Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21

Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21

Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21 – Banyak sekali bangunan terkenal di dunia, banyak diantaranya yang memiliki arsitektur luar biasa selain terkenal karena sejarahnya. Beberapa bangunan yang akan dipaparkan di bawah ini memiliki keunggulan arsitektur yang terkenal hingga di seluruh dunia.

1. Museum Susch, Swiss
Museum Susch yang didesain oleh Voellmy Schmidlin ini adalah salah satu bangunan yang paling tidak biasa dan memiliki ruang paling efokatif yang dibangun sejak beberapa tahun belakangan ini. Dibuka pada tahun 2019, museum ini terletak di kawasan gereja abad ke-12, yang juga terdapat rumah sakit dan rumah produksi anggur. Museum ini memiliki arsitektur subterania yang unik dan dinamis yang terletak di kaki gunung. Arsitekturnya dikombinasikan dengan teknik lokal vernakular dengan modern, para arsiteknya telah berhasil membuat tempat yang ajaib di tengah bangunan historis, seni kontemporer, dan situs geologi berpadu menjadi satu.

2. Elbphilharmonie, Hamburg, Jerman
Bangunan ini terlihat seperti kaca besar di atas gudang berdinding batu bata di kota Hamburg. Bangunan yang didesain Herzog dan de Meuron ini merupakan proyek yang terinspirasi dari peradaban Firaun. Pembangunan Elbphilharmonie terlambat selama lebih dari 7 tahun dan mengalami 10 kali over budget. Bangunan ini berdiri di tepi lautan dengan pemandangan pantai yang indah. Di sekitarnya juga terdapat bangunan-bangunan indah yang mempercantik bangunan ini dari kejauhan.

3. Universitas UTEC, Lima, Peru
Bangunan kampus ini dibangun oleh Grafton Architect yang menggunakan konsep bangunan dari era lain, di atas tanah yang memiliki kandungan mineral tinggi. Arsitektur bergaya Finlandia mengelilingi bangunan ini meliputi ruangan kelas dan laboratorium-laboratorium, yang menyajikan kompleksitas sosial. Bangunan ini berkesan heroik namun juga intimate, terdapat jalan layang yang membuat kesan bangunan terhubung dengan udara terbuka, merayakan iklim lokal yang ada.

4. Sala Beckett, Barcelona, Spanyol
Bangunan ini adalah hasil renovasi bangunan yang didirikan pada tahun 1920 dan menjadi bioskop baru. Sala Beckett menyajikan bentuk seni yang berasal dari bangunan ‘daur ulang’ dan bagaimana bahan-bahan bangunan bisa didapatkan melalui sebuah situs dan dibangun kembali dengan berlandaskan beberapa nilai. Bangunan ini dibangun Architects Flores y Prats. Ia mengkonduksikan hasil temuannya melalui survey arkeologis di setiap elemen bangunan sebelum akhirnya menemukan hal yang bisa dibangun kembali.

5. High Line, New York, Amerika
Bangunan ini dinyatakan yang paling banyak ditiru. High Line berasal dari sebuah proyek rallway yang terbengkalai menjadi sebuah tempat parkir di sepanjang Manhattan’s Metpacking District yang dibangun James Corner Field Operations dan Diller Scofidio beserta Renfro. Daya tarik utama High Line terletak pada fasilitasnya yang membuat pengunjung bisa melihat perspektif lain kota New York, membuat para pengunjung bisa mengelilingi jalan-jalan yang dipenuhi pohon dan pemandangan tak terduga di sekitarnya. Tempat ini sangat cocok untuk bersantai sambil bermain karena tempat ini mempunyai suasana yang tenang dan pemandangan yang indah.

6. Grand Parc, Bordeaux, Perancis
Sementara konsulat Inggris gagal untuk membangun kembali pemukiman pasca perang, para arsitek Perancis telah membuktikan bagaimana kehidupan baru bisa dimulai kembali melalui pembangunan menara tinggi. Grand Parc mewakili filosofi “jangan pernah menghancurkan, jangan pernah merelokasi, selalu tambah, ubah, dan gunakan kembali!”. Proyek ini dilaksanakan oleh Frederic Drout dan Christope Hutin. Grand Parc mulanya adalah bangunan yang didirikan pada tahun 1960 yang kini dibalut dalam wujud yang baru, dan diperluas sebanyak 400 meter dan menambah banyak jendela. Biaya yang dihabiskan sekitar 65000 euro.

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri
Arsitektur

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri – Kami tidak cukup mengatakan bahwa yang baru lebih berharga karena cocok; tetapi kesesuaiannya adalah ujian nilainya ujian, memang benar, yang hanya dapat diterapkan secara perlahan dan hati-hati, karena kita bukanlah salah satu dari kita yang menilai kesesuaian dengan sempurna.

Apakah Penting Bagi Arsitektur Untuk Menyesuaikan Diri

archidose – TS Eliot, seorang penyair yang lebih memikirkan waktu dan implikasinya daripada kebanyakan orang, akan menjadi juri yang menarik untuk penghargaan The Architectural Review ‘New into Old’, yang ditampilkan dalam edisi ini.

Sementara beberapa entri yang dipilih jelas cocok dengan lingkungan mereka, itu tidak berlaku untuk semuanya, khususnya gedung Otoritas Pelabuhan Arsitek Zaha Hadid yang luar biasa di Antwerpen, pendahulu Elbphilharmonie Herzog & de Meuron yang ambisius di Hamburg, ditinjau sebelumnya ini tahun. Tapi kemudian apakah puisi Eliot ‘sesuai’ dengan kanon sastra Inggris? Mungkin tidak terlihat seperti itu ketika ditulis,

Dalam arsitektur, lawan dari konformitas bukanlah hal yang sederhana. Ketidaksesuaian terdengar terlalu negatif keengganan untuk menyesuaikan diri daripada oposisi langsung yang ditunjukkan dalam contoh yang dikutip di atas.

Baca Juga : Keterampilan Penting Seorang Teknik Sipil 

Kondisi yang lebih menarik adalah di mana kesesuaian dan kontras disandingkan, suatu kejadian umum yang sebagian didorong oleh perencanaan dan rezim warisan yang secara inheren curiga terhadap hal baru yang radikal.

Dalam komentar tentang apa yang membuat proyek bagus, Komisi Arsitektur dan Lingkungan Buatan yang berbasis di London mengatakan: ‘Seorang desainer yang baik akan mempertimbangkan hubungan desain dengan konteksnya.

Ini tidak berarti bahwa salah satu tujuan dari sebuah desain haruslah untuk “menyesuaikan diri”; yang terburuk, ini bisa menjadi sedikit lebih dari alasan untuk biasa-biasa saja. Perbedaan dan keragaman bisa menjadi kebajikan dalam proposal baru, sama halnya dengan kesamaan dan kesesuaian.

Ini menunjuk pada masalah inheren tentang ‘menyesuaikan diri’: ini menyiratkan bahwa apa yang ada adalah kesesuaian yang menuntut ideal.

Itu tidak memperhitungkan kekuatan transformasional arsitektur dalam hal tidak hanya satu situs, tetapi seluruh kawasan perkotaan.

Sebuah contoh yang baik adalah perpustakaan kota Will Alsop di Peckham, selesai pada tahun 2000 ketika daerah itu terkenal tidak aman dan buruk. Perpustakaan, yang menjungkirbalikkan pola konvensional tentang bagaimana Anda harus mendesain tipe bangunan ini, memiliki efek psikologis yang luar biasa pada area dan penghuninya: perpustakaan ini terus berkembang sejak saat itu.

Untuk alasan yang tidak dapat dijelaskan sepenuhnya, jenis efek yang sama dapat dicapai dengan pengenalan gedung-gedung tinggi yang tidak biasa di lokasi tertentu.

Mereka menjadi penanda untuk tambalan mereka karena mereka mudah terlihat, tetapi mungkin bukan hanya ketinggian yang menginvestasikan mereka dengan signifikansi perkotaan, tetapi kombinasi arsitektur, kemauan keras, keuangan, kepercayaan di masa depan dan kebijakan perencanaan yang berani yang membuat Renzo Piano’s Shard, atau Burj Khalifa dari SOM begitu berpengaruh.

Apakah bangunan ini ‘cocok’? Tentu saja tidak, tetapi kemudian penggunaan frasa tersebut memiliki nada antropomorfik yang aneh. Kebijakan perencanaan yang mengharuskan arsitektur untuk tidak ‘asing’ atau ‘mengganggu’ menyebarkan bahasa yang akan menyebabkan kemarahan jika diterapkan pada orang; seperti biasa, ketakutan dan kecemasan tentang hal-hal lain diproyeksikan ke arsitektur.

Asumsi tentang bagaimana seharusnya ‘tampilan’ sebuah bangunan selalu didasarkan pada yang sudah dikenal dan mudah dipahami, tetapi itu tentu saja bukan ujian yang cukup. Mengutip Eliot: ‘Sebuah drama seharusnya memberi Anda sesuatu untuk dipikirkan.

Ketika saya melihat sebuah drama dan memahaminya untuk pertama kali, maka saya tahu itu tidak akan terlalu bagus.’ Hal yang sama pasti berlaku untuk arsitektur.

Ini bukan untuk memaafkan desain yang buta huruf atau disengaja yang mengabaikan konteks dan sejarah: bagaimanapun, adalah ide yang cukup bagus untuk memahami aturan dan mengetahui cara mengoperasikannya sebelum mengabaikannya atau merobeknya.

Kutukan Postmodernisme bukanlah kritiknya terhadap formula steril dari Gaya Internasional, tetapi adopsinya oleh para arsitek yang terlalu tertarik untuk memperlakukan desain sebagai gaya fesyen sehingga tidak peduli dengan pembelajaran akademis yang diperlukan untuk melakukannya dengan benar.

Itulah mengapa masa simpannya sangat terbatas, kecuali dalam arti bahwa kita semua, sampai batas tertentu, adalah Postmodernis sekarang.

Untuk arsitektur Zaha Hadid atau Herzog dan de Meuron, Elliott dapat dikutip lagi untuk mempertahankan akses tak kenal takut mereka ke seni dan kerajinan mereka.

Keterampilan Penting Seorang Teknik Sipil
Arsitektur Informasi

Keterampilan Penting Seorang Teknik Sipil

Keterampilan Penting Seorang Teknik Sipil – Dalam dunia global yang sangat kompetitif saat ini, insinyur sipil yang memiliki pelatihan, pendidikan, dan pengalaman yang tepat sering kali mendapati bahwa mereka memiliki banyak peluang dan pilihan profesional.

Keterampilan Penting Seorang Teknik Sipil

archidose – Insinyur yang sangat terampil ini menggunakan berbagai pengetahuan mereka untuk menumbuhkan dan mendorong karir yang sukses baik di sektor publik maupun swasta.

Bagi para insinyur sipil yang baru memulai perjalanan profesional mereka atau mereka yang ingin memajukan kemajuan mereka, penting untuk memiliki pemahaman yang kuat tentang keterampilan teknik sipil penting yang diperlukan untuk sukses.

Salah satu cara insinyur sipil dapat mengembangkan atau meningkatkan keahlian mereka adalah dengan mendapatkan gelar Master of Science online di bidang Teknik Sipil .

Apa yang Dilakukan Insinyur Sipil?

Insinyur sipil memainkan peran penting dalam pembangunan proyek publik. Mereka mengawasi proyek konstruksi yang mereka rancang, baik untuk organisasi pemerintah maupun di sektor swasta. Insinyur sipil mengawasi berbagai proyek yang berkaitan dengan jalan raya, jembatan, bendungan, bandara, jalan, terowongan, dan infrastruktur lainnya. Mereka bekerja di lokasi konstruksi serta di kantor.

Baca Juga : Teori Konspirasi Tentang Arsitektur 

Insinyur sipil terlibat dalam menetapkan tujuan dan visi keseluruhan untuk proyek, serta mensurvei biaya bahan dan tenaga kerja. Sementara mereka membuat rencana jangka panjang untuk proyek, mereka juga menganalisis detail sehari-hari tentang kemajuan proyek.

Setelah mendapatkan persetujuan untuk membangun oleh organisasi lokal, negara bagian, atau federal, insinyur sipil menguji tanah lokasi proyek dan memilih bahan bangunan yang sesuai. Selain mengidentifikasi bahaya lingkungan, insinyur sipil bertanggung jawab untuk menulis laporan analisis risiko tentang potensi bahaya. Insinyur sipil juga bekerja untuk memperbaiki infrastruktur yang rusak karena faktor lingkungan atau penyebab lainnya.

Kualifikasi Insinyur Sipil

Uraian pekerjaan insinyur sipil mengharuskan para profesional untuk membuat dan merancang rencana skala besar, dengan mempertimbangkan kepatuhan terhadap berbagai peraturan. Karena berbagai tugas pekerjaan, profesional di lapangan perlu memiliki kualifikasi tertentu dan menunjukkan keterampilan teknik sipil tertentu.

Bagi mereka yang memulai di lapangan, langkah pertama adalah memperoleh gelar sarjana di bidang teknik sipil, teknologi teknik sipil, atau cabang khusus teknik. Beberapa orang memilih untuk berspesialisasi dalam bidang teknik sipil tertentu, seperti teknik transportasi, teknik struktural, atau teknik geoteknik, antara lain.

Setelah menyelesaikan kursus kelas konvensional dan kerja lapangan, lulusan gelar sarjana dapat mengejar gelar master di bidang teknik sipil. Siswa harus memastikan program sarjana dan pascasarjana mereka diakreditasi oleh ABET (Badan Akreditasi untuk Teknik dan Teknologi), sehingga mereka dapat memperoleh lisensi teknik profesional mereka.

8 Keterampilan Teknik Sipil

Keterampilan berikut sangat penting bagi para profesional yang berkomitmen untuk menemukan kesuksesan di bidang teknik.

1. Pelatihan Teknis

Landasan untuk setiap karir di bidang teknik, terutama bidang teknik sipil, adalah pemahaman dan pengetahuan kerja sains. Ini termasuk kimia, fisika, biologi, dan ilmu komputer.

Siswa yang berlomba-lomba untuk karir di bidang teknik sipil akhir-akhir ini memiliki keunggulan, karena program sarjana dan pascasarjana formal mereka membantu meletakkan dasar untuk pelatihan teknis mereka. Beberapa negara bagian juga mengharuskan insinyur sipil memperoleh lisensi Insinyur Profesional (PE), terutama ketika bekerja dengan publik.

2. Keterampilan Matematika

Prinsip-prinsip matematika berlaku untuk tugas sehari-hari dan rutinitas insinyur sipil. Untuk berhasil sebagai insinyur sipil, mahasiswa teknik harus memiliki pemahaman yang mendalam tentang aljabar, kalkulus, trigonometri, dan geometri.

Di beberapa bidang spesialisasi, seperti teknik transportasi dan teknik sumber daya air, pemahaman dasar tentang statistik merupakan nilai tambah.

3. Keterampilan Komunikasi Tertulis

Insinyur sipil di setiap tingkatan harus dapat berkomunikasi dengan jelas dan ringkas melalui laporan tertulis dan korespondensi. Seringkali, insinyur sipil berkomunikasi dengan profesional lain dari berbagai latar belakang, seperti arsitek, perencana kota, perencana wilayah, dan teknisi serta pedagang lainnya.

Aspek lain dari pekerjaan mungkin memerlukan komunikasi dengan pejabat terpilih, warga negara, dan orang lain yang mungkin tidak memiliki latar belakang teknis di bidang teknik atau sains. Komunikasi yang bervariasi ini menuntut insinyur sipil untuk menulis dengan cara yang mudah dimengerti dan lugas bagi banyak audiens mereka.

4. Keterampilan Komunikasi Lisan

Keterampilan teknik sipil penting lainnya termasuk komunikasi lisan. Ini memerlukan kemampuan untuk mendengarkan klien, pejabat, anggota tim, dan pekerja terampil lainnya untuk secara efektif memahami kekhawatiran dan permintaan mereka.

Keterampilan berbicara yang kuat juga diperlukan bagi insinyur sipil untuk secara ringkas menjelaskan informasi teknis yang kompleks kepada rekan kerja dan pemangku kepentingan proyek lainnya.

5. Keterampilan Kepemimpinan

Sebagian besar, tanggung jawab atas hasil proyek jatuh pada insinyur sipil yang mengelolanya. Oleh karena itu, penting bahwa manajer memiliki keterampilan kepemimpinan yang signifikan ketika mengawasi perencana, teknisi, teknologi, surveyor, kontraktor, dan lain-lain yang berkontribusi langsung ke proyek.

Ini melibatkan kemampuan untuk merencanakan dan memprioritaskan, mengatur waktu secara efektif, mendelegasikan tugas bila diperlukan, membuat keputusan dengan percaya diri dan otoritas, dan memotivasi semua anggota tim.

6. Keterampilan Organisasi

Salah satu tugas utama seorang insinyur sipil berlisensi adalah untuk memantau dan mengevaluasi kemajuan pekerjaan di lokasi kerja. Ini termasuk memastikan staf mematuhi dokumen desain, rencana proyek, dan aturan dan peraturan lainnya.

Insinyur sipil berlisensi juga satu-satunya yang dapat menandatangani dokumen desain untuk proyek infrastruktur. Bertanggung jawab atas dokumen proyek resmi, mengerjakan beberapa proyek sekaligus, mengatur informasi proyek, mengelola tim, dan mengalokasikan sumber daya berarti insinyur sipil harus memiliki keterampilan organisasi yang disesuaikan dengan baik.

7. Pemecahan Masalah

Pemecahan masalah adalah keterampilan teknik sipil penting lainnya. Selama tahapan proyek yang berbeda, seperti perencanaan dan konstruksi, para insinyur menghadapi sejumlah variabel yang akan mempengaruhi kemajuan dan hasil proyek. Inilah saatnya para insinyur perlu memanfaatkan keterampilan, pendidikan, dan pengalaman mereka untuk menemukan solusi yang aman dan hemat biaya untuk masalah yang muncul sambil menjaga proyek tetap pada jalurnya.

8. Pengambilan Keputusan

Saat bekerja sebagai pemimpin dan manajer proyek, seorang insinyur sipil perlu mempertimbangkan informasi yang tersedia, tujuan konstituen yang bertentangan, etika profesional, tanggung jawab keuangan, dan masalah keselamatan saat membuat keputusan. Mereka perlu memiliki kepercayaan diri, tim mereka, dan informasi yang ada untuk membuat keputusan yang jelas dan efektif. Juga, ketika kesalahan dibuat, insinyur sipil yang efektif mengambil tanggung jawab, belajar dari apa yang salah, dan memandu proyek ke jalur baru.

Dapatkan gelar Teknik Sipil

Seiring berkembangnya teknologi dan kebutuhan populasi yang terus bertambah berubah, insinyur sipil perlu terus memperkuat keahlian mereka yang ada dan mengembangkan kompetensi baru. Setiap keterampilan teknik sipil baru dapat membantu insinyur sipil mendapatkan pekerjaan impian mereka, atau naik pangkat di organisasi mereka yang ada.

Selama lebih dari satu abad, Russ College of Engineering and Technology Universitas Ohio telah mengajar para insinyur bagaimana menciptakan untuk kebaikan, dan merancang masa depan yang lebih baik, melalui desain yang berkelanjutan.

Pelajari lebih lanjut tentang program Master of Science in Civil Engineering online Ohio University — dan bagaimana program ini mempersiapkan siswa untuk secara efektif mengawasi, merencanakan, merancang, membangun, dan mengoperasikan infrastruktur yang menghubungkan dunia modern kita.

Insinyur sipil merancang proyek konstruksi besar, seperti jalan, bandara, terowongan, bendungan, dan jembatan. Mereka juga mengawasi konstruksi dan pemeliharaan proyek. Mereka harus memiliki keahlian yang sangat luas, mulai dari akuntansi biaya hingga geologi. Banyak insinyur sipil memiliki pekerjaan yang membutuhkan peran yang sangat langsung dalam konstruksi, sementara yang lain mungkin memiliki posisi yang lebih berat pada keterampilan pengawasan dan administrasi. Mereka sering dipanggil untuk menyampaikan laporan kepada publik atau pejabat pemerintah. Apa pun perincian peran mereka, insinyur sipil sering kali harus mengelola proyek yang sangat kompleks, yang membuat banyak orang berspesialisasi dalam salah satu dari beberapa bidang.

Skill kepemimpinan

Insinyur sipil memikul banyak tanggung jawab karena mereka pada akhirnya bertanggung jawab atas seluruh desain dan implementasi proyek. Mereka harus mampu memimpin tim profesional yang beragam, termasuk surveyor, manajer konstruksi, teknisi, kontraktor, arsitek, perencana kota, insinyur transportasi dan lain-lain, serta menjaga kepercayaan otoritas perencanaan pemerintah. Efektivitas keterampilan kepemimpinan insinyur sipil dapat menjadi faktor penentu yang signifikan dalam menjaga proyek tepat waktu dan sesuai anggaran.

Kemampuan berpikir kritis

Insinyur sipil sering dihadapkan pada masalah yang kompleks dan harus mampu mengidentifikasi pendekatan yang paling masuk akal dalam menghadapinya, serta secara efektif dan akurat menilai kekuatan dan kelemahan dari solusi yang mungkin. Ini termasuk kemampuan untuk bernalar secara induktif dan deduktif, menerapkan aturan umum untuk masalah khusus dan menggabungkan banyak informasi khusus untuk membentuk kesimpulan yang luas.

Keterampilan Visualisasi

Kemampuan untuk membayangkan seperti apa sesuatu itu ketika selesai dan memvisualisasikan bagaimana komponen kompleks akan bersatu adalah salah satu keterampilan terpenting yang dapat dimiliki seorang insinyur sipil. Keterampilan visualisasi harus fleksibel dan dinamis untuk mengidentifikasi dan menyelesaikan masalah sebelum menjadi masalah. Karena ada begitu banyak bagian komponen untuk proyek skala besar, insinyur sipil harus dapat membayangkan bagaimana hubungan timbal balik berubah ketika satu atau lebih aspek individu diubah.

Kemampuan berkomunikasi

Karena insinyur sipil berinteraksi dengan berbagai macam profesional, mereka harus mampu berkomunikasi secara efektif dengan berbagai jenis orang dari berbagai latar belakang dan keahlian. Mereka harus menjadi “pendengar aktif” yang terampil, untuk mendapatkan manfaat penuh dari ide-ide orang lain dan mengomunikasikan ide-ide mereka sendiri baik secara lisan maupun tertulis, seringkali kepada mereka yang tidak memiliki latar belakang teknik.

Keterampilan teknis

Keterampilan lanjutan dalam matematika, termasuk aljabar, geometri, trigonometri, kalkulus, dan statistik sangat penting bagi seorang insinyur sipil, yang harus menerapkan rumus dan prinsip matematika yang sesuai dalam karya desainnya serta pemecahan masalah.

Karena anggaran dan biaya proyek merupakan bagian integral dari tanggung jawabnya, ia juga harus mahir dalam membaca dan menafsirkan spreadsheet keuangan.

Dia harus sangat ahli dalam fisika dan aplikasi praktis dari aturan ilmiah, metode dan teknologi yang terlibat dalam banyak aspek proyek, termasuk prinsip-prinsip desain, metode dan bahan konstruksi, analisis tanah, dan berbagai faktor lingkungan. Penting juga bagi seorang insinyur sipil untuk terampil dalam teknik desain arsitektur dan bekerja dengan cetak biru, peta, gambar dan model,

Manajemen proyek

Insinyur sipil harus dapat mengevaluasi pekerjaan orang lain di proyek dan memastikan mereka mematuhi undang-undang, peraturan, dan standar yang berlaku. Merekalah satu-satunya yang berwenang menandatangani rencana proyek infrastruktur. Keberhasilan dan reputasi mereka sangat bergantung pada kemampuan mereka untuk secara akurat memperkirakan biaya, sumber daya dan bahan serta waktu yang diperlukan untuk menyelesaikan berbagai aspek proyek.

Teori Konspirasi Tentang Arsitektur
Arsitektur

Teori Konspirasi Tentang Arsitektur

Teori Konspirasi Tentang Arsitektur – Pada tahun 1908, arsitek Ernest Flagg menyelesaikan Singer Building di Lower Manhattan, sebuah showstopper Beaux-Arts yang dibuat untuk perusahaan mesin jahit Singer. Dari dasar yang lebar, sebuah menara 27 lantai yang ramping menjulang, di atasnya dengan atap loteng dan puncak menara lentera yang halus.

Teori Konspirasi Tentang Arsitektur

archidose – Setiap inci meneteskan detail mewah di dalam dan luar atap berkubah, tiang-tiang marmer dengan hiasan perunggu, kusen jendela dengan alur spiral. Lobi dikatakan memiliki “cahaya surgawi.”

Sebuah buku ditulis hanya tentang konstruksinya. Selama setahun, itu adalah gedung tertinggi di dunia dengan ketinggian 612 kaki, dan tengara yang terkenal selama beberapa dekade setelah itu.

Tapi tidak terlalu lama. Meskipun tingginya sangat tinggi, menara setipis pensil ini tidak memiliki ruang kantor. Pada tahun 1960-an perusahaan menjual kantor pusatnya yang penuh hiasan; pembongkaran berlangsung pada tahun 1967. Ini adalah gedung tertinggi yang pernah dihancurkan secara damai.

Baca Juga: Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menjadi Jurusan Arsitektur 

Bagaimanapun, ini adalah kisah yang fantastis: Pernah menjadi gedung tertinggi di dunia dan ikon New York, dirobohkan hanya dalam beberapa dekade.

Bagi sebagian orang, itu terlalu fantastis untuk dipercaya atau mungkin tidak cukup fantastis. Sekelompok YouTuber dan poster Reddit yang berdedikasi melihat Singer Building dan banyak keindahan pra-modern lainnya yang dibuang dan landmark Beaux-Arts yang masih ada sebagai artefak dari peradaban yang mencakup dunia yang disebut Kekaisaran Tartarian, yang entah bagaimana terhapus dari buku-buku sejarah.

Penganut teori ini percaya bahwa bangunan-bangunan ini adalah kunci dari masa lalu yang tersembunyi, yang secara sembunyi-sembunyi dikaburkan oleh aktor-aktor jahat.

WHO? Mengapa? Untuk apa yang mungkin berakhir? Seperti dalam banyak teori konspirasi lainnya yang lebih terkenal, fantasi barok ini tidak menawarkan banyak pertimbangan praktis, logika, atau bukti. Tapi itu didasarkan pada beberapa kecemasan nyata, menunjuk ke arah perubahan yang dilakukan oleh dunia modern pada umumnya dan arsitektur modern secara khusus dan menolak keduanya.

Tartaria bangkit

Konten bertema tartarian diproduksi untuk video YouTube yang dipilih di Reddit. The r / Tartarianarchitecture sub , yang dimulai pada bulan Desember 2018, memiliki 3.300 anggota, meskipun tidak semua orang yang posting dan komentar muncul untuk menjadi mukmin sejati.

Sub yang lebih besar dan lebih umum yang muncul sekitar waktu yang sama, r/Tartaria, memiliki 8.700 anggota. Seiring berkembangnya teori konspirasi, Tartaria tetap tidak jelas Pengguna Twitter @cinemashoebox membawanya ke perhatian banyak orang tahun lalu dengan utas ini , dan penulis pseudoscience-debunking Brian Dunning baru-baru ini mencurahkan episode podcastnya , Skeptoid , ke teori Tartaria, yang tampaknya pertama kali muncul pada 2016 dan 2017.

Alur cerita Tartaria tidak secara langsung terkait dengan komplotan setan-pedofil pemanen adrenochrome yang terletak di jantung QAnon , teori konspirasi tak berdasar yang jatuh ke dunia nyata pada tahun 2020.

Tetapi berbagi sebagian dari apa yang Peter Ditto, seorang psikolog sosial di University of California-Irvine yang berspesialisasi dalam teori konspirasi, menyebut “kualitas kafetaria” QAnon: Tidak ada narasi menyeluruh atau peristiwa penafsiran suara penulis tunggal. Itu hanya semburan spekulasi aneh; penganut dapat memilih dan memilih elemen mana yang ingin mereka masuki.

Premis keseluruhan adalah sejarah alternatif. Kerajaan “Tartarian” yang luas dan berteknologi maju, yang berasal dari Asia tengah-utara atau sekitarnya, memengaruhi atau membangun kota-kota besar dan infrastruktur di seluruh dunia. (Tartaria, atau Tartary, meskipun tidak pernah menjadi kerajaan yang koheren, memang merupakan istilah umum untuk Asia utara-tengah.)

Baik melalui bencana alam yang tiba-tiba atau penurunan antagonistik yang stabil — dan mungkin baru-baru ini 100 tahun yang lalu Tartaria jatuh. Bangunan-bangunan besarnya terkubur, dan sejarahnya terhapus.

Setelah “pengaturan ulang besar” ini, beberapa contoh arsitektur Tartarian yang masih ada secara keliru disusun kembali sebagai karya pembangun kontemporer yang tidak akan pernah bisa membuat bangunan dengan keanggunan dan keindahan seperti itu, dan mengubahnya menjadi kikuk.

“Saya pikir itu adalah satu peradaban di seluruh dunia,” kata Joachim Skaar, seorang Norwegia berusia 26 tahun yang menjalankan saluran YouTube The Tartarian Meltdown . “Itu semua didasarkan pada persatuan, kesatuan, perdamaian, cinta, dan harmoni, yang tidak kita lihat dalam masyarakat saat ini.”

Ada juga tradisi-tradisionalisme yang hadir dalam teori itu. Bangunan pra-modern yang kita hormati terkadang dikatakan berusia lebih dari 1.000 tahun. “Orang yang sama yang membangun Capitol di Washington membangun piramida di Mesir,” kata Skaar.

Berbicara sebagai tukang ledeng di studio rekaman, Scar bukanlah seorang arsitek atau sejarawan, tetapi dia memiliki pendapat yang kuat tentang kedua bidang tersebut. Ada arsitektur modern “atas nama Brutalist”, yang ia gambarkan sebagai “kotak beton persegi yang diproduksi dengan sangat cepat, sangat murah, dan sangat efektif.”

Lalu ada arsitektur Tartarian , label yang diterapkan pada segala sesuatu yang sangat berornamen dan pra-modern, mencakup banyak gaya Barat: Klasik, Seni Beaux, Kekaisaran Kedua. Istilah ini juga terkadang digunakan untuk beberapa bangunan non-Barat, seperti Taj Mahal.

Struktur yang tampak terdislokasi secara geografis atau budaya, seperti bangunan komersial Beaux-Arts di distrik Bund Shanghai ,sangat menarik bagi teori ini, seperti juga yang sangat besar, seperti piramida Mesir atau Tembok Besar Cina (dibangun, menurut teori, oleh orang Tartarian untuk mencegah orang Cina keluar).

Di mana pun ada kesenjangan yang dirasakan antara pengerjaan halus sebuah bangunan tua dan teknologi “primitif” dari orang-orang era kuda-dan-kereta yang membangunnya, ruang untuk spekulasi Tartarian muncul.

Kota-kota Amerika pada abad ke-19 sering kaya dengan apropriasi Tartarian, terutama pemukiman muda di Barat, ketika struktur publik yang megah tampaknya muncul dari hutan belantara, dikelilingi oleh gubuk-gubuk kayu dan jalan-jalan berlumpur.

Gedung-gedung ibukota negara bagian dan balai kota sering dianggap sebagai istana Tartaria kuno daripada bangunan kotamadya Zaman Emas. ( Foto – foto Iowa State Capitol di Des Moines ini menyoroti kontras yang ditunjukkan oleh para ahli teori Tartarian.)

Lingkungan Tartarian adalah media visual yang intens, sibuk dengan mengobrak-abrik foto dan peta, memilih inkonsistensi yang tampak dan membuat dugaan satu kali alih-alih menyusun garis waktu yang komprehensif.

Teori ini terutama ringan pada alasan mengapa dan bagaimana penyembunyian terbesar dalam sejarah dilakukan, tetapi teori ini menawarkan beberapa pilihan tentang bagaimana Tartaria dihapus dan penyetelan ulang besar disebarkan.

Banyak yang mengatakan bahwa banjir lumpur apokaliptik mengubur gedung-gedung besarnya; beberapa menyarankan penggunaan persenjataan berteknologi tinggi untuk secara taktis menghapus infrastruktur Tartarian.

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menjadi Jurusan Arsitektur
Arsitektur Informasi

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menjadi Jurusan Arsitektur

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menjadi Jurusan Arsitektur – Arsitek mempelajari sejarah dan teori desain dan mendapatkan pengalaman langsung dalam tata letak bangunan. Kreativitas, akurasi, dan keterampilan matematika sangat penting dalam bidang ini.

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Menjadi Jurusan Arsitektur

archidoseJurusan arsitektur mempelajari sejarah dan teori disiplin ilmu, sambil juga mendapatkan pengalaman studio membuat dan merencanakan konsep arsitektur mereka sendiri.

Siswa yang tertarik untuk mengejar jurusan arsitektur biasanya dapat memilih dari dua jenis program: gelar Sarjana Arsitektur terakreditasi Badan Akreditasi Arsitektur Nasional lima tahun yang membekali lulusan untuk memasuki dunia kerja atau gelar sarjana empat tahun dalam arsitektur atau studi arsitektur. Dengan yang terakhir, siswa harus mendapatkan gelar Master of Architecture yang terakreditasi NAAB untuk mendapatkan lisensi dan bekerja sebagai arsitek.

Dalam lima tahun profesional B.Arch. gelar, siswa dapat mengharapkan untuk mendapatkan dasar yang kuat dalam desain, teori dan teknologi, sambil belajar sejarah arsitektur. Banyak program mengharuskan siswa untuk mengambil beberapa kursus di studio desain, di mana mereka mendapatkan pengalaman langsung yang mewakili ide-ide mereka melalui gambar dan model struktur.

Baca Juga : Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang

Program sarjana arsitektur empat tahun mencakup banyak topik yang sama tetapi mungkin kurang mendalam.

Jurusan Arsitektur Kursus Umum Dapat Diharapkan

Siswa di B.Arch. gelar mengambil beberapa kursus desain. Demikian juga, siswa juga mengambil beberapa kursus representasi, dengan beberapa kelas dikhususkan untuk menggambar arsitektur tangan bebas dan menggambar digital.

Jurusan arsitektur juga mempelajari teori, sejarah, struktur bangunan dan bahan bangunan. Misalnya, beberapa kursus mungkin berfokus pada satu bahan bangunan, seperti baja atau beton, atau pada sistem perakitan arsitektur.

Beberapa program mencakup kelas tentang keberlanjutan dengan topik mulai dari pemanasan global hingga metrik bangunan berkelanjutan dan desain lansekap. Persyaratan matematika dan sains dalam program arsitektur bervariasi, tetapi kursus umum dapat mencakup kalkulus, geometri, dan fisika.

Pada akhir program, siswa harus dilengkapi untuk menerapkan pemikiran kritis dan keterampilan desain untuk berbagai proyek arsitektur. Mereka juga harus memiliki keterampilan teknis untuk membuat desain bangunan, dengan mempertimbangkan faktor-faktor seperti keberlanjutan dan aksesibilitas. Selain dapat menemukan solusi desain teknis, jurusan harus mengembangkan keterampilan komunikasi, kepemimpinan, dan kolaborasi yang baik, yang akan membantu mereka secara profesional.

Dengan program arsitektur empat tahun, siswa mendapatkan dasar yang kuat dalam disiplin, terutama selama tahun pertama dan senior mereka. Kursus memberikan gambaran tentang sejarah desain arsitektur, dari gaya barok hingga kontemporer, misalnya. Biasanya, siswa juga mendapatkan pengalaman langsung dengan desain arsitektur dan teknologi. Salah satu tujuan utama dari gelar ini adalah untuk mempersiapkan siswa untuk memasuki program gelar Magister Arsitektur.

Bagaimana Mengetahui Apakah Jurusan Ini Cocok untuk Anda

Arsitek adalah seniman yang sadar. Siapa pun yang memikirkan arsitektur harus memiliki temperamen kreatif dan minat pada detail. Mahasiswa arsitektur harus menguasai mata pelajaran seperti geometri dan fisika dengan baik untuk membuat desain yang akurat, aman, dan fungsional.

Karier arsitektur membutuhkan bekerja dengan klien, insinyur, dan arsitek lainnya, sehingga siswa yang mempertimbangkan jurusan ini harus senang bekerja dengan orang lain. Demikian pula, departemen arsitektur harus menerima kritik dan mempromosikan proyek yang menerima umpan balik. Arsitek biasanya bekerja berjam-jam untuk memenuhi tenggat waktu, sehingga mahasiswa arsitektur harus siap untuk sekolah dan bekerja.

Apa yang Dapat Saya Lakukan Dengan Jurusan Arsitektur?

Pemegang gelar arsitektur terakreditasi diperlengkapi untuk memasuki dunia kerja setelah mereka dilisensikan. Persyaratan untuk lisensi termasuk memiliki magang atau pengalaman profesional lainnya, lulus Ujian Pendaftaran Arsitek yang diselenggarakan oleh Dewan Nasional Dewan Pendaftaran Arsitektur dan memenuhi persyaratan negara bagian.

Setelah Anda dapat menyebut diri Anda seorang arsitek berlisensi, Anda dapat memulai bisnis Anda sendiri atau bekerja untuk firma arsitektur, perusahaan konstruksi, atau pemerintah.

Perancang arsitektur, yang bekerja di bawah arsitek dan menggunakan perangkat lunak untuk merancang produk dan menentukan bahan dan prosedur, memerlukan lebih sedikit pelatihan. Selain itu, perencana kota seringkali memiliki latar belakang arsitektur.

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang
Arsitektur Informasi

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang – Apakah bangunan berbicara kepada Anda? Tidak secara harfiah, tentu saja, tetapi apakah Anda selalu mengagumi lekuk, bentuk, dan tubuh arsitektur, membayangkan apa yang coba disampaikan oleh perancang melalui bentuknya? Jika demikian, mungkin studi arsitektur adalah sesuatu untuk Anda kejar.

Hal Yang Perlu Diketahui Setiap Mahasiswa Arsitektur Sekarang

archidose – Tapi tunggu ada lebih banyak hal untuk mempelajari arsitektur daripada mengagumi desain yang menakjubkan, dan beberapa dari penemuan ini mungkin membuat Anda berpaling dan lari jauh dari cita-cita menjadi mahasiswa arsitektur.

Berikut kami uraikan sepuluh hal yang menurut kami harus diketahui atau dipertimbangkan oleh setiap mahasiswa sebelum memasuki studi arsitektur. Mudah-mudahan, setelah Anda membaca ini Anda akan lebih terdorong oleh kerajinan dan siap untuk mendaftar.

Pilihan Universitas

Sebenarnya tidak ada jalan lain, jika Anda ingin menjadi seorang arsitek maka Anda harus mengenyam pendidikan yang lebih tinggi. Sama seperti bidang profesional lainnya, arsitektur adalah bidang ahli yang membutuhkan pendidikan dan pengalaman yang signifikan.

Baca Juga : Proses Desain Arsitektur Terbaik Untuk Membawa Anda Ke Puncak

Perguruan tinggi dan universitas yang menawarkan gelar sarjana arsitektur akan menjadi pilihan terbaik Anda dalam mencapai pendidikan yang tepat di bidang ini. Namun, mungkin tidak mudah untuk diterima di salah satu program ini.

Staf penerimaan mencari siswa yang unggul dalam matematika dan siswa yang mungkin telah menunjukkan minat dalam desain melalui magang, pekerjaan musim panas, dll. Untuk membantu Anda memulai pencarian, berikut adalah tautan ke daftar lengkap sekolah di seluruh dunia dari arsitektur .

Bersiaplah untuk Belajar Keras

Aspek pendidikan karir ini memohon untuk diulang. Beberapa mungkin bernapas lega setelah lulus; Namun, karir di bidang arsitektur membutuhkan komitmen seumur hidup untuk melanjutkan pendidikan Terutama bagi mereka yang ingin menciptakan keunggulan kompetitif di pasar.

Wajah kota dan arsitektur terus berubah, jadi seorang arsitek yang ingin memimpin dan berhasil harus bersedia untuk melanjutkan pendidikan mereka sepanjang rentang karir mereka.

Arsitektur Membutuhkan Keterampilan Matematika yang Kuat?

Ada tanda tanya di balik judul ini karena beberapa arsitek mungkin sebenarnya tidak setuju dengan gagasan bahwa keterampilan matematika yang kuat sangat penting untuk menjadi seorang arsitek karena persamaan yang mereka gunakan dalam tugas kerja sehari-hari mereka agak sederhana, matematika dasar; namun, universitas masih membutuhkan nilai matematika sekolah menengah yang sangat baik.

Pada dasarnya, menjadi kuat dalam matematika tentu tidak akan merusak peluang Anda, tetapi menjadi buruk dalam matematika dapat menghalangi mereka. Berikut adalah daftar keterampilan matematika dasar yang diharapkan dari Anda di perguruan tinggi (perhatikan daftar ini tidak lengkap).

Jadilah Pemecah Masalah yang Kreatif

Jadi, Anda tidak harus memiliki keterampilan matematika yang luar biasa seperti Thomas Edison, dan kami belum mengatakannya, tetapi Anda juga tidak perlu memiliki keterampilan menggambar Picasso, tetapi Anda membutuhkan keterampilan pemecahan masalah yang kreatif.

Seperti yang ditunjukkan oleh Panduan Karir Arsitektur ini : tugas seorang arsitek adalah merancang bangunan dan ini mengharuskan arsitek untuk dapat memecahkan masalah secara spasial dan kreatif.

Seperti yang dikatakan oleh Panduan ini, “Pemilik memiliki masalah; mereka ingin membangun sesuatu yang akan menyediakan fungsi tertentu, dan Anda dipekerjakan untuk memecahkan masalah itu dengan merancang bangunan tersebut.”

Pelajari Arsitek Hebat di Masa Lalu

Menggali masa lalu selalu merupakan ide bagus, apa pun karier yang Anda minati. Setiap orang dapat belajar banyak tentang masa lalu yang hebat di bidang studi mereka.

Ini benar-benar berlaku untuk seorang mahasiswa arsitektur karena ada begitu banyak arsitek sejarah yang menakjubkan. Karya baru kami, Mengapa Kembali Dalam Waktu Akan Membuat Anda Menjadi Arsitek yang Lebih Baik, mengatakan semuanya: “Melihat ke masa lalu dapat membuat Anda menjadi arsitek yang lebih baik dan dapat membantu Anda menemukan kembali hasrat Anda terhadap desain.

Mengingatkan diri Anda tentang apa yang telah terjadi, memberi Anda landasan untuk masa depan.” Jadi, carilah beberapa arsitek sejarah terkenal dan dapatkan inspirasi dari karya mereka.

Bepergian ke Kota yang Dirancang dengan Baik

Selain mempelajari arsitek hebat, kami menyarankan Anda melakukan perjalanan ke kota-kota di mana arsitektur dan desain yang menakjubkan ditampilkan. Tentu saja, Anda adalah seorang pelajar yang, kami yakin, memiliki sedikit uang untuk berkeliling dunia, tetapi mungkin ada arsitektur yang menakjubkan di depan pintu Anda.

Misalnya, jika Anda tinggal di dekat Chicago, berikut adalah daftar teratas 40 bangunan untuk dikunjungi, dan jika Anda cukup beruntung untuk tinggal di London, kunjungi Katedral St.Paul. Berikut adalah daftar bangunan terkenal di dunia lihat dan lihat apakah Anda tinggal di dekat sesuatu yang menginspirasi. Menyaksikan keberhasilan arsitektur ini secara langsung lebih dari yang dapat diajarkan oleh buku mana pun.

Bersiaplah untuk Ingin Berlari ke Bukit

Jadi Anda telah berhasil diterima di sekolah arsitektur yang hebat—Sekarang bersiaplah untuk ingin berlari ke bukit. Ini adalah pengalaman pribadi yang telah dijelaskan oleh banyak mahasiswa arsitektur, jadi ketahuilah bahwa Anda tidak sendirian dalam keinginan untuk berteriak, Apa yang telah saya lakukan.

Apa yang saya pikirkan? Buku, The Life of an Architect, menawarkan beberapa saran yang bagus untuk arsitek yang sedang naik daun. Mungkin membaca buku, mengambil napas dalam-dalam, dan tetap belajar, mengabaikan sensasi menyerah dan menuju bukit.

Tidak Mungkin Anda Akan Kaya

Ini adalah berita yang sangat buruk: terlepas dari semua impian Anda untuk menjadi seorang arsitek kaya dan terkenal tidak mungkin salah satu dari skenario itu akan membuahkan hasil.

Sebuah gaji arsitek biasanya tidak mengakibatkan wealth.The upah rata-rata tahunan pada 2013 adalah $ 74, 110 USD, dengan 10% penghasilan $ 119.370 USD per tahun, dan bagian bawah 10% penghasilan $ 44, 930 USD per tahun. Seperti yang Anda lihat, Anda pasti tidak akan miskin, tetapi Anda juga tidak akan kaya—terutama jika Anda memiliki empat tahun pinjaman mahasiswa yang besar dan kuat untuk dilunasi.

Sebagian Besar Pekerjaan Itu Membosankan, Dan Berorientasi pada Detail

Gambaran besarnya memang menyenangkan untuk dilihat dan diimpikan, tetapi jika menyangkut studi dan implementasi arsitektur semuanya tentang detail, dan terkadang detail itu bisa sangat membosankan.

Sudut, garis presisi, dan pengukuran kecil adalah beberapa di antaranya. hal-hal yang masuk ke dalam gambaran besar, tetapi detail-detail kecil itulah yang membentuk keseluruhan (dan membutuhkan banyak perhatian). Sebagian besar arsitek tidak dapat menikmati gambaran besarnya sampai proyek tersebut diterima dan memasuki fase pembangunannya. Setiap saat sebelum itu dihabiskan untuk detail kecil.

Siswa Perlu Mendapat Magang

Mendaratkan magang tampaknya hampir penting bagi keberhasilan siswa. Ini adalah pasar yang kompetitif dan semakin banyak eksposur yang Anda miliki terhadap arsitek yang bekerja, semakin baik.

Meskipun tetap benar bahwa banyak magang akan terjebak melakukan tugas-tugas kasar, eksposur mengalahkan semua tugas membosankan yang Anda akan terjebak melakukannya. Berikut adalah beberapa tips yang sangat mendalam (dan lucu) untuk mendapatkan magang arsitektur yang didambakan , dan rincian dari apa itu mungkin benar-benar seperti setelah Anda mendaratkan satu.

Proses Desain Arsitektur Terbaik Untuk Membawa Anda Ke Puncak
Arsitektur Informasi

Proses Desain Arsitektur Terbaik Untuk Membawa Anda Ke Puncak

Proses Desain Arsitektur Terbaik Untuk Membawa Anda Ke Puncak – Sebagai arsitek, kami berkolaborasi dengan klien untuk membuat bangunan dari awal yang mengubah visi mereka menjadi kenyataan.

Proses Desain Arsitektur Terbaik Untuk Membawa Anda Ke Puncak

archidose – Semua proyek desain arsitektur menuntut semacam rutinitas atau aliran yang sejalan dengan kreativitas dan kesenangan. Saat Anda meneliti papan desain dan menciptakan sesuatu yang indah dan unik, Anda juga memerlukan sistem untuk membuat Anda tetap fokus.

Itulah mengapa kami membuat panduan ini, mengumpulkan semua informasi penting di satu tempat untuk membantu Anda melalui proses desain Anda. Anda dapat merujuk kembali ke sana setiap kali Anda ingin memfokuskan kembali pada prioritas Anda, dan kami bahkan telah menambahkan beberapa rekomendasi yang bagus untuk membantu menyederhanakan pekerjaan Anda.

Baca Juga : Bagaimana Proses Desain Arsitektur Bekerja 

Saat Anda merampingkan proses desain Anda, Anda akan menemukan kepuasan klien dengan mudah dan melihat diri Anda menyelesaikan proyek dengan cara yang belum pernah ada sebelumnya.

Dan jika Anda ingin sampai ke puncak?

Anda tidak dapat meninggalkan ruang untuk salah urus, dan Anda tentu tidak dapat membuat klien Anda berpikir bahwa mereka tidak didengar. Miskomunikasi adalah pengganggu arus yang keji. Hal terakhir yang kami inginkan adalah mengambil dari integritas pekerjaan Anda. Tetapi banyak masalah seperti itu dihindari dengan sistem yang sesuai.

Jadi, mari kita bicara tentang apa yang paling penting, cara untuk merampingkan alur kerja Anda, dan alat terbaik yang digunakan untuk desain arsitektur.

Mengapa Proses Desain Merupakan Game Changer

Menggunakan sistem yang jelas dan tepat untuk memandu Anda melalui seluruh proses desain, Anda sudah selangkah lebih dekat untuk mendominasi permainan. Semakin terorganisir pekerjaan Anda, semakin efisien operasi Anda. Jadi, mari kita lihat tujuan mengambil pendekatan ini.

Desain yang Bersinar

Ketika Anda secara teratur meminta dan memasukkan umpan balik klien, Anda dapat secara sadar meningkatkan kinerja kerja Anda. Terkadang, keahlian tingkat industri ada di sekitar Anda, dan di lain waktu, Anda mungkin harus mencarinya.

Tetapi mendapatkan umpan balik dari pihak ketiga dapat membuat semua perbedaan. Anda akan mendapatkan perspektif dari luar, dan orang mungkin menunjukkan detail kecil atau perbaikan yang tidak akan pernah Anda sadari.

Proses siklus umpan balik yang konstan dapat membantu Anda membentuk kembali dan mengubah desain Anda sehingga memenuhi standar kualitas yang Anda inginkan. Proses penyempurnaan inilah yang membuat Anda menjadi arsitek terbaik yang Anda bisa.

Mengutamakan Kepuasan Klien Di Atas Segalanya

Mungkin aspek paling penting dalam bekerja dengan klien adalah mendengarkan mereka dan memuaskan kebutuhan mereka. Ini mungkin bahkan lebih penting daripada desain sebenarnya itu sendiri.

Pikirkan tentang hal ini dari sudut pandang klien. Jika Anda menugaskan seorang arsitek untuk merancang sebuah bangunan atau rumah untuk Anda, Anda pasti ingin semuanya sempurna karena itu akan menjadi milik Anda.

Jadi, klien biasanya mencari arsitek yang dapat dengan jelas memahami apa yang ingin mereka capai dan mengubah ide mereka menjadi model 2D atau 3D dengan hampir sempurna.

Jika klien Anda merasa terlibat dan puas melalui seluruh proses, mereka akan sangat menghormati Anda, dan itulah yang akan membangun reputasi Anda. Bahkan sebagai sebuah perusahaan, fokus dan perhatian Anda harus diarahkan secara nyata kepada klien Anda.

Komunikasi yang Jelas dan Konsisten

Dalam bisnis apa pun, komunikasi adalah kunci untuk kinerja dan efisiensi. Baik Anda bekerja sebagai tim atau desainer tunggal, kemampuan untuk mengadakan percakapan profesional dengan karisma yang akan menempatkan Anda di puncak. Ini akan menguntungkan desainer dan klien karena itu berarti semua orang benar-benar menyadari apa yang terjadi, dan tidak ada kesalahpahaman.

Hasilnya, Anda dapat bekerja sesuai dengan keinginan dan persyaratan klien Anda dan memastikan efisiensi yang lebih lancar dalam prosesnya.

Fase Proses Desain Arsitektur

Sekarang kita telah membahas bagaimana proses desain arsitektur dapat mengubah permainan, mari kita bicara tentang fase-fasenya. Ini dapat dipecah menjadi enam fase inti, yang tidak linier tetapi tumpang tindih dan terhubung dalam banyak cara.

1. Fase Pra-Desain: Pemrograman

Langkah pertama adalah bertemu dengan klien untuk mendiskusikan visi mereka untuk proyek tersebut dan persyaratan lain yang mungkin mereka miliki untuk Anda. Poin diskusi dapat mencakup plot tanah, ruang lingkup proyek, fitur intinya, struktur yang ada, dan keinginan apa pun yang mungkin dimiliki klien untuk bangunan masa depan.

Jika memungkinkan, mengunjungi situs secara langsung untuk melihat lebih dekat dapat membantu Anda mendapatkan informasi yang paling akurat sebelum Anda mulai mendesain.

Setelah Anda membuat rencana yang koheren dengan klien, langkah selanjutnya adalah riset. Itu mungkin termasuk data yang terkait dengan zonasi lokal atau pembatasan penggunaan lahan, perkiraan biaya atau anggaran yang akan diikuti, dll. Setelah itu, Anda dapat membuat kontrak resmi untuk layanan Anda dengan semua pemangku kepentingan dan mengklarifikasi durasi waktu dan biayanya.

2. Desain Skema (SD)

Setelah informasi penting dikumpulkan, tahap selanjutnya adalah membuat sketsa kasar dengan mempertimbangkan semua ide awal ini. Arsitek dapat mengubah visi menjadi konsep desain bangunan yang melibatkan gambar, sketsa, model 3D, denah lantai, denah lokasi awal, dan ketinggian bangunan. Selain itu, sistem bangunan, seperti HVAC dan pipa ledeng, juga harus menjadi bagian dari desain skematis Anda.

Selain itu, ingatlah untuk memulai proses peninjauan dan persetujuan langsung dari awal. Akan membantu jika Anda tidak menunggu fase selanjutnya untuk berkolaborasi dengan klien secara aktif dan secara aktif menerima umpan balik mereka.

Alat hebat yang dapat Anda gunakan untuk membantu Anda dalam hal ini adalah GoVisual, memungkinkan pengguna untuk berbagi konsep dengan klien dan berkomunikasi secara efektif dengan mudah.

3. Pengembangan Desain (DD)

Pengembangan Desain adalah saat desain Anda harus diwujudkan ke dalam rencana terperinci. Misalnya, jika proyek memerlukan insinyur struktural untuk membantu aspek teknis, inilah saatnya untuk memasukkannya.

Anda juga dapat memberikan klien dengan selesai eksterior dan interior yang harus pergi di atas struktur dasar. Fase ini adalah tentang mengubah visualisasi menjadi realitas nyata, baik menggunakan sketsa kertas atau model 3D.

Pada tahap ini, kemungkinan juga perkiraan biaya yang realistis akan muncul dengan sendirinya, dan semua pemangku kepentingan akan mulai mendapatkan gagasan yang lebih baik tentang sumber daya yang akan dibutuhkan.

4. Gambar Konstruksi (CD)

Selanjutnya, Anda harus mengambil desain akhir Anda dan membuat gambar konstruksi yang bagus darinya. Sketsa ini sangat teknis karena akan digunakan oleh konstruktor dan pembangun di tempat. Anda juga akan mengirimkan ini saat mengajukan izin.

Dengan menggunakan gambar-gambar ini, Anda dapat mengomunikasikan rencana yang Anda usulkan dalam bentuk yang solid kepada semua pemangku kepentingan. Mereka harus berisi semua data penting, termasuk parameter yang ditetapkan untuk bangunan, detail struktural, dan komponen interior.

Dan dengan risiko terdengar berulang, Anda harus mencari nasihat, keterampilan, dan keahlian dari luar selama fase ini. Akan membantu jika Anda tetap aktif berkomunikasi dengan klien mengenai masalah desain interior. Dan karena itu, Anda harus terus mengubah elemen dan membuat pembaruan untuk meningkatkan produk akhir.

5. Tahap Izin Mendirikan Bangunan

Pada tahap ini, saatnya untuk mengajukan izin berdasarkan set gambar Anda. Dalam kebanyakan kasus, kota atau kabupaten Anda akan meninjau pengajuan Anda untuk integritas struktural dan memeriksa apakah ada kepatuhan terhadap kode bangunan dan undang-undang zonasi.

Anda mungkin harus bersabar di sini karena mendapatkan izin seringkali memakan waktu lama. Tapi itu penting karena melindungi arsitek, pemilik properti, dan pembangun dari kesalahan konstruksi.

Proyek konstruksi biasa yang memenuhi semua persyaratan lokal akan disetujui dalam hitungan hari, tetapi jika rencana Anda lebih ambisius dari itu, maka bisa memakan waktu hingga beberapa bulan.

Bagaimana Proses Desain Arsitektur Bekerja
Arsitektur Informasi

Bagaimana Proses Desain Arsitektur Bekerja

Bagaimana Proses Desain Arsitektur Bekerja – Bulan lalu kami menulis tentang hal-hal yang perlu dipertimbangkan ketika menyewa seorang arsitek. Sekarang Anda telah memutuskan seorang arsitek, apa yang Anda lakukan?

Bagaimana Proses Desain Arsitektur Bekerja

archidose – Hari ini kita akan berbicara tentang proses desain arsitektur dan melihat lebih dekat apa yang dapat Anda harapkan ketika bekerja dengan seorang arsitek.

Kami melihat langkah-langkah kunci yang terlibat dan apa yang diharapkan ketika bekerja dengan seorang arsitek pada renovasi rumah atau kustom.

Pemrograman (Tahap Desain Awal)

Pemrograman arsitektural adalah penilaian yang cermat dan sistematis terhadap nilai, tujuan, fakta, dan kebutuhan yang saling terkait dari keluarga klien dan komunitas sekitarnya. Program yang ditulis dengan baik mengarah pada desain yang berkualitas.

Baca Juga : Perubahan Desain Arsitektur Tak Terhindarkan Di Era Pasca COVID 19 

Pemrograman adalah tentang pertemuan dengan arsitek untuk mendiskusikan semua kebutuhan dan keinginan Anda untuk rumah baru Anda.

Selama pemrograman, arsitek mengumpulkan informasi tentang situs bangunan atau rumah yang ada (jika sedang direnovasi). Selama periode ini, pemilik dan arsitek membentuk hubungan dekat dan mulai membentuk konsep keseluruhan untuk bangunan akhir.

Volume, karakteristik, tujuan dan fungsi rumah didefinisikan di sini. Kembangkan dan tingkatkan “visi” proyek bersama arsitek.

Arsitek Anda akan memandu Anda melalui latihan pemrograman yang akan membantu Anda menjelajahi kebutuhan orang-orang yang akan tinggal, bekerja, atau bermain di ruang yang Anda buat.

Ini akan membuat Anda berpikir tentang apa yang ingin Anda lakukan di rumah, baik secara estetika maupun fungsional. Berapa lama untuk menetap di rumah baru?

Apa persyaratan buat ruang dalam serta luar ruangan ataupun mungkin pergerakan serta interaksi banyak orang yang hendak bermukim serta mendatangi rumah Kamu?

Perhitungan cetak biru Kamu hendak diulas di mari. Akan sangat membantu buat menguasai kalau bayaran membuat rumah adat bisa berkisar dari$250 sampai$450 ataupun lebih per kaki persegi, terkait pada elastis di posisi, dimensi, bentuk serta detail.
Skema Desain

Setelah persyaratan proyek didefinisikan, proses pemrograman dimulai tahap desain. Arsitek membentuk visi mereka melalui cetak biru.

Arsitek melakukan evaluasi awal program konstruksi, jadwal, dan anggaran yang dikembangkan dalam fase pra-proyek dan menyiapkan diagram skema proyek yang menjelaskan proyek yang akan ditinjau dengan pemilik.

Mengembangkan program penempatan lokasi berdasarkan jadwal konstruksi dan kebutuhan anggaran. Mengetik pada tahap ini sangat penting karena memberi Anda gambaran yang lebih jelas tentang seperti apa rumah Anda nantinya setelah Anda mendapatkannya. Penting untuk membangun proses pengambilan keputusan yang jelas dengan arsitek pada tahap ini.

Setelah disetujui oleh klien, lukisan pada langkah ini umumnya lumayan buat mengawali cara kajian area. Bila Kamu bertugas dengan pembina pada langkah cara ini, kita hendak mangulas ditaksir dini bayaran arsitektur( hendaknya seleksi pembina di dini cara).

Pengembangan Desain

Early Design Development (DD) merupakan kelanjutan logis dari desain skematik. Pada tahap ini, arsitek mentransformasi desain proyek dari ranah ide ke bentuk fisik. Penugasan

DD mencapai tingkat kelengkapan yang menunjukkan bahwa desain dapat dibangun di atas desain skema yang disetujui. Informasi lebih rinci dari konsultan dan anggota tim ditumpangkan pada desain skema. Sepanjang

DD, penting untuk mengevaluasi bagaimana sistem, pemilihan material, struktur awal, dan detail mencerminkan konsep desain skema. Tim pengembangan

sedang mengerjakan masalah penyempurnaan sambil meningkatkan desain sehingga tidak ada perubahan besar yang diperlukan selama konstruksi atau, dalam kasus terburuk, dokumentasi konstruksi.

Pada titik ini, arsitek menyiapkan denah lantai dan skala fasad bangunan untuk ditinjau dan disetujui sebelumnya.

Ini adalah bagian yang menarik dari proses dimana mimpi diwujudkan dalam bentuk 3D rumah. Dibutuhkan waktu dan banyak keputusan untuk terlibat, tetapi bekerja dengan seorang arsitek harus menjadi pengalaman yang menyenangkan dan bermanfaat.

Mengundang Anda untuk mempertimbangkan kembali rencana Anda untuk mempertahankan rencana Anda di lain waktu (secangkir kopi atau segelas anggur dalam rencana Anda diterima).

Sekarang, menghabiskan banyak waktu untuk memikirkan desain di awal proses dapat menghemat waktu Anda dan membuat perubahan yang mahal.

HARAP DICATAT: Perubahan signifikan setelah persetujuan DD pada tahap gambar konstruksi dapat menimbulkan biaya tambahan.

Perubahan desain (terutama yang melibatkan komponen struktural bangunan) setelah konstruksi dimulai dapat memakan biaya yang cukup besar, jadi Anda harus angkat bicara dan suara Anda didengar sebelum melanjutkan ke fase desain berikutnya. Proses berlanjut bahkan setelah persetujuan telah mencapai titik ini.

GAMBAR BANGUNAN Arsitek melanjutkan proses desain dan menyiapkan gambar tersebut untuk izin dan aplikasi konstruksi, yang dikenal sebagai gambar arsitektur (CD).

Tugas mencakup pengembangan sisa fasad dan awal analisis struktural yang terkait dengan konstruksi. Pada tahap ini, arsitek berinteraksi dengan konsultan (teknik, desain interior, lansekap, pencahayaan, HVAC, dll.) untuk menyediakan rangkaian konstruksi yang harmonis dan sempurna.

Kesimpulan

Proses desain adalah pemecahan masalah kreatif yang mengubah ide dan visi menjadi realitas 3D rumah Anda. Ini perjalanan yang mengasyikkan.

Setelah menyelesaikan proses desain, Anda siap untuk membangun atau merombak rumah Anda. Intervensi arsitek pada tahap ini akan tergantung pada siapa Anda bekerja dan siapa yang telah Anda setujui sebelumnya.

Misalnya, di KGA, adalah kebijakan kami untuk tetap tersedia untuk menjawab pertanyaan apa pun yang mungkin Anda atau pembangun Anda miliki saat membangun rumah.

Kami berharap blog ini membantu Anda lebih memahami apa yang diharapkan dari proses desain arsitektur.

Bekerja dengan arsitek (terutama untuk pertama kalinya) bisa membosankan, tetapi tidak perlu. Komunikasi terbuka dan kerjasama antara Anda dan arsitek Anda akan membantu memastikan keberhasilan proyek Anda.

Perubahan Desain Arsitektur Tak Terhindarkan Di Era Pasca COVID 19
Arsitektur Informasi

Perubahan Desain Arsitektur Tak Terhindarkan Di Era Pasca COVID 19

Perubahan Desain Arsitektur Tak Terhindarkan Di Era Pasca COVID 19 – Era pasca Covid-19 yang membayangi, membawa perubahan pada apa yang dianggap normal oleh orang-orang.

Perubahan Desain Arsitektur Tak Terhindarkan Di Era Pasca COVID 19

archidose – “Orang-orang akan menghabiskan lebih banyak waktu di rumah di masa depan dengan meluasnya pekerjaan dari rumah dan kelas online,” kata Yoo Hyun-joon, seorang profesor di Sekolah Arsitektur di Universitas Hongik dan kepala Arsitek Hyunjoon Yoo.

“Rumah harus mengakomodasi lebih banyak fungsi di masa depan, yang akan meningkatkan permintaan rumah yang lebih besar (lebih) dari sebelumnya,” katanya.

Selain itu, rumah yang memiliki teras akan populer karena masyarakat menghargai udara segar, menurut Yoo. Karena banyak orang Korea Selatan tinggal di apartemen tanpa loteng atau ruang bawah tanah, yang merupakan pilihan yang layak untuk ruang kerja karena area tersebut terisolasi dari bagian rumah lainnya, mencari ruang untuk bekerja di unit perumahan khas Korea bisa jadi sulit.

Baca Juga : Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern 

“Jika orang bekerja berjam-jam di rumah, akses ke jendela untuk penerangan dan kualitas udara yang lebih baik perlu diperhitungkan,” kata profesor Kim Suk-kyung dari Departemen Arsitektur Interior dan Lingkungan Buatan Universitas Yonsei. “Di mana pun meja dan komputer dapat ditempatkan berfungsi, apakah itu ruang tamu, kamar tidur, atau dapur.

Kamar perlu memiliki banyak fungsi di masa depan, ”katanya. Sudah ada desain interior di pasar yang menempatkan meja kerja di area yang menghubungkan ruang tamu dan dapur, menurut Kim.

Perusahaan konstruksi yang melayani klien pribadi memprediksi permintaan sauna rumah di rumah yang baru dibangun. “Orang-orang ragu untuk pergi ke sauna umum karena virus corona.

Kami ingin memasukkan sauna pribadi di dalam rumah sehingga orang dapat menikmatinya dengan aman dan menggunakannya untuk meningkatkan kekebalan tubuh,” kata Hyun Jung-jae, kepala tim perencanaan di Dream Love Housing, sebuah perusahaan konstruksi swasta.

Ruang kantor juga harus berubah di masa pasca-COVID-19 karena bekerja dari rumah menjadi populer, meninggalkan lebih sedikit pekerja di kantor dan karena tata letak kantor yang padat saat ini berisiko terinfeksi massal. “Kami perlu mempertimbangkan apakah kantor akan membutuhkan ruang yang besar di masa depan.

Misalnya, AS berfokus pada penggunaan ruang yang lebih kecil secara efisien. Perubahan tata letak stasiun kerja dapat mencegah kebutuhan untuk pindah ke ruang yang lebih besar untuk jarak sosial, ”kata Kim.

Kim menyarankan untuk memutar stasiun kerja dan menaikkan dinding bilik di antara meja sehingga para pekerja tidak saling berhadapan. Tempat lain yang akan melihat perubahan di era pasca-COVID-19 adalah tempat di mana banyak orang berkumpul, termasuk sekolah, teater, dan bangunan keagamaan.

Yoo mengatakan sekolah memiliki tiga fungsi penyampaian pengetahuan, merawat anak-anak dan menyediakan siswa dengan tempat untuk mengalami masyarakat.

Fungsi pertama dengan cepat menuju online. Meskipun dia tidak berpikir bahwa sekolah fisik akan hilang, kebutuhan untuk mendesain ulang sekolah untuk mempersiapkan masa depan akan menjadi sangat penting.

Soal teater, Kim membayangkan teater ke depan perlu memiliki pintu masuk yang lebih lebar, sehingga orang tidak berkerumun di satu area. Selain itu, kebutuhan akan ruang transisi antara ruang luar dan teater yang berfungsi sebagai tempat pemeriksaan kesehatan para pendatang akan semakin meningkat.

Meskipun ada seruan untuk pengaturan tempat duduk agar lebih lebar untuk memastikan jarak sosial di bioskop masa depan, rantai multipleks film besar di Korea seperti CGV belum memikirkan tata letak untuk era pasca-COVID-19 karena mereka berjuang dengan dampak ekonomi dari pandemi.

Desain arsitektural dapat memberikan kesan dan pesan yang kuat. Gereja mengumpulkan anggotanya dalam satu kapel besar dengan semua orang menghadap satu arah dan duduk berdampingan memberikan rasa kesatuan.

Struktur itu telah diserang dengan penyebaran COVID-19, menurut Yoo. “Gereja kehilangan kekuatannya ketika Wabah Hitam melanda karena orang-orang tidak berkumpul.

Bagaimana gereja-gereja Korea menangani situasi ini masih harus dilihat,” kata Yoo. Di era pasca-COVID-19, ventilasi akan ditekankan dan peraturan akan lebih ketat, menurut para ahli.

“Memiliki jendela untuk ventilasi alami atau memiliki ventilasi mekanis akan menjadi suatu keharusan. Untuk sementara, kami lebih mengandalkan ventilasi mekanis daripada ventilasi alami, tetapi kami perlu mempertimbangkan kembali penyesuaian untuk mengakomodasi ventilasi alami,” kata Kim.

Kim menyarankan denah lantai semi-terbuka untuk ventilasi sebagai cara yang memungkinkan. Memiliki denah lantai tertutup dapat menyebabkan ventilasi yang buruk, sementara denah lantai yang benar-benar terbuka dapat menyebabkan infeksi massal.

Oleh karena itu, denah lantai semi-terbuka di mana ruang besar dipecah menjadi zona yang lebih kecil yang dapat memiliki ventilasi terpisah sangat ideal. Perusahaan konstruksi juga mengembangkan sistem filtrasi baru untuk era pasca-COVID-19.

Lotte Construction mengembangkan sistem penyaringan dan ventilasi udara yang dapat menyaring debu mikro serta zat berbahaya lainnya, dan berencana untuk memasangnya di apartemen dan kantor baru untuk memenuhi permintaan akan udara yang aman.

Selain itu, bahan antibakteri seperti paduan tembaga untuk mencegah penyebaran virus diproyeksikan memainkan peran yang lebih besar sebagai bahan konstruksi, dan pentingnya manajemen fasilitas akan terungkap. IoT (internet of things) yang meluas juga diharapkan menjadi penting dalam desain arsitektur di era pasca-COVID-19.

Orang tua adalah yang paling rentan terhadap penyebaran virus, dan para ahli membayangkan penggunaan IoT untuk memantau kesehatan akan menjadi populer di kalangan orang tua.

Selain itu, penggunaan IoT di pintu masuk gedung untuk memeriksa suhu pendatang perlu dikembangkan lebih lanjut. Menurut Yoo, dengan IoT, penggunaan mobil self-driving akan memungkinkan pengiriman produk terjadi di terowongan bawah tanah, yang mengarah ke jalan yang lebih kecil di darat.

Ini kemudian akan mengarah pada lebih banyak taman tempat orang dapat berkumpul dan rumah yang lebih besar, sesuai dengan era pasca-COVID-19. Perubahan desain perlu dibarengi dengan teknologi yang tepat, regulasi dan, yang terpenting, pola gaya hidup, menurut para ahli.

Banyak rumah tangga Korea memiliki kamar mandi yang ditempatkan dekat dengan pintu depan sehingga orang dapat mencuci tangan sebelum memasuki rumah. Namun, tanpa pola hidup cuci tangan saat memasuki rumah dengan kokoh pada tempatnya, desain seperti itu tidak ada artinya.

“Kami mengalami Perang Dunia I dan Perang Dunia II dan mendapat pelajaran dan telah mencegah Perang Dunia III sejauh ini. Jika kita belajar dari penyebaran COVID-19 ini, kita akan lebih siap menghadapi pandemi berikutnya dengan mengubah gaya hidup dan desain serta mampu mencegah penyebarannya pada tahap awal,” kata Yoo.

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern
Arsitektur

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern – Dengan begitu banyak rumah yang menampilkan gaya arsitektur berbeda di pasar perumahan, dapat menjadi tantangan untuk menemukan yang tepat.

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Arsitektur Postmodern

archidose – Saat mencari rumah impian Anda, penting untuk merangkul gaya Anda alih-alih memilih desain pemotong kue apa pun.

Jika Anda mencari sesuatu yang memiliki kepribadian sebanyak Anda, pertimbangkan untuk mempelajari lebih lanjut tentang rumah yang merayakan desain tidak konvensional dan melangkah keluar dari kotak, seperti rumah Postmodern.

Apa itu Arsitektur Postmodern?

Arsitektur postmodern, kadang-kadang dikenal sebagai “PoMo,” adalah gaya desain bangunan yang merangkul individualisme dan eksperimen. Itu muncul sebagai gerakan melawan gaya tradisional dan klasik dan berusaha membuat bangunan dinamis dan menyenangkan sambil melanggar aturan.

Desain rumah Postmodern menggabungkan elemen gaya arsitektur sebelumnya dengan cara yang berlebihan dan aneh. Kecenderungan tradisional dan konservatif tidak berlaku di era ini, dan banyak pakar arsitektur mengatakan bahwa ini adalah masa “apa saja boleh.”

Baca Juga : Apa Yang Membuat Arsitektur Bangunan

Karakteristik Arsitektur Dan Desain Postmodern

Gaya Postmodern mudah dibedakan dari kualitas arsitektur lainnya. Jika seseorang menggambarkan fitur arsitektur postmodern , berikut adalah beberapa kata yang mungkin mereka gunakan:

Warna

Warna membantu mengubah bangunan tradisional menjadi karya seni dan membawa biasa fa c ades untuk hidup. Biasanya, kaca berwarna, ubin keramik, dan batu digunakan pada permukaan eksterior, sedangkan warna primer yang berani dan logam biasa digunakan untuk desain interior Postmodern.

Tekstur

Tekstur memainkan peran kunci dalam membuat struktur arsitektur Postmodern unik. Arsitek yang berspesialisasi dalam bidang ini cenderung memecah bangunan komersial besar menjadi struktur yang berbeda dan lebih kecil untuk mewakili makna dan fungsinya.

Menggunakan campuran bahan bangunan yang berbeda dan ketinggian yang berbeda dapat membuat setiap bangunan atau rumah menjadi unik. Tekstur tertekan sangat populer, seperti juga rasa unik lainnya seperti rajutan, kayu, beludru, dan bulu. Pelapisan tekstur dikenal sebagai senjata rahasia di antara arsitek Postmodern!

Bentuk

Asimetri merupakan elemen penting dari desain Postmodern. Tidak ada denah lantai di rumah Postmodern yang benar-benar simetris, yang membantu berkontribusi pada personalisasi dan keunikan rumah.

Arsitek ini suka bermain-main dengan garis dan bentuk, khususnya dengan melebih-lebihkan garis atap dan lereng. Sudut aneh dan bentuk ambigu juga merupakan elemen umum.

Humor

Anda mungkin pernah mendengar ungkapan “jika dinding bisa bicara.” Jika dinding Postmodern bisa berbicara, itu akan menjadi lucu.

Meskipun Anda mungkin tidak pernah berpikir tentang arsitektur yang mengekspresikan humor, gaya Postmodern menggunakan humor “kamp” artinya sesuatu yang sangat buruk, sebenarnya bagus. Misalnya, sebuah bangunan yang tampak seperti akan runtuh, tetapi dirancang secara strategis agar terlihat seperti itu.

Sejarah Dibalik Arsitektur Postmodern

Arsitektur postmodern dimulai di Amerika Serikat pada 1960-an sebagai kritik terhadap gaya arsitektur tradisional. Gerakan ini berusaha untuk mendorong melampaui desain praktis, membosankan, bisu yang mengabaikan sejarah dan budaya, dan menggantikan tradisi dengan kepribadian dengan mengacu pada masyarakat.

Gaya Postmodern dikonseptualisasikan pada 1960-an, memengaruhi desain interior pada 1970-an dan mencapai puncaknya pada 1980-an. Gaya tersebut mencerminkan isu-isu sosial pada saat itu dan mengacu pada sejarah, geografi, dan budaya pop.

Ini berkembang pada 1990-an dan menyebar ke seluruh Eropa ke Italia, Prancis dan Spanyol sebelum membuat jalan ke Jepang. Saat ini, gaya Postmodern tetap populer dalam arsitektur dan desain.

Arsitek Postmodern Terkenal

Robert Venturi dan istrinya Denise Scott Brown mungkin adalah dua arsitek paling terkenal di dunia desain Postmodern. Ahli teori arsitektur Venturi memperkenalkan gaya desain Postmodern dan gerakan yang muncul bersamanya dalam bukunya “Complexity and Contradiction in Architecture.”

Dalam buku tersebut, ia mengklaim bahwa bangunan harus memiliki lapisan dan tekstur sejarah daripada seragam. Ia juga mendorong arsitektur yang mencerminkan kondisi sosial dan perilaku masyarakat.

Venturi kemudian menerbitkan buku lain, bersama dengan istri perencana kota dan arsitek Steven Izenour, berjudul “Belajar dari Las Vegas.”

Buku tersebut menguraikan argumen mereka melawan modernisme dan mendorong para arsitek untuk membuka mata mereka terhadap desain yang ada dan menghargainya apa adanya. Buku ini memiliki dampak yang sukses pada pembaca dan mendorong mereka untuk berpikir tentang bangunan dengan cara baru.

Perbedaan Arsitektur Postmodern dan Arsitektur Modern

Jika Anda pernah mendengar tentang rumah bergaya modern atau Midcentury modern , jangan bingung dengan rumah Postmodern! Kedua gaya tersebut berbeda secara arsitektur.

Rumah postmodern, seperti kebanyakan gerakan dalam seni dan arsitektur, berkembang sebagai reaksi terhadap sifat arsitektur Modern yang agak tabah dan berbentuk kotak (beberapa bahkan akan mengatakan membosankan).

Tidak seperti konstruksi Postmodern, arsitektur modern abad pertengahan berfokus pada kesederhanaan dan fungsionalitas.

Arsitektur modern pertama kali muncul pada tahun 1920-an dan sejak itu berkembang menjadi apa yang disebut sebagai modern abad pertengahan. Ini menggunakan desain yang lugas dan garis yang bersih sambil menampilkan bahan-bahan alami dan industri.

Arsitektur dan desain postmodern melangkah lebih jauh untuk melanggar aturan kaku desain modern abad pertengahan, dan memberi arsitek lebih banyak kebebasan untuk mengekspresikan diri dan membangkitkan makna.

Rumah dan Bangunan Postmodern Terkenal

Anda mungkin berpikir bahwa arsitektur Postmodern telah mati, tetapi Anda akan terkejut betapa banyak bangunan yang menggabungkan gaya PoMo. Sydney Opera House, Bank of America Center, dan Beverly Hills Civic Center adalah beberapa contoh bangunan publik yang terinspirasi oleh gaya ini.

Salah satu rumah Postmodern yang paling terkenal adalah Rumah Vann Venturi di Pennsylvania yang dirancang oleh arsitek terkenal Robert Venturi. Jika Anda melihat cukup dekat di rumah, Anda dapat melihat beberapa elemen yang kembali ke desain arsitektur sebelumnya.

Fa c ade depan menampilkan wajah persegi yang polos dan memiliki cerobong asap yang terletak di pusat yang mengingatkan kembali pada rumah-rumah kolonial awal.

Sementara jendela itu sendiri tidak ditempatkan secara simetris seperti rumah yang dirancang secara klasik, pengelompokan jendela di sekitar pintu masuk pusat menunjukkan keseimbangan juga ditemukan di rumah kolonial.

Sementara bagian belakang rumah secara dramatis berbeda dari bagian depan, masih menyinggung keseimbangan dan simetri dengan penempatan jendela dan pintu dari cerobong asap.

Atap berpinggul mungkin mengingatkan Anda pada rumah-rumah Mansard dari era Victoria, dan jendela lengkung raksasa memberi penghormatan kepada rumah-rumah Federalis di masa lalu.

Hal yang menakjubkan tentang arsitektur Postmodern adalah tidak ada dua struktur yang terlihat sama. Membangun atau membeli rumah Postmodern Anda sendiri dapat menambahkan kepribadian dan individualisme ke rumah Anda dan membedakannya dari semua rumah lain di blok Anda.

Jika Anda tertarik dengan arsitektur Postmodern dan bersemangat untuk menemukan rumah unik Anda sendiri, lihat panduan pembeli rumah kami untuk memulai proses pembelian rumah! Kami tidak sabar menunggu Anda untuk menerima gaya ini.

Apa Yang Membuat Arsitektur Bangunan
Arsitektur Informasi

Apa Yang Membuat Arsitektur Bangunan

Apa Yang Membuat Arsitektur Bangunan – Segera setelah kata “arsitektur” dikenali, selalu ada pencarian dan pemahaman yang konstan tentang bagaimana membuat bangunan lebih dari sekadar bangunan.

Apa Yang Membuat Arsitektur Bangunan

archidose – Beberapa orang kuno seperti Vitruvius, menyebut bangunan membutuhkan 3 komponen untuk dipertimbangkan arsitektur: fungsi, ekonomi, dan keindahan.

Yang pertama cukup mudah dipahami…sebuah bangunan harus berfungsi sebagaimana mestinya. Jika pemilik membutuhkan bank dengan gang drive-thru drive, gedung perlu memperhitungkan lalu lintas kendaraan atau gedung tidak akan berfungsi.

Jika seorang pemilik membutuhkan restoran untuk melayani 200 orang dan dapur dirancang untuk menampung 50 orang, maka bangunan itu tidak akan berfungsi. Tanpa fungsi sebuah bangunan bukanlah sebuah bangunan sama sekali ia hanyalah sebuah pahatan.

Ekonomi mengacu pada biaya bangunan. Apa yang orang dahulu katakan pada dasarnya adalah bahwa siapa pun dapat membuat fungsi bangunan dan membuatnya indah jika tidak ada anggaran.

Baca Juga : Mengenal Tentang Jenis Arsitektur Yang Berbeda

Ketika batasan anggaran ditempatkan pada sebuah bangunan seperti halnya kasus apa pun di dunia nyata) maka tiba-tiba setiap keputusan harus dipertanyakan untuk memungkinkan hasil maksimal bagi klien. Sebagian besar anggaran waktu adalah hal yang paling sulit untuk dihadapi dalam hal membuat bangunan yang memiliki kualifikasi keindahan ketiga.

Kecantikan juga cukup jelas, meskipun pada akhirnya di mata yang melihatnya. Sama seperti daya tarik manusia, ada banyak cara berbeda untuk membuat sebuah bangunan menjadi indah dan diinterpretasikan seperti itu.

Saya pribadi merasa bahwa di zaman kepuasan instan saat ini, dua yang pertama dipertimbangkan di hampir setiap proyek sedangkan yang ketiga, keindahan, dianggap hanya jika pemiliknya dapat menemukan nilai dalam estetika bangunan.

Di sinilah banyak bangunan gagal dianggap sebagai arsitektur. Berapa banyak bangunan yang kita lihat bermunculan di mana-mana kita yang terlihat seperti kotak? Yah mereka pasti berfungsi sebagai ruang interior yang digunakan untuk fungsi apa pun yang dimaksudkan pemiliknya seperti: lorong-lorong tak berujung pakaian, makanan, kayu, hewan peliharaan, makanan hewan peliharaan, perkakas tangan, makanan beku, yadda yadda Anda mengerti maksudnya.

Bangunan-bangunan ini pasti ekonomis karena cukup jelas bahwa semakin dekat dengan sebuah kotak bangunan menjadi semakin hemat biaya. Tapi bagaimana dengan kecantikan? Di situlah bangunan-bangunan ini gagal dan gagal membuat crossover menjadi arsitektur yang dianggap (setidaknya oleh saya!).

Orang Mesir kembali ke hampir 3.000 SM menggunakan rasio untuk kolom dan arsitektur mereka yang akan mereka sebut sebagai “satu”. Artinya, semakin dekat dengan “satu” proyek arsitektur, semakin dekat dengan dewa bangunan atau kompleks bangunan itu.

Salah satu contoh favorit pribadi saya tentang proporsi mereka dapat ditemukan di Great Hypostyle Hall di Karnak. Aula hypostyle pada dasarnya adalah ruangan yang diisi dengan kolom.

Kolom mewakili pohon dan dikelompokkan bersama di dalam ruangan mereka akan ditafsirkan sebagai hutan. Konsep ini masih digunakan sampai sekarang.

Saya selalu meromantisasi konsep ini karena mencoba mengaburkan garis antara ruang interior dan eksterior. Saya juga melihatnya sebagai upaya untuk mengaburkan batas antara struktur alami dan buatan manusia.

Orang Yunani menggunakan apa yang sekarang kita sebut sebagai “bagian emas”, “rata-rata emas”, atau “rasio emas”. Konsep ini kembali ke hampir 500 SM

Rasio ini kira-kira 2:1. Untuk beberapa alasan, orang selama lebih dari 2.000 tahun tampaknya berpikir bahwa ketika kita melihat bentuk atau struktur yang berbentuk persegi panjang ini, kita lebih tertarik padanya daripada bentuk yang tidak memiliki proporsi ini. Apa yang membuat rasio bangunan ini semakin menarik adalah daya pikat yang dimilikinya dan masih dimiliki: matematikawan, seniman, musisi, dan bahkan astronom.

Periode waktu ini muncul dengan segala macam proporsi yang cukup banyak dijalani oleh para arsitek. Era arsitektur klasik ini berurusan dengan apa yang sekarang kita sebut sebagai “bagian depan kuil” yang terdiri dari kolom-kolom dari berbagai tatanan (yaitu Doric, Corinthian, Ionic, dll.), serambi, bagian depan runcing dengan architraves/friezes/entablatures, dll. Seiring berjalannya waktu, proporsi ini berubah ketika visi orang tentang apa yang indah berubah dan masyarakat muncul dengan gaya arsitektur mereka sendiri.

Dalam psikologi manusia ada istilah yang disebut “fisiognomi” yang merupakan penilaian karakter atau kepribadian seseorang semata-mata berdasarkan penampilan luar wajah. Saya selalu berpikir ini menarik karena berkaitan dengan arsitektur.

Ketika kita melihat orang, kita langsung membentuk opini tentang orang tersebut apakah kita percaya/mengakui atau tidak berdasarkan penampilan mereka…terutama wajah mereka. Berapa kali Anda berkata pada diri sendiri, “dia terlihat jahat” “dia terlihat kotor” “dia terlihat pintar” dll?

Nah ini bisa diekstrapolasi terhadap bagaimana kita berpikir tentang sebuah bangunan. Apa yang kita pikirkan saat melihat bangunan yang penuh warna atau aneh? Kebanyakan orang akan cenderung berpikir bahwa bangunan tersebut memiliki semacam penggunaan yang menyenangkan seperti museum anak-anak atau arcade.

Apa yang kita pikirkan ketika kita melihat sebuah bangunan dengan kurva? Mungkin bangunan itu mencoba memancarkan perasaan organik atau bumi?

Bagaimana jika kita melihat sebuah bangunan ortogonal (yang memiliki banyak sudut)? Saya akan mengatakan kebalikan dari kurva di mana arsitek mungkin berusaha untuk mengatakan bahwa bangunan itu tidak diciptakan oleh alam tetapi sebenarnya buatan manusia.

Kecantikan adalah alasan saya menjadi seorang arsitek sejak awal. Saya selalu merasa bahwa sebuah bangunan yang dirancang dengan baik, atau bagian dari arsitektur, memiliki kemampuan yang hampir ajaib untuk benar-benar mempengaruhi kita secara spiritual.

Beberapa bangunan seperti katedral, sinagoga, dan masjid, dirancang dengan niat jiwa untuk mengangkat semangat kita dan membawa kita lebih dekat ke semacam kekuatan yang lebih tinggi. Ketika orang masuk ke gedung keagamaan mereka cenderung berbicara sedikit lebih tenang kebanyakan orang.

Mereka cenderung berpakaian sedikit lebih bagus. Mereka cenderung sedikit lebih sopan. Saya selalu menganggap ini menarik karena sering kali orang bahkan tidak menyadari bahwa bangunan itu secara halus memengaruhi perilaku mereka.

Saya terpesona oleh faktor psikologis yang dimiliki arsitektur pada orang-orang. Beberapa bangunan sebenarnya dirancang untuk melakukan yang sebaliknya, yaitu untuk mengintimidasi dan membuat orang merasa tidak nyaman.

Contoh yang baik dari tipologi ini adalah penjara. Penjara secara khusus dirancang untuk memberi tahanan perasaan bahwa tidak ada jalan keluar.

Memang, sebagian besar arsitek mencoba untuk peka terhadap fakta bahwa orang tidak boleh dibuang dan harus mencoba agar bangunan tersebut memungkinkan untuk direhabilitasi tetapi ketika semuanya dikatakan dan dilakukan, jika ada perkelahian antara penjara dan tahanan, penjara akan menang setiap saat.

Beberapa orang menyukainya, menyukainya, atau membencinya. Bukan itu intinya. Intinya adalah bahwa mereka membicarakannya karena itu menggerakkan mereka dalam beberapa cara. Itu adalah reaksi yang saya lakukan dalam semua pekerjaan saya.

Mengenal Tentang Jenis Arsitektur Yang Berbeda
Arsitektur Informasi

Mengenal Tentang Jenis Arsitektur Yang Berbeda

Mengenal Tentang Jenis Arsitektur Yang Berbeda – Arsitektur bisa menjadi bidang yang menarik, memungkinkan Anda memanfaatkan banyak keterampilan berbeda dan mengerjakan berbagai proyek. Bahkan, peran ini sering kali lebih dari sekadar merancang estetika sebuah bangunan atau struktur.

Mengenal Tentang Jenis Arsitektur Yang Berbeda

archidose – Ini adalah profesi dinamis yang cocok jika Anda memiliki motivasi diri, kreatif, analitis, dan memiliki keterampilan desain yang kuat.

Untuk membuat tanda Anda sebagai seorang arsitek, salah satu aset terbesar yang dapat Anda miliki adalah situs web portofolio online yang menyoroti karya desain dan perspektif unik Anda.

Untuk membantu Anda membuat portofolio arsitektur online , kami telah mengumpulkan informasi penting tentang profesi yang menarik ini, termasuk berbagai jenis arsitektur, gaji rata-rata seorang arsitek, dan keterampilan yang dibutuhkan untuk sukses di bidang ini.

Baik Anda ingin menarik perhatian firma arsitektur atau berharap untuk mengesankan rekan-rekan Anda di dunia desain, kami menjawab semua pertanyaan membara Anda tentang apa yang diperlukan untuk menjadikannya sebagai seorang arsitek.

Baca Juga : Apa Yang Dapat Anda Lakukan Dengan Gelar Arsitektur

Arsitektur penting karena secara harfiah ada di sekitar kita, mempengaruhi ruang yang kita gunakan dan tinggali, serta bagaimana kita memandang lingkungan kita, kota kita, dan rasa kebersamaan kita.

Dalam profesi ini, Anda mendesain ruang untuk orang, jadi Anda perlu mempertimbangkan lingkungan tempat Anda membangun ruang, serta kebutuhan orang yang menggunakan struktur yang Anda buat.

Bidang ini adalah ilmu dan seni, menggabungkan desain dengan psikologi, sosiologi, ekonomi, dan politik. Karena alasan ini, ini dianggap sebagai profesi yang menantang tetapi sangat bermanfaat, memungkinkan Anda untuk memasuki berbagai bidang dan peran sekaligus.

Apa saja jenis arsitektur yang berbeda?

Karena profesi ini bisa sangat bervariasi dan menarik dari berbagai bidang, kebanyakan arsitek akan mengkhususkan diri pada jenis arsitektur tertentu.

Banyak arsitek menjadi berlisensi dalam jenis tertentu untuk menunjukkan kepada perusahaan arsitektur bahwa mereka mengetahui satu jenis dengan sangat baik dan dapat merancang untuk jenis itu.

Meskipun Anda mungkin menemukan diri Anda mengejar beberapa spesialisasi yang berbeda selama karir Anda, delapan jenis arsitektur utama adalah:

  • Arsitek komersial: Tipe ini mengkhususkan diri dalam merancang bangunan seperti toko ritel, hotel, museum, menara perkantoran, bangunan umum, dan properti non-perumahan.
  • Arsitek residensial: Tipe ini berfokus pada perancangan rumah pribadi untuk klien, tergantung pada kebutuhan mereka serta lingkungan tempat mereka tinggal.
  • Arsitek desain interior: Desain interior adalah spesialisasi yang melihat bagian dalam rumah, bangunan, atau ruang, mulai dari perabotan hingga pencahayaan hingga palet warna.
  • Arsitek desain hijau: Juga dikenal sebagai arsitek berkelanjutan, tipe ini berfokus pada perancangan ruang yang ramah lingkungan dan hemat energi untuk klien komersial dan residensial.
  • Arsitek desain industri: Tipe ini adalah semua tentang fungsi dan penggunaan praktis ruang, sering merancang gudang, pabrik, fasilitas penyimpanan, dan terminal transportasi.
  • Arsitek konservasi: Dengan tipe ini, Anda akan melestarikan bangunan bersejarah yang penting, seperti museum, kastil, istana, dan bangunan lain yang memiliki kepentingan sejarah yang signifikan.
  • Arsitek lansekap: Arsitektur lansekap berspesialisasi dalam desain dan pengembangan ruang luar, seperti taman, taman, dan alun-alun.
  • Desainer perkotaan: Tipe ini berfokus terutama pada perencanaan kota, dan merancang suatu area secara keseluruhan, bukan hanya satu bangunan atau struktur.

Bagaimana Anda Menjadi Arsitek?

Untuk menemukan pijakan Anda dalam profesi ini, Anda memerlukan latar belakang pendidikan seperti gelar Sarjana dan/atau gelar Master di bidang Arsitektur.

Baca Juga : Tempat arsitektur Terbaik di Hong Kong

Banyak arsitek juga akan menyelesaikan magang dengan firma arsitektur untuk menampung keahlian mereka dan memperluas portofolio pekerjaan mereka. Dalam beberapa kasus, perusahaan akan menawarkan magang posisi penuh waktu, yang bisa menjadi cara yang bagus untuk mendapatkan posisi permanen.

Anda juga perlu dilisensikan dalam jenis arsitektur tertentu untuk mempraktikkan kerajinan dengan sukses. Untuk mendapatkan lisensi, Anda harus lulus ujian dan mendaftar di negara bagian atau provinsi tempat Anda berencana bekerja sebagai arsitek.

Berapa Arsitek Dibayar?

Gaji Anda tergantung pada beberapa faktor, termasuk di mana Anda bekerja atau tinggal, dan jenis arsitektur apa yang menjadi spesialisasi Anda.

Sebagian besar arsitek menghasilkan upah hidup yang layak hingga tinggi dan seringkali dapat meningkatkan penghasilan tahunan mereka saat mereka pindah ke perusahaan atau menjadi lebih terkenal dalam spesialisasi mereka.

Rata-rata, arsitek biasanya mendapatkan gaji rata – rata $80.000 USD , meskipun jumlah ini bisa lebih tinggi berdasarkan pengalaman Anda dan area fokus tertentu.

Apa yang Membuat Seorang Arsitek Sukses?

Sebagian besar arsitek akan memiliki beberapa keterampilan utama, termasuk pengetahuan dan pendidikan desain, pengetahuan membangun, dan keahlian struktural. Mereka juga akan memiliki soft skill seperti pemecahan masalah, perhatian yang kuat terhadap detail, dan pemikiran analitis.

Layanan pelanggan yang sangat baik dan keterampilan komunikasi juga merupakan alat yang berharga untuk dimiliki, karena Anda sering kali perlu bekerja sama dengan klien atau tim desain untuk mewujudkan konsep.

Selain kualitas-kualitas ini, banyak arsitek menemukan kesuksesan dengan memiliki situs web portofolio arsitektur yang kuat yang menyoroti karya terbaik mereka sebagai seorang desainer.

Portofolio online Anda dapat menjadi cara yang bagus untuk membagikan pekerjaan Anda dengan calon pemberi kerja atau untuk mendapatkan magang di sebuah perusahaan. Mari kita lihat bagaimana Anda dapat membangun portofolio arsitektur yang menakjubkan untuk meluncurkan karir Anda di bidang yang dinamis dan menarik ini.

Apa yang Harus Dimasukkan Portofolio Arsitektur?

Ketika datang untuk membuat portofolio arsitektur online yang efektif, luangkan waktu untuk memikirkan bagaimana Anda dapat menjadikannya yang paling menarik dan meyakinkan bagi klien atau perusahaan potensial. Ada beberapa praktik terbaik untuk situs web portofolio arsitektur, termasuk:

Pamerkan Karya Terbaik Anda

Portofolio arsitektur bekerja paling baik ketika Anda selektif dan memikirkan pekerjaan apa yang akan Anda sertakan. Daripada memamerkan karya Anda tanpa kurasi atau maksud, pelajari desain dan konsep Anda untuk menemukan yang terbaik dari yang terbaik.

Klien potensial dan firma arsitektur ingin terpukau dengan apa yang Anda tawarkan; tanggapan yang suam-suam kuku tidak akan membuat Anda mendapatkan tempat magang yang didambakan!

Mungkin ada desain untuk bangunan yang Anda banggakan, atau konsep desain interior yang Anda rasa benar-benar menonjolkan kemampuan terbaik Anda. Mungkin ada serangkaian desain yang Anda buat yang menandai perubahan berbeda dalam pendekatan Anda yang biasa atau menunjukkan kemampuan Anda untuk berpikir di luar kebiasaan. Carilah pekerjaan yang memberi tahu pengunjung tentang proses pemikiran Anda saat mendesain ruang dan memberi mereka pemahaman yang baik tentang siapa Anda sebagai seorang desainer.

Gunakan Fotografi Arsitektur Berkualitas Tinggi

Banyak situs web portofolio arsitektur akan menyertakan gambar karya terbaru, menampilkannya di depan dan di tengah situs. Saat Anda menyusun portofolio arsitek Anda, pastikan Anda menggunakan fotografi karya Anda yang berkualitas tinggi, bersih, dan mengesankan seperti desain Anda.

Menggunakan foto-foto yang diambil dengan baik dari desain Anda akan memastikan portofolio desain Anda terlihat profesional dan mengesankan bagi pengunjung.

Mengambil foto arsitektur adalah keterampilan tersendiri, jadi Anda dapat memutuskan untuk menyewa seorang fotografer arsitektur untuk melakukan ini untuk Anda, atau memoles kemampuan pemotretan Anda untuk melakukannya dengan benar.

Jadikan Portofolio Arsitektur Anda Mudah Digunakan

Fungsionalitas adalah aspek penting lain dari situs web portofolio arsitektur yang kuat. Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat menciptakan pengalaman pengguna yang positif bagi pengunjung saat mereka menavigasi situs Anda.

Permudah pengunjung untuk mengakses karya Anda dalam satu atau dua klik, dan periksa apakah portofolio desain Anda menarik dan ramah. Portofolio arsitektur yang rumit dan berantakan akan mematikan pengunjung situs dan dapat merugikan klien atau proyek Anda. Sebaliknya, jaga situs web Anda tetap bersih dan mudah dinavigasi sehingga Anda mendapatkan klik sebanyak mungkin.

Berapa Banyak Halaman yang Harus Dimiliki Portofolio Arsitektur?

Ketika harus menyusun situs web portofolio Anda, Anda mungkin kewalahan dengan cara mengaturnya sehingga terasa ramah dan kohesif. Ada beberapa halaman utama yang harus disertakan dalam portofolio online Anda, seperti:

Halaman Portofolio

Ini adalah halaman paling penting di situs web Anda, bertindak sebagai cv visual Anda. Halaman ini harus menyertakan proyek yang Anda banggakan, menyoroti desain terbaik Anda dalam format yang mudah diakses.

Bergantung pada platform situs web yang Anda gunakan untuk situs web Anda, Anda harus dapat menata halaman portofolio Anda menggunakan templat atau tema yang berbeda.

Beberapa arsitek memutuskan untuk menggunakan template yang menggunakan tata letak kotak untuk halaman portofolio mereka, menampilkan pekerjaan mereka sebagai halaman utama yang akan dilihat pengunjung situs. Orang lain mungkin memutuskan tata letak bergulir, di mana desain portofolio muncul dalam baris yang rapi atau ditumpuk di atas satu sama lain.

Terlepas dari tata letak yang Anda pilih, halaman ini harus mengumpulkan proyek Anda yang paling mengesankan di satu tempat dan mewakili Anda sebagai seorang desainer.

Apa Yang Dapat Anda Lakukan Dengan Gelar Arsitektur
Arsitektur Informasi

Apa Yang Dapat Anda Lakukan Dengan Gelar Arsitektur

Apa Yang Dapat Anda Lakukan Dengan Gelar Arsitektur – Kursus arsitektur, bangunan, dan perencanaan terkenal karena mendidik siswa untuk membayangkan, merancang, dan membangun jalan dan bangunan masa depan.

Apa Yang Dapat Anda Lakukan Dengan Gelar Arsitektur

archidose – Istilah arsitektur digunakan untuk menggambarkan struktur fisik, seperti bangunan, namun juga menggambarkan teknis perancangan bangunan tersebut, serta metode konstruksinya.

Mempelajari gelar arsitektur itu menantang tetapi bermanfaat dan dapat memakan waktu antara tiga dan tujuh tahun untuk menyelesaikannya.

Siswa harus siap untuk belajar dalam jangka waktu yang relatif lama karena pada dasarnya arsitek merancang struktur untuk digunakan manusia dan, sebagai akibatnya, sebagian besar bertanggung jawab atas keamanan dan keandalan struktur tersebut.

Baca Juga : Berapa Tahun Yang Dibutuhkan untuk Menjadi Arsitek 

Untuk menjadi seorang arsitek, siswa harus menyelesaikan kombinasi studi lima tahun dan dua tahun pengalaman kerja praktek sebelum menyelesaikan ujian akhir. Setelah selesai, mahasiswa menjadi anggota organisasi arsitektur profesional seperti Royal Institute of British Architects (RIBA).

Meskipun waktu belajar yang lama, adalah positif bahwa selalu ada kebutuhan untuk gedung baru, memastikan prospek karir yang menjanjikan dan kesempatan percaya diri bahwa Anda akan selalu diminati.

Apa yang Anda pelajari di gelar arsitektur?

Gelar arsitektur adalah pilihan yang sangat populer dan kompetitif. Mempelajarinya di universitas membutuhkan seperangkat keterampilan tertentu yang menggabungkan kedua sisi otak; kreatif dan logis. Kursus mengacu pada elemen matematika dan teknik, di samping kreativitas dan pemahaman tentang teknologi modern dan tren budaya.

Dibandingkan dengan profesi lain, arsitek bekerja terutama dengan tangan mereka dan sangat sedikit tentang membaca dan menulis. Aspek ini dipraktekkan dari offset saat di universitas.

Pendekatannya berbeda antara universitas dan Anda harus meneliti berbagai modul, kemungkinan tahun sandwich dan menghadiri hari terbuka. Banyak arsitektur tidak diajarkan di dalam kelas, tetapi dengan benar-benar keluar dan melihatnya di dunia nyata, jadi fitur-fitur seperti kunjungan lapangan dan tahun-tahun di luar negeri merupakan tambahan yang menarik untuk kurikulum.

Bagian penting dari program BA atau BSc (gelar sarjana) meliputi teknik struktural, sejarah arsitektur, prinsip desain lingkungan dan studi bahan bangunan. Gelar mengajarkan arsitek pemula segalanya mulai dari cara menggambar desain 3D secara akurat baik dengan tangan dan komputer hingga teori desain .

Beberapa institusi akademik berkonsentrasi untuk memberikan pemahaman rinci tentang sejarah arsitektur kepada para mahasiswanya, sementara yang lain segera berkonsentrasi pada praktik industri. Universitas modern berfokus pada manajemen dan keterampilan membangun yang mempersiapkan mahasiswanya untuk menjalankan lokasi pembangunan.

Baca Juga :10 Landmark Arsitektur Stockholm yang Wajib Dikunjungi

Bagian integral dari gelar arsitektur adalah pengembangan keterampilan desain praktis, yang berarti bahwa sebagian besar waktu dihabiskan untuk melakukan proyek desain berbasis studio. Keterampilan menggambar dikembangkan serta ilustrasi digital dan pemodelan arsitektur.

Di tingkat master, siswa dapat mempelajari arsitektur langsung atau mengikuti rute kursus yang lebih khusus termasuk arsitektur dan desain lingkungan, desain interior atau desain perkotaan bersama banyak lainnya.

Apa yang harus saya pelajari di sekolah menengah jika saya ingin belajar arsitektur?

Tidak mungkin Anda bisa belajar arsitektur sebelum masuk universitas, tetapi ini terkait dengan berbagai mata pelajaran yang biasa di sekolah. Persyaratan bersejarah untuk memiliki nilai tinggi dalam matematika telah melunak dalam beberapa tahun terakhir, tetapi sebagian besar institusi akademik menyatakan keinginan bagi calon siswa untuk mempelajari matematika, fisika, teknologi desain, atau bahasa Inggris.

Untuk dipertimbangkan untuk arsitektur, sebagian besar universitas mengharuskan Anda untuk mencapai atau diprediksi nilai tertinggi di level A, IB atau yang setara, karena persaingan untuk mendapatkan tempat sangat ketat.

Selain itu, karena aspek artistik arsitektur, sebagian besar universitas memerlukan portofolio karya desain yang menunjukkan kemampuan Anda menggambar tangan dan membuat model 3D. Ini, bagi banyak orang, bisa menjadi aspek terpenting dari aplikasi universitas Anda. Mayoritas calon mahasiswa arsitektur diundang untuk diwawancarai oleh universitas.

Apa yang dilakukan orang-orang yang belajar arsitektur setelah lulus?

Setelah siswa menyelesaikan pelatihan hingga tujuh tahun, arsitek dapat memilih apakah mereka ingin bekerja untuk diri mereka sendiri secara wiraswasta, atau bersama dalam kemitraan dengan perusahaan besar dengan gaji tetap.

Gaji sangat tergantung pada jenis peran dan lokasi.

Sementara sebagian besar siswa yang belajar arsitektur akan menjadi arsitek berlisensi dan berlatih secara profesional di lapangan, ada banyak alternatif.

Menggunakan keterampilan yang dikembangkan, Anda dapat pindah ke industri lain, yang dapat mencakup peran dalam desain spasial, desain grafis, desain set untuk panggung dan film, survei bangunan, kebijakan perumahan dan konservasi dan pekerjaan lingkungan. Apalagi jurnal dan publikasi spesialis yang berkaitan dengan arsitektur atau industri konstruksi pada umumnya akan sering mencari lulusan arsitektur.

Siapa orang terkenal yang belajar arsitektur?

Mungkin representasi dari keragaman bakat dalam arsitektur, nama-nama rumah tangga seperti aktor Samuel L. Jackson dan Courteney Cox menemukan pijakan mereka dalam arsitektur sebelum menemukan kesuksesan mereka di bidang lain.

Nama-nama terkenal lainnya yang mempelajari arsitektur termasuk George Takei dari ketenaran Star Trek, direktur kreatif rumah mode John Galliano dan rapper Amerika Ice Cube.

Berapa Tahun Yang Dibutuhkan untuk Menjadi Arsitek
Arsitektur Informasi

Berapa Tahun Yang Dibutuhkan untuk Menjadi Arsitek

Berapa Tahun Yang Dibutuhkan untuk Menjadi Arsitek – Memang butuh waktu untuk menjadi seorang arsitek. Pada tahun 2012, Dewan Nasional Dewan Pendaftaran Arsitektur (NCARB) melaporkan bahwa arsitek membutuhkan waktu rata-rata 11 tahun untuk menjadi arsitek berlisensi dengan praktik independen atau kontrak dalam industri.

Berapa Tahun Yang Dibutuhkan untuk Menjadi Arsitek

archidose – Tidak seperti mengikuti sekolah dekorator interior atau program desain interior yang hanya berlangsung dua sampai empat tahun, seorang arsitek membutuhkan waktu lebih lama.

Biasanya, ini termasuk 5 tahun untuk memperoleh gelar sarjana arsitektur profesional pertama dengan tambahan 3 tahun magang profesional untuk menyelesaikan persyaratan Program Pengalaman Arsitektur (AXP).

Bergantung pada kurikulum dan lamanya program yang dipilih seorang arsitek untuk mendaftar sebagai siswa, sekolah untuk seorang arsitek dapat memakan waktu mulai dari 5 hingga 7 tahun.

Baca Juga : Masa Depan Arsitektur Sebagai Sebuah Profesi

Selain jalur pendidikan yang ketat dan menginvestasikan waktu, jalur untuk mendapatkan lisensi arsitektur juga memerlukan pengalaman langsung yang relevan yang diakreditasi oleh NCARB, serta beberapa kredensial ujian.

Persyaratan Pendidikan

Untuk menjadi arsitek berlisensi, siswa harus mendapatkan gelar profesional pertama mereka dalam arsitektur. Gelar profesional pertama adalah program yang diakreditasi oleh Badan Akreditasi Arsitektur Nasional (NAAB). Gelar terakreditasi NAAB yang khas termasuk gelar sarjana 5 tahun atau gelar sarjana 3 tahun .

Jika seorang siswa tertarik untuk bekerja di bidang arsitektur sesegera mungkin, beberapa siswa dapat memilih untuk menyelesaikan gelar sarjana 4 tahun yang tidak terakreditasi NAAB.

Opsi ini memungkinkan siswa untuk mulai bekerja di firma arsitektur tetapi tidak mengizinkan mereka untuk mengejar lisensi arsitektur mereka.

Demikian pula, mahasiswa pascasarjana dengan gelar sarjana di bidang yang tidak terkait dapat memilih untuk menyelesaikan gelar arsitektur pascasarjana 2 tahun yang tidak terakreditasi NAAB dan mulai bekerja di lapangan.

Untuk siswa yang sangat teliti yang mencari jalur tercepat untuk mengejar lisensi arsitektur mereka, beberapa siswa dapat memilih untuk mengejar gelar Jalur Terpadu untuk Lisensi Arsitektur (IPAL).

Program gelar yang sangat intensif ini memungkinkan siswa untuk mengikuti Ujian Pendaftaran Arsitektur (ARE) dan mulai mencatat jam magang ke persyaratan Program Pengalaman Arsitektur (AXP) saat mereka masih menjadi siswa.

Saat ini hanya ada 17 perguruan tinggi yang menawarkan jenis gelar ini di AS termasuk program Arsitektur Pascasarjana IPAL NewSchool.

Tujuan dari mengejar gelar ini adalah untuk memungkinkan siswa untuk mendapatkan lisensi mereka setelah lulus. The gelar master dalam arsitektur di Newschool memberikan siswa dengan gelar sarjana dalam arsitektur atau bidang terkait kesempatan untuk mendapatkan gelar master profesional dalam arsitektur dan diakui oleh NAAB.

Jalur Karir

Setelah menyelesaikan gelar profesional pertama terakreditasi NAAB, NCARB mengharuskan mereka yang mencari lisensi menyelesaikan 3.740 jam magang sebagai bagian dari Program Pengalaman Arsitektur (AXP), sebelumnya dikenal sebagai Program Pengembangan Intern (IDP).

Tujuan dari program magang komprehensif ini adalah untuk memberikan para kandidat keterampilan dan pengetahuan untuk praktik arsitektur mandiri. Hal ini memastikan perlindungan kesehatan, kesejahteraan, dan keselamatan publik, menjaga parameter praktik terkini dengan implementasi program terbaru NCARB yang paralel dengan peraturan industri.

Segera setelah kandidat lisensi menyelesaikan program gelar sarjana terakreditasi NAAB, mereka memenuhi syarat untuk membuat Catatan NCARB untuk mulai mendapatkan kredit AXP. 3.740 jam pengalaman di bidang tertentu harus diselesaikan untuk menerima kredensial untuk AXP, yang meliputi manajemen praktik, manajemen proyek, pemrograman dan analisis, perencanaan dan desain proyek, pengembangan dan dokumentasi proyek, serta konstruksi dan evaluasi. Direktur dan firma yang disetujui ada dalam daftar Pedoman AXP yang dapat ditemukan di situs web NCARB.

Baca Juga : 10 Bangunan Berdesain Terbaik di Dunia Dari Arsitek Teratas

Ujian

Langkah terakhir untuk mendapatkan lisensi arsitektur adalah menyelesaikan serangkaian ujian. The Pemeriksaan Pendaftaran Arsitek (ARE) adalah tes kemampuan kandidat dan pengetahuan secara keseluruhan praktek arsitektur dan prinsip-prinsip, digunakan oleh semua 54 Board US Anggota agar dapat digunakan dalam praktek arsitektur profesional.

Kandidat harus lulus semua divisi ARE dalam waktu 5 tahun setelah menyelesaikan gelar profesional pertama mereka, sementara beberapa perusahaan memerlukan jangka waktu yang lebih kecil untuk menyelesaikan semuanya.

Ada total 7 divisi yang membentuk ujian, yang dapat diambil dalam urutan apa pun. Mereka adalah sebagai berikut: Dokumen & Jasa Konstruksi; Pemrograman, Perencanaan & Praktek; Perencanaan & Desain Situs; Desain Bangunan & Sistem Konstruksi; Sistem Struktural; Sistem Bangunan; dan Desain Skema.

Format pengambilan tes bervariasi menurut setiap kategori, memberikan kandidat serangkaian taktik yang berbeda untuk dipelajari dan melibatkan diri di seluruh kurikulum arsitektur dan pengalaman mereka di dalam dan di luar sekolah.

Dalam persiapan untuk ujian ini, NCARB memiliki panduan ujian untuk tujuh divisi ini yang dapat diunduh dari situs web dan berisi pertanyaan pilihan ganda dan sketsa. Publikasi gratis juga tersedia mengenai pedoman ARE terbaru, yang secara menyeluruh menjelaskan cara menyelesaikan ARE langkah demi langkah. Ini juga dapat ditemukan di situs web NCARB.

Arsitektur adalah jalur karir yang sangat bermanfaat dan dicari. Namun, agar berhasil, individu harus menerima jumlah pendidikan dan pengalaman kerja yang tepat, yang biasanya memakan waktu sekitar 8 hingga 11 tahun.

Sebelum Anda memutuskan jalur karir arsitektur , banyak pertanyaan yang mungkin terlintas di benak Anda, seperti sekolah terakreditasi mana yang harus saya pilih?

Berikut adalah beberapa alasan mengapa Anda harus memilih NewSchool of Architecture & Design:

  • Top 30 dalam program Master of Architecture Dunia oleh Masterclass: Architecture. Panduan untuk Sekolah
  • Pascasarjana Terkemuka di Dunia oleh Frame Publishers. (2014)
  • 10 sekolah arsitektur sarjana terbaik di Amerika Serikat bagian barat oleh DesignIntelligence dalam publikasinya “Sekolah Arsitektur & Desain Terbaik Amerika” (2012/2013)
  • 5 sekolah teratas di AS dengan latar “Masa Depan Pendidikan Desain: Inovasi Pengajaran” oleh Majalah Desain Interior (2013)
  • Pertama dalam memberikan gelar master dalam arsitektur kepada wanita di antara 10 sekolah terakreditasi NAAB di California. (Sumber: Sistem Data Pendidikan Pascasekolah Terpadu, 2010)
  • Pertama dalam memberikan gelar master dalam arsitektur kepada siswa Hispanik/Latin di antara 10 sekolah terakreditasi NAAB di California. (Sumber: Sistem Data Pendidikan Pascasekolah Terpadu, 2010)
Masa Depan Arsitektur Sebagai Sebuah Profesi
Arsitektur Informasi

Masa Depan Arsitektur Sebagai Sebuah Profesi

Masa Depan Arsitektur Sebagai Sebuah Profesi – Profesi arsitektur adalah profesi yang berasal dari zaman kuno, dengan dampak besar pada lingkungan binaan peradaban di seluruh dunia.

Masa Depan Arsitektur Sebagai Sebuah Profesi

archidose – Evolusi praktik ini relatif lambat; sementara teknologi dan gaya telah berevolusi, dasar-dasarnya saat ini tidak jauh berbeda dari sebelumnya.

Namun, dengan evolusi pesat dari teknologi yang tersedia, dan integrasinya ke dalam profesi, peran seorang arsitek berubah lebih cepat daripada sebelumnya.

Di HMC Architects, kami percaya bahwa cara terbaik untuk tetap relevan dalam profesi kami yang terus berubah adalah dengan selalu mempertimbangkan apa yang akan terjadi di masa depan, dan mendorong diri kami sendiri dan batas-batas profesi.

Prinsip Inti Arsitektur

Mengambil bangunan dari konsep menjadi kenyataan adalah proses yang panjang dan melibatkan, dengan setiap proyek menghadirkan serangkaian tantangan uniknya sendiri. Untuk kepentingan diskusi, prinsip inti dari proses arsitektur dapat disederhanakan sebagai berikut:

  • Menafsirkan klien
  • Mengembangkan solusi desain
  • Mengajukan desain untuk persetujuan dari agen bangunan setempat
  • Menyampaikan solusi desain kepada kontraktor melalui dokumen konstruksi
  • Memverifikasi bahwa konstruksi sesuai dengan dokumen yang diberikan

Ada nuansa tanggung jawab tersebut, seperti kepatuhan terhadap kode dan pertimbangan lingkungan, tetapi inti dari bisnis kami masih berbasis solusi, dengan fokus pada pemecahan masalah.

Baca Juga : Yang Perlu Anda Ketahui Menjadi Arsitek

Ke depan, sementara prinsip mungkin kurang lebih tetap sama, akan ada sedikit fokus pada proses menggambar dokumen konstruksi, dan lebih fokus pada solusi inovatif dan bagaimana mereka mempengaruhi serta mendukung pengguna ruang angkasa.

Pada gilirannya, klien menjadi lebih canggih, dan menuntut tingkat pemahaman yang lebih tinggi dari proses dan, dalam beberapa kasus, keinginan untuk menjadi bagian integral dari penyelesaiannya. Untungnya, teknologi juga semakin maju, memungkinkan tingkat informasi yang lebih tinggi dapat dengan mudah disampaikan.

Kemajuan Teknologi

Teknologi semakin bermigrasi ke arsitektur setiap hari. Kecepatan ke pasar telah meningkat secara signifikan dengan industrialisasi konstruksi dengan perusahaan seperti Katerra dan DIRTT . Perusahaan-perusahaan ini menerapkan logistik melalui Google Maps untuk mengirimkan bahan ke lokasi kerja lebih cepat, bersama dengan ilmu prefabrikasi untuk meningkatkan efisiensi konstruksi, yang pada gilirannya mengantarkan proyek lebih cepat ke pasar.

Meskipun ini ideal dari sudut pandang operasional dan logistik, ini juga berarti bahwa beberapa aspek arsitektur tradisional, khususnya gambar, akan memudar, dan generasi arsitek berikutnya akan memiliki jenis hasil yang sama sekali baru.

Keluaran digital ini, seperti pemodelan informasi bangunan (BIM), membantu dalam mencapai bangunan berperforma lebih tinggi dengan melihat desain regeneratif, pembaruan, biaya siklus hidup, dan program pemeliharaan berbasis aplikasi.

Kami juga mengantisipasi bahwa, dengan pengiriman dokumen konstruksi secara digital, mereka tidak lagi akan diperiksa rencana oleh individu, tetapi oleh perangkat lunak berbasis program semacam pemeriksaan rencana virtual. Ini akan mempercepat waktu persetujuan agensi, merampingkan jalur dari desain ke konstruksi sekaligus mengurangi margin kesalahan manusia.

Fokusnya bergeser dari arsitektur murni ke lingkungan yang arsitektural dan berfokus pada pengguna untuk meningkatkan pengalaman penghuni. Klien kami mencari cara untuk mendapatkan hasil maksimal dari bangunan mereka dengan aplikasi pengguna dan sensor yang memungkinkan mereka mengumpulkan data untuk menentukan ruang mana yang benar-benar digunakan, yang akan mendorong kebutuhan untuk mendesain lebih banyak atau lebih sedikit ruang. Klien juga akan menggunakan teknologi dan analitik data untuk menentukan biaya siklus hidup bangunan, serta memperkirakan pengalaman penghuni untuk mendorong bangunan dan program masa depan.

Baca Juga : 10 Keajaiban Arsitektur yang Harus Dilihat di Berlin

Dengan penekanan yang tinggi pada teknologi ini, peran arsitek sering dipertanyakan. Sementara komponen arsitektur manusia tidak pernah bisa diganti, banyak dari proses manual bisa. Arsitektur dan praktisinya harus bersedia menerima migrasi menuju pengalaman desain yang sepenuhnya digital. Kemampuan beradaptasi, fleksibilitas, dan adopsi awal teknologi dan prosedur baru akan memastikan bahwa pikiran kolaboratif di pusat profesi tetap menjadi komponen fundamental arsitektur secara keseluruhan.

Masa Depan Arsitektur sebagai Profesi

Untuk beradaptasi secara efektif dengan masa depan ini, kami, sebagai arsitek, perlu mengalihkan fokus kami ke pengalaman pengguna akhir, kecepatan ke pasar, efisiensi ruang terprogram, dan efisiensi konstruksi.

Selain desain yang indah secara estetis, akan ada lebih banyak penekanan pada bagaimana sebuah bangunan beroperasi dan mendukung pengguna akhir, dan pengalaman mereka secara keseluruhan. Arsitektur bangunan merupakan perpanjangan dari bisnis klien, alat untuk meningkatkan penghuni dan anggota masyarakat.

Banyak pencapaian arsitektur sepanjang sejarah telah didorong oleh bentuk seni dan ego. Dengan pergeseran modern menuju kinerja dan kebutuhan bisnis untuk menciptakan bangunan fungsional untuk kebutuhan klien, arsitek masa depan harus menyeimbangkan antara bentuk dan fungsi, seni dan ilmu pengetahuan, serta teknologi dan jiwa.

Hanya waktu yang akan menunjukkan seberapa seimbang konsep-konsep ini, tetapi saat ini, mereka menunjukkan sinergi yang menjadikannya waktu yang sangat menarik untuk menjadi seorang arsitek.

Yang Perlu Anda Ketahui Menjadi Arsitek
Arsitektur Informasi

Yang Perlu Anda Ketahui Menjadi Arsitek

Yang Perlu Anda Ketahui Menjadi Arsitek – Sebagai seorang arsitek, saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa banyak orang yang telah melakukan percakapan itu dengan saya. Saya mendengarnya hampir setiap minggu.

Yang Perlu Anda Ketahui Menjadi Arsitek

archidose – Semakin banyak orang yang saya ajak bicara tentang menjadi seorang arsitek, semakin saya menyadari bahwa kebanyakan orang tidak tahu apa yang sebenarnya dilakukan seorang arsitek.

Kadang-kadang saya pikir publik benar-benar berpikir bahwa arsitek berjalan-jalan mengenakan topi yang bertuliskan “komersial” atau “perumahan” dan kemudian memutuskan apakah hari ini mereka akan mendesain dengan gaya gothic, klasik atau modern, sambil berkonsultasi dengan buku masak konyol arsitektur. detail ornamen.

Ini tidak benar-benar seperti itu

Hari-hari biasa seorang arsitek yang berpraktik lebih tentang: bekerja keras pada gambar konstruksi, pergi ke rapat, memeriksa pekerjaan staf mereka, menagih klien, meninjau pekerjaan kontraktor sehingga mereka dapat dibayar, dan menangani klien dan karyawan mereka dan mengelola semua jenis masalah yang terkait dengan proyek dan bisnis mereka. Tentu ada merancang dan menggambar gambar yang cantik, tapi itu benar-benar hanya bagian yang sangat kecil dari proyek.

Baca Juga : Bakat Arsitek Swiss Valerio Olgiati Dengan Kemurnian Estetika

Saya baru saja menyelesaikan sebuah proyek yang dirancang oleh 3 orang yang duduk mengelilingi meja konferensi selama 2 jam. Desainnya bagus, sederhana dan efektif.

Setelah kami memecahkan masalah desain, 11 bulan berikutnya dihabiskan: menyempurnakan desain itu, membuat gambar konstruksi, spesifikasi, detail, mendapatkan perkiraan biaya, memecahkan masalah kode, mendapatkan izin bangunan, mendukung kontraktor dengan informasi selama konstruksi, menanggapi hal-hal yang tidak terduga kondisi, bekerja dengan dan mengkoordinasikan furnitur, IT, dan konsultan pindahan.

Pertemuan desain 2 jam diterjemahkan ke dalam 11 bulan pelaksanaan dan desain tidak banyak berubah dalam prosesnya. Merancang seringkali merupakan momen kecil dalam waktu, mengeksekusi desain benar-benar merupakan bagian terbesar dari pekerjaan.

Orang-orang yang memiliki karir yang sukses sebagai arsitek semuanya telah membuat pengorbanan yang luar biasa dan bekerja sangat keras untuk sampai ke sana. Secara historis itu tidak membayar dengan baik, pendidikannya panjang dan ada tanggung jawab hukum yang luar biasa yang terlibat dengan menjadi seorang arsitek. Tentu saja tidak ada kekurangan artikel di web yang mencantumkan banyak alasan bagus untuk TIDAK menjadi seorang arsitek.

Arsitektur itu LUAR BIASA

Jika Anda melewati jam kerja yang panjang, gaji yang buruk, dan persyaratan perizinan dan pendidikan yang rumit. Arsitektur, menurut pendapat saya (bias) salah satu orang pendidikan terbesar bisa mendapatkan dan industri untuk bekerja.

Sekolah arsitektur mengajarkan Anda memecahkan masalah tidak seperti pendidikan lainnya. Dengan sangat berfokus pada desain, konstruksi, dan sejarah, kemudian melihat dunia melalui lensa itu, hal itu juga memaksa setiap orang untuk mempertimbangkan kembali cara kita berpikir, hidup, dan berinteraksi dengan lingkungan kita.

Sekolah arsitektur sering kali mempelajari informasi apa yang sudah kita ketahui dan menggunakan informasi itu untuk memecahkan masalah baru secara kreatif. Sekolah arsitektur memperbarui otak Anda dan sebagian besar siswa lulus menjadi orang yang sangat berbeda dari saat mereka mulai.

Baca Juga : 7 Karya Arsitektur Modern Terbaik di Spanyol

Profesi (arsitek suka menyebut sisi bisnis arsitektur sebagai “profesi”) sangat berbeda, hampir kebalikan dari pengalaman sekolah arsitektur. Setiap arsitek yang bekerja ditantang untuk memecahkan masalah dengan solusi arsitektur yang sesuai dengan kerangka anggaran, jadwal, kode bangunan, dan harapan Klien.

Tidak seperti sekolah, waktu dan uang terkadang mendikte desain proyek. Namun arsitek berbakat menghabiskan seluruh karir mereka memahami bagaimana menyeimbangkan waktu dan uang dengan desain arsitektur.

Industrinya sangat besar

Industri arsitektur terus berkembang. Komputer dan akses ke informasi telah secara signifikan mengubah cara arsitektur dipraktikkan selama 100 tahun terakhir. 15 tahun yang lalu tidak ada yang namanya blog arsitektur!? Sekarang ada ratusan blog arsitektur.

Kata arsitektur sama umum dengan kata musik . Kami menyebutnya musik, tetapi ada sub kategori dalam musik. Jenis musik bisa klasik, country atau bahkan sesuatu yang spesifik seperti east coast straight edge hardcore dari tahun 80-an.

Sama seperti musik di sini ada sejuta ceruk kecil atau subkultur dalam arsitektur. Itu bisa berupa keberlanjutan, desain rumah sakit, CAD/Rendering, arsitek yang berspesialisasi dalam beberapa jenis spesialisasi teknik, interior, rumah mungil, waterproofing, fanatik bangunan, ahli batu dan daftarnya dapat berlangsung selamanya.

Apa yang paling saya sukai dari industri arsitektur adalah bahwa industri itu sangat luas, ada banyak pekerjaan bagi setiap orang untuk berkembang menggunakan keterampilan, bakat, dan minat apa pun yang mereka miliki, selama mereka mau bekerja keras.

Sebuah profesi yang sangat diatur

Tahukah Anda, secara teknis adalah ilegal untuk menyebut diri Anda seorang arsitek di AS, jika Anda tidak memiliki lisensi aktif dengan Dewan Pendaftaran Arsitektur Dewan Nasional dan dengan arsitektur negara bagian apa pun Anda berada.

Tidak seperti SIM AS, itu tidak berfungsi di mana-mana. Seorang arsitek berlisensi di New York, bukanlah arsitek berlisensi di California kecuali mereka memiliki lisensi arsitektur California.

Arsitek memikul tanggung jawab yang sangat besar untuk melindungi kesehatan, keselamatan dan kesejahteraan masyarakat dan jika seseorang tidak memenuhi persyaratan, mereka tidak boleh menyebut diri mereka seorang arsitek. Banyak orang sulit memahami hal ini, tetapi ini karena pendidikan, pengalaman, dan persyaratan lisensi yang panjang.

Individu yang tidak berlisensi dapat menyebut diri mereka sendiri, desainer, manajer proyek, kapten pekerjaan, atau apa pun yang benar-benar berfungsi, tetapi “Arsitek” dilarang. Dewan lisensi arsitektur negara bagian secara teratur mengambil tindakan terhadap individu tidak berlisensi yang menyebut diri mereka Arsitek atau berlatih tanpa lisensi.

Memiliki lisensi arsitektur bukanlah prasyarat untuk memiliki karir yang sukses di bidang arsitektur. Banyak orang lulus sekolah arsitektur dan memiliki karir yang sangat sukses tanpa memperoleh izin praktik. Pelatihan arsitektur adalah pendidikan yang sangat berharga dan dapat digunakan secara efektif di dalam dan di luar profesi.

Bakat Arsitek Swiss Valerio Olgiati Dengan Kemurnian Estetika
Arsitektur

Bakat Arsitek Swiss Valerio Olgiati Dengan Kemurnian Estetika

Bakat Arsitek Swiss Valerio Olgiati Dengan Kemurnian Estetika – Pegunungan Atlas satu jam di selatan Marrakesh, Maroko, dirancang oleh Karl Fournier dan Olivier Marty dari firma arsitektur Studio KO yang berbasis di Parissebagai rumah liburan klien Prancis, mewujudkan Brutalisme kontemporer yang diwarnai oleh Bauhaus.

Bakat Arsitek Swiss Valerio Olgiati Dengan Kemurnian Estetika

archidose – Tanpa ornamen dan perabotan minimal, rumah liburan seperti benteng ini semuanya menjorok ke sudut batu pasir merah dan hamparan kaca, membuka ke lanskap bernuansa cinnabar.

Tapi berbeloklah ke sudut dan di sana tampak apa yang disebut oleh para arsitek hanya sebagai Tembok, tebing beton setinggi dua lantai yang dihiasi dengan lebih dari selusin lingkaran relief dalam berbagai ukuran, beberapa dengan bunga aster abstrak di tengahnya.

Baca Juga : Peran dan Tanggung Jawab Arsitek dalam Proyek Konstruksi

Dalam konteks yang begitu gamblang, mungkin sulit untuk memahami mengapa duo, Fournier, 51, dan Marty, 46, menambahkan hiasan seperti itu sampai Marty memberikan penjelasan satu kata: “Olgiati.”

Meskipun mereka belum pernah bertemu dengannya, tidak mengherankan bahwa pasangan itu ingin memasukkan penghormatan kepada arsitek Swiss berusia 63 tahun, yang berlatih di kampung halamannya yang kecil, Flims, sebuah daerah kantong Alpen yang berjarak dua jam dari Zurich.

Sedikit yang diketahui di luar desain avant-garde, Valerio Olgiatiadalah sosok kultus era digital, dipuja oleh cognoscenti: 25 atau lebih konseptual, struktur yang dibuat dengan cermat, serta rendering komputernya dari mereka yang tidak pernah (atau setidaknya belum) didirikan, telah menjadi legendaris karena didorong oleh ide mereka kemurnian dan bentuk yang mengejutkan.

Bahwa portofolionya sangat terbatas tidak seperti perusahaan besar yang memiliki ratusan staf dan lusinan proyek yang sedang berjalan, ia memiliki tim yang terdiri dari 10 orang, termasuk istri arsiteknya, Tamara hanya meningkatkan pengaruhnya.

Dia dianggap sebagai benteng keabadian di dunia pati yang mencap nama mereka di menara perumahan ramah miliarder dan bangunan Instagrammable tetapi pada akhirnya menarik perhatian. Mengandalkan kerangka teoretis dan karisma vulkaniknya sendiri ia memiliki reputasi untuk membuat siswa menangis,Pengabdian Howard Roarkian menonjol sebagai teguran terhadap era arsitektur milquetoast, didorong secara komersial.

“Bagi kebanyakan dari kita, arsitektur adalah profesi kompromi,” kata arsitek Inggris David Chipperfield , 67, yang baru-baru ini menyelesaikan sebuah menara yang menghadap ke Bryant Park di New York . “Kami adalah orang-orang yang melayani, dihidupkan dan dimatikan oleh klien, tidak jauh berbeda dari pencuci jendela. Tapi Valerio berbeda. Dia percaya pada substansi fisik arsitektur, bukan kesan bahwa sesuatu seharusnya tidak hanya terlihat menarik tetapi juga menarik. Itu membuatnya sangat penting bagi bidang kami.”

Tahun lalu, pada pertengahan masa lockdown, musisi Kanye West , yang hasratnya terhadap desain kontemporer terdokumentasi dengan baik, membawa jetnya ke Zurich selama sehari, lalu berkendara ke Flims untuk makan malam bersama Olgiati di restoran lokal.

Pertemuan itu membuat sang arsitek mendapatkan komisi untuk apartemen Los Angeles untuk Barat yang baru saja dipisahkan dan megaproyek pemurah yang akan menjadikan daya tarik arsitek secara harfiah di bawah tanah: koloni seniman yang dibangun di bawah peternakan Wyoming Barat (yang dilaporkan seluas 4.500 hektar) , seluas kota bawah tanah Cappadocia Turki , dengan hingga 200 tempat tinggal, serta ruang studio dan tempat pertunjukan

Bangunan Olgiati sama sulitnya untuk dikategorikan dan dipahami sepenuhnya. Strukturnya yang paling menonjol sebagian besar terbuat dari beton bertulang berwarna; mereka tampaknya awalnya melarang tetapi, karena rasa proporsinya dan penempatan sumber cahayanya yang cerdas, secara mengejutkan dapat terasa intim di dalam.

Pertimbangkan, misalnya, studio musik 2007 yang dirujuk oleh Fournier dan Marty: Dibangun untuk komposer klasik Linard Bardill di kota Scharans, Swiss, proyek ini dilengkapi dengan batasan zonasi yang ketat strukturnya tidak hanya harus menempati tapak yang tepat dari sebuah gudang yang ada tetapi juga mempertahankan siluet aslinya. Arsitek, yang tidak pernah membuat sketsa, membayangkan semacam gudang hantu, cangkang beton tak berjendela seluas 3.000 kaki persegi berwarna merah tua.

Setelah itu, dia memotong oval raksasa ke atap, mengubah sebagian besar interior menjadi halaman; ruang studio itu sendiri berada di balik sapuan kaca cembung yang mengikuti lengkungan langit-langit. Minimalis murni mungkin berhenti di situ, tetapi Olgiati malah menghiasi eksterior seperti tank dan beberapa ruang dalam ruangan dengan hampir 300 medali beton yang dituangkan dengan tangan, untuk efek yang keras dan transenden.

School di Paspels , selesai pada tahun 1998, adalah struktur yang mirip bunker ditujukan untuk siswa sekolah dasar, dibangun ke bukit curam di Swiss pedesaan. Eksterior beton pucat tiga lantai berbentuk persegi panjang yang kaku, hanya diselingi oleh beberapa bukaan jendela tanpa bingkai yang simetris dan memanjang.

Di dalam, empat ruang kelas berlapis kayu larch terletak sekitar empat derajat dari satu sama lain; bergerak melalui gedung, Anda merasakan sedikit distorsi, seolah-olah struktur itu sendiri sedang bergerak. Pada tahun 2010, untuk auditorium di Plantahof Agricultural School, Olgiati membangun irisan beton abu-abu yang menjulang tinggi yang membangkitkan monumen prasejarah atau sepotong asteroid yang terpotong dalam perjalanannya menuju Bumi.

Diterangi melalui sepasang jendela panjang di dekat pangkalan, interiornya memiliki keanggunan teatrikal dari katedral yang remang-remang. Lalu ada Pusat Pengunjung Pearling Path 2019 terbuka di Muharraq di kepulauan Bahrain, sebuah bangunan yang dimaksudkan untuk mengabadikan industri penyelaman mutiara berusia berabad-abad di Teluk Persia. Ini adalah hutan luas dengan kolom setinggi 32 kaki di atasnya dengan kanopi beton tipis yang dilubangi oleh guntingan berbentuk segi lima, menunjuk ke berbagai arah; sebagai puncak matahari, ia melemparkan bayangan tebasan melalui bukaan.

Baca Juga : Mengenal Tentang Arsitektur dan Jenisnya Dalam Organisasi Arsitektur International

Apa yang menyatukan struktur yang berbeda ini, selain materinya yang tak kenal ampun, adalah filosofi profesional Olgiati, yang dia dukung pada kuliah internasional dan melalui kelas di Akademi Arsitektur Mendrisio dekat perbatasan Swiss-Italia. Kata ur-minimalis Inggris John Pawson , yang dikenal dengan tempat tinggal yang membangkitkan keadaan Zen dari ketiadaan: “Dengan saya, yang bisa saya lakukan adalah menunjukkan pekerjaan, tetapi Valerio memiliki ide besar.”

OLGIATI MENYEBUT gagasan itu “non-referensialitas.” Konteks sejarah sudah mati, ia percaya: Arsitektur harus menjadi tujuan itu sendiri, bukan refleksi dari zamannya, budaya lokal atau segala jenis narasi yang dibuat-buat. “Orang-orang berpikir itu gila untuk percaya bahwa Anda dapat membuat sesuatu yang benar-benar baru, tetapi itu karena mereka tidak memiliki bakat dan imajinasi; mereka terjebak,” katanya. Baginya, referensi vernakular menghalangi pembuatan bangunan yang benar-benar hebat. Selain itu, menurutnya, konstruksi semacam itu sering disiksa dan dibuat-buat atau dibuat-buat setelah fakta dengan pembenaran diri yang menurutnya menjijikkan.

Saat itu sore di pertengahan musim panas, dan Olgiati, yang tinggi dan bugar, dengan rambut putih, dan mengenakan pakaian hitam rancangan Jepang, menyesap espresso ganda di meja baja panjang, salah satu dari sedikit barang yang tidak terbuat dari beton di Villa Além , rumah liburan yang dia dan Tamara, yang menolak untuk memberikan usianya, berbagi di sebuah bukit di wilayah Alentejo Portugal, dua jam tenggara Lisbon. Mereka menghabiskan setengah tahun di rumah, yang selesai pada tahun 2014 dan mungkin merupakan karya paling potensialnya.

Dari kejauhan, di antara pohon-pohon gabus yang berbonggol-bonggol dan beberapa rumah pertanian yang tersampir rendah, bentuknya menyerupai kotak kardus abu-abu besar yang terbuka. Tetapi di dalam, menaiki tangga beton setinggi 110 kaki tidak ada pagar sisi-sisi yang seperti karton menampakkan diri sebagai dinding halaman, ditanami sukulen berduri tinggi dan tanaman gurun lainnya.

Kubus sisi terbuka, yang menghadap ke taman melalui dinding geser kaca, sepenuhnya teduh, perlindungan dari sinar matahari yang tak henti-hentinya. Meskipun semua permukaan dan elemen strukturalnya beton, termasuk furnitur desain Olgiati sendiri, efek mencoloknya diperhalus oleh bantal sofa beludru yang berwarna abu-abu seperti hampir semua hal lain di ruangan itu. (“Linen beludru,” jelasnya. “Tekstur yang tepat dan jumlah relaksasi.”)

Saat kegelapan turun dia menyajikan makan siang dan makan malam, termasuk risotto kunyit dengan kacang hijau,Le Corbusier (“Bangunannya tidak memiliki jiwa”) hingga masalah ras di Amerika (“Mengapa Anda tidak dapat memahaminya?”) hingga penghinaannya terhadap Hadiah Pritzker (“Ini menjadi hanya tentang siapa yang dapat diterima secara budaya, bukan tentang arsitekturnya”) — lentera Isamu Noguchi melemparkan pola ke dinding. “Tidak ada yang mengharapkan itu menjadi intim di sini dengan beton,” katanya. “Kamu melihat? Mereka sepenuhnya salah.”

Subyek yang terus dia kembalikan adalah keengganan arsitek kontemporer untuk membuang kekhawatiran komersial dan pandering budaya. Ini adalah pandangan dunia yang kemungkinan berasal dari masa kecil Flims-nya, sebagai putra Rudolf Olgiati, seorang arsitek Modernis yang dihormati yang, mungkin secara aneh, mengumpulkan artefak cerita rakyat Swiss.

Proyek besar pertama putranya, yang dimulai segera setelah kematian Rudolf pada 1995, adalah Yellow House , sebuah renovasi rumah tradisional tiga lantai abad ke-17 yang dimiliki oleh gereja lokal di pusat Flims yang sekarang menampung koleksi Rudolf. Yang lebih muda Olgiati melepaskan papan berdinding papan berwarna daffodil dan menutupi bentuknya yang seperti prisma dengan batu bertekstur yang dia lukis dengan warna putih spektral.

Peran dan Tanggung Jawab Arsitek Dalam Proyek Konstruksi
Arsitektur Informasi

Peran dan Tanggung Jawab Arsitek Dalam Proyek Konstruksi

Peran dan Tanggung Jawab Arsitek dalam Proyek Konstruksi – Arsitek bertanggung jawab atas desain dan perencanaan proyek, dan mereka juga bertanggung jawab atas tampilan visual bangunan dan struktur. Istilah “arsitek” hanya mengacu pada individu yang terdaftar di badan pemerintahan lokal.

Peran dan Tanggung Jawab Arsitek Dalam Proyek Konstruksi

archidose – Untuk menjadi berlisensi, arsitek harus memenuhi persyaratan pelatihan profesional tertentu dan lulus ujian. Jasa arsitektur dapat diperoleh dari individu tanpa lisensi, tetapi mereka tidak dapat menyebut diri mereka arsitek dan tidak dapat menandatangani dokumen konstruksi.

Arsitek bekerja bahu-membahu dengan profesional lain seperti insinyur sipil dan HVAC untuk menghasilkan desain yang berkualitas. Arsitek memiliki beberapa tanggung jawab selama semua tahap proyek, dari konsep awal dan rapat hingga peresmian sebuah bangunan.

Baca Juga : Empat Cara Belajar Arsitektur Secara Gratis

Arsitek ditunjuk oleh klien, dan mereka memiliki tugas untuk mengumpulkan semua informasi dan ide yang diperlukan untuk menciptakan ruang fungsional yang memenuhi kebutuhan klien sambil mematuhi kode.

Peran Arsitek dalam Konstruksi

Setelah seorang arsitek dihubungi oleh klien, rapat diadakan untuk membahas kebutuhan dan persyaratan proyek. Beberapa pertemuan dapat dilakukan sampai kedua belah pihak puas dengan desain konseptual.

Namun, merancang seluruh bangunan adalah tugas besar bagi satu orang; arsitek bekerja dengan insinyur sipil dan struktural untuk membahas masalah teknis dan integritas struktural bangunan.

Arsitek tidak hanya terlibat dalam tahap desain bangunan. Peran mereka penting dalam setiap tahap proyek, dan artikel ini merangkum tanggung jawab mereka.

Arsitek juga dapat membantu meningkatkan efisiensi energi , dengan merancang bangunan yang memaksimalkan pencahayaan dan ventilasi alami, sekaligus mengurangi kebutuhan pemanasan dan pendinginan.

Diskusi Proyek

Seorang arsitek disewa oleh klien untuk membuat desain detail dari konsep atau ide yang ingin diwujudkan oleh klien. Pertemuan dan diskusi dengan anggota tim yang berbeda dan profesional teknik berlangsung sebelum persetujuan desain.

Beberapa topik yang harus didiskusikan selama pertemuan tersebut adalah kebutuhan klien, anggaran yang diharapkan, karakteristik lokasi, keselamatan dan peraturan perencanaan lokal.

Dokumentasi dan Gambar

Arsitek bertanggung jawab untuk membuat gambar detail dan menguji kelayakan proyek. Secara tradisional ini dilakukan dengan tangan, tetapi perangkat lunak BIM dan CAD modern mempercepat proses secara signifikan. Selama tahap ini, beberapa revisi dan gambar ulang dilakukan untuk memasukkan perubahan berdasarkan kebutuhan klien, anggaran, dan peraturan.

Cetak biru terakhir memandu pembangun untuk memberikan struktur yang diinginkan, dan ini mencakup rencana untuk semua sistem struktural, mekanik, dan elektrik.

Dokumen teknis lain yang harus dibuat bersama dengan rencana adalah instruksi desain dan spesifikasi teknis untuk kontraktor. Mengikuti desain akhir, muncul proposal kontrak, yang memungkinkan pembuatan perkiraan biaya dan skala waktu proyek.

Perkiraan biaya

Estimasi biaya pada berbagai tahap proyek memungkinkan kontrol yang lebih baik atas anggaran. Arsitek memvisualisasikan seluruh struktur bangunan, membawa desain dan ide kreatif ke industri konstruksi, tetapi ini juga memerlukan desain struktural dan instalasi MEP yang mendasarinya.

Baca juga : 11 Bangunan Paling Terkenal dan Ikonik Di Seluruh Dunia

Arsitek dan insinyur harus berhati-hati untuk tidak meremehkan biaya bahan dan waktu konstruksi, karena ini membantu memberikan estimasi biaya yang efektif. Jumlah rincian yang disajikan oleh arsitek dalam perkiraan biaya mereka tergantung pada tingkat pekerjaan mereka: mereka dapat bertugas menyajikan perkiraan konstruksi lengkap, atau hanya sebagian seperti lansekap.

Kontrak

Arsitek dapat membantu selama fase negosiasi kontrak, dan mereka dapat menyarankan dan memilih kontraktor untuk kegiatan yang berbeda. Setelah semua tender diterima, arsitek melakukan laporan analisis, dan hasilnya dibandingkan dengan harapan dan anggaran klien.

Tahap Konstruksi

Setelah konstruksi dimulai, arsitek akan melakukan kunjungan lapangan dan pertemuan, negosiasi dengan kontrak dan menangani dan menyelesaikan setiap masalah yang mungkin terjadi. Beberapa dokumentasi yang berlangsung selama tahap konstruksi akan memerlukan tanda tangan dan persetujuan arsitek.

Keterampilan dan Tugas Arsitek

Berikut ini adalah beberapa keterampilan utama yang harus dimiliki seorang arsitek profesional:

  • Layanan dan retensi pelanggan : Penting bagi arsitek untuk mengembangkan keterampilan dan tata krama sosial, karena mereka biasanya adalah profesional konstruksi pertama yang bekerja dengan klien. Karena mereka bekerja erat dengan klien selama semua tahap proyek, arsitek harus memiliki keterampilan komunikasi lisan dan tertulis yang sangat baik.
  • Desain : Arsitek harus merancang, merencanakan, dan mengembangkan konsep untuk membuat rencana konstruksi dan dokumen teknis. Ini didasarkan pada kebutuhan dan ide klien.
  • Penelitian : Arsitek harus belajar tentang berbagai kode bangunan , peraturan keselamatan, inovasi konstruksi, dan undang-undang kota yang memengaruhi desain mereka. Karena peraturan ini terus berkembang, mereka harus tetap mengikuti perkembangan hukum dan persyaratan baru.
  • Pengetahuan teknologi : Arsitek harus dilatih dalam pemodelan perangkat lunak dan teknik, seperti BIM. Ini akan membantu mereka tetap kompetitif di industri konstruksi, yang menjadi lebih berteknologi.
  • Perbedaan Utama Antara Arsitek dan Insinyur Sipil

Seperti dibahas sebelumnya, arsitek dan insinyur sipil bekerja sama selama fase perencanaan, desain, dan konstruksi proyek bangunan. Perbedaan tersebut tercermin dari tujuan utama masing-masing profesional.

Arsitek akan fokus pada estetika, tampilan, nuansa, dan fungsionalitas suatu struktur. Penting untuk dicatat bahwa arsitek juga memiliki pengetahuan teknis tentang metode konstruksi dan desain struktural, tetapi aspek itu sebagian besar didelegasikan kepada insinyur sipil.

Insinyur sipil akan berkonsentrasi pada analisis integritas struktural proyek. Ini termasuk memastikan struktur akan mendukung beban dan gaya yang akan bertahan selama umurnya.

Dengan bekerja sama, arsitek dan insinyur sipil dapat menemukan cara inovatif untuk memenuhi visi dan persyaratan klien. Hubungan kerja yang baik antara kedua profesi menjamin pekerjaan yang efektif dan sukses.

Empat Cara Belajar Arsitektur Secara Gratis
Arsitektur Informasi

Empat Cara Belajar Arsitektur Secara Gratis

Empat Cara Belajar Arsitektur Secara Gratis – Belajar tidak harus formal atau mahal dalam hal ini. Berkat Internet dan beberapa dermawan yang murah hati, Anda dapat melanjutkan pendidikan Anda secara gratis dari kenyamanan rumah Anda sendiri.

Empat Cara Belajar Arsitektur Secara Gratis

archidose – Sekolah-sekolah top seperti MIT dan Universitas Harvard berafiliasi dengan sumber belajar online gratis, memungkinkan orang-orang dari seluruh dunia untuk terhubung dan mengaudit kursus dengan kecepatan mereka sendiri.

Dalam beberapa kasus, layanan ini bahkan memberikan bukti kepada pendidik mandiri karena telah menyelesaikan kursus. Teruslah membaca setelah istirahat untuk melihat kumpulan empat sumber belajar online gratis kami.

Baca Juga : Relevansi Teori Arsitektur Dalam Pendidikan Arsitektur

Pada tahun 2003, MIT secara resmi meluncurkan OpenCourseWare sebuah platform online di mana semua orang dapat mengakses konten kursus yang sama dengan siswa yang membayar secara gratis.

Bagian arsitektur menawarkan lebih dari 100 program sarjana dan pascasarjana, lengkap dengan catatan kuliah yang dapat diunduh, tugas, daftar bacaan, dan dalam banyak kasus, contoh pekerjaan siswa sebelumnya. Meskipun Anda tidak akan menerima umpan balik dari profesor atau sertifikasi untuk menyelesaikan kursus, memiliki akses gratis ke departemen arsitektur tertua di ajaran Amerika Serikat tetap merupakan sumber yang luar biasa. Di bawah ini adalah dua dari kursus arsitektur MIT OpenCourseWare, dijelaskan.

Konstruksi Arsitektur dan Komputasi adalah untuk siswa yang tertarik pada bagaimana komputer dapat memfasilitasi desain dan konstruksi. Kursus dimulai dengan model komputer yang telah disiapkan sebelumnya, yang digunakan untuk menguji dan menyelidiki proses konstruksi. Proses konstruksi dieksplorasi dalam hal desain detail dan desain struktural, dengan mempertimbangkan masalah hukum dan komputasi.

Theory of City Form adalah salah satu dari sedikit kursus arsitektur yang ditawarkan dalam format audio dan video melalui MIT OpenCourseWare. Judulnya cukup jelas – kursus ini memberi siswa teori sejarah dan modern tentang bentuk kota bersama dengan studi kasus yang sesuai, membantu mereka membangun pemahaman tentang urbanisme dan arsitektur untuk tujuan pendidikan dan profesional di masa depan.

Universitas Teknologi Delft OpenCourseWare

Sama seperti MIT , TU Delft juga memiliki platform OpenCourseWare meskipun kurang luas. Meskipun situs web tidak memiliki bagian arsitektur khusus, desainer masih dapat memanfaatkan penawaran sains dan teknik dari sekolah bergengsi tersebut. Materi yang tersedia untuk sebagian besar kursus meliputi rekaman kuliah audio dan video, bacaan, tugas, dan ujian praktik.

Bio Inspired Design “memberikan gambaran tentang pendekatan mekanis non-konvensional di alam dan menunjukkan bagaimana pengetahuan ini dapat menghasilkan lebih banyak kreativitas dalam desain mekanik dan solusi yang lebih baik daripada dengan teknologi konvensional. Ini membahas sejumlah besar organisme biologis dengan konstruksi cerdas, tidak biasa mekanisme atau metode penginderaan dan pemrosesan yang cerdas dan menyajikan sejumlah contoh teknis dan desain instrumen dan mesin yang terinspirasi dari bio.”

Pengolahan Air Limbah melihat perkembangan teknologi pengolahan air limbah dan aplikasinya. “Sistem berteknologi tinggi dan berteknologi rendah, yang berlaku di negara-negara industri dan berkembang, dibahas.” Topik pemeriksaan khusus mencakup teknologi untuk pembuangan dan pemulihan nutrisi, seperti sistem pengolahan anaerobik dan teknik filtrasi membran.

EdX, inisiatif online nirlaba yang didirikan oleh MIT dan Universitas Harvard , menawarkan kelas interaktif gratis dari beberapa sekolah top dunia. Jika Anda memutuskan untuk mengambil kursus, Anda dapat mencoba sertifikat pencapaian atau Anda dapat mengauditnya, memilih apa dan seberapa banyak yang ingin Anda lakukan.

Manfaat besar adalah dapat terhubung dengan teman sekelas yang berpikiran sama di seluruh dunia menggunakan alat pembelajaran sosial peer-to-peer situs web. Selain kategori seperti ilmu komputer, musik, dan ekonomi, mereka memiliki bagian arsitektur khusus. Dua dari kursus arsitektur mereka, yang dijelaskan di bawah, saat ini dibuka untuk pendaftaran musim gugur.

The Search for Vernacular Architecture of Asia “adalah kursus komprehensif berbasis dialog yang menyediakan eksplorasi mendalam tentang konsep vernakular dan penerapannya pada budaya dan lingkungan binaan di masa lalu, sekarang, dan masa depan. Dirancang untuk mempromosikan diskusi dan dialog sambil berkontribusi pada wacana seputar konsep vernakular, kursus lima minggu ini akan menantang persepsi tradisi dan merangsang analisis yang lebih dalam tentang lingkungan lokal seseorang.” Seperti yang disarankan dalam judul, kursus ini akan berfokus secara khusus pada bahasa daerah di Asia.

Sementara perkembangan kota di berbagai belahan dunia bergerak ke arah yang beragam, semua perkiraan menunjukkan bahwa kota-kota di seluruh dunia akan berubah dan tumbuh kuat di tahun-tahun mendatang” terutama di daerah tropis, di mana “diharapkan jumlah penduduk perkotaan akan meningkat 3 kali lipat populasi Eropa saat ini.

Baca Juga : 10 Arsitek Paling Terkenal Dunia

Dengan fokus khusus pada Asia, Future Cities akan mengeksplorasi metode desain dan manajemen selama sembilan minggu untuk meningkatkan kinerja kota yang berkelanjutan dan juga ketahanannya.

Buka Akademi Online

Open Online Academy, sebuah platform yang mirip dengan Edx, menawarkan rangkaian kursus yang lebih selektif yang berkaitan secara khusus dengan arsitektur, seni, dan desain. Dr. Ivan Shumkov , pendiri situs web dan salah satu pendidiknya, adalah seorang arsitek, kurator, dan profesor yang berbasis di New York.

Dia telah mengajar di Harvard GSD , Sekolah Arsitektur Pratt Institute , dan Parsons The New School for Design hanya untuk beberapa nama. Sejauh ini, Open Online Academy menawarkan enam kursus, dua di antaranya dijelaskan di bawah ini. Pastikan untuk mengawasi ketika platform berkembang di musim gugur untuk menawarkan kursus tambahan tentang kepemimpinan, negosiasi, dan manajemen.

Arsitektur Kontemporer menganalisis “ide arsitektur kontemporer utama, ideologi, dan proyek dalam konteks globalisasi dan konteks lokal tertentu” selama periode 8 minggu. Siswa akan mempelajari materi dari tahun 1990-an dan seterusnya, menyerahkan tugas mingguan dan mengikuti kelas virtual dan tur. Setelah 27.000 orang dari seluruh dunia berpartisipasi dalam iterasi pertama kursus, kursus ini ditawarkan lagi mulai 30 Juni 2014.

Merancang Sekolah Tangguh diajarkan oleh Shumkov, Arnold Rivera, dan Illac Diaz, orang di balik proyek Liter of Light di Filipina , yang memenangkan Hadiah Desain Batu Kari pada tahun 2012. Kursus 8 minggu ini berfokus pada merancang sekolah tangguh untuk para korban.

Topan Haiyan, yang melanda Filipina pada 9 November 2013. Di akhir kursus, yang pada dasarnya adalah versi online dari studio desain kolaboratif, juri internasional akan memilih proposal terbaik untuk implementasi di masa mendatang. Iterasi berikutnya dari kursus dimulai pada 1 September 2014.

Relevansi Teori Arsitektur Dalam Pendidikan Arsitektur
Arsitektur Informasi

Relevansi Teori Arsitektur Dalam Pendidikan Arsitektur

Relevansi Teori Arsitektur Dalam Pendidikan Arsitektur – Ketika seseorang diminta untuk membedakan antara istilah teoretis dan praktis, jawaban yang paling mungkin adalah bahwa semua yang tidak praktis berada di bawah domain teori. Saat ini pendidikan arsitektur telah disensor oleh pragmatisme. Berikut adalah beberapa pernyataan klise tentang teori arsitektur yang membuktikannya.

Relevansi Teori Arsitektur Dalam Pendidikan Arsitektur

archidose – Arsitek harus berpengalaman dalam representasi grafis dan menghindari menulis sebanyak mungkin karena tidak ada yang punya kesabaran dan waktu untuk membaca apa pun ‘Tidak ada yang bisa mengajar arsitektur, hanya satu yang bisa dibimbing’, Seseorang perlu mempelajari mata pelajaran terkait seperti konstruksi bangunan, layanan, grafik, struktur, dll yang harus mendukung proyek desain arsitektur. The sejarah arsitektur harus dipelajari untuk memperoleh sumber inspirasi untuk desain.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Teori Arsitektur

Tiga atau empat tahun akademisi harus memungkinkan seorang mahasiswa arsitektur untuk menjadi magang yang baik di perusahaan pelatihan praktisnya. Ini semua tentu tidak salah, namun membuat seorang mahasiswa arsitektur resah ingin berlatih atau merancang sebuah proyek bangunan. Tetapi sebelum itu haruskah orang mengetahui apa sebenarnya ‘arsitektur’ itu? Apakah hanya soal keahlian mendesain bangunan atau seni dan ilmu bangunan seperti yang didefinisikan kamus?

Jika demikian mengapa harus ada dewan arsitektur? Sudah saatnya untuk merenungkan dan merenungkan pertanyaan-pertanyaan ini, terutama ketika Mahkamah Agung telah menyatakan bahwa seseorang tidak memerlukan gelar profesional untuk berlatih arsitektur ; membuat arsitek dan siapa saja yang bisa mendesain di bawah satu payung dengan pengecualian gelar.

Di sinilah teori arsitektur mencapai signifikansi dalam pendidikan. Ini adalah teori arsitektur yang membedakannya dari bidang terkait lainnya seperti teknik sipil , desain struktural, profesi desain, dll. Seorang mahasiswa arsitek harus mendefinisikan dan membatasi disiplinnya dengan tepat daripada hanya mengatakan ‘seorang arsitek membangun rumah, sedangkan seorang insinyur membangun rumah’, dan untuk itu mempelajari, memahami, dan mengeksplorasi teori arsitektur menjadi penting.

Arsitektur tidak memiliki sistem pengetahuan yang sudah ada sebelumnya dan terdokumentasi dengan baik yang dimiliki oleh profesi lain seperti kedokteran dan hukum, karena sifat kuasi-filosofis dari profesi arsitektur dan hubungannya dengan konstituen non-fisik seperti humaniora. Teori arsitektur adalah sistem pengetahuan yang terkodifikasi yang dapat memantapkan praktik menjadi ukuran sosial yang dapat diverifikasi.

Tetapi teori selalu disalahpahami sebagai pernyataan normatif yang menghambat kreativitas atau pernyataan subjektif yang tidak memiliki universalitas atau bahkan sebagai dogma yang berlabuh pada konvensi. Pada kenyataannya, teori arsitektur memiliki multi-dimensi, dapat berupa pernyataan positif, model, hipotesis, atau resep tindakan.

“Lingkaran arsitektur bergeser tetapi pusatnya tetap tidak berubah” pernyataan yang dikemukakan oleh Frank Llyod Wright menyiratkan bahwa teori arsitektur adalah pusat aktivitas arsitektur dan ruang lingkup praktik dan jangkauan cita-cita adalah kelilingnya.

Risalah teoretis dalam arsitektur memiliki tradisi berusia dua milenium yang dimulai dengan prinsip-prinsip Vitruvius atau karya besarnya De Architectura. Teori arsitektur mencakup spektrum yang luas dari aspek multi-disiplin ini seperti penjelasan atau kritik terhadap karya arsitektur, instruksi atau pedoman untuk praktik, advokasi pendekatan dan metodologi desain baru, penelitian di domain yang sampai sekarang diabaikan dalam arsitektur, penjelasan tentang fondasi konseptual, pengembangan wawasan filosofis dan mengidentifikasi tantangan dalam pendidikan dan praktik arsitektur.

Teori arsitektur adalah dasar yang kuat di mana masa kini dan masa depan akan dibangun karena menggambarkan renungan tentang asal usul dan evolusi bentuk arsitektur, gaya, ideologi gerakan, dan arsitek.era yang beragam.

Alih-alih pendekatan penutup mata untuk memperoleh inspirasi dari keahlian utama para arsitek terkenal, pemahaman teori yang komprehensif membantu seorang mahasiswa arsitektur untuk secara kritis meneliti karya-karya yang mencegah jatuhnya mudah ke dalam dogma.

Hal ini juga membantu seseorang untuk mensintesis interpretasi didaktis dan polemik karya arsitektur yang akan menghapus imitasi desain dan mempromosikan evolusi diri melalui merancang metodologi desain.

Teori arsitektur adalah kunci untuk membuka kebingungan karena memfasilitasi persepsi kristal dari fakta-fakta konstituen, klasifikasinya, dan memecahkan kode hubungan di antara mereka, membuat pemikiran lebih sistematis dan menghasilkan solusi arsitektur yang matang dengan memberikan kepastian tujuan bagi siswa dalam pekerjaan mereka.

Dengan latar belakang teori suara, pikiran dan tindakan akan lebih pasti sukses. Di masa sekolah arsitektur yang sedang berkembang dan akibatnya lulusan, itu adalah identitas atau individualitas yang sangat penting.

Abad ke abad menyaksikan semburan arsitek, di antaranya para teladan adalah orang-orang yang meninggalkan jejak mereka sebagai manifestasi arsitektural dari teori-teori fenomenal mereka seperti arsitektur 5 Poin Le Corbusier , Regionalisme Kritis Kenneth Frampton, dan teori abadi Bentuk yang Pernah Mengikuti Fungsi oleh Louis Sullivan, dll.

Selain itu, kebebasan adalah kata yang sering digunakan untuk menggambarkan proyek akademik di sekolah arsitektur, tetapi para siswa perlu menyadari bahwa ikon arsitektur selama bertahun-tahun telah meletakkan teori-teori konkret dan pedoman objektif yang membahas kompleksitas masalah dalam desain arsitektur.

Baca Juga : 10 Keajaiban Arsitektur Dunia Kuno Yang Harus Anda Lihat

Pengejaran paling umum untuk menumbuhkan naluri kreatif di antara arsitek pemula adalah menelusuri studi kasus yang hanya menawarkan pembelajaran yang berpusat pada visi. Meningkatnya permintaan komunikasi visual dan grafis di bidang akademik menjadi alasan utama di balik minimnya antusiasme arsitek untuk membaca dan menulis arsitektur. Membaca buku teori dan esai adalah cara terbaik untuk mengembangkan wawasan dan kecerdasan filosofis bagi mahasiswa arsitektur dan arsitek.

Teori arsitektur tidak dapat dihindari dalam pendidikan untuk pemahaman dan apresiasi yang lebih baik dari bidang tersebut untuk menyadari bahwa arsitektur tidak terbatas dalam lingkup praktik. Namun, kelemahan utama dari teori ini adalah menjauhkan orang awam dari desain.

Agar desain arsitektur beresonansi dengan populasi keseluruhan yang besar, perlu untuk memperluas cakupan teori, mencari teori universal dan komprehensif, dan mengembangkan kriteria yang tepat untuk menilai validitas teori arsitektur di mana teori Arsitektur harus menjadi komponen inti dari kurikulum.

Mengenal Sejarah Teori Arsitektur
Arsitektur Informasi

Mengenal Sejarah Teori Arsitektur

Mengenal Sejarah Teori ArsitekturTeori arsitektur sering bersifat didaktik, dan ahli teori cenderung untuk tetap dekat atau bekerja dari dalam sekolah. Itu telah ada dalam beberapa bentuk sejak jaman dahulu, dan ketika penerbitan menjadi lebih umum, teori arsitektur semakin kaya.

Mengenal Sejarah Teori Arsitektur

archidose – Buku, majalah, dan jurnal menerbitkan karya arsitek dan kritikus dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya di abad ke-20. Akibatnya, gaya dan gerakan terbentuk dan larut jauh lebih cepat daripada mode yang relatif bertahan dalam sejarah sebelumnya. Diharapkan penggunaan internet akan memajukan wacana arsitektur di abad ke-21.

Ada sedikit informasi atau bukti tentang teori arsitektur utama di zaman kuno, sampai abad ke-1 SM, dengan karya Vitruvius . Namun, ini tidak berarti bahwa karya-karya seperti itu tidak ada, mengingat banyak karya yang tidak pernah bertahan dari zaman kuno.

Vitruvius adalah seorang penulis , arsitek , dan insinyur Romawi yang aktif pada abad ke-1 SM. Dia adalah ahli teori arsitektur paling terkemuka di Kekaisaran Romawi yang dikenal saat ini, setelah menulis De architectura (sekarang dikenal sebagai Sepuluh Buku Arsitektur ), sebuah risalah yang ditulis dalam bahasa Latin dan Yunani tentang arsitektur, yang didedikasikan untuk kaisar Augustus.

Baca Juga : Panduan Lengkap Untuk Pemula Untuk Arsitektur

Mungkin ditulis antara 27 dan 23 SM, [1]itu adalah satu-satunya sumber kontemporer utama pada arsitektur klasik yang bertahan. Dibagi menjadi sepuluh bagian atau “buku”, ini mencakup hampir setiap aspek arsitektur Romawi, mulai dari perencanaan kota, bahan, dekorasi, kuil, persediaan air, dll. Ini secara ketat mendefinisikan tatanan arsitektur klasik.

Ia juga mengusulkan tiga hukum dasar yang harus dipatuhi oleh arsitektur , agar dapat dipertimbangkan: firmitas, utilitas, venustas , diterjemahkan pada abad ke-17 oleh Sir Henry Wotton ke dalam slogan bahasa Inggris firmness, komoditi, dan kesenangan (berarti kecukupan struktural, kecukupan fungsional , dan keindahan).

Penemuan kembali karya Vitruvius pada tahun 1414 memiliki pengaruh besar pada arsitek Renaisans , menambahkan dasar-dasar arkeologis pada kebangkitan gaya Renaisans , yang sudah berlangsung. Arsitek Renaisans seperti Brunelleschi dan Leon Battista Alberti menemukan di De architectura alasan mereka untuk meningkatkan cabang pengetahuan mereka menjadi disiplin ilmiah.

Abad Pertengahan

Sepanjang Abad Pertengahan, pengetahuan arsitektur diteruskan melalui transkripsi, dari mulut ke mulut dan secara teknis di pondok-pondok pembangun utama. Karena sifat transkripsi yang melelahkan, beberapa contoh teori arsitektur ditulis selama waktu ini. Sebagian besar karya tertulis selama periode ini bersifat teologis, dan merupakan transkripsi dari Alkitab.

Karena teori arsitektur berada pada struktur, lebih sedikit dari mereka yang ditranskripsikan. The Abbot Suger ‘s Liber de rebus di administratione sua gestis adalah dokumen arsitektur yang muncul dengan arsitektur Gothic . Yang lainnya adalah portofolio gambar Villard de Honnecourt dari sekitar tahun 1230-an. Di Dinasti Song Tiongkok, Li Jie menerbitkan Yingzao Fashi pada tahun 1103, yang merupakan risalah arsitektur yang mengkodifikasikan elemen arsitektur Tiongkok .

Karya besar pertama teori arsitektur periode ini milik Leon Battista Alberti , De re aedificatoria , yang menempatkan Vitruvius pada inti dari tradisi teoretis yang paling mendalam dari zaman modern.

Dari Alberti, arsitektur yang baik divalidasi melalui triad Vitruvian, yang mendefinisikan tujuannya. Triplet ini mempertahankan semua validitasnya hingga abad ke-19. Transisi besar ke abad ke-17 dan akhirnya ke Zaman Pencerahan diamankan melalui penelitian matematika dan optik canggih dari arsitek dan ahli geometri terkenal Girard Desargues , dengan penekanan pada studinya tentang kerucut, perspektif dan geometri proyektif.

Aliran Neoklasikisme yang bersemangat , yang diwarisi dari Essai seminal Marc-Antoine Laugier , memberikan landasan bagi dua generasi aktivitas internasional seputar tema inti klasisisme, primitivisme , dan “kembali ke Alam”.

Reaksi terhadap dominasi arsitektur neoklasik muncul ke permukaan pada tahun 1820-an dengan Augustus Pugin memberikan dasar moral dan teoretis untuk arsitektur Kebangkitan Gotik , dan pada tahun 1840-an John Ruskin mengembangkan etos ini.

Pematung Amerika Horatio Greenough menerbitkan esai “‘Arsitektur Amerika” pada Agustus 1843, di mana ia menolak tiruan gaya bangunan lama dan menguraikan hubungan fungsional antara arsitektur dan dekorasi. Teori-teori ini mengantisipasi perkembangan Fungsionalisme dalam arsitektur modern .

Menjelang akhir abad itu, terjadi perkembangan aktivitas teoretis. Di Inggris, cita-cita Ruskin mendasari munculnya gerakan Seni dan Kerajinan yang dicontohkan oleh tulisan-tulisan William Morris . Hal ini pada gilirannya membentuk dasar untuk Art Nouveau di Inggris , dicontohkan oleh karya Charles Rennie Mackintosh , dan mempengaruhi Pemisahan Wina.

Di Benua Eropa, teori Viollet-le-Duc dan Gottfried Semper menyediakan batu loncatan untuk vitalitas pemikiran yang sangat besar yang didedikasikan untuk inovasi arsitektur dan renovasi gagasan gaya.

Semper secara khusus mengembangkan pengikut internasional, di Jerman , Inggris , Swiss , Austria , Bohemia , Prancis , Italia , dan Amerika Serikat . Generasi yang lahir pada sepertiga pertengahan abad ke-19 sebagian besar terpesona dengan peluang yang disajikan oleh kombinasi Semper dari ruang lingkup sejarah yang menakjubkan dan granularitas metodologis.

Berbeda dengan kegiatan-kegiatan teoretis yang diatur sendiri secara tematis, yang lebih baru, dan dengan demikian “modern”, generasi ini tidak menyatu menjadi “gerakan”. Namun, mereka tampaknya menyatu pada penggunaan konsep Realismus oleh Semper, dan dengan demikian mereka dicap sebagai pendukung realisme arsitektural.

Di antara Realis Arsitektur yang paling aktif adalah: Georg Heuser , Rudolf Redtenbacher , Constantin Lipsius , Hans Auer , Paul Sédille , Lawrence Harvey , Otto Wagner dan Richard Streiter .

Pada tahun 1889 Camillo Sitte menerbitkan Der Städtebau nach seinem künstlerischen Grundsätzen (diterjemahkan sebagai Perencanaan Kota Menurut Prinsip Artistik ) yang sebenarnya bukan kritik bentuk arsitektur tetapi kritik estetika (terinspirasi oleh abad pertengahan dan Barokperencanaan kota) dari urbanisme abad ke-19.

Terutama karya teoretis, itu memiliki dampak langsung pada arsitektur, karena dua disiplin arsitektur dan perencanaan saling terkait. Permintaan untuk itu begitu tinggi sehingga lima edisi muncul dalam bahasa Jerman antara tahun 1889 dan 1922 dan terjemahan bahasa Prancis keluar pada tahun 1902. (Tidak ada edisi bahasa Inggris yang keluar sampai tahun 1945.)

Bagi Sitte, masalah yang paling penting bukanlah bentuk atau bentuk arsitekturalnya. sebuah bangunan tetapi kualitas ruang kota yang dilingkupi secara kolektif oleh bangunan, keseluruhannya lebih dari jumlah bagian-bagiannya. Gerakan Modern menolak pemikiran-pemikiran ini dan Le Corbusier dengan penuh semangat menolak pekerjaan itu.

Namun demikian, karya Sitte ditinjau kembali oleh post-modernarsitek dan ahli teori dari tahun 1970-an, terutama setelah publikasi ulang pada tahun 1986 oleh Rizzoli, dalam edisi yang diedit oleh Collins dan Collins (sekarang diterbitkan oleh Dover ). Buku ini sering dikutip secara anakronistik hari ini sebagai sarana kritik terhadap Gerakan Modern .

Juga pada topik gagasan artistik berkaitan dengan urbanisme adalah Louis Sullivan ‘s The Tall Office Building Artistically Dianggap tahun 1896. Dalam esai ini, Sullivan menulis pepatah aliteratifnya yang terkenal “bentuk selalu mengikuti fungsi”; sebuah frase yang kemudian diadopsi sebagai prinsip utama teori arsitektur modern.

Baca Juga : Sepuluh Karakteristik Arsitektur Data Modern

Sementara para arsitek kemudian mengadopsi frasa singkatan “bentuk mengikuti fungsi” sebagai polemik dalam melayani doktrin fungsionalis, Sullivan menulis tentang fungsi berkaitan dengan fungsi biologis tatanan alam. Ahli teori perencanaan lain yang berpengaruh saat ini adalah Ebenezer Howard , yang mendirikan gerakan kota taman.

Gerakan ini bertujuan untuk membentuk komunitas dengan arsitektur diGaya Seni dan Kerajinan di Letchworth dan Welwyn Garden City dan mempopulerkan gaya tersebut sebagai arsitektur domestik.

Di Wina , ide arsitektur modern yang baru secara radikal memiliki banyak ahli teori dan pendukung. Penggunaan awal istilah arsitektur modern di media cetak terjadi pada judul buku oleh Otto Wagner, yang memberikan contoh perwakilan karyanya sendiri dari Pemisahan Wina dengan ilustrasi art nouveau , dan ajaran didaktik kepada murid-muridnya.

Segera setelah itu, Adolf Loos menulis Ornament and Crime , dan meskipun gayanya sendiri biasanya terlihat dalam konteks Jugendstil , tuntutannya untuk “penghapusan ornamen” bergabung dengan slogan ” form following function” sebagai prinsip arsitektur yang disebut Gerakan Modern yang mendominasi pertengahan abad ke-20. Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier memberikan dasar teoretis untuk Gaya Internasional dengan tujuan menggunakan arsitektur industri untuk membentuk kembali masyarakat.

Frank Lloyd Wright, sementara modern dalam menolak revivalisme historis, adalah idiosinkratik dalam teorinya, yang ia sampaikan dalam tulisan yang banyak. Wright tidak menganut prinsip Gaya Internasional, tetapi mengembangkan apa yang dia harapkan akan menjadi orang Amerika, berbeda dengan kursus progresif Eropa. Gaya Wright, bagaimanapun, sangat pribadi, melibatkan pandangan khususnya tentang manusia dan alam.

Wright lebih puitis dan dengan tegas mempertahankan pandangan abad ke-19 tentang seniman kreatif sebagai jenius yang unik. Ini membatasi relevansi proposisi teoretisnya. Menjelang akhir abad arsitektur postmodern bereaksi terhadap penghematan prinsip-prinsip Modern Tinggi (Gaya Internasional), dipandang sebagai normatif sempit dan doktriner.

1 2 3 4