Universitas Northeastern di Shenyang. Maya Lin , yang merancang Vietnam Veterans Memorial di Washington DC, adalah keponakan Huiyin.

6. Gedung Yayasan Cooper Union di NYC Termasuk Poros Lift, Meskipun Lift Modern Belum Diciptakan

Elisha Otis pertama kali mendemonstrasikan elevator keselamatannya pada tahun 1852 di London, dan memasang elevator penumpang pertama yang berhasil di Gedung EV Haughwout 5 lantai pada tahun 1857. Namun, tidak satu pun dari perkembangan ini yang mencakup poros modern; mereka dibiarkan terbuka jika terjadi kegagalan. Menempatkan kepercayaannya pada teknologi lift, pada tahun 1859 Peter Cooper memiliki poros silinder yang termasuk dalam Cooper Union Foundation Building, dengan lift yang dibuat khusus kemudian ditambahkan oleh Otis.

7. Seorang Tukang Pos Prancis Menghabiskan 33 Tahun Membangun “Istana Ideal” Dengan Batu yang Dia Kumpulkan Selama Putaran Hariannya

Tukang pos Prancis Ferdinand Cheval menghabiskan 33 tahun memungut batu sambil mengirimkan surat—bukan sembarang batu, ingatlah, jenis khusus batu pasir mengeras yang dibentuk oleh waktu dan air menjadi bentuk yang menakjubkan. Dengan batu-batu ini ia membangun Le Palais Idéal yang fantastis , di Hauterives. Bangunan ini dianggap sebagai contoh utama seni naif, dan pada tahun 1969 ditetapkan sebagai landmark budaya.

8. “The Sims” Awalnya Dirancang sebagai Simulator Arsitektur

The Sims, yang memulai debutnya pada tahun 2000, adalah salah satu video game paling populer. Namun sebelum menjadi simulator kehidupan, konsep aslinya membuat permainan bekerja lebih seperti SimCity: pemain akan mendesain rumah, dan karakter otonom akan menguji keberhasilan desain.

9. Empire State Building Menghasilkan Lebih Banyak Pendapatan dari Dek Observasinya daripada dari 85 Lantai Ruang Kantornya

Empire State Building mungkin adalah pemilik kantor paling terkenal di dunia, tetapi pemandangan dari gedung pencakar langit 102 lantai itulah yang menghasilkan uang sesungguhnya.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Ikatan Arsitek Indonesia 

Pada tahun 2013, pemilik gedung Empire State Realty Trust menjadi perusahaan publik, yang berarti bahwa laporan pendapatan triwulanan dan tahunan mereka adalah masalah catatan publik. Pada tahun 2014 , sementara dua dek observasi gedung menghasilkan $111 juta (40% dari total pendapatan), sewa ruang kantornya hanya menghasilkan $104 juta (37% dari total pendapatan).

10. Salah Satu Pemimpin Serangan 9/11 World Trade Center Adalah Seorang Arsitek

Mohammed Atta, yang menabrakkan pesawat pertama ke Menara Utara World Trade Center, memiliki gelar dalam arsitektur dan perencanaan kota . Dia menganggap pembangunan gedung-gedung tinggi di Kairo dan kota-kota Timur Tengah kuno lainnya sebagai pelukan tak tahu malu dari Barat yang akan menghancurkan karakter mereka.

11. Kota Cincinnati, Ohio Memiliki Sistem Kereta Bawah Tanah Terbengkalai yang Tidak Pernah Digunakan

Tersembunyi di bawah jalan-jalan Cincinnati adalah jalinan terowongan dan stasiun terbengkalai terbesar di Amerika Serikat. Diusulkan pada tahun 1910-an sebagai peningkatan sistem trem kota, proyek ini terganggu oleh Perang Dunia I dan kemudian ditinggalkan karena inflasi dan pertikaian politik.

12. Pengawas Perusahaan Papan Ouija Jatuh Hingga Meninggal Dari Atap Pabrik yang Disuruh Dewan Bangun

Sementara banyak desain untuk papan bergaya Ouija muncul pada abad ke-19, desain yang paling populer, dan namanya, dipatenkan oleh Kennard Novelty Company. Supervisor perusahaan William Fuld memperoleh kekayaannya dengan menjual papan, dan membuka sejumlah pabrik baru; pada tahun 1927 salah satu pabrik ini, yang menurut Fuld dibangun oleh dewan direksi, adalah tempat kematian raja bisnis itu ketika dia jatuh dari atapnya.

13. Lebih Banyak Waktu Berlalu Antara Awal dan Akhir Pembangunan Tembok Besar China daripada Antara Awal Kekristenan dan Hari Ini

Gagasan tembok tunggal yang bersatu untuk melindungi Tiongkok dari penjajah dimulai ketika Qin Shi Huang, Kaisar Tiongkok pertama (221–206 SM) menghubungkan berbagai benteng yang dibangun antara abad ke-8 dan ke-3. Konstruksi berlanjut hingga tahun 1878, yang berarti bahwa, termasuk benteng asli, tembok itu sedang dibangun selama lebih dari 2.600 tahun.

Panduan Arsitek Muda: 10 Tips Menulis Tentang Arsitektur
Arsitektur Informasi

Panduan Arsitek Muda: 10 Tips Menulis Tentang Arsitektur

Panduan Arsitek Muda: 10 Tips Menulis Tentang Arsitektur – Ini adalah perdebatan yang telah berkecamuk selama beberapa dekade di antara arsitek dan jurnalis arsitektur: Bagaimana kata-kata dapat merangkum seluk-beluk lingkungan binaan tanpa terjebak dalam rawa suara esoteris dan klise yang sok?

Panduan Arsitek Muda: 10 Tips Menulis Tentang Arsitektur

archidose – Menulis untuk Architectural Record , kritikus terkenal Robert Campbell menciptakan kata “ArchiSpeak,” kata majemuk yang telah datang untuk mendefinisikan bahasa yang tidak jelas dan mengasingkan yang sering dituduh digunakan oleh arsitek ketika menggambarkan pekerjaan mereka kepada klien dan masyarakat luas.

Untungnya, buku Phaidon Press 10x10_3 volume ekspansif tentang firma arsitektur yang sedang berkembang oleh 10 penulis terkemuka menunjukkan bahwa sebenarnya mungkin untuk menulis secara ringkas tentang bangunan dan perancangnya sambil tetap menarik bagi mereka yang berada di luar bidang desain arsitektur.

Menjelajahi teks-teks oleh jajaran jurnalis, editor, kurator dan arsitek terkemuka ini, ciri-ciri gaya tertentu dan perangkat linguistik dapat dipilih yang berfungsi sebagai panduan tentang bagaimana penulisan arsitektur yang baik dapat muncul. Berikut adalah 10 petunjuk untuk pertimbangan Anda:

Baca Juga : Bagaimana Mengembangkan Konsep Desain Dalam Arsitektur?

1. Ambil Perspektif Pribadi

Bart Goldhoorn pendiri dan penerbit jurnal arsitektur terkemuka Rusia Project Russia langsung melibatkan pembaca dengan menyulap citra intim dan mengadopsi perspektif orang pertama yang tidak biasa.

Dia menghadapi prasangkanya sendiri ketika menggambarkan pendekatan menyegarkan dari para desainer avant-garde di CEBRA :

“Satu dekade yang lalu, ketika merenungkan arsitektur Denmark, saya membayangkan pria yang pendiam, merokok pipa, berpakaian korduroi, mungkin agak membosankan, menghasilkan arsitektur yang bertanggung jawab dan ramah lingkungan dengan sentuhan postmodern yang ringan. Paling-paling orang bisa mengharapkan modernisme yang rapi. Arsitek CEBRA tidak cocok dengan citra arsitek Denmark ini.”

Goldhoorn melukiskan gambaran rinci dari stereotip arsitektur sebelum menghancurkannya menjadi berkeping-keping, membuat lirik tentang ruang “lanskap liar” dan “spektakuler, multifaset” dari ekstensi Sekolah Bakkegard CEBRA di Gentofte, Denmark. Kejujuran dan perspektif pribadi penulis menambah pengaruh pada deskripsi proyek mendalam berikut ini.

2. Memanfaatkan Citra Visceral

Sebagai konstruksi yang sangat visual, arsitektur paling baik dibingkai oleh kata-kata yang memunculkan gambar emotif di benak pembaca. Penulis dan kurator yang berbasis di London Shumon Basar ​​mantan karyawan di Zaha Hadid Architects menjelaskan instalasi oleh OFFICE Kersten Geers David Van Parah menggunakan bahasa yang sangat menggugah:

“Ratusan dan ribuan confetti berwarna cerah berserakan di lantai, karpet dari detritus kertas yang tidak tertata rapi. Beberapa kursi hitam berserakan. Sisa paviliun tampak kosong, hampir ditinggalkan, tidak memiliki keinginan untuk menjelaskan, memamerkan, membocorkan, atau mengungkapkan.

Pengamatan puitis After the Party sebuah karya seni yang meneliti sifat sekilas dari Venice Architecture Biennale — menyinggung filosofi yang lebih luas dari praktik eksperimental ini, mendorong kita untuk membenamkan diri secara mental ke dalam karya berlapis-lapis perusahaan.

3. Ajukan Pertanyaan Retoris

Sementara sebagian besar jurnalis arsitektur akan waspada terhadap hukum Betteridge “Setiap judul berita yang diakhiri dengan tanda tanya dapat dijawab dengan kata tidak ” ada beberapa contoh di mana pertanyaan dapat digunakan untuk memperkuat argumen.

Pengantar arsitek dan kritikus yang berbasis di New York Joseph Grima untuk analisisnya tentang kebangkitan BIG menjadi terkenal adalah contohnya:

“Untuk memahami ukuran sebenarnya dari pencapaian Bjarke Ingels … pertimbangkan ini: kapan terakhir kali wartawan dari setiap sudut dunia terlihat berebut meliput pembukaan sebuah bangunan oleh seorang arsitek berusia tiga puluh tiga tahun?”

Pertanyaan ini tentu saja tidak perlu dijawab; ini dimaksudkan semata-mata untuk menekankan pencapaian BIG yang tak tertandingi untuk perusahaan muda seperti itu.

Grima sangat senang menggambarkan konsep di balik proyek perumahan Mountain yang mani , menceritakan ide cerdik BIG untuk “menyebarkan perumahan di atas tempat parkir seperti selai di atas roti.”

4. Master Metafora dan Perumpamaan

Saat mencoba makanan yang asing, kita sering bertanya: “Seperti apa rasanya?” Mencari kejelasan melalui perbandingan tampaknya merupakan karakteristik naluriah manusia, dan karakteristik ini juga berlaku untuk arsitektur, di mana metafora dan perumpamaan dapat memberikan wawasan berharga tentang kualitas ruang yang halus.

Andrew Mackenzie, pemimpin redaksi Architectural Review Australia, mengilustrasikan poin ini dengan deskripsinya tentang sebuah proyek oleh Klein Dytham Architecture :

“Contoh yang baik adalah Kapel Daun di Kobuchizawa, sebuah kapel pernikahan yang terdiri dari dua daun. Salah satunya adalah kaca dan stasioner, baja putih berlubang lainnya yang terangkat saat pengantin pria mengangkat kerudung pengantinnya.

Bagi sebagian besar pembaca yang tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk berdiri sendiri di dalam kapel, referensi tentang daun dan kerudung pengantin menawarkan visi yang nyata tentang fitur unik bangunan tersebut.

5. Gunakan Personifikasi

Selain menggambarkan atribut fisik arsitektur, kata sifat dan idiom yang lebih abstrak dan menyenangkan dapat meramaikan tulisan Anda dan mengangkatnya di atas prosa akademis murni.

Arsitek dan profesor Carlos Jimenez menggunakan senam linguistik tersebut untuk efek yang luar biasa dalam artikelnya tentang Markas Besar SGAE yang luar biasa oleh Antón García-Abril dan Ensamble Studio :

“SGAE adalah bangunan seperti teras yang dinding layarnya memanjang adalah ramuan luar biasa dari potongan-potongan granit yang berjatuhan dan tidak teratur, semuanya tertahan dalam tarian berat, ringan, dan gravitasi yang tangguh.”

Kata-kata dan frase seperti “jatuh”, “tertawan” dan “menari” memberikan arsitektur yang dinamis, kualitas seperti manusia, merangkum drama sebuah bangunan yang penuh ketegangan, berat dan kontras teater dalam skala.

6. Atur Pemandangan

Deskripsi konteks bangunan yang dibuat dengan cermat dapat memberikan banyak wawasan tentang latar belakang sosial, ekonomi, dan budaya suatu proyek dalam satu kalimat. Pengenalan Andrew Mackenzie ke gedung apartemen QVII McBride Charles Ryan adalah contoh klasik:

“Di pinggiran kota Melbourne, di tengah pondok-pondok pekerja kuno yang diselingi dengan townhouse besar dan rumah bergaya Regency, berdiri sebuah surga kecil akomodasi terlindung, pekerjaan anggaran dengan bahasa yang sederhana dan tidak terpengaruh.”

Setelah mengatur adegan dengan serangkaian kata sifat en pointe, Mackenzie melanjutkan untuk menggambarkan “keserbagunaan material dan wajah sipil” dari proyek, yang diberikan resonansi ekstra oleh deskripsi yang jelas dari konteks sekitarnya.

Baca Juga : Perkembangan Arsitektur Tanggung-jawab Arsitek dan Masyarakat

7. Mulailah Dengan Kutipan

Meskipun “permainan” ini tidak boleh terlalu sering diulang, pembukaan dengan kutipan dapat menambahkan dampak nyata pada esai tentang karya arsitek, terutama jika arsitek tersebut membuat pernyataan yang berdampak yang dapat memberikan konteks yang jitu untuk artikel berikutnya.

Ambil kasus Minsuk Cho dari Studi Massa , yang Joseph Grima kutip di awal untuk langsung melibatkan pembaca dengan penderitaan kaum muda di negara asalnya:

“Saya pikir ada perjuangan yang terjadi di benak generasi muda,” Minsuk Cho mengamati dalam sebuah wawancara baru-baru ini, berbicara tentang tantangan yang dihadapi arsitek di negara asalnya, Republik Korea. “Apa itu ‘ke-Korea-an’ saat ini? Apa hubungan kita dengan tradisi ini, dengan identitas arsitektural budaya ini?”

Grima melanjutkan dengan menguraikan pencarian Cho untuk jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini menggunakan proyek radikal seperti Seoul Commune 2026, sebuah visi masa depan untuk kota metropolitan yang cepat berubah ini. Pembukaan, langsung dari sumbernya, langsung menangkap pemikiran ‘gambaran besar’ yang ambisius dari perusahaan Korea yang inovatif ini.

8. Terapkan Beberapa Kecerdasan Kering

Jenius satir dari Design With Company telah menunjukkan kepada kita bahwa arsitektur bisa menjadi lucu , tetapi ada juga banyak peluang untuk menggunakan beberapa kecerdasan kering untuk menambahkan dampak pada argumen Anda dan membuatnya lebih mudah diingat, untuk boot. Langkah pembuka Shumon Bazar untuk karyanya di ArandaLasch adalah contohnya:

“Jika ornamen tetap menjadi kejahatan, tepat 100 tahun setelah Adolf Loos membuat tuduhan, maka ArandaLasch bersalah seperti yang didakwakan. Namun seperti yang diketahui semua orang, kejahatan membayar.”

Perampasan cerdas dari pepatah modernis lama ini mengambil gesekan main-main pada gangguan teoretis umum dari banyak arsitek sambil segera membingkai ArandaLasch sebagai pemberontak nakal dari profesinya. Framing ini tidak hanya membawa senyum masam ke wajah seseorang, tetapi juga menambah bobot sisa karya Bazar pada karya eksperimental studio avant-garde ini.

9. Suntikkan Emosi

Seperti yang akan dikatakan oleh arsitek mana pun yang telah bekerja sepanjang malam untuk menyelesaikan proyek sebelum tenggat waktu mereka, arsitektur adalah bisnis yang emosional, tetapi, di luar kerja keras studio, gedung-gedung besar menghasilkan semburan inspirasi, gairah, kesenangan, bahkan cinta. Arsitek Kengo Kuma mengidentifikasi kekuatan emosi ini dalam karya Hiroshi Nakamura & NAP Architects :

“Bagian terpenting dari jatuh cinta bukanlah untuk menjelaskan alasannya, tetapi untuk menyanyikan pujian dari orang yang dicintai, dan Nakamura melakukan hal itu. Ketika jatuh cinta pada kayu, misalnya, ia membangun sebuah bentuk runcing yang menyerupai pondok kayu di sebuah pulau. Ini karena dia tahu bahwa lagu cinta untuk kayu paling baik diekspresikan melalui bentuk.”

Bahasa emotif Kuma menangkap arus bawah puitis dalam karya Nakamura dan secara ringkas menggambarkan bagaimana mereka menjadi termanifestasi secara fisik dalam setiap proyek.

10. Lakukan Dengan Cara Anda

Meskipun ada nilai yang jelas dalam memahami manfaat kosakata ekspresif, struktur kalimat yang baik, dan bahasa yang ringkas saat menulis tentang arsitektur, ada juga argumen yang mendukung kebebasan berkreasi.

Lanskap yang dibangun sangat kompleks sehingga masing-masing dari kita merasakannya secara berbeda, dan variasi ini dapat menghasilkan prosa yang kuat dan seringkali provokatif. Pada halaman terakhir buku Phaidon ini, artis Cina Ai Weiwei ‘s refleksi pada peran arsitek dalam kaitannya dengan 2008 Sichuan Gempa memberikan contoh ampuh:

“Arsitek tidak menyebabkan kebutuhan manusia; arsitek hanya menulis lirik yang membuat lagu kehidupan menjadi sesuatu yang ingin kita dengarkan. Dan beberapa arsitek menjadi cahaya lilin dan bisikan manis yang mengiringi pemerkosaan lingkungan.”

Pilihan kata yang dimuat Weiwei menyebabkan kita mempertanyakan prasangka kita tidak hanya tentang bahasa, tetapi juga tentang arsitektur itu sendiri.

Nada suaranya puitis sekaligus konfrontatif, penuh kekuatan mendalam. Meskipun seseorang mungkin tidak setuju dengan sudut pandang sang seniman, satu hal yang jelas: gaya penulisan ini melekat dalam pikiran lama setelah seseorang menutup buku.

Bagaimana Mengembangkan Konsep Desain Dalam Arsitektur?
Arsitektur Informasi

Bagaimana Mengembangkan Konsep Desain Dalam Arsitektur?

Bagaimana Mengembangkan Konsep Desain Dalam Arsitektur? – Mungkin ada seratus kutipan atau seribu jawaban untuk mendefinisikan arsitektur, tetapi tepatnya, Arsitektur adalah perjalanan dari konsep ke penciptaan.

Perjalanan yang mengajari kami untuk menempatkan pikiran kami tidak hanya di papan tulis tetapi juga pada kenyataan. Ini mengilhami kami bagaimana ide abstrak dapat menjadi dasar dari seluruh keberadaan struktur.

Bagaimana Mengembangkan Konsep Desain Dalam Arsitektur?

archidose – Sangat menarik bagaimana ide abstrak, teori, opini, atau inspirasi dapat mendukung keseluruhan proses desain. Dan itulah mengapa profesor desain meminta siswa untuk menghabiskan waktu mereka dalam mengembangkan konsep rasional.

Keputusan desain arsitektur sepenuhnya dipengaruhi melalui konsep mereka dan itulah sebabnya juri Anda menghabiskan begitu banyak waktu untuk menilai konsep Anda, karena konsep yang salah dipahami sebagai satu-satunya alasan untuk bagian arsitektur yang lemah. Ini terutama untuk meletakkan kerangka kerja untuk proses desain.

Sebuah konsep bisa menjadi ide tunggal atau dapat ditangani dalam serangkaian skenario konseptual. Itu bisa didasarkan pada materialitas, budaya, ilusi, atau sekadar pemahaman tentang nilai-nilai desain yang diperlukan untuk mendorong proyek ke depan.

Ini bertindak sebagai katalis untuk awal dan pengembangan proyek yang merupakan jantung dan inti dari skema. Ini adalah jawaban untuk setiap mengapa dan bagaimana muncul melalui penjelasan desain.

Namun, menemukan pemikiran awal itu bisa jadi menakutkan. Seseorang harus memahami ringkasan desain, tipologi bangunan, analisis situs, dan topologi untuk melanjutkan proses.

Tahap awal mengharuskan Anda untuk menjadi lunak dan fleksibel dengan pendekatan desain, untuk meningkatkannya dengan tahap selanjutnya. Penciptaan konsep membutuhkan untuk mengatasi dan meneliti semua aspek untuk mengevaluasi dan memformalkan metode desain. Mari kita pahami empat bidang utama yang memengaruhi konsep Anda:

Analisis Situs: mengidentifikasi aspek-aspek yang akan berdampak langsung pada desain Anda. Cari konteks, fitur, dan karakteristik sekitar situs dan kemudian lanjutkan dengan pemikiran konseptual.

Baca Juga : Alasan Mengapa Anda Harus Fokus Dalam Belajar Arsitektur

Design Brief: apakah disediakan oleh profesor desain, atau klien, design brief adalah informasi penting yang membahas persyaratan dari desain. Ringkasan desain terdiri dari preferensi, anggaran, budaya, prasangka, agenda, kepribadian, organisasi, dan program.

Tipologi Bangunan: mengambil isyarat dari aspek-aspek yang disebutkan di atas, menentukan genre bangunan, tujuan, layanan, dan fungsionalitas struktur.

Narasi Proyek: ini menjelaskan pemikiran di balik proyek Anda. Bagaimana hal itu akan memengaruhi pengalaman pengguna, bagaimana hal itu akan tumbuh dalam konteksnya.

Ketika Anda membahas keempat aspek ini, Anda biasanya mendapatkan jawaban atas pertanyaan berbingkai, dan jawaban ini memandu Anda selama proses desain Anda.

Itulah mengapa selalu penting untuk mempersiapkan pengembangan konsep. Mencapai desain langkah demi langkah memungkinkan dalam meletakkan dasar untuk pemikiran lebih lanjut dan peningkatan dalam proses.

Menganalisis masalah yang terkait dengan desain singkat. Tangani tuntutan desain, dan cari peraturan yang mungkin membatasi proses dengan cara tertentu.

Ingat, konsep yang baik adalah keseimbangan elemen, di mana terkadang desain mengesampingkan dan terkadang konteks di sekitarnya mengalahkan proses. Ini semua tentang menemukan perpaduan elemen yang tepat untuk mengintegrasikan fungsi dalam formulir.

Luangkan waktu Anda – Konsep desain dalam Arsitektur

Menginvestasikan waktu dalam inkubasi sebuah ide sangat penting dan mendapatkan manfaat, jadi jika Anda meluangkan waktu untuk menemukan pemikiran yang benar itu, jangan ragu-ragu. Biarkan pikiran Anda melayang dan menginspirasi Anda, tulis di suatu tempat dan sempurnakan. Selalu ingat bahwa itu adalah konsep yang meletakkan kerangka kerja untuk desain Anda, jadi luangkan banyak waktu untuk membingkai kerangka itu.

Temukan kendala proyek

Penelitian Anda akan mengarahkan Anda untuk mengembangkan ciri khas dan batasan bangunan. Ini akan memberi Anda kesempatan untuk lebih meningkatkan desain Anda sambil memecahkan masalah yang diangkat selama proses tersebut.

Lokasi

Jadilah sangat khusus dengan lokasi proposal Anda karena pengembangan konsep Anda harus berkisar pada fitur-fitur utama yang terkait dengannya. Pengembangan desain awal harus sepenuhnya didasarkan pada identifikasi kekuatan dominan. Setelah model massa awal dihasilkan, ini membantu dalam membentuk arsitektur lebih lanjut.

Bahan:

Bahan merusak untuk mendefinisikan konsep dan karenanya, mereka harus dieksplorasi dengan sifat dan keterbatasannya. Hal ini dapat mengarah pada pembentukan konsep struktural yang mungkin bertujuan untuk membentuk strategi yang tersedia untuk mendorong batas-batas desain.

Baca Juga : Mengenang Frank Lloyd Wright, Arsitek Terkenal Di Dunia Asal Amerika

Dapatkan menggambar

Akhirnya, mulailah membentuk rencana, dan model massa 3D untuk mengetahui bagaimana konsep Anda membentuk kreasi Anda. Dengan demikian, Anda akan mendapatkan kejelasan tentang alasan di balik penempatan ruang-ruang tersebut pada posisi tertentu. Ini akan menentukan tujuan desain, dan Anda juga akan dapat dengan mudah merombak ruang jika tidak sesuai dengan grafik.

Mengembangkan Konsep Desain dalam Arsitektur adalah tahap yang mantap tetapi sangat penting. Seseorang harus meluangkan waktu untuk mengintrospeksi aspek desain untuk membuat sketsa konsep yang cukup stabil untuk menawarkan kerangka kerja pada desain Anda. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk membaca buku terbaik tentang desain konseptual, dan jika Anda memiliki pertanyaan, jangan ragu untuk mempostingnya di bawah.

Pendekatan untuk desain

Ada beberapa area yang mungkin menjadi fokus desainer pada tahap awal desain yang akan mulai menginformasikan konsep dan arah. Area-area ini dapat digambar di seluruh proyek, dijalin menjadi satu sama lain, saat proyek berkembang. Pendekatan-pendekatan tersebut dapat dikategorikan menjadi:

Fungsional
Bahan
kontekstual
Konseptual
Resmi
kolaboratif
Filosofis

Tema-tema tersebut di atas dapat digabungkan dan digeser untuk memperluas dan mengeksplorasi pendekatan yang berbeda untuk pengembangan desain dan konsep arsitektur.

Fungsional

Haruskah kita mendekati konsep dengan guna di garis depan benak kita? Apakah cetak biru mempunyai lebih banyak keinginan buat bagian fungsional dari performa estetika gedung? Pasti saja terdapat sebagian tipe gedung yang hendak kita fungsikan dalam catatan prioritas kita.

Misalnya, suatu pabrik hendak mempunyai persyaratan fungsional yang lumayan spesial, ataupun bila mengonsep suatu rumah sakit, kita mau membenarkan kalau gedung itu bisa dipakai dengan cara efisien di atas segalanya.

Cuma sebab kita berpusat pada pendekatan fungsional pada konsep, bukan berarti kita tidak bisa membuktikan daya cipta serta kemampuan. Tiap cetak biru hendak memperkenalkan kesempatan buat membongkar permasalahan, jadi inovatif, namun bisa jadi saja dalam sebagian permasalahan guna gedung merupakan fokus penting kita.

Bahan

Kita bisa mendekati konsep kita dengan memandang materi bentuk selaku bagian dari rancangan arsitektur dini kita. Dengan berpusat pada materi khusus, kita dengan cara natural hendak ditunjukan ke wujud arsitektur khusus, alhasil menghasilkan tipe performa dengan cara organik.

Bisa jadi kita memilah pendekatan modul bersumber pada kondisi web kita, yang menganjurkan pemakaian historis dari modul khusus, yang mau kita maanfaatkan dengan metode yang lebih inovatif.

Dengan memilah materi- materi lokal, ini hendak membagikan wisatawan lokal rasa aman serta kedekatan, sedangkan pula membagikan anggukan pada area alam serta khasiat area dari pangkal lokal.

Alasan Mengapa Anda Harus Fokus Dalam Belajar Arsitektur
Arsitektur Informasi

Alasan Mengapa Anda Harus Fokus Dalam Belajar Arsitektur

Alasan Mengapa Anda Harus Fokus Dalam Belajar Arsitektur – Arsitek harus terus berusaha untuk menyederhanakan ansambel ruangan kemudian harus dipertimbangkan dengan hati-hati agar kenyamanan dan utilitas dapat berjalan seiring dengan keindahan,” kata Frank Lloyd Wright, arsitek dan desainer Amerika yang terkenal.

Alasan Mengapa Anda Harus Fokus Dalam Belajar Arsitektur

archidose – Arsitektur adalah praktik merancang dan membangun bangunan. Ini adalah bentuk seni dan ada banyak alasan mengapa seseorang mungkin mempertimbangkan untuk mengambil program studi arsitektur untuk satu hal, itu mungkin mengubah hasrat seumur hidup Anda untuk desain dan membuat hal-hal indah menjadi karier konstruksi yang sukses dari imajinasi Anda.

Romantis ada dalam desain dan konstruksi hal-hal utilitarian. Ingat rumah kaca dalam drama romansa The Lake House, yang menampilkan Keanu Reeves dan Sandra Bullock? Rumah itu sendiri menjadi karakter dalam film tersebut.

Kehadirannya dan konstruksinya yang indah — rumah tembus pandang yang seluruhnya terbuat dari kaca dan baja — menyatukan plot film dan merupakan kanvas tempat para aktor melukis romansa mereka. Rumah, melayang di atas danau di atas panggung, dibangun khusus untuk film dan mencolok dalam desain dan komposisinya. Bayangkan merancang sesuatu yang serupa!

Menghadiri dan lulus dengan gelar arsitektur adalah salah satu pengalaman terbaik yang dapat dimiliki siswa. Bahkan jika siswa tidak pernah mengejar karir di bidang arsitektur, pengalaman sekolah arsitektur sangat bermanfaat dan bermanfaat bagi semua orang yang hadir.

Baca Juga : Panduan Pemula Yang Sangat Baik Untuk Arsitektur Informasi

Sebagai seorang arsitek, tugas Anda adalah menciptakan struktur yang fungsional, bermanfaat, dan juga, ya, indah. Banyak arsitek juga diminta untuk merancang ruang peringatan, atau peringatan peristiwa atau periode waktu historis yang traumatis. Pikirkan: Katedral Notre Dame di Paris, peringatan 9/11 dan museum di New York City, dan Vietnam War Memorial di Washington, DC, untuk beberapa nama.

Ada banyak aspek dari karir ini yang dapat bermanfaat, menantang, dan menginspirasi. Berikut adalah beberapa alasan utama mengapa Anda harus mempertimbangkan untuk belajar arsitektur.

Berikut adalah 10 alasan mengapa Anda harus belajar arsitektur di sekolah.

1. Menjadi Pemecah Masalah yang Cemerlang.

Sekolah arsitektur mengajarkan Anda untuk mengambil setumpuk data dan informasi dan menafsirkannya untuk menginformasikan bagaimana merancang sebuah bangunan atau memecahkan masalah.

Jawabannya tidak pernah datang langsung, mereka datang melalui penyelidikan masalah dan banyak banyak versi trial and error sampai tiba pada solusi yang sempurna, Ini disebut proses desain.

Proses desain dan logika yang sama yang digunakan untuk merancang sebuah bangunan dapat digunakan untuk memecahkan banyak masalah yang tidak ada hubungannya dengan arsitektur.

Setelah Anda mempelajari dan menemukan apa proses desain Anda, itu akan mengubah cara Anda mendekati masalah di semua bidang kehidupan.

2. Berkeliling Dunia

Setiap orang yang mempelajari arsitektur harus melakukan perjalanan untuk menjelajahi bagaimana orang hidup di bagian lain dunia.

Saya bahkan akan berpendapat bahwa orang bahkan tidak tahu apa itu arsitektur, sampai mereka keluar dari gelembung mereka dan mengunjungi bangunan di sisi lain dunia untuk melihat bagaimana orang lain hidup dan berinteraksi dengan lingkungan mereka.

Traveling merupakan kebutuhan bagi semua mahasiswa arsitektur.

3. Karena Anda suka membuat sesuatu.

Di sekolah arsitektur Anda terus-menerus membuat dan memproduksi sesuatu.

Sketsa, Gambar, model, rendering, gambar komputer 3d, lukisan, kolase, foto, portofolio, resume, ide bagus, daftarnya terus bertambah.

Sekolah arsitektur memungkinkan Anda untuk menggunakan hasrat berkreasi itu. Siswa sering menemukan diri mereka begitu fokus dalam proses pembuatan, mereka lupa waktu dan seluruh dunia. Begadang sepanjang malam dengan intensitas dan fokus

4. Untuk berteman baik dan bertemu dengan beberapa orang LUAR BIASA.

Orang-orang yang pergi ke sekolah arsitektur dengan cepat menjadi keluarga Anda, karena Anda semua bersama-sama. Anda akan menghabiskan lebih banyak waktu dengan mereka daripada orang lain dalam hidup Anda. Beberapa orang yang paling penting dalam hidup saya adalah orang-orang yang pergi ke sekolah arsitektur dengan saya.

American Institute of Architecture Students (AIAS) adalah komunitas Mahasiswa Arsitektur yang luar biasa dari seluruh dunia. Beberapa kali dalam setahun AIAS mengadakan konferensi untuk siswa yang menyatukan komunitas yang lebih besar. Semua mahasiswa arsitektur harus menghadiri konferensi ini untuk mendapat kesempatan bertemu dengan beragam kelompok orang yang sangat keren.

Di mana pun Anda tinggal, Anda akan bertemu banyak orang yang terlibat dengan AIAS.

5. Berpikir di luar kotak.

Sekolah arsitektur adalah tentang melihat masalah dari berbagai sudut. Ini bukan tentang pergi dari titik A ke titik B. Ini SEMUA tentang perjalanan yang dilalui siswa untuk sampai di tujuan.

Saya berjuang sepanjang hidup saya di sekolah, sampai saya mendarat di sekolah arsitektur. Setelah saya melakukannya, untuk pertama kalinya dalam kehidupan akademis saya, saya merasa seperti saya dihargai untuk ide-ide kreatif saya, daripada dihukum karena tidak mengikuti instruksi.

6. Anda suka memecahkan masalah.

Apakah Anda seseorang yang berani menghadapi tantangan untuk memecahkan masalah? Maka pekerjaan seorang arsitek mungkin cocok untuk Anda. Arsitek terus-menerus memecahkan masalah — merupakan tantangan untuk mempertimbangkan semua aspek kebutuhan bangunan, elemen desain, elemen struktural, estetika, dan banyak lagi.

“Sekolah arsitektur mengajarkan Anda untuk mengambil setumpuk data dan informasi dan menafsirkannya untuk menginformasikan bagaimana merancang sebuah bangunan atau memecahkan masalah,” tulis Michael Riscica dalam Arsitek Muda.

Selain menciptakan bangunan dan ruang hidup, arsitek berada di garis depan dalam perencanaan dan membantu memecahkan solusi untuk krisis iklim kita saat ini? Barbara Nelson dari Breathing Lights berkata, “Sebagai seorang desainer, saya lebih tertarik pada pemecahan masalah lebih daripada gaya.

Sebagai manusia, saya berbagi kepedulian terhadap planet ini. Kota sendiri sangat penting untuk pelestarian ruang terbuka untuk pertanian dan keanekaragaman hayati. Jadi saya tertarik pada tantangan untuk melestarikan kota kita sebagai tempat tinggal yang berkelanjutan dan sehat.

Kota yang sehat mencakup lingkungan dengan karakter dan budaya yang beragam, tetapi jika satu lingkungan berjuang, seluruh kota akan menderita.” Karena arsitektur mensintesis bidang studi artistik, ilmiah, dan teknologi, ini adalah karir yang sangat baik bagi siapa saja yang haus akan pemecahan masalah.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Ikatan Arsitek Indonesia

7. Anda suka bepergian.

Jika perjalanan menarik bagi Anda, Anda mungkin juga ingin mempertimbangkan untuk belajar arsitektur. Beberapa arsitek mengklaim “itu adalah gaya hidup bukan pekerjaan.” Banyak yang memasukkan sering bepergian dalam jadwal sibuk mereka, baik untuk kesenangan maupun untuk bisnis.

Jelas, tempat terbaik untuk belajar tentang arsitektur gothic adalah di sumbernya! Pertimbangkan perbedaan antara mempelajari tentang katedral dan konstruksinya dalam buku teks versus secara langsung berdiri di dasar Sagrada Familia.

Arsitek melakukan perjalanan untuk melihat budaya yang berbeda, untuk terinspirasi oleh cara cahaya mengenai bangunan pada sudut tertentu pada waktu tertentu dalam sehari, untuk memahami bagaimana struktur yang berbeda berintegrasi satu sama lain.

Arsitek Lora Teagarden menulis, “Saya suka bepergian ke tempat-tempat baru, mengalami budaya dan membenamkan diri ke dalam kehidupan lokal sebanyak mungkin. Seorang arsitek dengan perdagangan, saya membutuhkan seseorang yang akan dengan sabar tersenyum saat saya melongo melihat bangunan. Arsitektur dan perjalanan. Mereka pergi bersama seperti selai kacang dan jeli, Kue dan susu, Jack dan Dian.

Siapa pun yang mengenal seorang arsitek tahu bahwa mereka cenderung ingin berkeliling dunia.” Sepertinya tidak perlu khawatir, tetapi jika Anda memiliki minat dalam arsitektur maka Anda mungkin juga adalah penggemar perjalanan.

Sebagai calon mahasiswa arsitektur, Anda mungkin dapat memanfaatkan kesempatan belajar di luar negeri untuk memperluas pengetahuan Anda dan meresapi prinsip-prinsip desain negara dan budaya lain.

8. Anda akan menjadi artistik dan analitis

Arsitektur merupakan aspek interdisipliner. Melukis rancangan serta coretan konsep menginginkan keahlian berseni, sebaliknya bagian teknis arsitektur gedung menginginkan keahlian analitis yang mendalam.

Arsitek Brandon Hubbard menulis,“ Arsitektur merupakan salah satu pekerjaan sangat jarang yang membolehkan Kamu jadi inovatif serta analitis tiap hari. Misalnya pada hari kegiatan lazim, aku bisa jadi membagi serta menyamakan sebagian alternatif zona lantai.

Setelah itu di setelah itu hari aku hendak membuat coretan konsep buat perinci ataupun bagian khusus dari suatu cetak biru.” Janganlah takut– ini tidak berarti Kamu wajib jadi seseorang jenius matematika.

Portico Journal menarangkan,“ Akal sehat matematika merupakan perlengkapan berarti dari arsitek. Namun ini merupakan keahlian– alhasil bisa dipelajari, dipraktikkan, serta dipahami. Bersamaan durasi, pemakaian arsitek matematika jadi sedikit lebih dari kerutinan.” Jadi, janganlah perkenankan rasa khawatir hendak matematika membatasi Kamu buat berlatih arsitektur!

9. Anda tidak akan bosan — ini adalah bidang yang terus berkembang.

Jika Anda mencari bidang studi yang tidak akan basi, maka tidak perlu mencari lagi. Arsitektur adalah bidang yang terus berkembang dan berubah. Arsitek ahli mengatakan, “Ada bahan dan metode konstruksi yang terus berkembang di luar sana dan kami sebagai profesi dituntut untuk memenuhi tuntutan masyarakat luas (kinerja bangunan, konsumsi energi, menggabungkan bahan daur ulang, dll.).

Arsitek menciptakan konsep desain baru yang mendorong bagaimana konstruksi modern dijalankan. Arsitektur adalah salah satu dari sedikit profesi yang tidak pernah statis.”

Baru-baru ini, para arsitek menjadi semakin peduli dengan praktik dan bahan bangunan yang bertanggung jawab secara lingkungan dan sosial. Sering disebut sebagai “bangunan hijau,” Steven Holl, seorang arsitek yang sedang naik daun (bisa dikatakan), mengatakan bahwa dia harus mempertimbangkan banyak faktor ketika memikirkan jenis bangunan ini dan kendalanya.

Dia menjelaskan, “Ruang, geometri, cahaya arsitektur dalam proporsi yang besar harus tetap menjadi tujuan inti, sementara rekayasa bertujuan untuk nol karbon, arsitektur ultra-hijau. Tetapi keseimbangan antara puisi arsitektur dan rekayasa hijaunya sangat penting.”

10. Anda menyukai gagasan bekerja untuk diri sendiri.

Jika Anda ingin bertanggung jawab atas jadwal Anda sendiri, dan idealnya ingin bekerja dari rumah, atau lebih penting lagi bekerja untuk diri sendiri, maka karier di bidang arsitektur mungkin cocok untuk Anda. Hubbard menambahkan, “arsitektur adalah profesi yang ada di mana-mana sehingga Anda dapat bekerja di mana saja.

Baru-baru ini saya berbicara dengan seorang teman yang mengatakan bahwa teman sekelasnya saat ini berada di desa nelayan yang sangat terpencil di China.

Dia adalah satu-satunya arsitek untuk bermil-mil, dan telah menemukan proyek yang sangat menarik di sana. Saya juga tahu arsitek lain yang bekerja di kota-kota hub global serta pedesaan pedesaan.

Arsitek Richard Meier mengatakan dalam sebuah wawancara dengan Architectural Digest, “Terkadang bukan arsitekturnya tetapi kualitas tempat yang membuat Anda memikirkan sesuatu dengan cara yang berbeda.

Saya berada di Taiwan baru-baru ini dan benar-benar kagum dengan kepadatan penduduk. Itu membuat New York terlihat seperti tidak ada orang di jalanan.” Bayangkan bisa bekerja di mana saja di dunia dan membiarkan dunia yang Anda jelajahi memengaruhi dan mewarnai desain Anda.

Setelah dilatih dan disertifikasi dalam profesi ini, dunia benar-benar menjadi tiram Anda. Bekerja untuk diri sendiri juga akan memberi Anda kemampuan untuk berkolaborasi dan bekerja dengan orang lain yang berpikiran sama dan termotivasi untuk mengejar pekerjaan mandiri.

Panduan Pemula Yang Sangat Baik Untuk Arsitektur Informasi
Arsitektur Informasi

Panduan Pemula Yang Sangat Baik Untuk Arsitektur Informasi

Panduan Pemula Yang Sangat Baik Untuk Arsitektur Informasi – Jika Anda pernah mendengar tentang desain UX, Anda mungkin pernah menemukan arsitektur informasi, atau seperti yang sering ditulis untuk singkatan ‘IA’.

Mungkin Anda tertarik pada IA ​​karena Anda suka memecahkan masalah, atau Anda memiliki bakat alami untuk mengatur informasi yang kompleks dengan cara yang jelas dan logis.

Panduan Pemula Yang Sangat Baik Untuk Arsitektur Informasi

archidose – Dunia arsitek pasti membutuhkan informasi. Di era informasi yang kita tinggali saat ini, semakin penting dari sebelumnya bahwa setiap organisasi yang bekerja dengan data menyadari IA, bahwa mereka membuat rencana ke depan, merencanakan dengan hati-hati, dan memastikan bahwa konten mereka tidak berubah menjadi makhluk buas yang tidak dapat diatur dan tidak logis.

Dikutip dari detik.com, Sebagai konsumen, kami terbiasa menemukan apa yang kami butuhkan, di tempat yang kami harapkan. Dan jika kita menemukannya dengan mudah, umumnya itu bukan kebetulan.

Ini biasanya hasil dari penelitian dan pengujian pengguna yang ekstensif. Dan apa yang terjadi jika kita tidak menemukannya? Kami menyerah dalam beberapa detik dan melanjutkan.

Singkatnya, kami tidak memiliki banyak kesabaran dalam hal pengalaman pengguna yang buruk.

Akibatnya, mendekati kesempurnaan menjadi suatu keharusan untuk bertahan dalam lingkungan teknologi yang kompetitif. Tugas arsitek informasi adalah mempertahankan keunggulan kompetitif dengan memastikan segala sesuatunya berada di tempatnya, dan percayalah, itu tidak selalu mudah. Seperti yang akan segera Anda temukan, ada banyak hal yang perlu dipikirkan.

Baca Juga : Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang

Jadi apa yang kami maksud dengan arsitektur informasi (IA)? Saya akan mulai dengan menjelaskan, dalam istilah sederhana, apa artinya. Jika Anda menggulir ke bawah, Anda akan menemukan 8 prinsip mudah yang menyoroti beberapa hal penting untuk dipikirkan saat merancang IA sebuah situs web.

Saya kemudian akan menjelaskan banyak cara bahwa IA yang baik akan menguntungkan pengguna dan keuntungan Anda, dan terakhir saya akan membagikan beberapa proses praktis untuk Anda mulai, ditambah daftar alat yang berguna untuk digunakan saat merancang IA sebuah situs.

Dan jika Anda seorang pelajar audiovisual, Anda dapat melihat video di bawah ini, yang disajikan oleh salah satu penasihat siswa kami yang luar biasa.

Siap untuk mengatasinya? Anda dapat memilih topik dari daftar di bawah ini untuk langsung ke topik tersebut, atau kita dapat memulai dari awal.

1. Apa Itu Arsitektur Informasi?

Desainer UX yang terkenal, Jared Spool, pernah berkata: “Desain yang bagus, jika dikerjakan dengan baik, menjadi tidak terlihat. Hanya jika dilakukan dengan buruk barulah kita menyadarinya. “

Hal yang sama berlaku untuk arsitektur informasi (IA). Ketika semuanya beres, itu menjadi tidak terlihat. Yang cukup menarik, ‘ilmu keteraturan’ ini tidak memiliki satu definisi terpadu yang disetujui oleh para ahli. Tetapi mereka semua setuju bahwa, dengan satu atau lain cara, IA adalah praktik mengatur konten dengan cara yang efektif.

Sejarah IA pergi jauh ke masa lalu seperti Mesir kuno. Pustakawan di perpustakaan Alexandria mendaftar konten perpustakaan pada bibliografi 120 gulungan. Prinsipnya sama, hanya saja tidak disebut arsitektur informasi, itu hanya akal sehat.

Faktanya, salah satu penyebutan pertama IA terjadi di awal tahun 1970-an, ketika XEROX Labs membahas kebutuhan akan praktik penataan informasi, dan mengembangkan teknologi yang akan mendukungnya.

Setelah itu, di front IA agak sepi, sampai tiba-tiba internet datang dan mengubah segalanya.

Pada tahun 1998 Peter Morville dan Louis Rosenfeld menulis buku ‘Arsitektur Informasi untuk World Wide Web’ dan meskipun penulisnya tidak berharap banyak akan sukses, buku tersebut menjadi buku internet terbaik Amazon tahun itu. Jadi apa yang ditunjukkan ini?

Anda dapat melihat bahwa orang-orang benar-benar berdiri dan memperhatikan. Dalam apa yang disebut era informasi, pekerjaan arsitek informasi, desainer UX, desainer interaksi, dan manajer konten menjadi lebih penting daripada sebelumnya. Tanpa mereka, web akan kacau balau. Jadi, dari mana sebaiknya Anda mulai?

2. 8 Prinsip Arsitektur Informasi

Membangun arsitektur informasi untuk situs web tidak boleh dilakukan dalam ruang hampa. Dari perilaku pengguna, hingga pembuktian masa depan, ada banyak hal yang harus dipertimbangkan, selain mengatur informasi dengan cara yang logis.

Dalam upayanya untuk merancang struktur situs yang baik, arsitek informasi Dan Brown menguraikan 8 prinsip yang terus ia ikuti.

Prinsip-prinsip ini didasarkan pada pemahaman bahwa fokus arsitek harus murni pada struktur – sesuatu yang dapat ditunjukkan dengan peta dan diagram alur.

Untuk melakukan ini, arsitek harus mendapatkan pemahaman yang baik tentang fungsionalitas situs, dan mereka juga harus memiliki inventaris konten yang lengkap. Setelah persyaratan ini terpenuhi, arsitek informasi dapat mulai mengoptimalkan IA dengan menggunakan 8 prinsip berikut:

– Prinsip benda: Isi harus diperlakukan sebagai sesuatu yang hidup dan bernafas. Ini memiliki siklus hidup, perilaku, dan atribut.
– Prinsip pilihan: Lebih sedikit lebih banyak. Minimalkan jumlah pilihan.
– Prinsip pengungkapan: Menampilkan pratinjau informasi yang akan membantu pengguna memahami jenis informasi apa yang disembunyikan jika mereka menggali lebih dalam.
– Prinsip contoh: Tunjukkan contoh konten saat menjelaskan konten kategori.
– Prinsip pintu depan: Asumsikan bahwa setidaknya 50% pengguna akan menggunakan titik masuk yang berbeda dari halaman beranda.
– Prinsip klasifikasi ganda: Tawarkan kepada pengguna beberapa skema klasifikasi yang berbeda untuk menjelajahi konten situs.
– Prinsip navigasi terfokus: Jaga navigasi tetap sederhana dan jangan pernah mencampur hal-hal yang berbeda.
– Prinsip pertumbuhan: Asumsikan bahwa konten di situs web akan berkembang. Pastikan situs web dapat diskalakan.

Seperti yang Anda lihat, ada banyak hal yang perlu dipertimbangkan. Bergantung pada ukuran situs web, IA dapat menjadi tugas kompleks yang membutuhkan pemeliharaan berkelanjutan. Tapi, itu adalah salah satu yang sangat dibutuhkan. Jika tidak, itu bisa berarti kegagalan bisnis.

3. Apa Nilai Arsitektur Informasi?

Dengan Facebook dan Google memblokir situs web dengan konten bernilai rendah, lebih penting lagi kami menghasilkan konten yang menurut pengguna berharga.

Namun, konten yang paling berharga tidak akan ditemukan jika arsitektur informasinya buruk, yang merupakan berita buruk bagi pengguna dan bisnis.

Nilai Bagi Pengguna

Kita hidup di dunia di mana orang menginginkan kepuasan instan. Ini, dikombinasikan dengan informasi dan pilihan yang berlebihan, berarti Anda benar-benar harus mengirimkan konten yang tepat pada waktu yang tepat. Jika proses mencari informasi terlalu rumit atau terlalu lambat, pengguna hanya akan meninggalkan proses tersebut dan melanjutkan.

Menurut Peter Morville dan Louis Rosenfeld (Arsitektur Informasi untuk World Wide Web, edisi ke-3), IA dari sebuah situs web perlu memenuhi kebutuhan pengguna yang berbeda.

Mereka membedakan 4 jenis kebutuhan utama sebagai:

– Pencarian item yang diketahui: Pengguna akan datang ke situs web untuk mencari sesuatu yang diinginkan dan diketahui.
– Pencarian eksplorasi: Pengguna akan datang ke situs web untuk mencari inspirasi. Mereka mencari sesuatu yang diinginkan tetapi tidak yakin apa sebenarnya.
– Riset lengkap: Pengguna sedang dalam proses riset ekstensif. Mereka ingin mencari informasi sebanyak mungkin.
– Menemukan kembali: Pengguna membutuhkan item yang diinginkan lagi dan mencoba menemukannya.

Saat memikirkan tentang arsitektur informasi, penting untuk memikirkan tentang pengguna yang berbeda dan bagaimana mereka akan menavigasi, menelusuri, atau menggunakan filter.

Pikirkan situs web e-niaga. Jika Anda mencari sepatu baru untuk pernikahan, Anda mungkin ingin memfilter menurut gaya dan warnanya. Namun jika Anda mencari hadiah, Anda mungkin ingin melihat beberapa ide hadiah yang dikurasi. Jika Anda tahu persis apa yang Anda inginkan, Anda menginginkan opsi untuk menemukannya dengan cepat tanpa menjelajah.

Arsitektur informasi yang baik sangat memengaruhi pengalaman pengguna. Semakin cepat pengguna mencapai tujuan akhir mereka, meskipun tujuan tersebut menyertakan beberapa opsi, semakin besar kepuasan mereka.

Oleh karena itu, kita tidak boleh lupa bahwa mengetahui pengguna dan perilaku pencarian informasi mereka adalah kunci keberhasilan. Setelah mengetahui kebutuhan pengguna, kami dapat memprioritaskan komponen arsitektur mana yang akan dibangun.

Baca Juga : 10 Kemampuan Arsitek yang Dapat Kamu Harapkan Dikala Mengenakan Jasanya

Nilai Untuk Bisnis

Jika pengguna dan pelanggan tidak dapat menemukan informasi penting atau melakukan tugas yang paling penting, bisnis dapat merugi dalam banyak hal. IA dapat memainkan peran penting berikut ini.

Produktivitas Karyawan

Jika ada IA ​​yang buruk untuk konten internal, hal itu dapat mengakibatkan pemborosan waktu dan penurunan produktivitas. Pada tahun 1999, International Data Corporation (IDC) melakukan penelitian terhadap pekerja pengetahuan untuk mengetahui biaya finansial ini.

Mereka mempertimbangkan hal-hal seperti berapa lama pekerja menghabiskan waktu untuk mencari informasi setiap minggunya dan berapa banyak waktu yang mereka habiskan untuk membuat konten yang sudah ada karena mereka tidak dapat menemukannya. Mereka memperkirakan biaya “defisit pekerjaan pengetahuan” ini sebesar $ 5.000 per pemberi kerja setiap tahun.

Penjualan dan Reputasi

Bisnis yang hilang adalah salah satu konsekuensi paling jelas dari IA yang buruk dalam menghadapi pelanggan. Jika pengguna tidak dapat menemukan produk yang diinginkan, penjualan akan turun, dan efeknya bisa bertahan lama. Ketika orang meninggalkan situs web (atau toko fisik), lebih sulit untuk mengembalikan mereka.

Mereka biasanya akan menemukan pesaing yang akan menyelesaikan masalah mereka (misalnya menawarkan produk yang diinginkan) tanpa kesulitan. Dan, karena begitu banyak penjualan masih mengandalkan promosi dari mulut ke mulut, terutama di sektor jasa, hal ini dapat berdampak langsung dan memengaruhi seluruh jaringan calon pelanggan mereka.

Mendapatkan Anggota Baru

Bergantung pada model bisnis Anda, mendapatkan anggota baru bisa menjadi salah satu target utama Anda. Jika demikian, halaman pendaftaran Anda – dan cara menuju ke sana – harus dibuat dengan cermat dengan riset UX. Jika terlalu rumit, tidak ada yang akan mendaftar atau memberikan data pribadinya, yang berarti Anda akan berjuang untuk mendapatkan keuntungan atau menunjukkan daya tarik.

Mengurangi Biaya Pemasaran

Jika pengguna tidak dapat menemukan informasi, produk, atau layanan yang diinginkan, biaya pemasaran akan melonjak untuk mencapai hasil yang sama. Jika Anda mengirimkan traffic berbayar ke suatu halaman, orang akan mudah bernavigasi dari halaman tersebut ke tempat yang mereka tuju.

Jika orang secara teratur meninggalkan situs sebelum menyelesaikan tindakan yang diinginkan, Anda bahkan mungkin akan menghabiskan banyak uang untuk pemasaran ulang – yaitu mencoba memenangkan mereka kembali! Selain itu, struktur situs web yang buruk dapat menghasilkan lalu lintas organik yang lebih sedikit, karena peringkat halaman yang lebih rendah dalam hasil pencarian – lihat selanjutnya!

Reputasi Dan Peringkat SEO

IA berdampak besar pada SEO. Mengatur data dan konten situs web memengaruhi kegunaan, konversi, dan peringkat. Peringkat menempatkan situs web lebih tinggi dalam hasil pencarian, kegunaan membuat situs web mudah digunakan, dan aliran yang mulus mengarah ke tingkat konversi yang lebih tinggi. Jika Anda memiliki konten berulang, atau mengindeks konten yang didefinisikan dengan buruk dalam jumlah besar, hal itu dapat memengaruhi SEO Anda secara negatif.

Mengurangi Biaya Bantuan Langsung Dan Dokumentasi Dukungan

Ketika arsitektur informasi memudahkan pengguna untuk menemukan apa yang mereka cari, biaya bantuan langsung akan berkurang secara signifikan dan begitu juga dengan kebutuhan akan dokumentasi tertulis.

Jadi seperti yang Anda lihat, biaya IA yang buruk dapat dengan cepat bertambah. Proses apa yang digunakan bisnis untuk memastikan mereka tidak membuang-buang uang atau kehilangan potensi pendapatan?

4. Apa Proses Utama Untuk Arsitektur Informasi?

Arsitektur informasi adalah untuk situs web, perpustakaan atau toko, apa fondasi konkret untuk sebuah rumah. Untuk membuat fondasi terbaik, kita perlu membuat dokumen IA.

Pembuatan dokumen terjadi dalam beberapa tahap yang akan dijelaskan di bawah ini. Perusahaan harus meluangkan waktu untuk ini, dan melihatnya sebagai investasi yang berharga.

Proses di bawah ini disesuaikan dengan pembuatan IA untuk situs web, tetapi Anda dapat dengan mudah mengambil proses dan menyesuaikannya dengan produk non-digital.

5. Bagaimana Merancang Arsitektur Informasi Situs Anda

Apapun pendekatan yang Anda pilih untuk mendefinisikan konten Anda, Anda pasti ingin mengumpulkan nama link, nama halaman, URL, jenis konten, informasi tentang seberapa terkini halaman tersebut, dan siapa yang membuatnya atau siapa pemiliknya. Menambahkan komentar juga bisa bermanfaat.

Jika situs web Anda masih dalam pembuatan dan Anda baru mulai memikirkan konten, mulailah dengan membangun hubungan dengan pembuat konten – konten adalah inti dari situs web itu harus ditanggapi dengan serius di awal proyek. Bangun situs web Anda berdasarkan konten, bukan sebaliknya.

Dalam proses menciptakan fondasi yang kuat untuk situs web Anda, pembuat konten adalah teman terbaik Anda dan Anda harus memperlakukan mereka seperti itu. Libatkan mereka dalam proses dan bantu mereka memahami apa yang Anda lakukan.

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang
Arsitektur Informasi

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang – Apakah bangunan berbicara dengan Anda? Tidak secara harfiah, tentu saja, tetapi apakah Anda selalu mengagumi lekuk, bentuk, dan tubuh arsitektur, membayangkan apa yang coba disampaikan oleh desainer melalui bentuknya?

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang

archidose – Jika demikian, mungkin studi tentang arsitektur adalah sesuatu yang perlu Anda kejar. Tapi tunggu — ada lebih banyak hal yang dipelajari tentang arsitektur daripada kekaguman akan desain yang menakjubkan, dan beberapa dari penemuan ini mungkin membuat Anda berpaling dan lari jauh dari gagasan untuk menjadi mahasiswa arsitektur.

Di sini kami menguraikan sepuluh hal yang menurut kami harus diketahui atau dipertimbangkan setiap siswa sebelum memasuki studi arsitektur. Mudah-mudahan, setelah Anda membaca ini, Anda akan semakin terpikat oleh kerajinan tersebut dan siap untuk mendaftar.

Baca Juga : Hal yang Tidak Anda Ketahui Tentang Arsitektur

1. Pilihan Universitas

Tidak ada jalan lain, jika Anda ingin menjadi seorang arsitek maka Anda harus mengenyam pendidikan yang lebih tinggi. Sama seperti bidang profesional lainnya, arsitektur adalah bidang ahli yang membutuhkan pendidikan dan pengalaman yang signifikan.

Perguruan tinggi dan universitas yang menawarkan gelar sarjana arsitektur akan menjadi pilihan terbaik Anda dalam mencapai pendidikan yang tepat di bidang ini.

Namun, mungkin tidak mudah untuk diterima di salah satu program ini. Staf penerimaan sedang mencari siswa yang unggul dalam matematika dan siswa yang mungkin telah menunjukkan minat dalam desain melalui magang, pekerjaan musim panas, dll.

Untuk membantu Anda memulai pencarian, berikut adalah tautan ke daftar yang sangat luas dari sekolah di seluruh dunia arsitektur.

2. Bersiaplah untuk Belajar Keras

Aspek pendidikan karir ini mohon untuk diulang. Beberapa mungkin bernapas lega setelah lulus; Namun, karir di bidang arsitektur membutuhkan komitmen seumur hidup untuk melanjutkan pendidikan — Terutama bagi mereka yang ingin menciptakan keunggulan kompetitif di pasar.

Wajah kota dan arsitektur terus berubah, jadi seorang arsitek yang ingin memimpin jalan dan sukses harus mau melanjutkan pendidikan sepanjang rentang karir mereka.

3. Arsitektur Membutuhkan Keterampilan Matematika yang Kuat?

Ada tanda tanya di balik judul ini karena beberapa arsitek mungkin sebenarnya tidak setuju dengan gagasan bahwa keterampilan matematika yang kuat adalah yang terpenting untuk menjadi seorang arsitek karena persamaan yang mereka gunakan dalam tugas kerja sehari-hari mereka agak sederhana, matematika yang belum sempurna; akan tetapi, universitas masih membutuhkan nilai matematika sekolah menengah yang sangat baik.

Intinya, menjadi kuat dalam matematika tentu tidak akan merusak peluang Anda, tetapi buruk dalam matematika dapat menghalangi mereka. Berikut adalah daftar keterampilan matematika dasar yang diharapkan dari Anda di perguruan tinggi (perhatikan bahwa daftar ini tidak lengkap).

4. Jadilah Pemecah Masalah yang Kreatif

Jadi, Anda tidak harus memiliki keterampilan matematika Thomas Edison yang luar biasa, dan kami belum mengatakannya, tetapi Anda juga tidak perlu memiliki keterampilan menggambar Picasso, tetapi Anda HARUS memiliki keterampilan pemecahan masalah yang kreatif.

Seperti yang ditunjukkan oleh Panduan Karir Arsitektur ini: tugas seorang arsitek adalah merancang bangunan dan ini membutuhkan arsitek untuk dapat memecahkan masalah secara spasial dan kreatif.

Seperti yang dikatakan Panduan ini, “Pemilik memiliki masalah; mereka ingin membangun sesuatu yang akan memberikan fungsi tertentu, dan Anda dipekerjakan untuk menyelesaikan masalah itu dengan mendesain gedung. “

5. Pelajari Arsitek Agung Masa Lalu

Menggali masa lalu selalu merupakan ide bagus, tidak peduli karier apa yang ingin Anda kejar. Setiap orang dapat belajar banyak tentang masa lalu yang hebat di bidang studinya.

Ini benar-benar berlaku bagi seorang mahasiswa arsitektur karena ada begitu banyak arsitek sejarah yang menakjubkan. Karya Freshome kami, Why Going Back In Time Will Make You A Better Architect, mengatakan semuanya

“Melihat ke masa lalu dapat membuat Anda menjadi arsitek yang lebih baik dan dapat membantu Anda menemukan kembali minat Anda pada desain. Mengingatkan diri Anda tentang apa yang telah terjadi, memberi Anda landasan untuk masa depan. ” Jadi carilah beberapa arsitek sejarah terkenal dan dapatkan inspirasi dari pekerjaan mereka.

6. Bepergian ke Kota yang Dirancang dengan Baik

Selain mempelajari arsitek hebat, kami menyarankan Anda melakukan perjalanan ke kota-kota yang menampilkan arsitektur dan desain yang menakjubkan.

Tentu saja, Anda adalah seorang siswa yang, kami yakin, memiliki sedikit uang untuk berkeliling dunia, tetapi mungkin ada beberapa arsitektur luar biasa di depan pintu Anda.

Misalnya, jika Anda tinggal di dekat Chicago, berikut adalah daftar teratas 40 bangunan untuk dikunjungi, dan jika Anda cukup beruntung untuk tinggal di London, kunjungi Katedral St. Paul.

Berikut adalah daftar 22 bangunan terkenal di dunia — lihat dan lihat apakah Anda tinggal di dekat sesuatu yang menginspirasi. Menyaksikan langsung keberhasilan arsitektural ini lebih dari yang dapat diajarkan oleh buku mana pun.

Baca Juga : Kenali Lebih Jauh Profesi Arsitek dengan Segudang Keahlian

Selain mempelajari arsitek hebat, kami menyarankan Anda melakukan perjalanan ke kota-kota yang menampilkan arsitektur dan desain yang menakjubkan.

Tentu saja, Anda adalah seorang siswa yang, kami yakin, memiliki sedikit uang untuk berkeliling dunia, tetapi mungkin ada beberapa arsitektur luar biasa di depan pintu Anda.

Misalnya, jika Anda tinggal di dekat Chicago, berikut adalah daftar teratas 40 bangunan untuk dikunjungi, dan jika Anda cukup beruntung untuk tinggal di London, kunjungi Katedral St. Paul.

Berikut adalah daftar 22 bangunan terkenal di dunia — lihat dan lihat apakah Anda tinggal di dekat sesuatu yang menginspirasi. Menyaksikan langsung keberhasilan arsitektural ini lebih dari yang dapat diajarkan oleh buku mana pun.

7. Kebanyakan Pekerjaan Itu Membosankan, Dan Berorientasi Detail

Gambaran besarnya memang menyenangkan untuk dilihat dan diimpikan, tetapi dalam hal studi dan implementasi arsitektur — semuanya tentang detail, dan terkadang detail itu bisa sangat membosankan.

Sudut, garis yang tepat, dan pengukuran kecil adalah beberapa di antaranya hal-hal yang masuk ke dalam gambaran besar, tetapi detail-detail kecil itulah yang membentuk keseluruhan (dan membutuhkan banyak perhatian).

Kebanyakan arsitek tidak dapat menikmati gambaran besarnya sampai proyek diterima dan memasuki fase pembangunan. Setiap saat sebelumnya dihabiskan untuk detail kecil.

8. Siswa Perlu Mendapat Magang

Mendapatkan magang tampaknya hampir terpenting untuk kesuksesan siswa. Ini adalah pasar yang kompetitif dan semakin banyak eksposur yang Anda miliki dengan arsitek yang bekerja, semakin baik.

Meskipun tetap benar bahwa banyak magang akan terjebak melakukan tugas-tugas kasar, eksposur mengalahkan semua tugas membosankan yang akan Anda lakukan.

Berikut adalah beberapa tip yang sangat berwawasan (dan lucu) untuk mendapatkan magang arsitektur yang didambakan, dan detail dari apa itu mungkin benar-benar seperti setelah Anda mendaratkan satu.

9. Menjadi Arsitek.

Jika Anda ingin menjadi seorang Arsitek, memiliki firma desain sendiri, gambar stempel, dan melihat bangunan Anda dibangun, maka sekolah arsitektur adalah langkah pertama dari prosesnya.

Menjadi Arsitek, adalah proses 3 bagian dari: pendidikan yang tepat, jam pengalaman kerja dan lulus Ujian Pendaftaran Arsitek.

Rata-rata dibutuhkan waktu sekitar 13 tahun sejak siswa pertama kali memulai sekolah arsitektur, hingga mereka menjadi arsitek berlisensi. Saya butuh waktu 15 tahun.

Untuk membantu mencari tahu apa yang ingin Anda lakukan dengan hidup Anda.

Banyak orang memulai sekolah arsitektur dan dengan cepat menyadari bahwa arsitektur bukan untuk mereka, tetapi mendapatkan pemahaman yang sangat jelas tentang apa yang seharusnya mereka lakukan. Mungkin desain grafis, teknik, pemrograman komputer, seni atau apapun.

Intensitas sekolah arsitektur membantu orang menjadi sangat jelas dan menemukan apa yang seharusnya mereka lakukan dengan kehidupan mereka, meskipun itu bukan arsitektur.

10. Bersenang-senang!

Sekolah arsitektur sangat menyenangkan! Bepergian keliling dunia, bertemu orang-orang arsitektur keren, begadang sepanjang malam, bekerja sangat keras bersama teman-teman terbaik Anda dan selalu menguji batas.

Beberapa orang (termasuk saya) tidak pernah ingin sekolah arsitektur berakhir karena sangat menyenangkan.

Mempelajari Arsitektur akan mengubah hidup Anda.

Itu akan mengubah cara Anda melihat dunia dan pada akhirnya mengubah hidup Anda. Anda akan lulus sebagai orang yang sangat berbeda dari saat Anda memulai. Kecuali untuk teman-teman arsitektur, tidak ada yang akan benar-benar memahami apa yang Anda lalui selama bertahun-tahun di sekolah arsitektur.

Sekolah arsitektur tidaklah mudah dan memang tidak semestinya. Tujuan sekolah arsitektur adalah untuk menciptakan lulusan yang kuat, dinamis, cerdas, dan berpengetahuan luas yang siap untuk melangkah ke tahap selanjutnya menjadi seorang arsitek.

Temukan apa yang Anda mampu.

Jumlah pertumbuhan pribadi yang terjadi selama tahun-tahun sekolah arsitektur sungguh luar biasa! Mahasiswa yang masuk sebagai mahasiswa baru benar-benar terintimidasi oleh pekerjaan yang dihasilkan oleh mahasiswa skripsi, dan 5 tahun kemudian mereka sendiri menghasilkan jumlah karya yang sama.

Setiap orang mampu melakukan lebih dari yang mereka kira. Sekolah arsitektur adalah kesempatan luar biasa untuk menguji batasan Anda tentang apa yang menurut Anda mungkin.

Menjadi Arsitek.

Jika Anda ingin menjadi seorang Arsitek, memiliki firma desain sendiri, gambar stempel, dan melihat bangunan Anda dibangun, maka sekolah arsitektur adalah langkah pertama dari prosesnya.

Menjadi Arsitek, adalah proses 3 bagian dari: pendidikan yang tepat, jam pengalaman kerja dan lulus Ujian Pendaftaran Arsitek.

Rata-rata dibutuhkan waktu sekitar 13 tahun sejak siswa pertama kali memulai sekolah arsitektur, hingga mereka menjadi arsitek berlisensi. Saya butuh waktu 15 tahun.

Untuk membantu mencari tahu apa yang ingin Anda lakukan dengan hidup Anda.

Banyak orang memulai sekolah arsitektur dan dengan cepat menyadari bahwa arsitektur bukan untuk mereka, tetapi mendapatkan pemahaman yang sangat jelas tentang apa yang seharusnya mereka lakukan. Mungkin desain grafis, teknik, pemrograman komputer, seni atau apapun.

Intensitas sekolah arsitektur membantu orang menjadi sangat jelas dan menemukan apa yang seharusnya mereka lakukan dengan kehidupan mereka, meskipun itu bukan arsitektur.

Hal yang Tidak Anda Ketahui Tentang Arsitektur
Arsitektur Informasi

Hal yang Tidak Anda Ketahui Tentang Arsitektur

Hal yang Tidak Anda Ketahui Tentang Arsitektur – Arsitektur adalah salah satu kursus atau profesi paling menarik untuk dipertimbangkan saat membuat keputusan tentang jalur karier. Ini adalah profesi perancangan, perencanaan, gambar, konstruksi dan pengawasan pekerjaan konstruksi.

Selain gambar rencana bangunan dan pengawasan konstruksi, mereka juga memasukkan desain atau pemilihan perabot dan dekorasi, renovasi bangunan dan konstruksi yang ada.

Hal yang Tidak Anda Ketahui Tentang Arsitektur

archidose – Seiring berjalannya waktu, telah terjadi serangkaian kemajuan dan modifikasi yang dilakukan di bidang ini, mulai dari penggunaan pena artistik dan papan gambar dengan jenis kertas khusus untuk membuat sketsa denah bangunan dan sebagainya.

Sebagai teknologi mulai maju, cara yang lebih maju dan lebih mudah digunakan untuk melakukan operasi mereka seperti penggunaan perangkat lunak komputer seperti AutoCAD.

Arsitektur yang dikenal secara tradisional tampaknya agak terkait dengan bentuk modernnya; arsitektur modern mengacu pada desain yang diilhami oleh pergerakan seni sejarah modernisme.

Baca Juga : Prinsip-prinsip Dasar Arsitektur Iran 

Ini adalah kesalahan yang sangat umum di antara banyak orang karena mereka menganggap arsitektur modern sama dengan arsitektur kontemporer. Dalam arti sebenarnya, modern dan kontemporer tidak memiliki arti yang sama dalam arsitektur.

Arsitektur modern muncul pada awal dan pertengahan abad ke-20 ketika transformasi radikal dialami dalam konstruksi dan lanskap bangunan-bangunan Amerika, jauh melebihi apa yang dulu ada di masa lalu.

Era ini dianggap sebagai awal dari arsitektur modern karena semakin banyak rumah yang mengambil bentuk baru dan terlihat berlawanan dengan gaya tradisional. Seiring berjalannya waktu, arsitek berpendapat bahwa bangunan modern terlalu dingin dan cuaca tidak peduli.

Sisi buruk cuaca terlalu kuat pada penghuninya dan oleh karena itu, kebutuhan untuk modifikasi muncul. Modifikasi atas gaya modern kuno sebuah bangunan adalah apa yang sekarang dikenal sebagai arsitektur kontemporer – terutama berkaitan dengan efisiensi energi dan bahan yang berkelanjutan, yang telah menghasilkan beberapa desain yang benar-benar inovatif.

Bertentangan dengan tujuan utama bangunan arsitektural untuk menyediakan tempat berteduh, manusia melihat kebutuhan untuk memiliki bangunan pribadi sebagai kebutuhan dan mendorong permintaan arsitek ke tingkat yang lebih tinggi.

Berikut beberapa hal yang mungkin tidak Anda ketahui tentang profesinya:

1. Arsitektur pernah menjadi olahraga Olimpiade: selama empat dekade pertama Olimpiade modern, 151 medali dianugerahkan untuk musik, lukisan, patung, sastra, dan arsitektur. Arsitektur dianggap sebagai salah satu kategori yang pantas mendapatkan medali.

2. Terbuka untuk kritik: pendidikan arsitektur adalah tentang ‘mengkritik’ pekerjaan Anda, sebagai arsitek profesional, Anda harus menyerap kritik dari semua jenis dan bekerja untuk memperbaikinya.

3. Sebagai seorang mahasiswa arsitektur, Anda lebih banyak membuat sketsa: diyakini bahwa menulis hanya membantu kejelasan, tetapi lebih banyak yang diharapkan dalam gambar dan sketsa daripada dalam tulisan.

4. Postur dan sakit punggung: bukanlah hal baru untuk mendapatkan keluhan sakit punggung dari arsitek karena mereka duduk hampir sepanjang hari mencoba membuat sketsa rencana yang berbeda.

5. Profesi ini tidak seberharga yang dibayangkan: akan menjadi khayalan untuk berpikir bahwa ada banyak gaji yang harus diperoleh setelah lulus, masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk mendapatkan bayaran yang layak.

6. Modul yang sulit: ada banyak bacaan dan konsep yang harus dipahami dengan baik, namun memiliki latar belakang teori saja tidak cukup, dan masih banyak yang harus dilakukan untuk menerapkannya.

7. Pencadangan data sama pentingnya dengan kesehatan: sangat penting untuk memiliki cadangan yang baik untuk setiap data yang digunakan dalam arsitektur termasuk sketsa yang digambar di selembar kertas.

8. Bangunan pondasi serikat pekerja di New York City memiliki poros elevator, meskipun elevator modern belum ditemukan.

9. Putra Frank Lloyd wright yang menemukan kayu Lincoln: Putra dari arsitek legendaris menemukan kayu Lincoln yang terinspirasi oleh balok yang saling mengunci dari fondasi di bawah hotel kekaisaran senior Lloyd wright di Tokyo.

10. Ubin Girih yang digunakan oleh arsitek Islam selama ratusan tahun secara matematis mirip dengan ubin Penrose.

Baca Juga : 5 Tugas Seorang Arsitektur Yang Belum Banyak diketahui

Mengapa Kita Membutuhkan Arsitek?

Sekalipun konstruksi bangunan tampak mendasar bagi pengrajin dan tukang batu, orang mungkin tergoda untuk mengabaikan para profesional yang terlatih dengan baik dalam konstruksi bangunan. Bertentangan dengan ini, arsitek sangat penting dalam konstruksi karena mereka memainkan peran penting.

Arsitek mengawasi tampilan visual bangunan dan struktur sebelum desain struktur akhir. Mereka sangat kreatif dan mempresentasikan desain inovatif mereka dengan cara yang estetis.

Arsitek mendesain bangunan dengan cara yang sesuai untuk klien; bangunannya dibangun dengan kreativitas dan unsur artistik.

Berikut peran seorang arsitek dalam pembangunan sebuah gedung:

1. Diskusi Proyek: sebelum memulai pekerjaan, arsitek perlu bertemu dengan profesional lain yang akan mengerjakan proyek untuk membahas beberapa hal tentang proyek seperti desain proyek sebelum persetujuan akhir, kesulitan teknis yang mungkin mereka temui berdasarkan di medan darat, opini dan implikasi ekonomi dari bangunan dan bahan baku yang dibutuhkan.

2. Gambar denah bangunan: sebelum konstruksi apa pun dapat dilakukan, arsitek membuat sketsa desain yang diharapkan dan menyajikan tampilan estetika dari keseluruhan proyek.

Arsitek mengajukan rencana pembangunan cukup awal untuk menghindari segala bentuk keterlambatan atau kesalahan selama konstruksi. Arsitek bermitra dengan insinyur sipil dalam pembangunan gedung sesuai dengan permintaan klien.

3. Perkiraan biaya berdasarkan rencana yang diusulkan: arsitek mengkomunikasikan implikasi biaya proyek dengan klien sambil memberikan informasi rinci tentang anggaran untuk setiap tahap pekerjaan konstruksi.

Analisis biaya diberikan oleh arsitek sebelum pekerjaan konstruksi dimulai untuk membantu klien dalam merencanakan anggaran yang dibutuhkan untuk proyek tersebut agar tidak kehabisan anggaran saat pembangunan sedang berlangsung.

Seorang arsitek melihat sekilas bangunan tersebut saat dalam konstruksi dan menghasilkan inovasi dan desain baru yang dapat membuat bangunan itu menonjol. Namun, ini hanya dapat dicapai dengan penggabungan profesional terampil lainnya.

4. Masalah kontrak: setelah estimasi biaya dan dana yang dibutuhkan untuk proyek tersebut, seorang arsitek membagi pekerjaan ke dalam segmen yang berbeda dan menggunakan peran masing-masing kontraktor untuk setiap segmen pekerjaan.

Mereka mempekerjakan aktivitas buruh dan profesional lain yang dibutuhkan untuk konstruksi dengan memberikan tugas sebagai kontrak.

Mereka menentukan jenis bahan yang tepat dan orang yang dibutuhkan untuk bekerja di lokasi konstruksi. Arsitek mengoordinasikan aktivitas konstruksi sesuai dengan kode dan peraturan standar.

5. Pemasaran bangunan untuk tujuan komersial: selain pekerjaan konstruksi, arsitek juga melakukan komersialisasi pekerjaan mereka kepada pembeli atau pemberi pinjaman potensial.

Mereka mengeluarkan sertifikat untuk menunjukkan bahwa konstruksi telah dilakukan dengan cara yang benar sesuai kesepakatan dengan klien sebelum konstruksi.

6. Pemeliharaan konstruksi dan bangunan di masa mendatang: arsitek saat ini memiliki manual pemilik setelah konstruksi untuk rekonstruksi di masa mendatang atau kemungkinan pemeliharaan bangunan.

Dalam beberapa kasus, arsitek menandatangani persetujuan untuk pemeliharaan dan rekonstruksi bangunan di masa mendatang.

Tantangan yang Dihadapi Arsitek

Sama seperti setiap pekerjaan konstruksi lainnya, arsitek juga dihadapkan pada beberapa tantangan yang mengancam operasi mereka.

Tugas besar yang mengarah pada keberhasilan pengiriman proyek berarti mereka akan menghadapi kendala di sepanjang jalan, jadi bagaimana mereka menghindari, bereaksi, dan mengatasinya adalah bagian penting dari kesuksesan atau kegagalan. Berikut beberapa tantangan yang dihadapi arsitek:

1. Risiko salah estimasi dimensi dan biaya: mengingat bahwa rencana bangunan harus digambar dengan tingkat ketelitian yang tinggi, meskipun demikian, tugas mendapatkan dimensi dan pengukuran yang tepat di atas kertas untuk estimasi jumlah dan bahan yang tepat dapat benar-benar dilakukan.

Menantang karena kesalahan hampir tak terhindarkan. Intinya, bahkan kesalahan sekecil apa pun menambah analisis biaya dan presisi.

2. Manajemen dokumen: ini adalah kendala pengelolaan lain yang dialami oleh arsitek karena ada kebutuhan untuk menyimpan semua dokumen yang digunakan selama konstruksi untuk tujuan lain atau bahkan konsultasi di masa mendatang.

Di sisi yang sulit, mendapatkan semua dokumen ini secara utuh saat diperlukan mungkin sangat menantang karena beberapa dokumen mungkin dengan beberapa pemangku kepentingan lainnya.

3. Kesulitan mengkomunikasikan ide-ide baru dan revisi kepada orang lain: sementara konstruksi sedang berlangsung, mungkin ada kebutuhan untuk merevisi atau mengkomunikasikan ide-ide baru terkait pekerjaan konstruksi.

Dalam beberapa kasus ekstrim, mungkin sulit untuk menyampaikan informasi secara cukup awal atau mudah kepada pemangku kepentingan lain yang menyebabkan mereka bekerja dengan rencana lama.

Karena pembangunan tidak dapat dilakukan secara terpisah, maka kolaborasi dan komunikasi di antara para pekerja jelas diperlukan, namun, komunikasi dan koordinasi yang efektif dari orang-orang dan berbagai sektor pekerjaan konstruksi bukanlah tugas yang mudah.

Beberapa pekerja mungkin tidak diperbarui dengan baik atau dilengkapi dengan pengetahuan untuk beradaptasi dengan model dan ide baru, sementara beberapa pekerja mungkin tidak mendapatkan pembaruan secepat yang diperlukan.

4. Pengawasan yang tepat dan pemeriksaan fisik proyek yang sedang berjalan: sebagai seorang arsitek, hampir tidak ada waktu untuk menjauh dari proyek yang sedang berlangsung.

Sangat penting untuk tetap berada di sekitar dan memeriksa kemajuan pekerjaan dan memastikan bahwa pekerjaan tersebut dilakukan sesuai dengan standar dan persyaratan peraturan yang diberlakukan.

Peran seorang arsitek tampaknya agak terkait dengan peran seorang insinyur struktur tetapi ada perbedaan yang jelas dalam peran mereka.

Seorang arsitek terutama terlibat dalam tampilan keseluruhan dan estetika bangunan sementara insinyur struktur berfokus pada jenis konstruksi dan daya tahan bangunan.

Bangunan Sehat Dimulai Dengan Desain Arsitektur Yang Baik

Dengan dimulainya pandemi SARS-CoV-2, bisnis mengirim karyawan mereka pulang untuk memperlambat penyebaran dan mencegah infeksi tambahan. Pandemi tersebut menyoroti pentingnya bangunan yang sehat, tetapi tahukah Anda bahwa arsitek telah menyadari dan sengaja merancang bangunan dengan kesehatan dan keselamatan pengguna sebagai prioritas utama mereka selama bertahun-tahun?

Faktanya, banyak arsitek memiliki sertifikasi tambahan dengan organisasi yang memprioritaskan bangunan yang sehat, seperti USGBC LEED, WELL Building Standard, dan Fitwel.

Mencegah kuman bukanlah satu-satunya hal yang menentukan desain bangunan yang sehat. Memfasilitasi dan meningkatkan kesehatan mental dan fisik pengguna adalah faktor lain. Arsitek menggabungkan elemen-elemen berikut untuk memfasilitasi lingkungan yang sehat, termasuk:

Ventilasi udara yang baik
Kualitas udara
Kesehatan termal
Kelembaban dan kelembaban
Debu dan hama
Keselamatan dan keamanan
Kualitas air
Kebisingan
Pencahayaan dan pemandangan

Masing-masing elemen ini berkontribusi pada lingkungan yang sehat secara keseluruhan. Dengan pandemi yang menggarisbawahi pentingnya permukaan yang mudah dibersihkan dan anti-mikroba, arsitek menggabungkan berbagai jenis permukaan dan perlengkapan ke dalam desain mereka.

Misalnya, pada permukaan seperti baja tahan karat dan granit, kuman dapat bertahan hingga 72 jam. Pada perunggu, tembaga, dan permukaan paduan lainnya, umur kuman hanya empat jam, sehingga perancang menggabungkan dan mengganti perlengkapan seperti keran dan kenop pintu dengan perunggu, tembaga, dan alternatif paduannya.

Karena kita menghabiskan sekitar 90% dari hidup kita di dalam ruangan, kualitas lingkungan dalam ruangan kita penting untuk kesehatan kita dan bangunan yang tidak sehat dapat berkontribusi pada tenaga kerja yang mengambil lebih banyak cuti sakit. Faktanya, satu penelitian Harvard menunjukkan bahwa 57% dari semua cuti sakit dikaitkan dengan ventilasi yang buruk.

Prinsip-prinsip Dasar Arsitektur Iran
Arsitektur Informasi

Prinsip-prinsip Dasar Arsitektur Iran

Prinsip-prinsip Dasar Arsitektur Iran – Arsitektur Iran atau arsitektur Persia (Persia: معمارى ایرانی, Memāri e Irāni) adalah arsitektur Iran dan bagian dari Asia Barat lainnya, Kaukasus dan Asia Tengah.

Sejarahnya berasal dari setidaknya 5.000 SM dengan contoh karakteristik yang tersebar di wilayah yang luas dari Turki dan Irak hingga Uzbekistan dan Tajikistan, dan dari Kaukasus hingga Zanzibar.

Prinsip-prinsip Dasar Arsitektur Iran

archidose – Bangunan Persia bervariasi dari gubuk petani hingga rumah teh, dan paviliun taman hingga “beberapa bangunan paling megah di dunia yang pernah dilihat”. Selain gerbang bersejarah, istana, dan masjid, pertumbuhan pesat kota-kota seperti ibu kota Teheran telah membawa gelombang pembongkaran dan konstruksi baru.

Arsitektur Iran menampilkan variasi yang luar biasa, baik struktural maupun estetika, dari berbagai tradisi dan pengalaman. Tanpa inovasi mendadak, dan meskipun trauma invasi dan guncangan budaya berulang kali, ia telah mencapai “individualitas yang berbeda dari negara-negara Muslim lainnya”.

Keutamaan utamanya adalah: “perasaan yang ditandai untuk bentuk dan skala; penemuan struktural, terutama dalam kubah dan konstruksi kubah; seorang jenius untuk dekorasi dengan kebebasan dan kesuksesan yang tidak dapat disaingi dalam arsitektur lain”.

Baca Juga : Awal Mula Sejarah Dari Arsitektur Islam

Secara tradisional, motif formatif penuntun arsitektur Iran adalah simbolisme kosmiknya “yang dengannya manusia dibawa ke dalam komunikasi dan partisipasi dengan kekuatan surga”. Tema ini tidak hanya memberikan kesatuan dan kontinuitas pada arsitektur Persia, tetapi juga menjadi sumber utama karakter emosionalnya.

Menurut sejarawan dan arkeolog Amerika Arthur Pope, seni tertinggi Iran, dalam arti yang tepat dari kata tersebut, selalu menjadi arsitekturnya. Supremasi arsitektur berlaku untuk periode sebelum dan sesudah Islam.

Arsitektur tradisional Persia telah mempertahankan kesinambungan yang, meskipun untuk sementara terganggu oleh konflik politik internal atau invasi asing, tetap saja telah mencapai gaya yang tidak salah lagi.

Dalam arsitektur ini, “tidak ada bangunan yang sepele; bahkan paviliun taman pun memiliki kemuliaan dan martabat, dan karavan paling sederhana umumnya memiliki pesona. Dalam ekspresi dan komunikatif, sebagian besar bangunan Persia sangat jernih, bahkan fasih. Kombinasi intensitas dan kesederhanaan bentuk memberikan kesegeraan, sementara ornamen dan, seringkali, proporsi halus menghargai pengamatan berkelanjutan. “

Kategorisasi gaya

Dengan cara totalitas, arsitektur konvensional tanah Iran sejauh era bisa dikategorikan ke dalam 6 kategori ataupun style berikut (“sabk”):

Zoroastrian:

Gaya Parsian (sampai abad ketiga SM) termasuk:

– Gaya pra-Parsian (sampai abad kedelapan SM) mis. Chogha Zanbil,
– Gaya median (dari abad kedelapan hingga keenam SM),
– Gaya Achaemenid (dari abad keenam hingga keempat SM) terwujud dalam pembangunan kota-kota spektakuler yang digunakan untuk pemerintahan dan pemukiman (seperti Persepolis, Susa, Ecbatana), kuil yang dibuat untuk ibadah dan pertemuan sosial (seperti kuil Zoroastrian), dan makam yang didirikan untuk menghormati raja-raja yang jatuh (seperti Makam Kores Agung)

Gaya Parthia mencakup desain dari era berikut:

– Era Seleukia misalnya Kuil Anahita, Khorheh,
– Era Parthia mis. Hatra, kompleks kerajaan di Nysa,
– Era Sassanid misalnya Ghal’eh Dokhtar, Taq-i Kisra, Bishapur, Darband (Derbent).

Islam:

Gaya Khorasani (dari akhir abad ke-7 hingga akhir abad ke-10 M), misalnya Masjid Jameh Nain dan Masjid Jameh Isfahan,
Gaya Razi (dari abad ke-11 hingga periode invasi Mongol) yang mencakup metode dan perangkat periode berikut:

– Periode samanid, mis. Makam Samanid,
– Zaman Ziyarid, mis. Gonbad-e Qabus,
– Periode seljukid, mis. Menara Kharraqan,

– Gaya Azari (dari akhir abad ke-13 hingga munculnya Dinasti Safawi di abad ke-16), misalnya Soltaniyeh, Arg-i Alishah, Masjid Jameh Varamin, Masjid Goharshad, Masjid Bibi Khanum di Samarqand, Makam Abdas-Samad, Gur-e Amir, Masjid Jameh Yazd
– Gaya Isfahani yang mencakup dinasti Safawi, Afsharid, Zand, dan Qajarid mulai dari abad ke-16 dan seterusnya, mis. Chehelsotoon, Ali Qapu, Masjid Agha Bozorg, Kashan, Masjid Shah, Masjid Sheikh Lotf Allah di Naqsh-i Jahan Square.

Bahan

Bahan bangunan yang tersedia menentukan bentuk utama dalam arsitektur tradisional Iran. Tanah liat tebal, tersedia di berbagai tempat di seluruh dataran tinggi, telah mendorong pengembangan teknik bangunan yang paling primitif, lumpur yang dicetak, dikompres sekuat mungkin, dan dibiarkan kering.

Teknik ini, yang digunakan di Iran sejak zaman kuno, tidak pernah sepenuhnya ditinggalkan. Banyaknya tanah plastik yang berat, bersama dengan mortar kapur yang kuat, juga memfasilitasi pengembangan dan penggunaan batu bata.

Baca Juga : 10 Bidang Engineering yang Sangat Dicari

Geometri

Arsitektur Iran memanfaatkan geometri simbolis yang melimpah, menggunakan bentuk murni seperti lingkaran dan kotak, dan denahnya sering kali didasarkan pada tata letak simetris yang menampilkan halaman dan aula persegi panjang.

Rancangan

Elemen desain tertentu dari arsitektur Persia telah bertahan sepanjang sejarah Iran. Yang paling mencolok adalah perasaan yang ditandai untuk skala dan penggunaan bentuk-bentuk sederhana dan masif yang cerdas.

Konsistensi preferensi dekoratif, set portal tinggi melengkung di dalam ceruk, kolom dengan ibu kota braket, dan jenis rencana dan ketinggian yang berulang juga dapat disebutkan.

Selama berabad-abad elemen-elemen ini telah muncul kembali di berbagai jenis bangunan yang sama sekali berbeda, dibangun untuk berbagai program dan di bawah perlindungan suksesi panjang para penguasa.

Serambi berkolom, atau talar, terlihat di kuburan batu dekat Persepolis, muncul kembali di kuil-kuil Sassanid, dan di akhir zaman Islam digunakan sebagai serambi istana atau masjid, dan disesuaikan bahkan dengan arsitektur rumah teh pinggir jalan.

Demikian pula, kubah dengan empat lengkungan, yang menjadi ciri khas zaman Sassaniyah, masih dapat ditemukan di banyak kuburan dan Imamzadeh di Iran saat ini. Gagasan tentang menara duniawi yang menjulang ke langit untuk berbaur dengan menara surgawi berlangsung hingga abad ke-19, sedangkan pelataran interior dan kolam renang, pintu masuk bersudut, dan dekorasi yang luas adalah fitur kuno, tetapi masih umum, dari arsitektur Iran.

Arsitektur Persia pra-Islam

Gaya pra-Islam mengacu pada 3000 hingga 4000 tahun perkembangan arsitektur dari berbagai peradaban di dataran tinggi Iran. Arsitektur pasca-Islam Iran pada gilirannya, menarik ide-ide dari pendahulunya pra-Islam, dan memiliki bentuk geometris dan berulang, serta permukaan yang kaya dihiasi dengan ubin kaca, semen berukir, batu bata berpola, motif bunga, dan kaligrafi.

Iran diakui oleh UNESCO sebagai salah satu tempat lahir peradaban.

Masing-masing periode Elam, Achaemenids, Parthia dan Sassanids adalah pencipta arsitektur besar yang, selama berabad-abad, menyebar jauh dan luas ke budaya lain. Meskipun Iran telah mengalami bagian kehancurannya, termasuk keputusan Alexander Agung untuk membakar Persepolis, masih ada cukup banyak peninggalan untuk membentuk gambaran arsitektur klasiknya.

The Achaemenids dibangun dalam skala besar. Seniman dan bahan yang mereka gunakan dibawa masuk dari hampir semua wilayah yang saat itu merupakan negara bagian terbesar di dunia. Pasargadae menetapkan standarnya: kotanya ditata di taman yang luas dengan jembatan, taman, istana bertingkat dan paviliun kolom terbuka. Pasargadae bersama dengan Susa dan Persepolis mengungkapkan otoritas ‘The King of Kings’, tangga yang terakhir merekam dalam pahatan relief di perbatasan kekaisaran yang sangat luas.

Dengan munculnya Parthia dan Sassanid, bentuk-bentuk baru muncul. Inovasi Parthia berkembang penuh selama periode Sassanid dengan ruang berkubah besar, kubah batu yang kokoh, dan tiang tinggi. Pengaruh ini akan tetap ada selama bertahun-tahun yang akan datang.

Misalnya, kota Baghdad yang bulat di era Abbasiyah, menunjukkan preseden Persia, seperti Firouzabad di Fars.  Al-Mansur menyewa dua desainer untuk merencanakan desain kota: Naubakht, mantan Zoroaster Persia yang juga menetapkan bahwa tanggal pendirian kota harus signifikan secara astrologi, dan Mashallah ibn Athari, mantan Yahudi dari Khorasan.

Reruntuhan Persepolis, Ctesiphon, Sialk, Pasargadae, Firouzabad, dan Arg-é Bam memberi kita gambaran sekilas tentang kontribusi orang Persia pada seni bangunan. Kastil Sassanid megah yang dibangun di Derbent, Dagestan (sekarang bagian dari Rusia) adalah salah satu contoh arsitektur Sassanid Iran yang paling masih ada dan hidup. Sejak 2003, kastil Sassanid telah terdaftar di daftar Warisan Dunia UNESCO Rusia.

Arsitektur Islam Persia

Jatuhnya Dinasti Sassania ke Arab Muslim yang menyerang menyebabkan adaptasi bentuk arsitektur Persia untuk bangunan keagamaan Islam di Iran. Seni seperti kaligrafi, karya plesteran, karya cermin, dan mosaik menjadi sangat erat kaitannya dengan arsitektur masjid di Persia (Iran).

Contohnya adalah atap kubah bundar yang berasal dari dinasti Parthian (Ashkanid) di Iran. Penggalian arkeologi telah memberikan bukti ekstensif yang mendukung dampak arsitektur Sassanid pada arsitektur dunia Islam pada umumnya.

Gaya Razi (شیوه معماری رازی) adalah istilah yang digunakan antara abad ke-11 dan penaklukan Mongol di Iran, mencerminkan pengaruh dari arsitektur Samanid, Ghaznavid, dan Seljuk. [14] Contoh gaya termasuk Makam Isma’il Samanid, Gonbad-e Qabus, bagian yang lebih tua dari Masjid Jameh Isfahan dan menara Kharaqan.

Banyak ahli percaya periode arsitektur Persia dari abad ke-15 hingga abad ke-17 Masehi sebagai puncak era pasca-Islam. Berbagai bangunan seperti masjid, mausoleum, pasar, jembatan dan istana bertahan dari periode ini.

Safavid Isfahan mencoba mencapai kemegahan dalam skala (Alun-alun Naghsh-i Jahan Isfahan adalah alun-alun terbesar keenam di dunia), dengan membangun gedung-gedung tinggi dengan ruang dalam yang luas. Namun, kualitas ornamennya kurang dibandingkan dengan ornamen abad ke-14 dan ke-15.

Aspek lain dari arsitektur ini adalah harmoni dengan orang-orang, lingkungan mereka, dan kepercayaan yang diwakilinya. Pada saat yang sama, tidak ada aturan ketat yang diterapkan untuk mengatur bentuk arsitektur Islam ini.

Masjid-masjid besar di Khorasan, Isfahan dan Tabriz masing-masing menggunakan geometri lokal, material lokal dan metode bangunan lokal untuk mengekspresikan, masing-masing dengan caranya sendiri, tatanan, harmoni, dan kesatuan arsitektur Islam.

Ketika monumen utama arsitektur Persia Islam diperiksa, mereka mengungkapkan hubungan geometris yang kompleks, hierarki bentuk dan ornamen yang dipelajari dan kedalaman makna simbolik.

Dalam kata-kata Arthur U. Pope, yang melakukan studi ekstensif pada bangunan Persia dan Islam kuno:

Pengaruh yang berarti dari arsitektur Persia adalah serbaguna. Tidak luar biasa tapi bermartabat, luar biasa dan mengesankan.

Kubah Persia

Kekaisaran Sassanid memulai pembangunan kubah skala besar pertama di Persia (Iran), dengan bangunan kerajaan seperti Istana Ardashir dan Dezh Dokhtar. Setelah penaklukan Muslim atas Kerajaan Sassanid, gaya arsitektur Persia menjadi pengaruh besar pada masyarakat Islam dan kubahnya juga menjadi ciri arsitektur Muslim (lihat gonbad).

Periode Il-Khanate memberikan beberapa inovasi pada pembangunan kubah yang akhirnya memungkinkan Persia untuk membangun struktur yang jauh lebih tinggi. Perubahan ini kemudian membuka jalan bagi arsitektur Safavid.

Pucuk arsitektur Il- Khanate digapai dengan pembangunan Kubah Soltaniyeh( 1302–1312) di Zanjan, Iran, yang tingginya 50 meter serta garis tengah 25 meter, menjadikannya kubah batu terbanyak serta paling tinggi ke- 3 yang sempat dibuat.

Kebangkitan di masjid Persia dan bangunan kubah terjadi pada masa Dinasti Safawi, ketika Shah Abbas, pada tahun 1598, memulai rekonstruksi Isfahan, dengan Alun-alun Naqsh-e Jahan sebagai pusat dari ibu kota barunya. Secara arsitektural, mereka banyak meminjam dari desain Il-Khanate, tetapi secara artistik mereka meningkatkan desain ke tingkat yang baru.

Ciri khas kubah Persia, yang memisahkannya dari kubah-kubah yang dibuat di dunia Kristen atau kerajaan Ottoman dan Mughal, adalah penggunaan ubin warna-warni, yang bagian luar kubah ditutupi seperti interiornya.

Kubah- kubah ini lekas berjumlah lusinan di Isfahan serta wujud biru yang berlainan hendak memimpin alam kota. Membalikkan sinar mentari, kubah- kubah ini nampak semacam adiratna pirus yang bersinar- sinar serta bisa diamati dari jarak bermil- mil jauhnya oleh para turis yang menjajaki rute Sutra lewat Persia.

Gaya arsitektur yang sangat berbeda ini diwarisi dari Dinasti Seljuq, yang selama berabad-abad telah menggunakannya di bangunan masjid mereka, tetapi disempurnakan selama Safawi ketika mereka menemukan haftrangi, atau gaya pembakaran ubin tujuh warna, sebuah proses yang memungkinkan mereka menerapkan lebih banyak warna ke setiap ubin, menciptakan pola yang lebih kaya, lebih manis di mata.

Warna-warna yang disukai orang Persia adalah pola emas, putih, dan biru kehijauan dengan latar belakang biru tua. Pita prasasti kaligrafi dan arab yang luas di sebagian besar bangunan utama direncanakan dan dilaksanakan dengan hati-hati oleh Ali Reza Abbasi, yang ditunjuk sebagai kepala perpustakaan kerajaan dan ahli kaligrafi Guru di istana Shah pada tahun 1598, sementara Syekh Bahai mengawasi proyek-proyek konstruksi.

Dengan ketinggian mencapai 53 meter, kubah Masjed-e Shah (Masjid Shah) akan menjadi yang tertinggi di kota ketika selesai dibangun pada tahun 1629. Dibangun sebagai kubah bercangkang ganda, terbentang 14 m antara dua lapisan dan peristirahatan. di ruang kubah segi delapan.

Awal Mula Sejarah Dari Arsitektur Islam
Arsitektur Design Informasi

Awal Mula Sejarah Dari Arsitektur Islam

Awal Mula Sejarah Dari Arsitektur Islam – Arsitektur Islam terdiri dari gaya arsitektur bangunan yang berhubungan dengan Islam. Ini mencakup gaya sekuler dan religius dari sejarah awal Islam hingga saat ini. Arsitektur Islam dikembangkan untuk memenuhi cita-cita agama Islam, misalnya, Minar dirancang untuk membantu Muazin agar suaranya terdengar di seluruh wilayah tertentu.

Banyak dari bangunan yang disebutkan dalam artikel ini terdaftar sebagai Situs Warisan Dunia. Arsitektur Islam awal dipengaruhi oleh arsitektur Romawi, Bizantium, Persia, Mesopotamia, dan semua negeri lain yang ditaklukkan oleh Muslim Awal pada abad ketujuh dan kedelapan.

Awal Mula Sejarah Dari Arsitektur Islam

archidose – Lebih jauh ke timur, itu juga dipengaruhi oleh arsitektur Cina dan Mughal ketika Islam menyebar ke Asia Tenggara. Kemudian berkembang ciri khas berupa bangunan, dan dekorasi permukaan dengan kaligrafi Islam dan ornamen bercorak geometris dan interlace.

Elemen arsitektur baru seperti menara silinder, muqarnas, arabesque, multifoil ditemukan. Jenis arsitektur Islam utama untuk bangunan besar atau umum adalah: masjid, makam, istana, dan benteng.

Dari keempat jenis tersebut kosakata arsitektur Islam diturunkan dan digunakan untuk bangunan lain seperti pemandian umum, air mancur dan arsitektur rumah tangga.

Baca Juga : Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan

Beberapa contoh arsitektur Islam yang menonjol, seperti Benteng Aleppo, telah mengalami kerusakan signifikan dalam Perang Saudara Suriah yang sedang berlangsung dan perang lainnya di Timur Tengah.

Karakteristik

Beberapa ciri arsitektur Islam diwarisi dari arsitektur pra-Islam di wilayah itu sementara beberapa karakteristik seperti menara masjid, muqarnas, arabesque, pola geometris Islam, lengkungan runcing, lengkungan multifoil, kubah bawang dan kubah runcing dikembangkan kemudian.
Taman surga

Taman dan air selama berabad-abad memainkan peran penting dalam budaya Islam, dan sering dibandingkan dengan taman surga. Perbandingan tersebut berasal dari Kekaisaran Achaemenid.

Dalam dialognya “Oeconomicus”, Xenophon meminta Socrates mengaitkan kisah kunjungan jenderal Spartan Lysander ke pangeran Persia Cyrus the Younger, yang menunjukkan kepada orang Yunani “Paradise at Sardis” -nya.

Bentuk klasik taman Persia Paradise, atau Charbagh, terdiri dari ruang beririgasi persegi panjang dengan jalur yang ditinggikan, yang membagi taman menjadi empat bagian dengan ukuran yang sama:

Seorang Charbagh dari zaman Achaemenid telah diidentifikasi dalam penggalian arkeologi di Pasargadae. Kebun Chehel Sotoun (Isfahan), Fin Garden (Kashan), Eram Garden (Shiraz), Shazdeh Garden (Mahan), Dowlatabad Garden (Yazd), Abbasabad Garden (Abbasabad), Akbarieh Garden (South Khorasan Province), Pahlevanpour Garden, semua di Iran, merupakan bagian dari Warisan Dunia UNESCO.

Taman surga yang luas juga ditemukan di Taj Mahal (Agra), dan di Makam Humayun (New Delhi), di India; Taman Shalimar (Lahore, Pakistan) atau di Alhambra dan Generalife di Granada, Spanyol.

Halaman (Sahn)

Dalam arsitektur halaman dunia Muslim ditemukan dalam struktur sekuler dan religius.

Tempat tinggal dan bangunan sekuler lainnya biasanya memiliki halaman pribadi tengah atau taman bertembok. Ini juga disebut limbah ad-dar (“tengah rumah”) dalam bahasa Arab.

Tradisi rumah halaman sudah tersebar luas di dunia Mediterania kuno dan Timur Tengah, seperti yang terlihat di rumah-rumah Yunani-Romawi (misalnya domus Romawi).

Penggunaan ruang ini termasuk efek estetika tanaman dan air, penetrasi cahaya alami, memungkinkan angin sepoi-sepoi dan sirkulasi udara ke dalam bangunan selama musim panas, sebagai ruang yang lebih sejuk dengan air dan naungan, dan sebagai tempat terlindung dan terlarang di mana Wanita di rumah tidak perlu mengenakan jilbab yang secara tradisional diperlukan di depan umum.

A ṣaḥn adalah halaman formal yang ditemukan di hampir setiap masjid dalam arsitektur Islam. Halamannya terbuka ke langit dan di semua sisinya dikelilingi oleh bangunan dengan aula dan ruangan, dan sering kali merupakan arcade semi-terbuka yang teduh.

Sahn biasanya menampilkan kolam pembersihan ritual yang diposisikan di tengah di bawah paviliun berkubah terbuka yang disebut howz. Halaman masjid digunakan untuk berwudhu dan sebagai teras untuk istirahat atau berkumpul.

Baca Juga : Cara Mudah Membaca Gambar Teknik Dalam Engineering 2021

Aula Hypostyle

Hypostyle, yaitu, aula terbuka yang didukung oleh kolom, dianggap berasal dari tradisi arsitektur aula pertemuan Persia (apadana) periode Achaemenid. Jenis bangunan ini berawal dari basilika bergaya Romawi dengan halaman yang berdekatan dikelilingi oleh tiang-tiang, seperti Trajan’s Forum in Rome.

Jenis bangunan Romawi berkembang dari agora Yunani. Dalam arsitektur Islam, aula hypostyle adalah fitur utama dari masjid hypostyle. Salah satu masjid hypostyle paling awal adalah Masjid Tarikhaneh di Iran, yang berasal dari abad kedelapan.

Kubah

Dalam bangunan Islam, kubah mengikuti dua gaya arsitektur yang berbeda: Sementara arsitektur Umayyah melanjutkan tradisi Suriah dari abad keenam dan ketujuh, arsitektur Islam Timur terutama dipengaruhi oleh gaya dan bentuk Sasan.

Lengkungan diafragma Umayyah dan kubah laras

Dalam struktur kubahnya, bangunan periode Umayyah menampilkan campuran tradisi arsitektur Romawi dan Persia kuno. Lengkungan diafragma dengan langit-langit berlapis yang terbuat dari kayu atau balok batu, atau, sebagai alternatif, dengan kubah tong, dikenal di Levant sejak periode klasik dan Nabatean. Mereka terutama digunakan untuk menutupi rumah dan tangki air.

Bentuk arsitektur yang menutupi lengkungan diafragma dengan kubah barel, bagaimanapun, kemungkinan besar baru diperkenalkan dari arsitektur Iran, karena kubah serupa tidak dikenal di Bilad al-Sham sebelum kedatangan Bani Umayyah.

Namun, bentuk ini terkenal di Iran sejak awal zaman Parthia, seperti yang dicontohkan di gedung-gedung Parthia di Aššur.

Contoh paling awal untuk kubah tong yang bertumpu pada lengkungan diafragma dari arsitektur Umayyah diketahui dari Qasr Harane di Suriah. Selama periode awal, lengkungan diafragma dibangun dari lempengan batu kapur yang dipotong kasar, tanpa menggunakan bahan palsu pendukung, yang dihubungkan dengan mortar gipsum.

Kubah periode selanjutnya didirikan menggunakan tulang rusuk lateral yang telah dibentuk sebelumnya yang dimodelkan dari gipsum, yang berfungsi sebagai bekisting temporal untuk memandu dan memusatkan kubah.

Tulang rusuk ini, yang tertinggal dalam struktur setelahnya, tidak membawa beban apa pun. Tulang rusuknya dilemparkan terlebih dahulu pada potongan kain, yang kesannya masih terlihat pada tulang rusuknya hingga saat ini.

Struktur serupa diketahui dari arsitektur Sasanian, misalnya dari istana Firuzabad. Kubah periode Umayyah jenis ini ditemukan di Benteng Amman dan di Qasr Amra.

Spanyol (al-Andalus)

Sistem lengkung ganda dari arkade Masjid – Katedral Córdoba umumnya dianggap berasal dari saluran air Romawi seperti saluran air di dekat Los Milagros. Kolom dihubungkan oleh lengkungan tapal kuda, dan pilar penyangga dari batu bata, yang pada gilirannya dihubungkan oleh lengkungan setengah lingkaran yang menopang langit-langit kayu datar.

Pada penambahan periode selanjutnya pada Masjid – Katedral Córdoba, desain arsitektur dasar diubah: lengkungan tapal kuda sekarang digunakan untuk baris atas arkade, yang sekarang didukung oleh lengkungan lima lintasan.

Di bagian-bagian yang sekarang mendukung kubah, struktur pendukung tambahan diperlukan untuk menopang daya dorong kubah. Para arsitek memecahkan masalah ini dengan membangun lengkungan tiga atau lima lintasan yang berpotongan.

Tiga kubah yang merentangkan kubah di atas dinding mihrab dibangun sebagai kubah bergaris. Alih-alih bertemu di tengah kubah, tulang rusuknya berpotongan satu sama lain di luar pusat, membentuk bintang berujung delapan di tengah, yang digantikan oleh kubah yang bergantung.

Kubah berusuk Masjid-Katedral Córdoba berfungsi sebagai model untuk bangunan masjid di kemudian hari di Islamic West of al-Andalus dan Maghreb. Sekitar 1000 M, Mezquita de Bab al Mardum (sekarang Masjid Cristo de la Luz) di Toledo dibangun dengan kubah berusuk delapan yang serupa. Kubah serupa juga terlihat di bangunan masjid Aljafería of Zaragoza.

Bentuk arsitektur kubah bergaris dikembangkan lebih lanjut di Maghreb: kubah tengah Masjid Agung Tlemcen, sebuah mahakarya Almoravids yang dibangun pada tahun 1082, memiliki dua belas tulang rusuk ramping, cangkang di antara tulang rusuk diisi dengan pekerjaan semen kerawang.

Iran (Persia)

Karena sejarah panjang pembangunan dan pembangunan kembali, dari masa Abbasiyah hingga dinasti Qajar, dan kondisi konservasi yang sangat baik, Masjid Jameh Isfahan memberikan gambaran umum atas eksperimen yang dilakukan arsitek Islam dengan struktur kubah yang rumit.

Sistem squinch, yaitu suatu konstruksi yang mengisi sudut-sudut atas ruangan bujur sangkar sehingga membentuk alas untuk menerima kubah segi delapan atau bulat, sudah dikenal dalam arsitektur Sasan.

Segitiga bola dari squinch dibagi menjadi beberapa subdivisi atau sistem relung lebih lanjut, menghasilkan interaksi kompleks struktur pendukung yang membentuk pola spasial hias yang menyembunyikan bobot struktur.

“Kubah tulang rusuk non-radial”, suatu bentuk arsitektur kubah berusuk dengan kubah bulat yang ditumpangkan, adalah ciri khas bentuk kubah arsitektural Timur Islam. Dari permulaannya di Masjid Jameh Isfahan, bentuk kubah ini digunakan dalam rangkaian bangunan penting hingga periode arsitektur Safawi. Karakteristik utamanya adalah:

1. Empat tulang rusuk yang berpotongan, kadang-kadang berlipat ganda dan berpotongan untuk membentuk bintang berujung delapan;
2. Penghilangan zona transisi antara kubah dan struktur pendukung;
3. Kubah tengah atau lentera atap di atas kubah bergaris.

Sementara sepasang tulang rusuk berpotongan dari fitur dekoratif utama arsitektur Seljuk, tulang rusuk disembunyikan di balik elemen arsitektur tambahan di periode selanjutnya, seperti yang dicontohkan di kubah Makam Ahmed Sanjar di Merv, sampai akhirnya menghilang sepenuhnya di balik cangkang ganda kubah plesteran, seperti yang terlihat di kubah Ālī Qāpū di Isfahan.

Interior Istana Ardashir dari Persia pra-Islam. Penggunaan squinch untuk memposisikan kubah di atas struktur persegi dianggap sebagai kontribusi Sasan yang paling signifikan bagi arsitektur Islam.

Berdasarkan model kubah Bizantium yang sudah ada sebelumnya, arsitektur Utsmaniyah mengembangkan bentuk monumental tertentu, bangunan representatif: kubah tengah lebar dengan diameter besar didirikan di atas bangunan denah tengah.

Meskipun beratnya sangat besar, kubahnya tampak hampir tidak berbobot. Beberapa bangunan berkubah yang paling rumit telah dibangun oleh arsitek Ottoman Mimar Sinan.

Ketika Ottoman menaklukkan Konstantinopel, mereka menemukan berbagai gereja Kristen Bizantium, yang terbesar dan paling menonjol di antara mereka adalah Hagia Sophia.

Tulang bata-dan-mortir serta cangkang bulat dari kubah pusat Hagia Sophia dibangun secara bersamaan, sebagai struktur swadaya tanpa pusat kayu. Di gereja Bizantium awal Hagia Irene, tulang rusuk kubah kubah sepenuhnya terintegrasi ke dalam cangkang, mirip dengan kubah Romawi Barat, dan karenanya tidak terlihat dari dalam gedung.

Dalam kubah Hagia Sophia, tulang rusuk dan cangkang kubah bersatu dalam sebuah medali pusat di puncak kubah, ujung atas tulang rusuk diintegrasikan ke dalam cangkang; cangkang dan tulang rusuk membentuk satu kesatuan struktural tunggal.

Di bangunan Bizantium kemudian, seperti Masjid Kalenderhane, Masjid Eski Imaret (sebelumnya Biara Christ Pantepoptes) atau Biara Pantokrator (sekarang Masjid Zeyrek), medalion pusat puncak dan tulang rusuk kubah menjadi elemen struktural yang terpisah: tulang rusuk lebih menonjol dan terhubung ke medalion tengah, yang juga lebih menonjol, sehingga seluruh konstruksi memberi kesan seolah-olah tulang rusuk dan medali terpisah dari, dan menopang, cangkang kubah yang tepat.

Langit-langit yang didekorasi dengan rumit dan interior kubah menarik pengaruh dari dekorasi arsitektur Timur Dekat dan Mediterania sekaligus juga berfungsi sebagai representasi eksplisit dan simbolis dari langit.

Ciri-ciri arsitektur berbentuk kubah ini dapat dilihat di istana-istana Islam awal seperti Qusayr ῾amra dan Khirbat al-mafjar.

Mimar Sinan memecahkan masalah struktural kubah Hagia Sophia dengan membangun sistem pilar simetris terpusat dengan kubah semi mengapit, seperti yang dicontohkan oleh desain Masjid Süleymaniye (empat pilar dengan dua dinding pelindung mengapit dan dua kubah semi, 1550– 1557), Masjid Rüstem Pasha (delapan pilar dengan empat kubah semi diagonal, 1561–1563), dan Masjid Selimiye di Edirne (delapan pilar dengan empat semi kubah diagonal, 1567 / 8–1574 / 5). Dalam sejarah arsitektur, struktur Masjid Selimiye tidak ada presedennya. Semua elemen bangunan berada di bawah kubah besarnya.

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan
Arsitektur Informasi

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan – Louis Henry Sullivan (3 September 1856 – 14 April 1924) adalah seorang arsitek Amerika, dan telah disebut sebagai “bapak pencakar langit” dan “bapak modernisme”. Dia adalah seorang mentor untuk Frank Lloyd Wright, dan inspirasi bagi kelompok arsitek Chicago yang kemudian dikenal sebagai Sekolah Prairie.

Bersama dengan Wright serta Henry Hobson Richardson, Sullivan merupakan salah satu dari” trinitas arsitektur Amerika yang diakui”. Frase” wujud menjajaki guna” berhubungan dengannya, walaupun beliau mengkreditkan rancangan itu pada arsitek Romawi kuno Vitruvius. Pada tahun 1944, Sullivan merupakan arsitek kedua yang menyambut Medali Kencana AIA dengan cara anumerta.

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan

archidose – Sullivan lahir dari ibu kelahiran Swiss, née Andrienne List (yang telah beremigrasi ke Boston dari Jenewa bersama orang tua dan dua saudara kandungnya, Jenny, lahir. 1836, dan Jules, lahir. 1841) dan ayah kelahiran Irlandia, Patrick Sullivan.

Keduanya berimigrasi ke Amerika Serikat pada akhir tahun 1840-an. Dia belajar bahwa dia bisa lulus dari sekolah menengah satu tahun lebih awal dan melewati dua tahun pertama di Institut Teknologi Massachusetts dengan melewati serangkaian ujian. Memasuki MIT pada usia enam belas tahun, Sullivan belajar arsitektur sebentar di sana. Setelah satu tahun belajar, dia pindah ke Philadelphia dan mengambil pekerjaan dengan arsitek Frank Furness.

Depresi tahun 1873 mengeringkan banyak pekerjaan Furness, dan dia terpaksa melepaskan Sullivan. Sullivan pindah ke Chicago pada tahun 1873 untuk mengambil bagian dalam ledakan bangunan setelah Kebakaran Besar Chicago tahun 1871. Dia bekerja untuk William LeBaron Jenney, arsitek yang sering dikreditkan dengan mendirikan bangunan rangka baja pertama.

Setelah kurang dari setahun bersama Jenney, Sullivan pindah ke Paris dan belajar di École des Beaux-Arts selama setahun. Dia kembali ke Chicago dan mulai bekerja untuk firma Joseph S. Johnston & John Edelman sebagai juru gambar.

Johnston & Edleman ditugaskan untuk desain Moody Tabernacle, dan memiliki stensil fresco secco dekoratif interior (teknik stensil diterapkan pada plester kering) yang dirancang oleh Sullivan. Pada tahun 1879 Dankmar Adler mempekerjakan Sullivan. Setahun kemudian, Sullivan menjadi partner di perusahaan Adler. Ini menandai awal tahun-tahun paling produktif Sullivan.

Baca Juga : Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia

Adler dan Sullivan awalnya mencapai ketenaran sebagai arsitek teater. Sementara sebagian besar teater mereka berada di Chicago, ketenaran mereka memenangkan komisi sampai ke Pueblo, Colorado, dan Seattle, Washington (tidak dibangun).

Proyek puncak dari fase sejarah perusahaan ini adalah Gedung Auditorium tahun 1889 (1886–1990, dibuka secara bertahap) di Chicago, sebuah gedung serbaguna yang tidak hanya mencakup teater berkapasitas 4.200 kursi, tetapi juga hotel dan kantor.

bangunan dengan menara 17 lantai dan etalase komersial di lantai dasar gedung, menghadap ke Kongres dan Jalan Wabash. Setelah tahun 1889, firma ini menjadi terkenal karena gedung perkantoran mereka, khususnya Gedung Wainwright tahun 1891 di St. Louis dan Gedung Schiller (kemudian menjadi Garrick) dan teater (1890) di Chicago.

Bangunan lain yang sering dicatat termasuk Chicago Stock Exchange Building (1894), Guaranty Building (juga dikenal sebagai Prudential Building) tahun 1895–96 di Buffalo, New York, dan Carson Pirie Scott Department Store tahun 1899–1904 oleh Sullivan di State Street di Chicago.

Sullivan dan gedung tinggi baja

Saat sebelum akhir era kesembilan simpati, berat gedung bersusun wajib ditopang paling utama oleh daya dindingnya.

Terus menjadi besar gedung, terus menjadi banyak titik berat yang ditempatkan pada bagian dasar gedung; sebab terdapat batas teknis yang nyata buat berat yang bisa ditopang oleh bilik” penahan bobot”, konsep yang besar berarti bilik yang amat tebal di lantai dasar, serta batas yang tentu pada ketinggian gedung.

Perkembangan baja yang murah dan serbaguna di paruh kedua abad kesembilan belas mengubah aturan tersebut. Amerika berada di tengah-tengah pertumbuhan sosial dan ekonomi yang pesat yang membuka peluang besar dalam desain arsitektur. Masyarakat yang jauh lebih urban sedang terbentuk dan masyarakat membutuhkan bangunan baru yang lebih besar.

Produksi massal baja adalah kekuatan pendorong utama di balik kemampuan membangun gedung pencakar langit selama pertengahan 1880-an.

Dengan merakit rangka rangka baja, arsitek dan pembangun dapat membuat bangunan tinggi dan ramping dengan rangka baja yang kuat dan relatif ringan.

Elemen bangunan lainnya — dinding, lantai, langit-langit, dan jendela — digantung dari kerangka, yang menahan beban. Cara baru membangun gedung ini, yang disebut konstruksi “rangka-kolom”, mendorong mereka ke atas daripada keluar.

Rangka penahan beban baja tidak hanya memungkinkan bangunan yang lebih tinggi, tetapi juga memungkinkan jendela yang jauh lebih besar, yang berarti lebih banyak cahaya matahari yang mencapai ruang interior. Dinding interior menjadi lebih tipis, yang menciptakan ruang lantai yang lebih bisa digunakan (dan disewakan).

Gedung Monadnock Chicago (tidak dirancang oleh Sullivan) berdiri di atas momen transisi yang luar biasa ini: bagian utara bangunan, selesai pada tahun 1891, adalah konstruksi penahan beban, sedangkan bagian selatan, selesai hanya dua tahun kemudian, adalah rangka kolom konstruksi.

Sementara eksperimen dalam teknologi baru ini berlangsung di banyak kota, Chicago adalah laboratorium yang sangat penting. Ibu kota industri dan kebanggaan masyarakat mendorong lonjakan konstruksi baru di seluruh pusat kota setelah kebakaran tahun 1871.

Batasan teknis dari pasangan bata yang menahan beban telah memberlakukan batasan formal maupun struktural; tiba-tiba, kendala itu hilang. Tidak ada preseden historis yang perlu diterapkan dan kebebasan baru ini mengakibatkan krisis teknis dan gaya.

Sullivan mengatasinya dengan merangkul perubahan yang datang dengan rangka baja, menciptakan tata bahasa bentuk untuk gedung tinggi (dasar, poros, dan cornice), menyederhanakan tampilan bangunan dengan melepaskan diri dari gaya historis, menggunakan bunga rumitnya sendiri.

Desain, dalam pita vertikal, untuk menarik mata ke atas dan untuk menekankan bentuk vertikal bangunan, dan menghubungkan bentuk bangunan dengan tujuan spesifiknya. Semua ini revolusioner, sangat jujur, dan sukses secara komersial.

Baca Juga : Garis Besar Tentang Ilmu Teknik Engineering 2021

“Bentuk mengikuti fungsi” akan menjadi salah satu prinsip yang berlaku dari arsitek modern.

Sullivan menyangkutkan rancangan itu dengan Marcus Vitruvius Pollio, arsitek, insinyur, serta pengarang Romawi, yang awal kali menerangkan dalam bukunya, De arsitektura( Mengenai arsitektur), kalau suatu bentuk wajib membuktikan 3 mutu firmitas, faedah, venustas- yaitu, itu wajib” keras, bermanfaat, bagus.

Kepercayaan ini, yang menaruh desakan pemakaian efisien di atas estetika, setelah itu hendak didapat oleh dalang mempengaruhi buat mengisyaratkan kalau bagian ornamental, yang oleh para arsitek diucap” bunga”, kelewatan dalam gedung modern, namun Sullivan tidak mempertimbangkan ataupun mengonsep sejauh garis diktatorial semacam itu sepanjang pucuk pekerjaannya.

Sementara bangunannya bisa jadi cadangan dan renyah dalam massa utamanya, ia sering menandai permukaan polosnya dengan letusan dekorasi Art Nouveau atau Kebangkitan Celtic yang subur, biasanya dicetak dari besi atau terra cotta, dan mulai dari bentuk organik, seperti tanaman merambat dan ivy, hingga desain dan jalinan geometris yang lebih banyak, yang terinspirasi oleh warisan desain Irlandia-nya.

Terra cotta lebih ringan dan lebih mudah dikerjakan daripada pasangan batu. Sullivan menggunakannya dalam arsitekturnya karena memiliki kelenturan yang sesuai dengan ornamennya. Mungkin contoh ornamen paling terkenal yang digunakan oleh Sullivan adalah besi hijau yang menggeliat yang menutupi kanopi pintu masuk toko Carson Pirie Scott di South State Street.

Ornamen semacam itu, yang sering kali dibuat oleh juru gambar muda berbakat dalam pekerjaan Sullivan, akhirnya menjadi ciri khas Sullivan; bagi mahasiswa arsitektur, mereka langsung dikenali sebagai tanda tangannya.

Elemen khas lain dari karya Sullivan adalah lengkungan setengah lingkaran yang besar. Sullivan menggunakan lengkungan semacam itu sepanjang kariernya — dalam membentuk pintu masuk, dalam bingkai jendela, atau sebagai desain interior.

Semua elemen ini ditemukan di Gedung Jaminan Sullivan yang sangat dikagumi, yang ia rancang saat bermitra dengan Adler. Selesai pada tahun 1895, gedung perkantoran di Buffalo, New York ini bergaya Palazzo, dengan jelas terbagi menjadi tiga “zona” desain: dasar polos berjendela lebar untuk pertokoan di lantai dasar; blok perkantoran utama, dengan pita vertikal.

Dari pasangan bata yang menjulang tanpa halangan melintasi sembilan lantai atas untuk menegaskan ketinggian bangunan; dan cornice berornamen yang dilubangi oleh jendela bundar di tingkat atap, tempat unit mekanis bangunan (seperti motor elevator) ditempatkan. Cornice ditutupi oleh tanaman merambat Art Nouveau merek dagang Sullivan dan setiap pintu masuk lantai dasar diatapi oleh lengkungan setengah lingkaran.

Karena pencapaian luar biasa Sullivan dalam desain dan konstruksi terjadi pada saat kritis dalam sejarah arsitektur, ia sering disebut sebagai “bapak” gedung pencakar langit Amerika. Tetapi banyak arsitek telah membangun gedung pencakar langit sebelum atau sezaman dengan Sullivan; mereka dirancang sebagai ekspresi teknologi baru.

Chicago penuh dengan perancang dan pembangun yang luar biasa di akhir abad kesembilan belas, termasuk mitra Sullivan, Dankmar Adler, serta Daniel Burnham dan John Wellborn Root. Root adalah salah satu pembangun Monadnock Building (lihat di atas).

Itu dan desain Akar lainnya, Menara Kuil Masonik (keduanya di Chicago), dikutip oleh banyak orang sebagai pencetus estetika pencakar langit dari konstruksi dinding bantalan dan rangka kolom.

Karir kemudian menurun

Pada tahun 1890 Sullivan adalah salah satu dari sepuluh arsitek AS, lima dari timur dan lima dari barat, dipilih untuk membangun struktur utama untuk “Kota Putih”, Pameran Kolumbia Dunia, yang diadakan di Chicago pada tahun 1893.

Gedung Transportasi dan Transportasi besar Sullivan dan “Pintu Emas” besar yang melengkung menonjol sebagai satu-satunya bangunan yang bukan dari gaya Beaux-Arts saat ini, dan dengan satu-satunya fasad warna-warni di seluruh Kota Putih.

Sullivan dan sutradara adil Daniel Burnham sangat vokal tentang ketidaksenangan mereka satu sama lain. Sullivan kemudian mengklaim (1922) bahwa pameran tersebut mengatur jalannya arsitektur Amerika kembali “selama setengah abad dari tanggalnya, jika tidak lebih lama.”

Bangunannya adalah satu-satunya gedung yang menerima pengakuan luas di luar Amerika, menerima tiga medali dari Union Centrale des Arts Decoratifs yang berbasis di Prancis pada tahun berikutnya.

Seperti semua arsitek Amerika, Adler dan Sullivan mengalami penurunan drastis dalam praktik mereka dengan dimulainya Panic pada tahun 1893. Menurut Charles Bebb, yang bekerja di kantor pada saat itu, Adler meminjam uang untuk mencoba agar karyawan tetap digaji.

Akan tetapi, pada tahun 1894, dalam menghadapi kesulitan keuangan yang terus berlanjut tanpa terlihat adanya kelegaan, Adler dan Sullivan memutuskan kemitraan mereka. Guaranty Building dianggap sebagai proyek besar terakhir perusahaan.

Baik dari segi temperamen maupun koneksi, Adler-lah yang membawa bisnis baru ke dalam kemitraan tersebut, dan setelah pecahnya Sullivan menerima beberapa komisi besar setelah Carson Pirie Scott Department Store.

Dia mengalami kemerosotan finansial dan emosional selama dua puluh tahun, dilanda kekurangan komisi, masalah keuangan kronis, dan alkoholisme.

Dia memperoleh beberapa komisi untuk bank Midwestern kota kecil (lihat di bawah), menulis buku, dan pada tahun 1922 muncul sebagai kritikus entri pemenang Raymond Hood untuk kompetisi Menara Tribune.

Dia meninggal di kamar hotel Chicago pada 14 April 1924. Dia meninggalkan seorang istri, Mary Azona Hattabaugh, dari siapa dia dipisahkan.

Sebuah nisan sederhana menandai tempat peristirahatan terakhirnya di Graceland Cemetery di lingkungan Uptown dan Lake View Chicago. Belakangan, sebuah monumen didirikan untuk menghormati Sullivan, beberapa meter dari nisannya.

Warisan Sullivan kontradiktif. Beberapa menganggapnya sebagai modernis pertama. Desainnya yang berwawasan ke depan dengan jelas mengantisipasi beberapa masalah dan solusi Modernisme; Namun, pelukannya pada ornamen membuat kontribusinya berbeda dari Gerakan Modern yang berpadu pada 1920-an dan dikenal sebagai “Gaya Internasional”.

Karya binaan Sullivan mengekspresikan daya tarik desainnya yang luar biasa: pita vertikal di Gedung Wainwright, ledakan barang besi Art Nouveau yang menyambut di pintu masuk sudut toko Carson Pirie Scott, griffin terra cotta (hilang) dan jendela jendela kapal di Union Trust building, dan white angels of Bayard Building, satu-satunya pekerjaan Sullivan di New York City.

Kecuali untuk beberapa desain oleh juru gambar lamanya George Grant Elmslie, dan penghargaan sesekali untuk Sullivan seperti Schmidt, Garden & Martin First National Bank di Pueblo, Colorado (dibangun di seberang jalan dari Adler dan Pueblo Opera House Sullivan), gayanya unik .

Kunjungan ke lantai perdagangan Bursa Efek Chicago yang dilestarikan, sekarang di Institut Seni Chicago, adalah bukti kekuatan langsung dan mendalam dari ornamen yang dia gunakan dengan sangat selektif.

Gambar asli dan bahan arsip lainnya dari Sullivan dipegang oleh Perpustakaan Ryerson & Burnham di Institut Seni Chicago dan oleh departemen gambar dan arsip di Perpustakaan Arsitektur dan Seni Rupa Avery di Universitas Columbia. Fragmen bangunan Sullivan juga diadakan di banyak museum seni rupa dan desain di seluruh dunia.

Kelestarian

Selama era pembaruan perkotaan pascaperang, karya Sullivan menjadi tidak disukai, dan banyak yang dibongkar. Pada tahun 1970-an meningkatnya perhatian publik terhadap bangunan-bangunan ini akhirnya mengakibatkan banyak orang diselamatkan.

Suara paling vokal adalah Richard Nickel, yang mengorganisir protes menentang pembongkaran bangunan arsitektural yang signifikan. Nikel dan lainnya terkadang menyelamatkan elemen dekoratif dari bangunan terkutuk, menyelinap selama pembongkaran.

Nickel meninggal di dalam gedung Bursa Efek Sullivan ketika mencoba mengambil beberapa elemen, ketika lantai di atasnya runtuh. Nickel telah mengumpulkan penelitian ekstensif tentang Adler dan Sullivan dan banyak komisi arsitektur mereka, yang ingin dia terbitkan dalam bentuk buku.

Setelah kematian Nickel, pada tahun 1972 Komite Richard Nickel dibentuk, untuk mengatur penyelesaian bukunya, yang diterbitkan pada tahun 2010. Buku tersebut menampilkan 256 komisi dari Adler dan Sullivan.

Arsip foto dan penelitian ekstensif yang mendukung buku itu disumbangkan ke Perpustakaan Ryerson dan Burnham di Institut Seni Chicago. Lebih dari 1.300 foto dapat dilihat di situs web mereka dan lebih dari 15.000 foto adalah bagian dari koleksi di The Art Institute of Chicago.

Seperti yang akhirnya diterbitkan, buku The Complete Architecture of Adler & Sullivan, ditulis oleh Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci, dan Ward Miller.

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia
Arsitektur Design Informasi

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia – Sebuah bangunan alami melibatkan berbagai sistem dan bahan bangunan yang mengutamakan keberlanjutan. Cara mencapai keberlanjutan melalui bangunan alami berfokus pada daya tahan dan penggunaan sumber daya yang diproses secara minimal, berlimpah atau terbarukan, serta yang, saat didaur ulang atau diselamatkan, menghasilkan lingkungan hidup yang sehat dan menjaga kualitas udara dalam ruangan.

Bangunan alam cenderung mengandalkan tenaga manusia, lebih dari teknologi. Seperti yang diamati oleh Michael G. Smith, hal itu bergantung pada “ekologi, geologi, dan iklim lokal; pada karakter lokasi bangunan tertentu, dan pada kebutuhan serta kepribadian pembangun dan pengguna.

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia

archidose – Dasar gedung natural merupakan keinginan buat kurangi akibat area dari gedung serta sistem pendukung yang lain, tanpa mempertaruhkan kenyamanan ataupun kesehatan.

Dikutip dari detik.com, Supaya lebih berkepanjangan, gedung natural memakai materi yang banyak ada, bisa diperbarui, dipakai kembali, ataupun didaur balik. Pemakaian materi yang bisa diperbarui dengan kilat terus menjadi jadi fokus. Tidak hanya memercayakan material gedung natural, pengepresan pada konsep arsitektural pula ditingkatkan.

Orientasi bangunan, pemanfaatan iklim lokal dan kondisi lokasi, penekanan pada ventilasi alami melalui desain, secara fundamental mengurangi biaya operasional dan berdampak positif terhadap lingkungan.

Membangun secara kompak dan meminimalkan jejak ekologi adalah hal biasa, seperti penanganan akuisisi energi di tempat, penangkapan air di tempat, pengolahan limbah alternatif, dan penggunaan kembali air.

Baca Juga : Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia

Bahan yang umum untuk berbagai jenis bangunan alam adalah tanah liat dan pasir. Jika dicampur dengan air dan, biasanya, jerami atau serat lainnya, campuran tersebut dapat membentuk tongkol atau adobe (balok tanah liat).

Material lain yang biasa digunakan pada bangunan alam adalah: tanah (sebagai rammed earth atau earth bag), kayu (kayu bakar atau rangka kayu / tiang dan tiang), jerami, sekam padi, bambu dan batu.

Berbagai macam bahan tidak beracun yang digunakan kembali atau didaur ulang umum ditemukan di bangunan alami, termasuk urbanite (potongan beton bekas yang telah diselamatkan), kaca depan kendaraan, dan kaca daur ulang lainnya.

Materi lain dijauhi oleh pegiat pendekatan gedung ini, sebab akibat area ataupun kesehatan minus yang besar.

Ini tercantum kusen yang dipanen dengan cara tidak berkepanjangan, pengawet kusen berbisa, kombinasi berplatform semen Portland serta produk anak semacam batu aerasi Autoclaved, cat serta pelapis lain yang membebaskan senyawa organik volatil gas( VOC), baja, materi kotoran semacam ban karet di wilayah.

Di mana mereka didaur balik, serta sebagian plastik; spesialnya polivinil klorida( PVC ataupun” vinil”) serta yang memiliki materi pelunak beresiko ataupun perumusan penjiplak hormon.

Teknik

Banyak teknik dan bahan tradisional sekarang mengalami kebangkitan popularitas. Ini berbeda di seluruh dunia berdasarkan desain bangunan yang sesuai iklim dan ketersediaan bahan lokal.

Adobe

Salah satu metode bangunan tertua, batako hanyalah tanah liat dan pasir yang dicampur dengan air. Seringkali, jerami cincang atau serat lainnya ditambahkan untuk kekuatan. Campuran tersebut kemudian dibiarkan mengering dalam bentuk yang diinginkan. Biasanya adobe dibentuk menjadi batu bata yang dapat ditumpuk membentuk dinding.

Berbagai klaim dibuat tentang proporsi optimal dari tanah liat dan pasir (atau agregat yang lebih besar). Ada yang mengatakan bahwa tanah adobe terbaik mengandung 15% – 30% tanah liat untuk mengikat bahan menjadi satu.

Yang lain mengatakan bahwa proporsi yang sama dari tanah liat dan pasir adalah yang terbaik untuk mencegah retak atau pecahnya batu bata. Balok dapat dituangkan ke dalam cetakan dan dikeringkan, atau ditekan menjadi balok. Adobe diwarnai dengan tanah liat dan dipoles dengan minyak alami membuat lantai yang menarik dan tangguh.

Buat mencegah bilik serta kurangi pemeliharaan, gedung dari batako umumnya mempunyai asbes menjorok yang besar serta alas yang lumayan besar. Adobe bisa diplester dengan kombinasi berbahan dasar tongkol ataupun kapur buat performa serta proteksi.

Adobe memiliki massa termal yang baik, artinya lambat untuk mengirimkan panas atau dingin. Namun, ini bukan insulator yang baik, jadi insulasi dapat ditambahkan (sebaiknya di luar), atau dinding ganda yang dibangun dengan ruang udara atau insulasi di antaranya.

Batu bata tradisional yang tebal dan tidak bersekat telah terbukti berkinerja terbaik di daerah tanpa musim dingin yang keras atau di mana sinar matahari harian dapat diprediksi tersedia selama periode dingin tersebut.

Baca Juga : Sumber Daya Alam TN Way Kambas

Tongkol

Istilah tongkol digunakan untuk menggambarkan sistem bangunan monolitik berdasarkan campuran tanah liat, pasir, jerami dan tanah. Konstruksinya tidak menggunakan bentuk, batu bata atau kerangka kayu; itu dibangun dari bawah ke atas.

Berbagai bentuk bangunan “lumpur” telah digunakan di banyak bagian dunia selama berabad-abad, dengan berbagai nama, dan berasal dari setidaknya 10.000 tahun yang lalu. Bangunan tongkol mulai digunakan di Inggris sebelum abad ke-13, dan tidak disukai lagi setelah Perang Dunia I, meskipun mulai bangkit kembali hari ini. Tongkol adalah salah satu teknik bangunan paling sederhana dan paling murah yang tersedia, meskipun biasanya sangat padat karya.

Keuntungan besar Cob lainnya adalah keserbagunaan; Itu dapat dengan mudah dibentuk menjadi bentuk apa pun. Sementara bangunan tongkol tidak lagi disukai di Inggris pada akhir abad ke-19, ribuan struktur tongkol telah bertahan hingga saat ini (20.000 di Devon, Inggris saja).

Diperkirakan bahwa sepertiga hingga setengah dari populasi dunia tinggal di tempat tinggal tanah hari ini. Meskipun biasanya dikaitkan dengan bangunan “bertingkat rendah”, di Yaman dan negara-negara Timur Tengah lainnya, selama berabad-abad, struktur ini telah digunakan dalam bangunan “apartemen” berlantai delapan atau lebih.

Campuran seperti tongkol juga digunakan sebagai plester atau pengisi dalam beberapa metode bangunan alami, seperti batako, kantong tanah, rangka kayu, kayu bakar, dan balok jerami. Dengan demikian, bumi merupakan bahan utama dari bangunan alami. Baru-baru ini, Kode Cob dipilih menjadi Kode Perumahan Internasional AS.

Kayu bakar

Konstruksi Cordwood adalah istilah yang digunakan untuk metode bangunan alami di mana “cordwood” atau potongan pendek dari pohon yang telah dibabat diletakkan melintang dengan campuran pasangan bata atau tongkol untuk membangun dinding. Dengan demikian, kayu bakar menjadi pengisi untuk dinding, biasanya di antara tiang-tiang dalam struktur rangka kayu.

Pemasangan batu cordwood dapat dikombinasikan dengan metode lain (mis., Rammed Earth, tongkol atau tanah liat ringan) untuk menghasilkan kombinasi yang menarik. Konstruksi pasangan bata Cordwood memberikan massa termal yang relatif tinggi, yang membantu meminimalkan fluktuasi suhu.

Earthbag

Tanah adalah bahan pengisi paling umum yang digunakan dalam teknik konstruksi dinding-kantong. Metode pembangunan ini menggunakan kantong polipropilen bertumpuk atau serat alam (goni) yang diisi dengan tanah atau campuran lainnya tanpa penstabil, selain tanah liat, untuk membentuk pondasi, fondasi, dinding, bahkan atap berkubah atau kubah.

Dalam beberapa tahun terakhir, bangunan dengan kantong tanah telah menjadi salah satu teknik yang semakin dipraktikkan dalam bangunan alami. Ini memfasilitasi struktur Rammed-earth yang mandiri dan sering kali berbentuk bebas.

Popularitasnya yang semakin meningkat berkaitan dengan penggunaan material yang tersedia di lokasi yang melimpah dan sering tersedia (tanah) dalam teknik bangunan yang berpotensi murah dan fleksibel, serta mudah dipelajari dan digunakan.

Namun, karena tanah adalah isolator yang buruk, di iklim yang lebih ekstrim variasi pengisi lain sekarang sedang dieksplorasi, menggantikan batu apung, sekam padi atau bahan lain dengan nilai isolasi yang lebih baik untuk seluruh atau sebagian bumi (lihat juga konstruksi bagwall sekam padi) .

Hempcrete

Hempcrete atau Hemplime adalah bahan bangunan komposit, campuran dari batang kayu cincang dari tanaman rami yang dikenal sebagai hemp hurds (shives) dan pengikat berbahan dasar kapur untuk membuat bahan yang dapat dicetak menjadi cetakan.

Ini membentuk bahan insulasi ‘bernapas’ tanpa beban yang dapat digunakan untuk membentuk dinding, pelat lantai, langit-langit dan insulasi atap.

Itu dipasarkan dengan nama seperti Hempcrete, Canobiote, Canosmose, dan Isochanvre. Hempcrete lebih mudah dikerjakan daripada campuran kapur tradisional dan bertindak sebagai isolator dan pengatur kelembapan.

Itu tidak memiliki kerapuhan beton dan akibatnya tidak membutuhkan sambungan ekspansi. Hasilnya adalah bahan isolasi ringan yang ideal untuk sebagian besar iklim karena menggabungkan isolasi dan massa termal.

Seperti produk tanaman lainnya, rami menyerap CO2 dari atmosfer saat tumbuh, menahan karbon dan melepaskan oksigen. Secara teoritis 165 kg karbon dapat diserap dan dikunci oleh 1 m3 dinding hempcrete selama pembuatan. Selanjutnya karbonasi kapur selama pengawetan menambah efek ini karena kapur berubah menjadi batu kapur.

Kuat tekan tipikal adalah sekitar 1 MPa, sekitar 1/20 dari beton kelas perumahan. Ini adalah material dengan kepadatan rendah dan tahan terhadap retakan di bawah gerakan sehingga membuatnya sangat cocok untuk digunakan di daerah yang rawan gempa.

Dinding hempcrete harus digunakan bersama dengan rangka dari bahan lain yang menopang beban vertikal dalam konstruksi bangunan, karena kerapatan hempcrete adalah 15% dari kerapatan beton tradisional.

Rammed Earth

Rammed earth adalah sistem dinding yang terbuat dari tanah yang dipadatkan, atau bahan lain yang dipadatkan. Ini sangat kuat dan tahan lama. Dinding Rammed Earth yang berkualitas padat, kokoh, dan seperti batu dengan manfaat lingkungan yang besar dan karakteristik perawatan yang rendah.

Sebagai pilihan, isolasi yang kaku tergantung iklim dapat ditempatkan di dalam dinding. Demikian pula, bergantung pada masalah gempa, bambu atau bahan alami tarik lainnya dapat digunakan untuk memperkuat dinding.

Rammed Earth telah digunakan selama sekitar 10.000 tahun di semua jenis bangunan dari bertingkat rendah hingga bertingkat tinggi dan dari gubuk kecil hingga istana.

Dinding Rammed Earth dibentuk di tempat dengan menumbuk sub-tanah yang lembab (mengandung pasir, tanah liat dan terkadang kerikil) menjadi bentuk yang dapat digerakkan dan dapat digunakan kembali dengan perusak manual atau bertenaga mesin.

Dalam Rammed Earth tradisional, campuran sekitar 70% agregat (kerikil, pasir) dan 30% tanah liat adalah optimal. Pigmentasi dapat ditambahkan dalam campuran untuk mencapai warna yang diinginkan.

Sekitar 5-10 inci campuran sub-tanah lembab ditempatkan di dalam formulir dan ditumbuk hingga pemadatan total dan proses diulang sampai ketinggian yang diinginkan tercapai. Yang tersisa setelah bentuk dilepas adalah dinding yang bersifat struktural dan dapat bertahan lebih dari 1000 tahun.

Batu

Batu telah digunakan sebagai bahan bangunan selama ribuan tahun. Ini telah lama dikenal sebagai bahan yang sangat tahan lama. Piramida di Giza, ruang pemakaman di Inggris dan kuil-kuil di Malta semuanya dibangun dari batu lebih dari 4000 tahun yang lalu dan masih berdiri.

Bentuk konstruksi batu paling awal dikenal sebagai batu kering, atau susun kering. Ini adalah struktur berdiri bebas seperti dinding lapangan, jembatan, dan bangunan yang menggunakan batu berbentuk tidak beraturan yang dipilih dan ditempatkan dengan hati-hati agar pas satu sama lain tanpa tergelincir.

Struktur biasanya lebih lebar di bagian dasar dan meruncing seiring bertambahnya ketinggian. Mereka tidak membutuhkan alat khusus, hanya keahlian pengrajin dalam memilih dan menempatkan batu.

Pemasangan batu tradisional berevolusi dari susunan batu kering. Balok-balok batu diletakkan dalam barisan dengan ketinggian yang rata (jalur) atau tidak rata (tidak berlubang), dan dipasang dengan mortar kapur yang ditempelkan di antara batu-batu tersebut.

Pasangan bata batu tradisional jarang digunakan saat ini karena batu mahal untuk digali, dipotong dan diangkut, dan proses pembangunannya membutuhkan tenaga dan keterampilan yang intensif.

Batu adalah bahan bangunan yang tahan lama dan perawatannya rendah dengan massa termal yang tinggi. Ini serbaguna, tersedia dalam berbagai bentuk, ukuran, warna dan tekstur, dan dapat digunakan untuk lantai, dinding, lengkungan dan atap. Batu menyatu dengan baik dengan pemandangan alam, dan dapat dengan mudah didaur ulang untuk keperluan bangunan lainnya.

Bal jerami

Meskipun rumput dan jerami telah digunakan dalam berbagai cara dalam membangun sejak pra-sejarah di seluruh dunia, penggabungan mereka dalam bal modular yang dibuat dengan mesin tampaknya sudah ada sejak awal abad ke-20 di Amerika Serikat bagian barat tengah, khususnya pasir- perbukitan Nebraska, tempat rumput berlimpah dan bahan bangunan lainnya (bahkan rumput berkualitas) tidak.

Bangunan bal jerami biasanya terdiri dari menumpuk serangkaian baris bal (seringkali dalam ikatan yang berjalan) di atas pijakan atau pondasi yang ditinggikan, dengan penghalang kelembaban di antaranya.

Dinding bale sering kali diikat dengan pin dari bambu atau kayu (bagian dalam bal atau pada permukaannya), atau dengan jaring kawat permukaan, dan kemudian dilapisi atau diplester menggunakan formulasi berbahan dasar kapur atau cetakan tanah / tanah liat.

Bangunan bale dapat memiliki kerangka struktural dari bahan lain, dengan bal di antaranya (hanya berfungsi sebagai insulasi dan substrat semen), disebut sebagai “pengisi”, atau bal sebenarnya dapat memberikan dukungan untuk bukaan dan atap, yang disebut sebagai “beban -bearing “atau” Nebraska-style “, atau kombinasi framing dan load-bearing dapat digunakan, mengacu pada bal jerami” hybrid “.

Biasanya, bal yang dibuat di pertanian dengan mesin bergerak telah digunakan (“bal-lapangan”), tetapi bal dengan kepadatan yang lebih tinggi “dikompresi ulang” (atau “balok jerami”) baru-baru ini meningkatkan beban yang mungkin ditopang; di mana bal lapangan dapat menopang sekitar 600 pon per kaki linier dinding, bal dengan kepadatan tinggi menahan hingga 4.000 pon / lin.ft.

Bingkai kayu

Elemen dasar bangunan rangka kayu — kayu gabungan, dinding tanah liat, dan atap jerami sudah ada di Eropa dan Asia pada abad ke-9. Itu tetap menjadi mode umum konstruksi rumah di budaya utara sampai abad ke-19.

Pengerjaan merupakan nilai penting dalam bangunan rangka kayu. Struktur rangka kayu tertua (misalnya, gereja tiang berbingkai kayu di Skandinavia) menunjukkan keahlian dan pemahaman yang kuat tentang aspek teknis desain struktural, seperti halnya struktur semacam itu di Jepang.

Pembingkaian kayu biasanya menggunakan “bengkok”. Bengkok adalah penyangga struktural, seperti tiang penopang, terdiri dari dua tiang, balok pengikat dan dua kasau.

Ini terhubung ke dalam kerangka melalui bengkel tukang kayu. Untuk melatih kerajinan, seseorang harus memahami aspek struktural dasar dari bengkokan. Ini, bersama dengan pengetahuan tentang bengkel tukang kayu, adalah dasar dari pembuatan kerangka kayu.

Pembingkaian kayu sekarang menjadi metode konstruksi modern, Sangat cocok untuk bangunan rumah massal maupun bangunan umum.

Sehubungan dengan sejumlah insulasi alami dan pelapis kayu atau pembuatan kapur modern, adalah mungkin untuk dengan cepat membangun bangunan yang berkinerja tinggi dan berkelanjutan, menggunakan produk yang sepenuhnya alami.

Manfaatnya banyak — bangunan berkinerja lebih baik selama masa pakainya, limbah berkurang (banyak yang dapat didaur ulang, dibuat kompos, atau digunakan sebagai bahan bakar). Struktur rangka kayu sering kali digunakan dalam kombinasi dengan teknik bangunan alami lainnya, seperti tongkol, bal jerami, atau kabel kayu / pasangan bata.

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia
Arsitektur Informasi

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia – Kuil Vesta, Roma, 205 M. Sebagai salah satu kuil terpenting di Roma Kuno, kuil ini menjadi model Tempietto Bramante. Arsitektur Renaisans adalah arsitektur Eropa periode antara awal abad ke-14 dan awal abad ke-16 di berbagai wilayah, yang menunjukkan kebangkitan dan perkembangan sadar unsur-unsur tertentu dari pemikiran Yunani dan Romawi kuno dan budaya material. Secara gaya, arsitektur Renaisans mengikuti arsitektur Gotik dan digantikan oleh arsitektur Barok.

Dibesarkan awal kali di Florence, dengan Filippo Brunelleschi selaku salah satu inovatornya, style Renaisans dengan kilat menabur ke kota- kota Italia yang lain. Style itu dibawa ke Spanyol, Prancis, Jerman, Inggris, Rusia, serta bagian lain Eropa pada bertepatan pada yang berlainan serta dengan tingkatan akibat yang berbeda- beda.

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia

archidose – Style Renaisans menekankan pada ilmu ukur serta keteraturan bagian- bagian, semacam yang ditunjukkan dalam arsitektur kuno klasik serta spesialnya arsitektur Romawi kuno, yang lagi banyak ilustrasinya.

Pengaturan kolom, tiang serta ambang pintu yang tertib, dan mengkonsumsi lengkungan separuh bundaran, kubah separuh bundaran, jeluk serta aedikula mengambil ubah sistem sepadan yang lebih zona serta profil gedung era medio yang tidak tertib.

Kata “Renaissance” berasal dari istilah rinascita, yang berarti kelahiran kembali, pertama kali muncul dalam Le vite de ‘più eccellenti pittori, scultori e architettori (Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek, 1550).

Meskipun istilah Renaissance digunakan pertama kali oleh sejarawan Prancis Jules Michelet, istilah itu diberikan definisi yang lebih tahan lama dari sejarawan Swiss Jacob Burckhardt, yang bukunya Die Kultur der Renaissance di Italien, 1860 (The Civilization of the Renaissance in Italy, 1860, English terjemahan, oleh SGC Middlemore, dalam 2 jilid, London, 1878) berpengaruh dalam perkembangan interpretasi modern dari Renaisans Italia.

Folio lukisan terukurÉdifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons,églises, couvents et autres monuments( The Buildings of Modern Rome), awal kali diterbitkan pada tahun 1840 oleh Paul Letarouilly, pula memainkan kedudukan berarti dalam kebangkitan atensi pada rentang waktu ini. Erwin Panofsky, Renaisans serta Pembaruan dalam Seni Barat,( New York: Harper serta Row, 1960) Style Renaisans diakui oleh banyak orang sezaman dalam sebutan” allantica”, ataupun” dengan metode kuno”( dari Romawi).

Baca Juga : Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan

Italia pada era ke- 15, serta kota Florence pada spesialnya, merupakan rumah untuk Renaisans. Di Firenze- lah style arsitektur terkini berasal, tidak bertumbuh lelet dalam metode Gotik berkembang dari Romanesque, namun dengan cara siuman didatangkan oleh arsitek khusus yang berupaya menghidupkan kembali aturan” Era Kebesaran” era kemudian. Pendekatan objektif kepada arsitektur kuno bersamaan dengan kebangkitan biasa penataran. Beberapa aspek mempengaruhi dalam menciptakan perihal ini.

Arsitektur

Arsitek Italia tetap mencintai bentuk yang didefinisikan dengan jelas dan tubuh struktural yang mengekspresikan tujuan mereka. Banyak bangunan Romawi Tuscan meyakinkan kepribadian ini, sejenis yang terlihat di Florence Baptistery dan Basilika Pisa.

Italia tidak sempat seluruhnya mengadopsi style arsitektur Gotik. Tidak hanya Basilika Milan,( dipengaruhi oleh Gotik Rayonnant Prancis), sebagian gereja Italia membuktikan pengepresan pada lurus, poros bergerombol, riasan riasan serta kubah berusuk lingkungan yang jadi karakteristik Gotik di bagian lain Eropa.

Kedatangan, spesialnya di Bulu halus, aset arsitektur kuno yang membuktikan style Klasik teratur membagikan gagasan untuk artis pada dikala metafisika pula berpindah ke Klasik.

Politik

Pada era ke- 15, Firenze, Venesia, serta Napoli meluaskan kewenangan mereka lewat beberapa besar area yang mengelilinginya, alhasil membolehkan pergerakan artis. Ini membolehkan Florence mempunyai akibat berseni yang penting di Milan, serta lewat Milan, Prancis.

Pada tahun 1377, kembalinya Paus dari Kepausan Avignon dan pembentukan kembali istana Kepausan di Roma, membawa kekayaan dan kepentingan kota itu, serta pembaruan tentang pentingnya Paus di Italia, yang semakin diperkuat. oleh Konsili Constance pada tahun 1417. Paus berturut-turut, terutama Julius II, 1503–13, berusaha memperluas kekuasaan sementara Paus di seluruh Italia.

Komersial

Pada dini Renaisans, Venesia mengatur perdagangan laut atas beberapa barang dari Timur. Kota- kota besar di Italia Utara mampu lewat perdagangan dengan semua Eropa, Genoa sediakan dermaga buat beberapa barang dari Prancis serta Spanyol; Milan serta Turin jadi pusat perdagangan bumi, serta menjaga pabrik pengerjaan metal yang kasar. Perdagangan bawa wol dari Inggris ke Florence, yang berada sempurna di bengawan buat penciptaan kain lembut, pabrik tempat kekayaannya dibuat.

Dengan memimpin Pisa, Florence mendapatkan dermaga, serta pula menjaga kekuasaan Genoa. Dalam hawa menguntungkan ini, satu keluarga dengan cara spesial alihkan atensi mereka dari perdagangan ke bidang usaha peminjaman duit yang profitabel.

Keluarga Medici jadi pengelola bank penting untuk para pangeran Eropa, jadi pangeran sendiri dikala mereka melaksanakannya, sebab kekayaan serta akibat. Sejauh arah perdagangan, serta dengan begitu menawarkan proteksi oleh kebutuhan menguntungkan, tidak cuma memindahkan benda namun pula artis, akademikus, serta filsuf.

Kembalinya Paus Gregorius XI dari Avignon pada bulan September 1377 serta pengepresan terkini yang diperoleh pada Bulu halus selaku pusat spiritualitas Kristen, bawa gelombang dalam pembangunan gereja- gereja di Bulu halus yang belum sempat terjalin sepanjang nyaris seribu tahun. Ini diawali pada medio era ke- 15 serta memperoleh momentumnya pada era ke- 16, menggapai puncaknya pada rentang waktu Baroque.

Pembangunan Kapel Sistina dengan riasan istimewanya yang berarti serta semua pembangunan kembali Basilika Santo Petrus, salah satu gereja sangat berarti dalam Lapisan Kristen, merupakan bagian dari cara ini. Di Republik Florence yang banyak, desakan buat pembangunan gereja lebih bertabiat awam. dari pada kebatinan.

Kondisi yang belum berakhir dari Basilika Florence yang amat besar yang didedikasikan buat Gadis Maria Yang Terberkati tidak meluhurkan kota di dasar perlindungannya. Tetapi, sebab teknologi serta finansial ditemui buat menyelesaikannya, kubah yang naik itu tidak cuma dikreditkan pada Gadis Maria, arsiteknya serta Gereja namun pula pada Signoria, Perhimpunan, serta sektor- sektor kota tempat daya buat membangunnya. itu ditarik. Kubah itu menginspirasi buatan religius lebih lanjut di Florence.

Baca Juga : Arsitektur Etruscan, Arsitektur Pada Masa Romawi

Filosofis

Perkembangan buku-buku cetak, penemuan kembali tulisan-tulisan kuno, perluasan kontak politik dan perdagangan dan penjelajahan dunia semuanya meningkatkan pengetahuan dan keinginan untuk pendidikan.

Bacaan filosofi yang tidak didasarkan pada teologi Kristen menyebabkan perkembangan humanisme yang melaluinya menjadi jelas bahwa sementara Tuhan telah menetapkan dan memelihara ketertiban di Alam Semesta, itu adalah peran Manusia untuk membangun dan memelihara ketertiban dalam Masyarakat.

Melalui humanisme, kebesarhatian biasa dan advertensi perdamaian dan ketertiban biasa dicermati berlaku seperti karakteristik kebangsaan. Mengenai ini membidik pada pembangunan wujud sejenis Rumah Sakit Para Innocents Brunelleschi dengan barisan tiang yang elok yang membuat blantik antara gedung kebaikan dan alun- alun, dan Perpustakaan Laurentian di mana koleksi buku- novel yang terbuat oleh keluarga Medici dapat dikonsultasikan oleh para pakar.

Beberapa pekerjaan bangunan gerejawi besar juga ditugaskan, bukan oleh gereja, tetapi oleh serikat pekerja yang mewakili kekayaan dan kekuasaan kota. Kubah Brunelleschi di Katedral Florence, lebih dari bangunan lainnya, adalah milik penduduk karena pembangunan masing-masing dari delapan segmen dicapai oleh bagian kota yang berbeda.

Perlindungan

Sejenis di akademi besar Platonis Athena, banyak orang yang memahami paham Humanis berpikir jika banyak orang yang menciptakan manfaat dari kekayaan dan penataran harus memperkenalkan pencarian pelatihan dan kreasi yang baik. Untuk tujuan ini, keluarga banyak— Medici of Florence, Gonzaga of Mantua, Farnese di Bulu lembut, Sforzas di Milan— terkumpul di dekat mereka banyak orang yang berakal dan berakal, memperkenalkan kemampuan dan menciptakan alun- alun aktivitas buat bintang film dan arsitek amat berbakat di hari mereka.

Teori arsitektur

Selama Renaisans, arsitektur tidak hanya menjadi masalah praktik, tetapi juga masalah diskusi teoretis. Percetakan memainkan peran besar dalam penyebaran ide.

1. Risalah pertama tentang arsitektur adalah De re aedificatoria (“Tentang Subjek Bangunan”) oleh Leon Battista Alberti pada tahun 1450. Itu sampai taraf tertentu bergantung pada De arsitektura Vitruvius, sebuah manuskrip yang ditemukan pada tahun 1414 di sebuah perpustakaan di Swiss. De re aedificatoria pada 1485 menjadi buku cetak pertama tentang arsitektur.

2. Sebastiano Serlio( 1475- c. 1554) menciptakan bacaan berarti selanjutnya, bagian awal timbul di Venesia pada 1537; itu bertajuk Regole generali darchitettura(” Ketentuan Biasa Arsitektur”). Novel ini diketahui selaku” Novel Keempat” Serlio sebab ialah novel keempat dalam konsep asli Serlio dari suatu risalah dalam 7 novel. Dengan cara totalitas, 5 novel diterbitkan.

3. Pada tahun 1570, Andrea Palladio (1508-1580) menerbitkan I quattro libri dell’architettura (“Empat Buku Arsitektur”) di Venesia. Buku ini dicetak secara luas dan bertanggung jawab untuk menyebarkan ide-ide Renaisans melalui Eropa. Semua buku ini dimaksudkan untuk dibaca dan dipelajari tidak hanya oleh arsitek, tetapi juga oleh pengunjung.

Rencana Tempietto Bramante di Montorio

Ahli sejarah kerap memilah Renaisans di Italia jadi 3 tahap. Sedangkan ahli sejarah seni bisa jadi berdialog mengenai rentang waktu” Renaisans Dini”, di mana mereka memasukkan kemajuan gambar serta arca era ke- 14, perihal ini umumnya tidak terjalin dalam asal usul arsitektur.

Kondisi ekonomi yang suram pada akhir abad ke-14 tidak menghasilkan bangunan yang dianggap sebagai bagian dari Renaisans. Akibatnya, kata “Renaisans” di kalangan sejarawan arsitektur biasanya digunakan pada periode 1400 hingga c. 1525, atau lebih baru dalam kasus Renaissance non-Italia.

Quattrocento

Di Quattrocento, rancangan aturan arsitektur dieksplorasi serta ketentuan diformulasikan. Riset mengenai era kuno klasik membidik pada mengangkat perinci serta bunga Klasik.

Ruang, selaku bagian arsitektur, dipakai dengan cara berlainan dari yang dipakai pada Era Medio. Ruang diatur oleh akal sehat sepadan, wujud serta iramanya angkat tangan pada ilmu ukur, bukan dilahirkan oleh insting semacam pada gedung Era Medio. Ilustrasi kuncinya merupakan Basilica di San Lorenzo di Florence oleh Filippo Brunelleschi( 1377–1446).

Renaisans Tinggi

Sejauh High Renaissance, konsep yang berasal dari masa kuno klasik dibesarkan dan digunakan dengan agama yang lebih besar. Arsitek amat representatif ialah Donato Bramante( 1444- 1514), yang meluaskan aplikasi arsitektur klasik pada bangunan kontemporer.

Tempietto di San Pietro- nya di Montorio( 1503) dengan metode langsung termotivasi oleh kuil- kuil Romawi melingkar. Beliau, bagaimanapun, bukanlah budak dari bentuk klasik dan gayanya yang mengetuai arsitektur Italia pada masa ke- 16.

Perangai

Sepanjang rentang waktu Mannerist, arsitek bereksperimen dengan memakai wujud arsitektur buat menekankan ikatan yang keras serta spasial. Keseimbangan sempurna Renaisans berikan jalur pada irama yang lebih leluasa serta lebih delusif.

Arsitek sangat populer yang diasosiasikan dengan style Mannerist merupakan Michelangelo( 1475- 1564), yang kerap memakai aturan raksasa dalam arsitekturnya, tiang besar yang menghampar dari dasar ke atas kebinasaan.

Ia memakai ini dalam desainnya buat Piazza del Campidoglio di Bulu halus. Saat sebelum era ke- 20, sebutan Mannerisme mempunyai konotasi minus, namun saat ini dipakai buat melukiskan rentang waktu asal usul dalam sebutan non- menghakimi yang lebih biasa.

Dari Renaissance ke Baroque

Kala style arsitektur terkini menabur dari Italia, beberapa besar negeri Eropa yang lain meningkatkan sejenis style Proto- Renaisans, saat sebelum pembangunan gedung- gedung Renaisans yang diformulasikan seluruhnya. Tiap negeri pada gilirannya setelah itu mencangkokkan adat- istiadat arsitekturalnya sendiri ke style terkini, alhasil gedung Renaisans di semua Eropa terdiversifikasi bagi area.

Di Italia, kemajuan arsitektur Renaisans jadi Mannerisme, dengan kecondongan yang amat berlainan dalam buatan Michelangelo serta Giulio Romano serta Andrea Palladio, membidik pada style Barok di mana kosakata arsitektur yang serupa dipakai buat retorika yang amat berlainan.

Di luar Italia, arsitektur Barok lebih besar serta bertumbuh seluruhnya dari style Renaisans, dengan bangunan- bangunan berarti sepanjang Meksiko serta Filipina.

Karakteristik

Ciri-ciri pembeda yang jelas dari arsitektur Romawi Klasik diadopsi oleh arsitek Renaisans. Namun, bentuk dan tujuan bangunan telah berubah seiring waktu, seperti halnya struktur kota.

Di antara bangunan paling awal dari Klasikisme yang terlahir kembali adalah gereja-gereja dari jenis yang belum pernah dibangun oleh orang Romawi.

Juga tidak ada model untuk jenis tempat tinggal kota besar yang dibutuhkan oleh pedagang kaya abad ke-15. Sebaliknya, tidak ada kebutuhan untuk perlengkapan olahraga yang sangat besar dan rumah pemandian umum seperti yang dibangun orang Romawi. Tatanan kuno dianalisis dan direkonstruksi untuk melayani tujuan baru.

Rencana

Atlas gedung Renaisans mempunyai bentuk persegi serta harmonis di mana proporsinya umumnya didasarkan pada suatu materi.

Di dalam gereja, materi kerap kali berdimensi luas gang. Keinginan buat menggabungkan konsep atlas dengan kebinasaan dipublikasikan selaku permasalahan dalam buatan Filippo Brunelleschi, namun beliau tidak sempat bisa menciptakan pandangan ciptaannya ini.

Gedung awal yang mendemonstrasikan ini merupakan St. Andrea di Mantua oleh Alberti. Pengembangan konsep dalam arsitektur sekuler berjalan pada era ke- 16 serta berpuncak pada buatan Palladio.

Tatapan

Kebinasaan serasi di dekat sumbu vertikalnya. Kebinasaan gereja umumnya dilapis dengan pedimen dan diatur oleh sistem pilaster, lengkungan dan entablatur.

Kolom dan jendela meyakinkan kemajuan ke arah tengah. Salah satu façade Renaisans asli yang dini ialah Basilika Pienza( 1459–62), yang berkaitan dengan arsitek Florentine Bernardo Gambarelli( dikenal berlaku seperti Rossellino) dengan Alberti dapat jadi pula memiliki tanggung jawab dalam desainnya.

Bangunan rumah tangga sering kali dilapisi dengan cornice. Ada pengulangan bukaan yang teratur di setiap lantai, dan pintu yang ditempatkan di tengah ditandai dengan fitur seperti balkon, atau sekeliling yang berkarat. Prototipe awal dan banyak disalin adalah façade untuk Palazzo Rucellai (1446 dan 1451) di Florence dengan tiga register pilasternya.

Kolom dan pilaster

Urutan kolom Romawi dan Yunani digunakan: Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian dan Composite. Pesanan dapat berupa struktural, mendukung arcade atau architrave, atau murni dekoratif, dipasang di dinding dalam bentuk pilaster.

Selama Renaissance, arsitek bertujuan untuk menggunakan kolom, pilaster, dan entablatures sebagai sistem yang terintegrasi. Salah satu bangunan pertama yang menggunakan pilaster sebagai sistem terintegrasi berada di Old Sacristy (1421–1440) oleh Brunelleschi.

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan
Arsitektur Informasi

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan – Gedung hijau( pula diketahui selaku arsitektur hijau ataupun gedung berkepanjangan) merujuk pada bentuk serta aplikasi cara yang bertanggung jawab kepada area serta irit pangkal energi di semua daur hidup gedung: mulai dari pemograman sampai konsep, arsitektur, pembedahan, perawatan, penyempuraan, serta pembongkaran.

Ini menginginkan kegiatan serupa yang akrab antara kontraktor, arsitek, insinyur, serta konsumen di seluruh jenjang cetak biru. Aplikasi Green Building meluaskan serta memenuhi konsep gedung klasik yang berhubungan dengan ekonomi, faedah, energi kuat, serta kenyamanan. Dengan begitu, 3 format keberlanjutan, ialah planet, orang, serta profit di semua kaitan cadangan butuh dipikirkan.

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan

archidose – Kepemimpinan dalam Konsep Tenaga serta Area( LEED) merupakan selengkap sistem tingkatan buat konsep, arsitektur, pembedahan, serta perawatan gedung hijau yang dibesarkan oleh Badan Gedung Hijau A. S. Sistem akta lain yang mengkonfirmasi keberlanjutan gedung merupakan British BREEAM( Building Research Establishment Environmental Assessment Method) buat gedung serta pengembangan rasio besar ataupun Sistem DGNB( Deutsche Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen eV) yang jadi tolok ukur kemampuan keberlanjutan gedung, area dalam ruangan serta area.

Dikala ini, Badan Gedung Hijau Bumi lagi melaksanakan riset mengenai dampak gedung hijau pada kesehatan serta daya produksi konsumennya serta bertugas serupa dengan Bank Bumi buat menaikkan Gedung Hijau di Pasar Bertumbuh lewat EDGE( Kelebihan dalam Konsep buat Kemampuan yang Lebih Besar) Alih bentuk Pasar Program serta sertifikasi.

Terdapat pula fitur lain semacam Green Star di Australia, Garis besar Sustainability Assessment System( GSAS) yang dipakai di Timur Tengah serta Green Building Index( GBI) yang beberapa besar dipakai di Malaysia.

Pemodelan data gedung( BIM) merupakan cara yang mengaitkan pembuatan serta pengurusan representasi digital dari karakter raga serta fungsional tempat. Bentuk data bangunan( BIM) merupakan file( kerapkali namun tidak senantiasa dalam bentuk kepemilikan serta bermuatan informasi kepemilikan) yang bisa diekstraksi, dipertukarkan ataupun dihubungkan ke jaringan buat mensupport pengumpulan ketetapan hal bangunan ataupun peninggalan yang dibentuk yang lain.

Baca Juga : Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur

Fitur lunak BIM dikala ini dipakai oleh orang, bidang usaha, serta badan penguasa yang merancang, mengonsep, membuat, melaksanakan, serta menjaga beraneka ragam prasarana raga, semacam air, kotor, listrik, gas, faedah komunikasi, jalur, jalan kereta api sepur api, jembatan, dermaga, serta gorong- gorong.

Walaupun teknologi terkini lalu dibesarkan buat memenuhi aplikasi dikala ini dalam menghasilkan bentuk yang lebih hijau, tujuan biasa dari gedung hijau merupakan buat kurangi akibat totalitas dari area arahan kepada kesehatan orang serta area alam dengan:

1. Menggunakan energi, air, dan sumber daya lainnya secara efisien
2. Melindungi kesehatan penghuni dan meningkatkan produktivitas karyawan (lihat bangunan yang sehat)
3. Mengurangi limbah, polusi, dan degradasi lingkungan

Rancangan seragam merupakan gedung natural, yang umumnya bernilai lebih kecil serta mengarah berpusat pada pemakaian materi natural yang ada dengan cara lokal. Poin terpaut yang lain tercantum konsep berkepanjangan serta arsitektur hijau. Keberlanjutan bisa dimaksud selaku penuhi keinginan angkatan saat ini tanpa mempertaruhkan keahlian angkatan kelak buat penuhi keinginan mereka. Walaupun sebagian program gedung hijau tidak menanggulangi permasalahan perkuatan rumah yang terdapat, yang lain melaksanakannya, paling utama lewat desain khalayak buat koreksi irit tenaga. Prinsip arsitektur ramah area bisa dengan gampang diaplikasikan pada profesi retrofit ataupun arsitektur terkini.

Suatu informasi tahun 2009 oleh Administrasi Layanan Biasa A. S. menciptakan 12 gedung yang didesain dengan cara berkepanjangan dengan bayaran lebih kecil buat dioperasikan serta mempunyai kemampuan tenaga yang amat bagus. Tidak hanya itu, penunggu dengan cara totalitas merasa lebih puas dengan gedung itu dibanding dengan gedung menguntungkan pada biasanya. Ini merupakan gedung ramah area.

Dengan cara garis besar, gedung bertanggung jawab atas beberapa besar mengkonsumsi tenaga, listrik, air, serta material. Zona gedung mempunyai kemampuan terbanyak buat menciptakan penurunan emisi yang penting dengan sedikit ataupun tanpa bayaran. Pada tahun 2004, emisi gedung dari pemakaian listrik serta emisi karbonium dioksida terpaut tenaga beramal 33% dari keseluruhan emisi garis besar.

Pada 2018, gedung beramal 28% dari emisi garis besar ataupun 9, 7 miliyar ton CO2. Tercantum pembuatan materi gedung, emisi CO2 garis besar merupakan 39%. Bila teknologi terkini dalam arsitektur tidak diadopsi sepanjang era perkembangan yang kilat ini, emisi bisa berkeluk dobel pada tahun 2050, bagi Program Area Perserikatan Bangsa- Bangsa. Aplikasi gedung hijau bermaksud buat kurangi akibat area dari gedung. Sebab arsitektur nyaris senantiasa merendahkan posisi gedung, tidak membuat serupa sekali lebih digemari dari gedung hijau, dalam perihal kurangi akibat area.

Baca Juga: Sumber Daya Alam Taman Nasional Bunaken

Ketentuan kedua merupakan tiap gedung wajib sekecil bisa jadi. Ketentuan ketiga merupakan tidak berkontribusi pada penyebaran, apalagi bila tata cara yang sangat irit tenaga serta ramah area dipakai dalam konsep serta arsitektur.

Gedung menaiki beberapa besar tanah. Bagi Pencatatan Pangkal Energi Nasional, dekat 107 juta acre( 430. 000 km2) tanah di Amerika Sindikat dibesarkan. Tubuh Tenaga Global mengeluarkan pengumuman yang berspekulasi kalau gedung yang terdapat bertanggung jawab atas lebih dari 40% mengkonsumsi tenaga pokok keseluruhan bumi serta 24% emisi karbonium dioksida garis besar.

Tujuan gedung hijau

Rancangan pembangunan berkepanjangan bisa ditelusuri ke darurat tenaga( paling utama minyak fosil) serta permasalahan kontaminasi area pada tahun 1960- an serta 1970- an. Novel Rachel Carson,” Silent Spring”, yang diterbitkan pada tahun 1962, dikira selaku salah satu usaha dini awal buat melukiskan pembangunan berkepanjangan yang terpaut dengan gedung hijau.

Aksi green building di A. S. berasal dari keinginan serta kemauan hendak aplikasi arsitektur yang lebih irit tenaga serta ramah area. Terdapat sebagian corak buat membuat penghijauan, tercantum khasiat area, ekonomi, serta sosial.

Namun, inisiatif keberlanjutan modern memerlukan desain yang terintegrasi dan sinergis baik untuk konstruksi baru maupun dalam perkuatan struktur yang ada. Juga dikenal sebagai desain berkelanjutan, pendekatan ini mengintegrasikan siklus hidup bangunan dengan setiap praktik hijau yang digunakan dengan tujuan desain untuk menciptakan sinergi di antara praktik yang digunakan.

Gedung hijau memadukan bermacam berbagai aplikasi, metode, serta keahlian buat kurangi serta pada kesimpulannya melenyapkan akibat gedung kepada area serta kesehatan orang. Ini kerap menekankan pada eksploitasi pangkal energi terbarukan, misalnya, memakai cahaya mentari lewat solar adem ayem, solar aktif, serta perlengkapan fotovoltaik, serta memakai tumbuhan serta tumbuhan lewat asbes hijau, halaman hujan, serta penurunan limpasan air hujan. Banyak metode lain yang dipakai, semacam memakai materi gedung berakibat kecil ataupun memakai batu padat ataupun batu permeabel selaku pengganti batu ataupun aspal konvensional buat tingkatkan pengisian air tanah.

Sedangkan aplikasi ataupun teknologi yang dipakai dalam gedung hijau lalu bertumbuh serta bisa jadi berlainan dari satu area ke area lain, prinsip dasar senantiasa legal dari mana tata cara ini diturunkan: kemampuan penempatan serta konsep bentuk, kemampuan tenaga, kemampuan air, kemampuan materi, kenaikan mutu area dalam ruangan, Pengoptimalan pembedahan serta perawatan dan penurunan kotoran serta toksin.

Inti dari gedung hijau merupakan pengoptimalan satu ataupun lebih dari prinsip- prinsip ini. Tidak hanya itu, dengan konsep sinergis yang pas, tiap- tiap teknologi gedung hijau bisa bertugas serupa buat menciptakan dampak tertimbun yang lebih besar.

Di bagian estetika dari arsitektur hijau ataupun konsep berkepanjangan merupakan filosofi mengonsep gedung yang selaras dengan fitur serta pangkal energi alam di dekat web. Terdapat sebagian tahap kunci dalam mengonsep gedung berkepanjangan: memastikan materi gedung hijau dari pangkal lokal, kurangi bobot, memaksimalkan sistem, serta menciptakan tenaga terbarukan di tempat.

Evaluasi daur hidup

Evaluasi daur hidup( LCA) bisa menolong menjauhi pemikiran kecil mengenai permasalahan area, sosial serta ekonomi dengan memperhitungkan bermacam akibat yang terpaut dengan seluruh jenjang cara mulai dari dini: dari ekstraksi materi anom sampai materi dasar pemrosesan, pembuatan, penyaluran, pemakaian, koreksi serta perawatan, dan pengasingan ataupun siklus balik. Akibat yang diperhitungkan mencakup( antara lain) tenaga yang tercantum, kemampuan pemanasan garis besar, pemakaian pangkal energi, pencemaran hawa, pencemaran air, serta kotoran.

Dalam perihal gedung hijau, sebagian tahun terakhir sudah terjalin perpindahan dari pendekatan dogmatis, yang memperhitungkan kalau aplikasi khusus yang didetetapkan lebih bagus buat area, mengarah penilaian objektif kemampuan faktual lewat LCA.

Walaupun LCA dengan cara besar diakui selaku metode terbaik buat menilai akibat area gedung( ISO 14040 membagikan metodologi LCA yang diakui), LCA belum jadi persyaratan yang tidak berubah- ubah dari sistem serta isyarat pemeringkatan gedung hijau, terbebas dari realitas kalau tenaga yang tercantum serta kehidupan yang lain akibat daur amat berarti buat konsep gedung yang bertanggung jawab kepada area.

Di Amerika Utara, LCA diberi apresiasi hingga batasan khusus dalam sistem tingkatan Bola Bumi Hijau, serta ialah bagian dari Standar Nasional Amerika yang terkini bersumber pada Bola Bumi Hijau, ANSI atau GBI 01- 2010: Aturan Gedung Hijau buat Gedung Menguntungkan. LCA pula dimasukkan selaku angsuran percontohan dalam sistem LEED, walaupun ketetapan belum terbuat, apakah itu hendak dimasukkan seluruhnya ke dalam perbaikan besar selanjutnya. Negeri bagian California pula memasukkan LCA selaku aksi ikhlas dalam coret- coretan 2010 Isyarat Standar Gedung Hijau.

Walaupun LCA kerap dikira sangat kompleks serta menyantap durasi buat pemakaian teratur oleh para handal konsep, badan riset semacam BRE di Inggris serta Athena Sustainable Material Institute di Amerika Utara lagi berusaha buat buatnya lebih gampang diakses.

Di Inggris Raya, Panduan Hijau BRE untuk Spesifikasi menawarkan peringkat untuk 1.500 bahan bangunan berdasarkan LCA.

Efisiensi penempatan dan desain struktur

Fondasi dari setiap proyek konstruksi berakar pada tahap konsep dan desain. Tahap konsep, pada kenyataannya, adalah salah satu langkah utama dalam siklus hidup proyek, karena memiliki dampak terbesar pada biaya dan kinerja. Dalam merancang bangunan yang optimal secara lingkungan, tujuannya adalah untuk meminimalkan dampak lingkungan total yang terkait dengan semua tahapan siklus hidup proyek bangunan tersebut.

Namun, bangunan sebagai proses tidak sesingkat proses industri, dan bervariasi dari satu bangunan ke bangunan lainnya, tidak pernah terulang secara identik. Selain itu, bangunan adalah produk yang jauh lebih kompleks, terdiri dari banyak bahan dan komponen yang masing-masing merupakan variabel desain yang berbeda untuk diputuskan pada tahap desain. Variasi dari setiap variabel desain dapat mempengaruhi lingkungan selama semua tahapan siklus hidup bangunan yang relevan.

Efisiensi energi

Bangunan hijau sering kali menyertakan langkah-langkah untuk mengurangi konsumsi energi – baik energi yang diwujudkan yang diperlukan untuk mengekstraksi, memproses, mengangkut, dan memasang bahan bangunan dan energi operasi untuk menyediakan layanan seperti pemanas dan daya untuk peralatan.

Karena bangunan berkinerja tinggi menggunakan lebih sedikit energi operasi, energi yang terkandung menjadi lebih penting – dan dapat mencapai hingga 30% dari konsumsi energi siklus hidup secara keseluruhan. Studi seperti Proyek Basis Data LCI A.S. menunjukkan bangunan yang dibangun terutama dengan kayu akan memiliki energi yang terkandung lebih rendah daripada yang dibangun terutama dengan batu bata, beton, atau baja.

Untuk mengurangi penggunaan energi operasi, perancang menggunakan detail yang mengurangi kebocoran udara melalui selubung bangunan (penghalang antara ruang yang dikondisikan dan tidak dikondisikan). Mereka juga menentukan jendela berkinerja tinggi dan isolasi ekstra di dinding, langit-langit, dan lantai. Strategi lain, desain bangunan bertenaga surya pasif, sering diterapkan di rumah hemat energi.

Desainer mengarahkan jendela dan dinding dan menempatkan awning, beranda, dan pohon untuk melindungi jendela dan atap selama musim panas sambil memaksimalkan perolehan sinar matahari di musim dingin. Selain itu, penempatan jendela yang efektif (pencahayaan alami) dapat memberikan cahaya yang lebih alami dan mengurangi kebutuhan penerangan listrik di siang hari. Pemanasan air tenaga surya semakin mengurangi biaya energi.

Pembangkitan energi terbarukan di lokasi melalui tenaga surya, tenaga angin, tenaga air, atau biomassa dapat secara signifikan mengurangi dampak lingkungan dari bangunan tersebut. Pembangkit listrik umumnya merupakan fitur yang paling mahal untuk ditambahkan ke sebuah bangunan.

Efisiensi energi untuk bangunan hijau dapat dievaluasi baik dari metode numerik maupun non-numerik. Ini termasuk penggunaan pemodelan simulasi, alat analitis atau statistik.

Efisiensi air

Kurangi mengkonsumsi air serta mencegah mutu air merupakan tujuan penting dalam gedung berkepanjangan. Salah satu permasalahan kritis dari mengkonsumsi air merupakan kalau di banyak wilayah, permohonan hendak akuifer agen melampaui kemampuannya buat memuat dirinya sendiri. Sebisa bisa jadi, sarana wajib tingkatkan ketergantungan mereka pada air yang digabungkan, dipakai, dimurnikan, serta dipakai kembali di posisi.

Perlindungan dan konservasi air sepanjang umur bangunan dapat dilakukan dengan merancang pipa ganda yang mendaur ulang air dalam pembilasan toilet atau dengan menggunakan air untuk mencuci mobil. Air limbah dapat diminimalkan dengan memanfaatkan perlengkapan hemat air seperti toilet siram ultra rendah dan pancuran aliran rendah.

Bidets membantu menghilangkan penggunaan tisu toilet, mengurangi lalu lintas saluran pembuangan dan meningkatkan kemungkinan penggunaan kembali air di tempat. Pengolahan air titik penggunaan dan pemanas meningkatkan kualitas air dan efisiensi energi sekaligus mengurangi jumlah air yang beredar.

Penggunaan non-sewage dan greywater untuk penggunaan di lokasi seperti irigasi lokasi akan meminimalkan permintaan pada akuifer lokal. Bangunan komersial besar dengan efisiensi air dan energi dapat memenuhi syarat untuk Sertifikasi LEED. Philadelphia’s Comcast Center adalah gedung tertinggi di Philadelphia. Itu juga salah satu gedung tertinggi di AS yang bersertifikat LEED. Teknik lingkungan mereka terdiri dari sistem air dingin sentral hibrida yang mendinginkan lantai demi lantai dengan uap, bukan air. Burn’s Mechanical mengatur seluruh renovasi pencakar langit setinggi 58 lantai, 1,4 juta kaki persegi

Efisiensi bahan

Bahan bangunan yang biasanya dianggap ‘hijau’ termasuk kayu dari hutan yang telah disertifikasi dengan standar hutan pihak ketiga, bahan tanaman yang dapat diperbarui dengan cepat seperti bambu dan jerami, batu dimensi, batu daur ulang, logam daur ulang (lihat: keberlanjutan dan daur ulang tembaga) , dan produk lain yang tidak beracun, dapat digunakan kembali, dapat diperbarui, dan / atau didaur ulang.

Untuk beton, tersedia beton kinerja tinggi atau beton penyembuhan diri Romawi. EPA (Environmental Protection Agency) juga menyarankan penggunaan barang-barang industri daur ulang, seperti produk pembakaran batu bara, pasir pengecoran, dan puing-puing pembongkaran dalam proyek konstruksi. Bahan bangunan dan peralatan hemat energi dipromosikan di Amerika Serikat melalui program rabat energi.

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur
Arsitektur Informasi

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur

archidose – Arsitektur berkelanjutan adalah arsitektur yang berupaya meminimalkan dampak negatif lingkungan dari bangunan dengan efisiensi dan moderasi dalam penggunaan bahan, energi, ruang pengembangan, dan ekosistem secara luas. Arsitektur berkelanjutan menggunakan pendekatan sadar untuk energi dan konservasi ekologi dalam desain lingkungan binaan.

Ide keberlanjutan, atau desain ekologi, adalah untuk memastikan bahwa penggunaan sumber daya yang tersedia saat ini tidak berakhir dengan efek merugikan pada kesejahteraan kolektif kita atau tidak memungkinkan untuk mendapatkan sumber daya untuk aplikasi lain dalam jangka panjang.

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur

 

Penggunaan energi berkelanjutan

Dikutip dari detik.com, efisiensi energi selama seluruh siklus hidup sebuah bangunan adalah tujuan terpenting dari arsitektur berkelanjutan. Arsitek menggunakan banyak teknik pasif dan aktif yang berbeda untuk mengurangi kebutuhan energi bangunan dan meningkatkan kemampuannya untuk menangkap atau menghasilkan energinya sendiri.

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur – Untuk meminimalkan biaya dan kompleksitas, arsitektur berkelanjutan memprioritaskan sistem pasif untuk memanfaatkan lokasi bangunan dengan elemen arsitektur yang digabungkan, dilengkapi dengan sumber energi terbarukan dan kemudian sumber bahan bakar fosil hanya jika diperlukan. Analisis lokasi dapat digunakan untuk mengoptimalkan pemanfaatan sumber daya lingkungan lokal seperti siang hari dan angin sekitar untuk pemanas dan ventilasi.

Efisiensi sistem pemanas, ventilasi dan pendingin

Banyak strategi arsitektur pasif telah dikembangkan dari waktu ke waktu. Contoh strategi tersebut termasuk penataan ruangan atau ukuran dan orientasi jendela dalam sebuah bangunan, dan orientasi fasad dan jalan atau rasio antara tinggi bangunan dan lebar jalan untuk perencanaan kota.

Elemen penting dan hemat biaya dari sistem pemanas, ventilasi, dan AC (HVAC) yang efisien adalah bangunan yang terisolasi dengan baik. Bangunan yang lebih efisien membutuhkan lebih sedikit pembangkit atau pembuangan panas, tetapi mungkin memerlukan lebih banyak kapasitas ventilasi untuk mengeluarkan udara dalam ruangan yang tercemar.

Sejumlah besar energi dibuang dari bangunan melalui aliran air, udara, dan kompos. Dari rak, teknologi daur ulang energi di tempat dapat secara efektif mengambil kembali energi dari air panas limbah dan udara basi dan mentransfer energi itu ke air dingin segar atau udara segar yang masuk. Pengambilan kembali energi untuk keperluan selain berkebun dari kompos meninggalkan bangunan membutuhkan digester anaerobik terpusat.

Sistem HVAC didukung oleh motor. Tembaga, dibandingkan dengan konduktor logam lainnya, membantu meningkatkan efisiensi energi listrik motor, sehingga meningkatkan keberlanjutan komponen bangunan listrik.

Baca Juga : Sejarah Teknologi arsitektur dalam praktiknya

Orientasi situs dan bangunan memiliki beberapa pengaruh besar pada efisiensi HVAC bangunan.

Desain bangunan surya pasif memungkinkan bangunan memanfaatkan energi matahari secara efisien tanpa menggunakan mekanisme surya aktif seperti sel fotovoltaik atau panel air panas surya. Biasanya desain bangunan bertenaga surya pasif menggabungkan material dengan massa termal tinggi yang menahan panas secara efektif dan isolasi kuat yang berfungsi untuk mencegah pelepasan panas.

Desain energi rendah juga membutuhkan penggunaan pelindung matahari, dengan menggunakan tenda, tirai atau penutup jendela, untuk menghilangkan panas matahari di musim panas dan untuk mengurangi kebutuhan akan pendinginan buatan. Selain itu, bangunan berenergi rendah biasanya memiliki rasio luas permukaan terhadap volume yang sangat rendah untuk meminimalkan kehilangan panas.

Ini berarti bahwa desain bangunan bersayap banyak yang luas (sering dianggap terlihat lebih “organik”) sering dihindari demi struktur yang lebih terpusat. Bangunan iklim dingin tradisional seperti desain kotak garam kolonial Amerika memberikan model historis yang baik untuk efisiensi panas terpusat di bangunan skala kecil.

Jendela ditempatkan untuk memaksimalkan masukan cahaya yang menghasilkan panas sambil meminimalkan hilangnya panas melalui kaca, isolator yang buruk. Di belahan bumi utara, ini biasanya melibatkan pemasangan sejumlah besar jendela yang menghadap ke selatan untuk mengumpulkan sinar matahari langsung dan sangat membatasi jumlah jendela yang menghadap ke utara.

Jenis jendela tertentu, seperti jendela berinsulasi kaca ganda atau tiga lapis dengan ruang berisi gas dan pelapis emisivitas rendah (E rendah), memberikan isolasi yang jauh lebih baik daripada jendela kaca satu panel.

Mencegah keuntungan matahari berlebih melalui perangkat peneduh matahari di bulan-bulan musim panas penting untuk mengurangi kebutuhan pendinginan. Pohon gugur sering ditanam di depan jendela untuk menghalangi sinar matahari yang berlebihan di musim panas dengan daunnya tetapi membiarkan cahaya masuk di musim dingin saat daunnya rontok.

Louver atau rak lampu dipasang untuk memungkinkan sinar matahari masuk selama musim dingin (saat matahari lebih rendah di langit) dan menyimpannya di musim panas (saat matahari tinggi di langit). Tanaman jenis konifera atau cemara sering ditanam di sebelah utara bangunan untuk melindungi dari angin utara yang dingin.

Di iklim yang lebih dingin, sistem pemanas adalah fokus utama untuk arsitektur berkelanjutan karena biasanya merupakan salah satu penguras energi tunggal terbesar di gedung.

Di iklim yang lebih hangat di mana pendinginan menjadi perhatian utama, desain surya pasif juga bisa sangat efektif. Bahan bangunan dari pasangan bata dengan massa termal tinggi sangat berharga untuk mempertahankan suhu sejuk di malam hari sepanjang hari. Selain itu, pembangun sering memilih struktur satu lantai yang luas untuk memaksimalkan luas permukaan dan kehilangan panas. Bangunan sering kali dirancang untuk menangkap dan menyalurkan angin yang ada, terutama angin sejuk yang datang dari perairan terdekat. Banyak dari strategi berharga ini diterapkan dalam beberapa cara oleh arsitektur tradisional daerah hangat, seperti gedung misi barat daya.

Dalam iklim dengan empat musim, sistem energi terintegrasi akan meningkatkan efisiensi: ketika bangunan diisolasi dengan baik, ketika ditempatkan untuk bekerja dengan kekuatan alam, ketika panas ditangkap kembali (untuk digunakan segera atau disimpan), ketika panas pembangkit listrik yang mengandalkan bahan bakar fosil atau listrik lebih efisien dari 100%, dan ketika energi terbarukan digunakan.

Pembangkit energi terbarukan

Panel surya

Perangkat surya aktif seperti panel surya fotovoltaik membantu menyediakan listrik yang berkelanjutan untuk penggunaan apa pun. Keluaran listrik panel surya bergantung pada orientasi, efisiensi, garis lintang, dan iklim — penguatan matahari bervariasi bahkan pada garis lintang yang sama. Efisiensi khusus untuk panel PV yang tersedia secara komersial berkisar dari 4% hingga 28%. Efisiensi rendah dari panel fotovoltaik tertentu dapat secara signifikan mempengaruhi waktu pengembalian modal pemasangannya. Efisiensi yang rendah ini tidak berarti bahwa panel surya bukanlah alternatif energi yang layak. Di Jerman misalnya, Panel Surya biasa dipasang pada konstruksi rumah hunian.

Atap sering miring ke arah matahari untuk memungkinkan panel fotovoltaik terkumpul dengan efisiensi maksimum. Di belahan bumi utara, orientasi menghadap ke selatan benar-benar memaksimalkan hasil untuk panel surya. Jika true-south tidak memungkinkan, panel surya dapat menghasilkan energi yang cukup jika disejajarkan dalam 30 ° dari selatan. Namun, pada lintang yang lebih tinggi, hasil energi musim dingin akan berkurang secara signifikan untuk orientasi non-selatan.

Untuk memaksimalkan efisiensi di musim dingin, kolektor dapat dibuat miring di atas garis lintang horizontal + 15 °. Untuk memaksimalkan efisiensi di musim panas, sudutnya harus Lintang -15 °. Namun, untuk produksi maksimum tahunan, sudut panel di atas horizontal harus sama dengan garis lintangnya.

Turbin angin

Penggunaan turbin angin berukuran kecil dalam produksi energi dalam struktur berkelanjutan memerlukan pertimbangan banyak faktor. Dalam mempertimbangkan biaya, sistem angin kecil umumnya lebih mahal daripada turbin angin yang lebih besar dibandingkan dengan jumlah energi yang mereka hasilkan. Untuk turbin angin kecil, biaya pemeliharaan dapat menjadi faktor penentu di lokasi dengan kemampuan pemanfaatan angin marjinal.

Di lokasi dengan angin rendah, pemeliharaan dapat menghabiskan banyak pendapatan turbin angin kecil. Turbin angin mulai beroperasi saat angin mencapai 8 mph, mencapai kapasitas produksi energi pada kecepatan 32-37 mph, dan dimatikan untuk menghindari kerusakan pada kecepatan melebihi 55 mph. Potensial energi turbin angin sebanding dengan kuadrat panjang bilahnya dan pangkat tiga dari kecepatan putaran bilahnya.

Meskipun turbin angin tersedia yang dapat menambah daya untuk satu bangunan, karena faktor-faktor ini, efisiensi turbin angin sangat bergantung pada kondisi angin di lokasi bangunan. Untuk alasan ini, agar turbin angin menjadi efisien, mereka harus dipasang di lokasi yang diketahui menerima jumlah angin yang konstan (dengan kecepatan angin rata-rata lebih dari 15 mph), daripada lokasi yang menerima angin secara sporadis. Turbin angin kecil dapat dipasang di atap.

Masalah pemasangan kemudian mencakup kekuatan atap, getaran, dan turbulensi yang disebabkan oleh langkan atap. Turbin angin atap skala kecil telah diketahui mampu menghasilkan listrik dari 10% hingga 25% dari listrik yang dibutuhkan untuk hunian rumah tangga biasa. Turbin untuk penggunaan skala perumahan biasanya berdiameter antara 7 kaki (2 m) hingga 25 kaki (8 m) dan menghasilkan listrik pada tingkat 900 watt hingga 10.000 watt pada kecepatan angin yang diuji.

Pemanasan air tenaga surya

Pemanas air tenaga surya, juga disebut sistem air panas domestik tenaga surya, dapat menjadi cara yang hemat biaya untuk menghasilkan air panas untuk rumah. Mereka dapat digunakan dalam iklim apa pun, dan bahan bakar yang mereka gunakan — sinar matahari — gratis.

Ada dua jenis sistem air tenaga surya – aktif dan pasif. Sistem kolektor surya aktif dapat menghasilkan sekitar 80 hingga 100 galon air panas per hari. Sistem pasif akan memiliki kapasitas yang lebih rendah.

Ada juga dua jenis sirkulasi, sistem sirkulasi langsung dan sistem sirkulasi tidak langsung. Sistem sirkulasi langsung memutar air rumah tangga melalui panel. Mereka tidak boleh digunakan di iklim dengan suhu di bawah titik beku. Sirkulasi tidak langsung memutar glikol atau cairan lain melalui panel surya dan menggunakan penukar panas untuk memanaskan air rumah tangga.

Dua jenis panel kolektor yang paling umum adalah Flat-Plate dan Evacuated-tube. Keduanya bekerja dengan cara yang sama kecuali bahwa tabung yang dievakuasi tidak kehilangan panas secara konvektif, yang sangat meningkatkan efisiensinya (5% -25% lebih efisien). Dengan efisiensi yang lebih tinggi ini, kolektor surya tabung terevakuasi juga dapat menghasilkan pemanas ruangan bersuhu lebih tinggi, dan bahkan suhu yang lebih tinggi untuk sistem pendingin absorpsi.

Pemanas air tahan listrik yang umum digunakan di rumah saat ini memiliki kebutuhan listrik sekitar 4.500 kW · h / tahun. Dengan penggunaan kolektor surya, penggunaan energi berkurang setengahnya. Biaya di muka untuk memasang kolektor surya tinggi, tetapi dengan penghematan energi tahunan, periode pengembalian modal relatif singkat.

Baca Juga : Sumber Daya Alam TN Rawa Aopa Watumohai

Pompa panas

Pompa panas sumber udara (ASHP) dapat dianggap sebagai AC yang dapat dibalik. Seperti AC, ASHP dapat mengambil panas dari ruang yang relatif dingin (misalnya rumah dengan suhu 70 ° F) dan membuangnya ke tempat yang panas (misalnya di luar pada suhu 85 ° F). Namun, tidak seperti AC, kondensor dan evaporator dari ASHP dapat berganti peran dan menyerap panas dari udara luar yang sejuk dan membuangnya ke dalam rumah yang hangat.

Pompa panas sumber udara tidak mahal dibandingkan dengan sistem pompa panas lainnya. Namun, efisiensi pompa panas sumber udara menurun bila suhu luar ruangan sangat dingin atau sangat panas; oleh karena itu, mereka hanya benar-benar berlaku di daerah beriklim sedang.

Untuk daerah yang tidak terletak di daerah beriklim sedang, pompa panas dari sumber tanah (atau panas bumi) memberikan alternatif yang efisien. Perbedaan antara kedua pompa panas adalah bahwa sumber arde memiliki salah satu penukar panasnya yang ditempatkan di bawah tanah — biasanya dalam pengaturan horizontal atau vertikal. Sumber tanah memanfaatkan suhu bawah tanah yang relatif konstan dan ringan, yang berarti efisiensinya bisa jauh lebih besar daripada efisiensi pompa panas sumber udara. Penukar panas dalam tanah umumnya membutuhkan area yang cukup luas. Desainer telah menempatkannya di area terbuka di samping gedung atau di bawah tempat parkir.

Pompa panas sumber tanah Energy Star bisa 40% hingga 60% lebih efisien daripada pompa sumber udara. Mereka juga lebih tenang dan juga dapat diterapkan ke fungsi lain seperti pemanas air panas rumah tangga.

Dalam hal biaya awal, biaya sistem pompa kalor sumber tanah sekitar dua kali lipat biaya pemasangan pompa kalor sumber udara standar. Namun, biaya di muka dapat diimbangi dengan penurunan biaya energi. Penurunan biaya energi terutama terlihat di daerah dengan musim panas yang biasanya panas dan musim dingin yang dingin.

Jenis pompa kalor lainnya adalah sumber air dan udara-bumi. Jika bangunan terletak di dekat badan air, maka kolam atau danau bisa digunakan sebagai sumber panas atau wastafel. Pompa panas udara-bumi mengedarkan udara gedung melalui saluran bawah tanah. Dengan kebutuhan daya kipas yang lebih tinggi dan perpindahan panas yang tidak efisien, pompa panas udara-bumi umumnya tidak praktis untuk konstruksi besar.

1 2 3