Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21

Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21

Mengenal Arsitektur Terbaik Di Abad 21 – Banyak sekali bangunan terkenal di dunia, banyak diantaranya yang memiliki arsitektur luar biasa selain terkenal karena sejarahnya. Beberapa bangunan yang akan dipaparkan di bawah ini memiliki keunggulan arsitektur yang terkenal hingga di seluruh dunia.

1. Museum Susch, Swiss
Museum Susch yang didesain oleh Voellmy Schmidlin ini adalah salah satu bangunan yang paling tidak biasa dan memiliki ruang paling efokatif yang dibangun sejak beberapa tahun belakangan ini. Dibuka pada tahun 2019, museum ini terletak di kawasan gereja abad ke-12, yang juga terdapat rumah sakit dan rumah produksi anggur. Museum ini memiliki arsitektur subterania yang unik dan dinamis yang terletak di kaki gunung. Arsitekturnya dikombinasikan dengan teknik lokal vernakular dengan modern, para arsiteknya telah berhasil membuat tempat yang ajaib di tengah bangunan historis, seni kontemporer, dan situs geologi berpadu menjadi satu.

2. Elbphilharmonie, Hamburg, Jerman
Bangunan ini terlihat seperti kaca besar di atas gudang berdinding batu bata di kota Hamburg. Bangunan yang didesain Herzog dan de Meuron ini merupakan proyek yang terinspirasi dari peradaban Firaun. Pembangunan Elbphilharmonie terlambat selama lebih dari 7 tahun dan mengalami 10 kali over budget. Bangunan ini berdiri di tepi lautan dengan pemandangan pantai yang indah. Di sekitarnya juga terdapat bangunan-bangunan indah yang mempercantik bangunan ini dari kejauhan.

3. Universitas UTEC, Lima, Peru
Bangunan kampus ini dibangun oleh Grafton Architect yang menggunakan konsep bangunan dari era lain, di atas tanah yang memiliki kandungan mineral tinggi. Arsitektur bergaya Finlandia mengelilingi bangunan ini meliputi ruangan kelas dan laboratorium-laboratorium, yang menyajikan kompleksitas sosial. Bangunan ini berkesan heroik namun juga intimate, terdapat jalan layang yang membuat kesan bangunan terhubung dengan udara terbuka, merayakan iklim lokal yang ada.

4. Sala Beckett, Barcelona, Spanyol
Bangunan ini adalah hasil renovasi bangunan yang didirikan pada tahun 1920 dan menjadi bioskop baru. Sala Beckett menyajikan bentuk seni yang berasal dari bangunan ‘daur ulang’ dan bagaimana bahan-bahan bangunan bisa didapatkan melalui sebuah situs dan dibangun kembali dengan berlandaskan beberapa nilai. Bangunan ini dibangun Architects Flores y Prats. Ia mengkonduksikan hasil temuannya melalui survey arkeologis di setiap elemen bangunan sebelum akhirnya menemukan hal yang bisa dibangun kembali.

5. High Line, New York, Amerika
Bangunan ini dinyatakan yang paling banyak ditiru. High Line berasal dari sebuah proyek rallway yang terbengkalai menjadi sebuah tempat parkir di sepanjang Manhattan’s Metpacking District yang dibangun James Corner Field Operations dan Diller Scofidio beserta Renfro. Daya tarik utama High Line terletak pada fasilitasnya yang membuat pengunjung bisa melihat perspektif lain kota New York, membuat para pengunjung bisa mengelilingi jalan-jalan yang dipenuhi pohon dan pemandangan tak terduga di sekitarnya. Tempat ini sangat cocok untuk bersantai sambil bermain karena tempat ini mempunyai suasana yang tenang dan pemandangan yang indah.

6. Grand Parc, Bordeaux, Perancis
Sementara konsulat Inggris gagal untuk membangun kembali pemukiman pasca perang, para arsitek Perancis telah membuktikan bagaimana kehidupan baru bisa dimulai kembali melalui pembangunan menara tinggi. Grand Parc mewakili filosofi “jangan pernah menghancurkan, jangan pernah merelokasi, selalu tambah, ubah, dan gunakan kembali!”. Proyek ini dilaksanakan oleh Frederic Drout dan Christope Hutin. Grand Parc mulanya adalah bangunan yang didirikan pada tahun 1960 yang kini dibalut dalam wujud yang baru, dan diperluas sebanyak 400 meter dan menambah banyak jendela. Biaya yang dihabiskan sekitar 65000 euro.

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan
Arsitektur Informasi

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan – Louis Henry Sullivan (3 September 1856 – 14 April 1924) adalah seorang arsitek Amerika, dan telah disebut sebagai “bapak pencakar langit” dan “bapak modernisme”. Dia adalah seorang mentor untuk Frank Lloyd Wright, dan inspirasi bagi kelompok arsitek Chicago yang kemudian dikenal sebagai Sekolah Prairie.

Bersama dengan Wright serta Henry Hobson Richardson, Sullivan merupakan salah satu dari” trinitas arsitektur Amerika yang diakui”. Frase” wujud menjajaki guna” berhubungan dengannya, walaupun beliau mengkreditkan rancangan itu pada arsitek Romawi kuno Vitruvius. Pada tahun 1944, Sullivan merupakan arsitek kedua yang menyambut Medali Kencana AIA dengan cara anumerta.

Seorang Arsitek Berpengaruh Di Sekolah Chicago, Louis Sullivan

archidose – Sullivan lahir dari ibu kelahiran Swiss, née Andrienne List (yang telah beremigrasi ke Boston dari Jenewa bersama orang tua dan dua saudara kandungnya, Jenny, lahir. 1836, dan Jules, lahir. 1841) dan ayah kelahiran Irlandia, Patrick Sullivan.

Keduanya berimigrasi ke Amerika Serikat pada akhir tahun 1840-an. Dia belajar bahwa dia bisa lulus dari sekolah menengah satu tahun lebih awal dan melewati dua tahun pertama di Institut Teknologi Massachusetts dengan melewati serangkaian ujian. Memasuki MIT pada usia enam belas tahun, Sullivan belajar arsitektur sebentar di sana. Setelah satu tahun belajar, dia pindah ke Philadelphia dan mengambil pekerjaan dengan arsitek Frank Furness.

Depresi tahun 1873 mengeringkan banyak pekerjaan Furness, dan dia terpaksa melepaskan Sullivan. Sullivan pindah ke Chicago pada tahun 1873 untuk mengambil bagian dalam ledakan bangunan setelah Kebakaran Besar Chicago tahun 1871. Dia bekerja untuk William LeBaron Jenney, arsitek yang sering dikreditkan dengan mendirikan bangunan rangka baja pertama.

Setelah kurang dari setahun bersama Jenney, Sullivan pindah ke Paris dan belajar di École des Beaux-Arts selama setahun. Dia kembali ke Chicago dan mulai bekerja untuk firma Joseph S. Johnston & John Edelman sebagai juru gambar.

Johnston & Edleman ditugaskan untuk desain Moody Tabernacle, dan memiliki stensil fresco secco dekoratif interior (teknik stensil diterapkan pada plester kering) yang dirancang oleh Sullivan. Pada tahun 1879 Dankmar Adler mempekerjakan Sullivan. Setahun kemudian, Sullivan menjadi partner di perusahaan Adler. Ini menandai awal tahun-tahun paling produktif Sullivan.

Baca Juga : Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia

Adler dan Sullivan awalnya mencapai ketenaran sebagai arsitek teater. Sementara sebagian besar teater mereka berada di Chicago, ketenaran mereka memenangkan komisi sampai ke Pueblo, Colorado, dan Seattle, Washington (tidak dibangun).

Proyek puncak dari fase sejarah perusahaan ini adalah Gedung Auditorium tahun 1889 (1886–1990, dibuka secara bertahap) di Chicago, sebuah gedung serbaguna yang tidak hanya mencakup teater berkapasitas 4.200 kursi, tetapi juga hotel dan kantor.

bangunan dengan menara 17 lantai dan etalase komersial di lantai dasar gedung, menghadap ke Kongres dan Jalan Wabash. Setelah tahun 1889, firma ini menjadi terkenal karena gedung perkantoran mereka, khususnya Gedung Wainwright tahun 1891 di St. Louis dan Gedung Schiller (kemudian menjadi Garrick) dan teater (1890) di Chicago.

Bangunan lain yang sering dicatat termasuk Chicago Stock Exchange Building (1894), Guaranty Building (juga dikenal sebagai Prudential Building) tahun 1895–96 di Buffalo, New York, dan Carson Pirie Scott Department Store tahun 1899–1904 oleh Sullivan di State Street di Chicago.

Sullivan dan gedung tinggi baja

Saat sebelum akhir era kesembilan simpati, berat gedung bersusun wajib ditopang paling utama oleh daya dindingnya.

Terus menjadi besar gedung, terus menjadi banyak titik berat yang ditempatkan pada bagian dasar gedung; sebab terdapat batas teknis yang nyata buat berat yang bisa ditopang oleh bilik” penahan bobot”, konsep yang besar berarti bilik yang amat tebal di lantai dasar, serta batas yang tentu pada ketinggian gedung.

Perkembangan baja yang murah dan serbaguna di paruh kedua abad kesembilan belas mengubah aturan tersebut. Amerika berada di tengah-tengah pertumbuhan sosial dan ekonomi yang pesat yang membuka peluang besar dalam desain arsitektur. Masyarakat yang jauh lebih urban sedang terbentuk dan masyarakat membutuhkan bangunan baru yang lebih besar.

Produksi massal baja adalah kekuatan pendorong utama di balik kemampuan membangun gedung pencakar langit selama pertengahan 1880-an.

Dengan merakit rangka rangka baja, arsitek dan pembangun dapat membuat bangunan tinggi dan ramping dengan rangka baja yang kuat dan relatif ringan.

Elemen bangunan lainnya — dinding, lantai, langit-langit, dan jendela — digantung dari kerangka, yang menahan beban. Cara baru membangun gedung ini, yang disebut konstruksi “rangka-kolom”, mendorong mereka ke atas daripada keluar.

Rangka penahan beban baja tidak hanya memungkinkan bangunan yang lebih tinggi, tetapi juga memungkinkan jendela yang jauh lebih besar, yang berarti lebih banyak cahaya matahari yang mencapai ruang interior. Dinding interior menjadi lebih tipis, yang menciptakan ruang lantai yang lebih bisa digunakan (dan disewakan).

Gedung Monadnock Chicago (tidak dirancang oleh Sullivan) berdiri di atas momen transisi yang luar biasa ini: bagian utara bangunan, selesai pada tahun 1891, adalah konstruksi penahan beban, sedangkan bagian selatan, selesai hanya dua tahun kemudian, adalah rangka kolom konstruksi.

Sementara eksperimen dalam teknologi baru ini berlangsung di banyak kota, Chicago adalah laboratorium yang sangat penting. Ibu kota industri dan kebanggaan masyarakat mendorong lonjakan konstruksi baru di seluruh pusat kota setelah kebakaran tahun 1871.

Batasan teknis dari pasangan bata yang menahan beban telah memberlakukan batasan formal maupun struktural; tiba-tiba, kendala itu hilang. Tidak ada preseden historis yang perlu diterapkan dan kebebasan baru ini mengakibatkan krisis teknis dan gaya.

Sullivan mengatasinya dengan merangkul perubahan yang datang dengan rangka baja, menciptakan tata bahasa bentuk untuk gedung tinggi (dasar, poros, dan cornice), menyederhanakan tampilan bangunan dengan melepaskan diri dari gaya historis, menggunakan bunga rumitnya sendiri.

Desain, dalam pita vertikal, untuk menarik mata ke atas dan untuk menekankan bentuk vertikal bangunan, dan menghubungkan bentuk bangunan dengan tujuan spesifiknya. Semua ini revolusioner, sangat jujur, dan sukses secara komersial.

Baca Juga : Garis Besar Tentang Ilmu Teknik Engineering 2021

“Bentuk mengikuti fungsi” akan menjadi salah satu prinsip yang berlaku dari arsitek modern.

Sullivan menyangkutkan rancangan itu dengan Marcus Vitruvius Pollio, arsitek, insinyur, serta pengarang Romawi, yang awal kali menerangkan dalam bukunya, De arsitektura( Mengenai arsitektur), kalau suatu bentuk wajib membuktikan 3 mutu firmitas, faedah, venustas- yaitu, itu wajib” keras, bermanfaat, bagus.

Kepercayaan ini, yang menaruh desakan pemakaian efisien di atas estetika, setelah itu hendak didapat oleh dalang mempengaruhi buat mengisyaratkan kalau bagian ornamental, yang oleh para arsitek diucap” bunga”, kelewatan dalam gedung modern, namun Sullivan tidak mempertimbangkan ataupun mengonsep sejauh garis diktatorial semacam itu sepanjang pucuk pekerjaannya.

Sementara bangunannya bisa jadi cadangan dan renyah dalam massa utamanya, ia sering menandai permukaan polosnya dengan letusan dekorasi Art Nouveau atau Kebangkitan Celtic yang subur, biasanya dicetak dari besi atau terra cotta, dan mulai dari bentuk organik, seperti tanaman merambat dan ivy, hingga desain dan jalinan geometris yang lebih banyak, yang terinspirasi oleh warisan desain Irlandia-nya.

Terra cotta lebih ringan dan lebih mudah dikerjakan daripada pasangan batu. Sullivan menggunakannya dalam arsitekturnya karena memiliki kelenturan yang sesuai dengan ornamennya. Mungkin contoh ornamen paling terkenal yang digunakan oleh Sullivan adalah besi hijau yang menggeliat yang menutupi kanopi pintu masuk toko Carson Pirie Scott di South State Street.

Ornamen semacam itu, yang sering kali dibuat oleh juru gambar muda berbakat dalam pekerjaan Sullivan, akhirnya menjadi ciri khas Sullivan; bagi mahasiswa arsitektur, mereka langsung dikenali sebagai tanda tangannya.

Elemen khas lain dari karya Sullivan adalah lengkungan setengah lingkaran yang besar. Sullivan menggunakan lengkungan semacam itu sepanjang kariernya — dalam membentuk pintu masuk, dalam bingkai jendela, atau sebagai desain interior.

Semua elemen ini ditemukan di Gedung Jaminan Sullivan yang sangat dikagumi, yang ia rancang saat bermitra dengan Adler. Selesai pada tahun 1895, gedung perkantoran di Buffalo, New York ini bergaya Palazzo, dengan jelas terbagi menjadi tiga “zona” desain: dasar polos berjendela lebar untuk pertokoan di lantai dasar; blok perkantoran utama, dengan pita vertikal.

Dari pasangan bata yang menjulang tanpa halangan melintasi sembilan lantai atas untuk menegaskan ketinggian bangunan; dan cornice berornamen yang dilubangi oleh jendela bundar di tingkat atap, tempat unit mekanis bangunan (seperti motor elevator) ditempatkan. Cornice ditutupi oleh tanaman merambat Art Nouveau merek dagang Sullivan dan setiap pintu masuk lantai dasar diatapi oleh lengkungan setengah lingkaran.

Karena pencapaian luar biasa Sullivan dalam desain dan konstruksi terjadi pada saat kritis dalam sejarah arsitektur, ia sering disebut sebagai “bapak” gedung pencakar langit Amerika. Tetapi banyak arsitek telah membangun gedung pencakar langit sebelum atau sezaman dengan Sullivan; mereka dirancang sebagai ekspresi teknologi baru.

Chicago penuh dengan perancang dan pembangun yang luar biasa di akhir abad kesembilan belas, termasuk mitra Sullivan, Dankmar Adler, serta Daniel Burnham dan John Wellborn Root. Root adalah salah satu pembangun Monadnock Building (lihat di atas).

Itu dan desain Akar lainnya, Menara Kuil Masonik (keduanya di Chicago), dikutip oleh banyak orang sebagai pencetus estetika pencakar langit dari konstruksi dinding bantalan dan rangka kolom.

Karir kemudian menurun

Pada tahun 1890 Sullivan adalah salah satu dari sepuluh arsitek AS, lima dari timur dan lima dari barat, dipilih untuk membangun struktur utama untuk “Kota Putih”, Pameran Kolumbia Dunia, yang diadakan di Chicago pada tahun 1893.

Gedung Transportasi dan Transportasi besar Sullivan dan “Pintu Emas” besar yang melengkung menonjol sebagai satu-satunya bangunan yang bukan dari gaya Beaux-Arts saat ini, dan dengan satu-satunya fasad warna-warni di seluruh Kota Putih.

Sullivan dan sutradara adil Daniel Burnham sangat vokal tentang ketidaksenangan mereka satu sama lain. Sullivan kemudian mengklaim (1922) bahwa pameran tersebut mengatur jalannya arsitektur Amerika kembali “selama setengah abad dari tanggalnya, jika tidak lebih lama.”

Bangunannya adalah satu-satunya gedung yang menerima pengakuan luas di luar Amerika, menerima tiga medali dari Union Centrale des Arts Decoratifs yang berbasis di Prancis pada tahun berikutnya.

Seperti semua arsitek Amerika, Adler dan Sullivan mengalami penurunan drastis dalam praktik mereka dengan dimulainya Panic pada tahun 1893. Menurut Charles Bebb, yang bekerja di kantor pada saat itu, Adler meminjam uang untuk mencoba agar karyawan tetap digaji.

Akan tetapi, pada tahun 1894, dalam menghadapi kesulitan keuangan yang terus berlanjut tanpa terlihat adanya kelegaan, Adler dan Sullivan memutuskan kemitraan mereka. Guaranty Building dianggap sebagai proyek besar terakhir perusahaan.

Baik dari segi temperamen maupun koneksi, Adler-lah yang membawa bisnis baru ke dalam kemitraan tersebut, dan setelah pecahnya Sullivan menerima beberapa komisi besar setelah Carson Pirie Scott Department Store.

Dia mengalami kemerosotan finansial dan emosional selama dua puluh tahun, dilanda kekurangan komisi, masalah keuangan kronis, dan alkoholisme.

Dia memperoleh beberapa komisi untuk bank Midwestern kota kecil (lihat di bawah), menulis buku, dan pada tahun 1922 muncul sebagai kritikus entri pemenang Raymond Hood untuk kompetisi Menara Tribune.

Dia meninggal di kamar hotel Chicago pada 14 April 1924. Dia meninggalkan seorang istri, Mary Azona Hattabaugh, dari siapa dia dipisahkan.

Sebuah nisan sederhana menandai tempat peristirahatan terakhirnya di Graceland Cemetery di lingkungan Uptown dan Lake View Chicago. Belakangan, sebuah monumen didirikan untuk menghormati Sullivan, beberapa meter dari nisannya.

Warisan Sullivan kontradiktif. Beberapa menganggapnya sebagai modernis pertama. Desainnya yang berwawasan ke depan dengan jelas mengantisipasi beberapa masalah dan solusi Modernisme; Namun, pelukannya pada ornamen membuat kontribusinya berbeda dari Gerakan Modern yang berpadu pada 1920-an dan dikenal sebagai “Gaya Internasional”.

Karya binaan Sullivan mengekspresikan daya tarik desainnya yang luar biasa: pita vertikal di Gedung Wainwright, ledakan barang besi Art Nouveau yang menyambut di pintu masuk sudut toko Carson Pirie Scott, griffin terra cotta (hilang) dan jendela jendela kapal di Union Trust building, dan white angels of Bayard Building, satu-satunya pekerjaan Sullivan di New York City.

Kecuali untuk beberapa desain oleh juru gambar lamanya George Grant Elmslie, dan penghargaan sesekali untuk Sullivan seperti Schmidt, Garden & Martin First National Bank di Pueblo, Colorado (dibangun di seberang jalan dari Adler dan Pueblo Opera House Sullivan), gayanya unik .

Kunjungan ke lantai perdagangan Bursa Efek Chicago yang dilestarikan, sekarang di Institut Seni Chicago, adalah bukti kekuatan langsung dan mendalam dari ornamen yang dia gunakan dengan sangat selektif.

Gambar asli dan bahan arsip lainnya dari Sullivan dipegang oleh Perpustakaan Ryerson & Burnham di Institut Seni Chicago dan oleh departemen gambar dan arsip di Perpustakaan Arsitektur dan Seni Rupa Avery di Universitas Columbia. Fragmen bangunan Sullivan juga diadakan di banyak museum seni rupa dan desain di seluruh dunia.

Kelestarian

Selama era pembaruan perkotaan pascaperang, karya Sullivan menjadi tidak disukai, dan banyak yang dibongkar. Pada tahun 1970-an meningkatnya perhatian publik terhadap bangunan-bangunan ini akhirnya mengakibatkan banyak orang diselamatkan.

Suara paling vokal adalah Richard Nickel, yang mengorganisir protes menentang pembongkaran bangunan arsitektural yang signifikan. Nikel dan lainnya terkadang menyelamatkan elemen dekoratif dari bangunan terkutuk, menyelinap selama pembongkaran.

Nickel meninggal di dalam gedung Bursa Efek Sullivan ketika mencoba mengambil beberapa elemen, ketika lantai di atasnya runtuh. Nickel telah mengumpulkan penelitian ekstensif tentang Adler dan Sullivan dan banyak komisi arsitektur mereka, yang ingin dia terbitkan dalam bentuk buku.

Setelah kematian Nickel, pada tahun 1972 Komite Richard Nickel dibentuk, untuk mengatur penyelesaian bukunya, yang diterbitkan pada tahun 2010. Buku tersebut menampilkan 256 komisi dari Adler dan Sullivan.

Arsip foto dan penelitian ekstensif yang mendukung buku itu disumbangkan ke Perpustakaan Ryerson dan Burnham di Institut Seni Chicago. Lebih dari 1.300 foto dapat dilihat di situs web mereka dan lebih dari 15.000 foto adalah bagian dari koleksi di The Art Institute of Chicago.

Seperti yang akhirnya diterbitkan, buku The Complete Architecture of Adler & Sullivan, ditulis oleh Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci, dan Ward Miller.

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia
Arsitektur Design Informasi

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia – Sebuah bangunan alami melibatkan berbagai sistem dan bahan bangunan yang mengutamakan keberlanjutan. Cara mencapai keberlanjutan melalui bangunan alami berfokus pada daya tahan dan penggunaan sumber daya yang diproses secara minimal, berlimpah atau terbarukan, serta yang, saat didaur ulang atau diselamatkan, menghasilkan lingkungan hidup yang sehat dan menjaga kualitas udara dalam ruangan.

Bangunan alam cenderung mengandalkan tenaga manusia, lebih dari teknologi. Seperti yang diamati oleh Michael G. Smith, hal itu bergantung pada “ekologi, geologi, dan iklim lokal; pada karakter lokasi bangunan tertentu, dan pada kebutuhan serta kepribadian pembangun dan pengguna.

Bangunan alami, Bangunan Alam Cenderung Mengandalkan Tenaga Manusia

archidose – Dasar gedung natural merupakan keinginan buat kurangi akibat area dari gedung serta sistem pendukung yang lain, tanpa mempertaruhkan kenyamanan ataupun kesehatan.

Dikutip dari detik.com, Supaya lebih berkepanjangan, gedung natural memakai materi yang banyak ada, bisa diperbarui, dipakai kembali, ataupun didaur balik. Pemakaian materi yang bisa diperbarui dengan kilat terus menjadi jadi fokus. Tidak hanya memercayakan material gedung natural, pengepresan pada konsep arsitektural pula ditingkatkan.

Orientasi bangunan, pemanfaatan iklim lokal dan kondisi lokasi, penekanan pada ventilasi alami melalui desain, secara fundamental mengurangi biaya operasional dan berdampak positif terhadap lingkungan.

Membangun secara kompak dan meminimalkan jejak ekologi adalah hal biasa, seperti penanganan akuisisi energi di tempat, penangkapan air di tempat, pengolahan limbah alternatif, dan penggunaan kembali air.

Baca Juga : Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia

Bahan yang umum untuk berbagai jenis bangunan alam adalah tanah liat dan pasir. Jika dicampur dengan air dan, biasanya, jerami atau serat lainnya, campuran tersebut dapat membentuk tongkol atau adobe (balok tanah liat).

Material lain yang biasa digunakan pada bangunan alam adalah: tanah (sebagai rammed earth atau earth bag), kayu (kayu bakar atau rangka kayu / tiang dan tiang), jerami, sekam padi, bambu dan batu.

Berbagai macam bahan tidak beracun yang digunakan kembali atau didaur ulang umum ditemukan di bangunan alami, termasuk urbanite (potongan beton bekas yang telah diselamatkan), kaca depan kendaraan, dan kaca daur ulang lainnya.

Materi lain dijauhi oleh pegiat pendekatan gedung ini, sebab akibat area ataupun kesehatan minus yang besar.

Ini tercantum kusen yang dipanen dengan cara tidak berkepanjangan, pengawet kusen berbisa, kombinasi berplatform semen Portland serta produk anak semacam batu aerasi Autoclaved, cat serta pelapis lain yang membebaskan senyawa organik volatil gas( VOC), baja, materi kotoran semacam ban karet di wilayah.

Di mana mereka didaur balik, serta sebagian plastik; spesialnya polivinil klorida( PVC ataupun” vinil”) serta yang memiliki materi pelunak beresiko ataupun perumusan penjiplak hormon.

Teknik

Banyak teknik dan bahan tradisional sekarang mengalami kebangkitan popularitas. Ini berbeda di seluruh dunia berdasarkan desain bangunan yang sesuai iklim dan ketersediaan bahan lokal.

Adobe

Salah satu metode bangunan tertua, batako hanyalah tanah liat dan pasir yang dicampur dengan air. Seringkali, jerami cincang atau serat lainnya ditambahkan untuk kekuatan. Campuran tersebut kemudian dibiarkan mengering dalam bentuk yang diinginkan. Biasanya adobe dibentuk menjadi batu bata yang dapat ditumpuk membentuk dinding.

Berbagai klaim dibuat tentang proporsi optimal dari tanah liat dan pasir (atau agregat yang lebih besar). Ada yang mengatakan bahwa tanah adobe terbaik mengandung 15% – 30% tanah liat untuk mengikat bahan menjadi satu.

Yang lain mengatakan bahwa proporsi yang sama dari tanah liat dan pasir adalah yang terbaik untuk mencegah retak atau pecahnya batu bata. Balok dapat dituangkan ke dalam cetakan dan dikeringkan, atau ditekan menjadi balok. Adobe diwarnai dengan tanah liat dan dipoles dengan minyak alami membuat lantai yang menarik dan tangguh.

Buat mencegah bilik serta kurangi pemeliharaan, gedung dari batako umumnya mempunyai asbes menjorok yang besar serta alas yang lumayan besar. Adobe bisa diplester dengan kombinasi berbahan dasar tongkol ataupun kapur buat performa serta proteksi.

Adobe memiliki massa termal yang baik, artinya lambat untuk mengirimkan panas atau dingin. Namun, ini bukan insulator yang baik, jadi insulasi dapat ditambahkan (sebaiknya di luar), atau dinding ganda yang dibangun dengan ruang udara atau insulasi di antaranya.

Batu bata tradisional yang tebal dan tidak bersekat telah terbukti berkinerja terbaik di daerah tanpa musim dingin yang keras atau di mana sinar matahari harian dapat diprediksi tersedia selama periode dingin tersebut.

Baca Juga : Sumber Daya Alam TN Way Kambas

Tongkol

Istilah tongkol digunakan untuk menggambarkan sistem bangunan monolitik berdasarkan campuran tanah liat, pasir, jerami dan tanah. Konstruksinya tidak menggunakan bentuk, batu bata atau kerangka kayu; itu dibangun dari bawah ke atas.

Berbagai bentuk bangunan “lumpur” telah digunakan di banyak bagian dunia selama berabad-abad, dengan berbagai nama, dan berasal dari setidaknya 10.000 tahun yang lalu. Bangunan tongkol mulai digunakan di Inggris sebelum abad ke-13, dan tidak disukai lagi setelah Perang Dunia I, meskipun mulai bangkit kembali hari ini. Tongkol adalah salah satu teknik bangunan paling sederhana dan paling murah yang tersedia, meskipun biasanya sangat padat karya.

Keuntungan besar Cob lainnya adalah keserbagunaan; Itu dapat dengan mudah dibentuk menjadi bentuk apa pun. Sementara bangunan tongkol tidak lagi disukai di Inggris pada akhir abad ke-19, ribuan struktur tongkol telah bertahan hingga saat ini (20.000 di Devon, Inggris saja).

Diperkirakan bahwa sepertiga hingga setengah dari populasi dunia tinggal di tempat tinggal tanah hari ini. Meskipun biasanya dikaitkan dengan bangunan “bertingkat rendah”, di Yaman dan negara-negara Timur Tengah lainnya, selama berabad-abad, struktur ini telah digunakan dalam bangunan “apartemen” berlantai delapan atau lebih.

Campuran seperti tongkol juga digunakan sebagai plester atau pengisi dalam beberapa metode bangunan alami, seperti batako, kantong tanah, rangka kayu, kayu bakar, dan balok jerami. Dengan demikian, bumi merupakan bahan utama dari bangunan alami. Baru-baru ini, Kode Cob dipilih menjadi Kode Perumahan Internasional AS.

Kayu bakar

Konstruksi Cordwood adalah istilah yang digunakan untuk metode bangunan alami di mana “cordwood” atau potongan pendek dari pohon yang telah dibabat diletakkan melintang dengan campuran pasangan bata atau tongkol untuk membangun dinding. Dengan demikian, kayu bakar menjadi pengisi untuk dinding, biasanya di antara tiang-tiang dalam struktur rangka kayu.

Pemasangan batu cordwood dapat dikombinasikan dengan metode lain (mis., Rammed Earth, tongkol atau tanah liat ringan) untuk menghasilkan kombinasi yang menarik. Konstruksi pasangan bata Cordwood memberikan massa termal yang relatif tinggi, yang membantu meminimalkan fluktuasi suhu.

Earthbag

Tanah adalah bahan pengisi paling umum yang digunakan dalam teknik konstruksi dinding-kantong. Metode pembangunan ini menggunakan kantong polipropilen bertumpuk atau serat alam (goni) yang diisi dengan tanah atau campuran lainnya tanpa penstabil, selain tanah liat, untuk membentuk pondasi, fondasi, dinding, bahkan atap berkubah atau kubah.

Dalam beberapa tahun terakhir, bangunan dengan kantong tanah telah menjadi salah satu teknik yang semakin dipraktikkan dalam bangunan alami. Ini memfasilitasi struktur Rammed-earth yang mandiri dan sering kali berbentuk bebas.

Popularitasnya yang semakin meningkat berkaitan dengan penggunaan material yang tersedia di lokasi yang melimpah dan sering tersedia (tanah) dalam teknik bangunan yang berpotensi murah dan fleksibel, serta mudah dipelajari dan digunakan.

Namun, karena tanah adalah isolator yang buruk, di iklim yang lebih ekstrim variasi pengisi lain sekarang sedang dieksplorasi, menggantikan batu apung, sekam padi atau bahan lain dengan nilai isolasi yang lebih baik untuk seluruh atau sebagian bumi (lihat juga konstruksi bagwall sekam padi) .

Hempcrete

Hempcrete atau Hemplime adalah bahan bangunan komposit, campuran dari batang kayu cincang dari tanaman rami yang dikenal sebagai hemp hurds (shives) dan pengikat berbahan dasar kapur untuk membuat bahan yang dapat dicetak menjadi cetakan.

Ini membentuk bahan insulasi ‘bernapas’ tanpa beban yang dapat digunakan untuk membentuk dinding, pelat lantai, langit-langit dan insulasi atap.

Itu dipasarkan dengan nama seperti Hempcrete, Canobiote, Canosmose, dan Isochanvre. Hempcrete lebih mudah dikerjakan daripada campuran kapur tradisional dan bertindak sebagai isolator dan pengatur kelembapan.

Itu tidak memiliki kerapuhan beton dan akibatnya tidak membutuhkan sambungan ekspansi. Hasilnya adalah bahan isolasi ringan yang ideal untuk sebagian besar iklim karena menggabungkan isolasi dan massa termal.

Seperti produk tanaman lainnya, rami menyerap CO2 dari atmosfer saat tumbuh, menahan karbon dan melepaskan oksigen. Secara teoritis 165 kg karbon dapat diserap dan dikunci oleh 1 m3 dinding hempcrete selama pembuatan. Selanjutnya karbonasi kapur selama pengawetan menambah efek ini karena kapur berubah menjadi batu kapur.

Kuat tekan tipikal adalah sekitar 1 MPa, sekitar 1/20 dari beton kelas perumahan. Ini adalah material dengan kepadatan rendah dan tahan terhadap retakan di bawah gerakan sehingga membuatnya sangat cocok untuk digunakan di daerah yang rawan gempa.

Dinding hempcrete harus digunakan bersama dengan rangka dari bahan lain yang menopang beban vertikal dalam konstruksi bangunan, karena kerapatan hempcrete adalah 15% dari kerapatan beton tradisional.

Rammed Earth

Rammed earth adalah sistem dinding yang terbuat dari tanah yang dipadatkan, atau bahan lain yang dipadatkan. Ini sangat kuat dan tahan lama. Dinding Rammed Earth yang berkualitas padat, kokoh, dan seperti batu dengan manfaat lingkungan yang besar dan karakteristik perawatan yang rendah.

Sebagai pilihan, isolasi yang kaku tergantung iklim dapat ditempatkan di dalam dinding. Demikian pula, bergantung pada masalah gempa, bambu atau bahan alami tarik lainnya dapat digunakan untuk memperkuat dinding.

Rammed Earth telah digunakan selama sekitar 10.000 tahun di semua jenis bangunan dari bertingkat rendah hingga bertingkat tinggi dan dari gubuk kecil hingga istana.

Dinding Rammed Earth dibentuk di tempat dengan menumbuk sub-tanah yang lembab (mengandung pasir, tanah liat dan terkadang kerikil) menjadi bentuk yang dapat digerakkan dan dapat digunakan kembali dengan perusak manual atau bertenaga mesin.

Dalam Rammed Earth tradisional, campuran sekitar 70% agregat (kerikil, pasir) dan 30% tanah liat adalah optimal. Pigmentasi dapat ditambahkan dalam campuran untuk mencapai warna yang diinginkan.

Sekitar 5-10 inci campuran sub-tanah lembab ditempatkan di dalam formulir dan ditumbuk hingga pemadatan total dan proses diulang sampai ketinggian yang diinginkan tercapai. Yang tersisa setelah bentuk dilepas adalah dinding yang bersifat struktural dan dapat bertahan lebih dari 1000 tahun.

Batu

Batu telah digunakan sebagai bahan bangunan selama ribuan tahun. Ini telah lama dikenal sebagai bahan yang sangat tahan lama. Piramida di Giza, ruang pemakaman di Inggris dan kuil-kuil di Malta semuanya dibangun dari batu lebih dari 4000 tahun yang lalu dan masih berdiri.

Bentuk konstruksi batu paling awal dikenal sebagai batu kering, atau susun kering. Ini adalah struktur berdiri bebas seperti dinding lapangan, jembatan, dan bangunan yang menggunakan batu berbentuk tidak beraturan yang dipilih dan ditempatkan dengan hati-hati agar pas satu sama lain tanpa tergelincir.

Struktur biasanya lebih lebar di bagian dasar dan meruncing seiring bertambahnya ketinggian. Mereka tidak membutuhkan alat khusus, hanya keahlian pengrajin dalam memilih dan menempatkan batu.

Pemasangan batu tradisional berevolusi dari susunan batu kering. Balok-balok batu diletakkan dalam barisan dengan ketinggian yang rata (jalur) atau tidak rata (tidak berlubang), dan dipasang dengan mortar kapur yang ditempelkan di antara batu-batu tersebut.

Pasangan bata batu tradisional jarang digunakan saat ini karena batu mahal untuk digali, dipotong dan diangkut, dan proses pembangunannya membutuhkan tenaga dan keterampilan yang intensif.

Batu adalah bahan bangunan yang tahan lama dan perawatannya rendah dengan massa termal yang tinggi. Ini serbaguna, tersedia dalam berbagai bentuk, ukuran, warna dan tekstur, dan dapat digunakan untuk lantai, dinding, lengkungan dan atap. Batu menyatu dengan baik dengan pemandangan alam, dan dapat dengan mudah didaur ulang untuk keperluan bangunan lainnya.

Bal jerami

Meskipun rumput dan jerami telah digunakan dalam berbagai cara dalam membangun sejak pra-sejarah di seluruh dunia, penggabungan mereka dalam bal modular yang dibuat dengan mesin tampaknya sudah ada sejak awal abad ke-20 di Amerika Serikat bagian barat tengah, khususnya pasir- perbukitan Nebraska, tempat rumput berlimpah dan bahan bangunan lainnya (bahkan rumput berkualitas) tidak.

Bangunan bal jerami biasanya terdiri dari menumpuk serangkaian baris bal (seringkali dalam ikatan yang berjalan) di atas pijakan atau pondasi yang ditinggikan, dengan penghalang kelembaban di antaranya.

Dinding bale sering kali diikat dengan pin dari bambu atau kayu (bagian dalam bal atau pada permukaannya), atau dengan jaring kawat permukaan, dan kemudian dilapisi atau diplester menggunakan formulasi berbahan dasar kapur atau cetakan tanah / tanah liat.

Bangunan bale dapat memiliki kerangka struktural dari bahan lain, dengan bal di antaranya (hanya berfungsi sebagai insulasi dan substrat semen), disebut sebagai “pengisi”, atau bal sebenarnya dapat memberikan dukungan untuk bukaan dan atap, yang disebut sebagai “beban -bearing “atau” Nebraska-style “, atau kombinasi framing dan load-bearing dapat digunakan, mengacu pada bal jerami” hybrid “.

Biasanya, bal yang dibuat di pertanian dengan mesin bergerak telah digunakan (“bal-lapangan”), tetapi bal dengan kepadatan yang lebih tinggi “dikompresi ulang” (atau “balok jerami”) baru-baru ini meningkatkan beban yang mungkin ditopang; di mana bal lapangan dapat menopang sekitar 600 pon per kaki linier dinding, bal dengan kepadatan tinggi menahan hingga 4.000 pon / lin.ft.

Bingkai kayu

Elemen dasar bangunan rangka kayu — kayu gabungan, dinding tanah liat, dan atap jerami sudah ada di Eropa dan Asia pada abad ke-9. Itu tetap menjadi mode umum konstruksi rumah di budaya utara sampai abad ke-19.

Pengerjaan merupakan nilai penting dalam bangunan rangka kayu. Struktur rangka kayu tertua (misalnya, gereja tiang berbingkai kayu di Skandinavia) menunjukkan keahlian dan pemahaman yang kuat tentang aspek teknis desain struktural, seperti halnya struktur semacam itu di Jepang.

Pembingkaian kayu biasanya menggunakan “bengkok”. Bengkok adalah penyangga struktural, seperti tiang penopang, terdiri dari dua tiang, balok pengikat dan dua kasau.

Ini terhubung ke dalam kerangka melalui bengkel tukang kayu. Untuk melatih kerajinan, seseorang harus memahami aspek struktural dasar dari bengkokan. Ini, bersama dengan pengetahuan tentang bengkel tukang kayu, adalah dasar dari pembuatan kerangka kayu.

Pembingkaian kayu sekarang menjadi metode konstruksi modern, Sangat cocok untuk bangunan rumah massal maupun bangunan umum.

Sehubungan dengan sejumlah insulasi alami dan pelapis kayu atau pembuatan kapur modern, adalah mungkin untuk dengan cepat membangun bangunan yang berkinerja tinggi dan berkelanjutan, menggunakan produk yang sepenuhnya alami.

Manfaatnya banyak — bangunan berkinerja lebih baik selama masa pakainya, limbah berkurang (banyak yang dapat didaur ulang, dibuat kompos, atau digunakan sebagai bahan bakar). Struktur rangka kayu sering kali digunakan dalam kombinasi dengan teknik bangunan alami lainnya, seperti tongkol, bal jerami, atau kabel kayu / pasangan bata.

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia
Arsitektur Informasi

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia – Kuil Vesta, Roma, 205 M. Sebagai salah satu kuil terpenting di Roma Kuno, kuil ini menjadi model Tempietto Bramante. Arsitektur Renaisans adalah arsitektur Eropa periode antara awal abad ke-14 dan awal abad ke-16 di berbagai wilayah, yang menunjukkan kebangkitan dan perkembangan sadar unsur-unsur tertentu dari pemikiran Yunani dan Romawi kuno dan budaya material. Secara gaya, arsitektur Renaisans mengikuti arsitektur Gotik dan digantikan oleh arsitektur Barok.

Dibesarkan awal kali di Florence, dengan Filippo Brunelleschi selaku salah satu inovatornya, style Renaisans dengan kilat menabur ke kota- kota Italia yang lain. Style itu dibawa ke Spanyol, Prancis, Jerman, Inggris, Rusia, serta bagian lain Eropa pada bertepatan pada yang berlainan serta dengan tingkatan akibat yang berbeda- beda.

Arsitektur Renaisans, Pembangunan Di Italia

archidose – Style Renaisans menekankan pada ilmu ukur serta keteraturan bagian- bagian, semacam yang ditunjukkan dalam arsitektur kuno klasik serta spesialnya arsitektur Romawi kuno, yang lagi banyak ilustrasinya.

Pengaturan kolom, tiang serta ambang pintu yang tertib, dan mengkonsumsi lengkungan separuh bundaran, kubah separuh bundaran, jeluk serta aedikula mengambil ubah sistem sepadan yang lebih zona serta profil gedung era medio yang tidak tertib.

Kata “Renaissance” berasal dari istilah rinascita, yang berarti kelahiran kembali, pertama kali muncul dalam Le vite de ‘più eccellenti pittori, scultori e architettori (Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek, 1550).

Meskipun istilah Renaissance digunakan pertama kali oleh sejarawan Prancis Jules Michelet, istilah itu diberikan definisi yang lebih tahan lama dari sejarawan Swiss Jacob Burckhardt, yang bukunya Die Kultur der Renaissance di Italien, 1860 (The Civilization of the Renaissance in Italy, 1860, English terjemahan, oleh SGC Middlemore, dalam 2 jilid, London, 1878) berpengaruh dalam perkembangan interpretasi modern dari Renaisans Italia.

Folio lukisan terukurÉdifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons,églises, couvents et autres monuments( The Buildings of Modern Rome), awal kali diterbitkan pada tahun 1840 oleh Paul Letarouilly, pula memainkan kedudukan berarti dalam kebangkitan atensi pada rentang waktu ini. Erwin Panofsky, Renaisans serta Pembaruan dalam Seni Barat,( New York: Harper serta Row, 1960) Style Renaisans diakui oleh banyak orang sezaman dalam sebutan” allantica”, ataupun” dengan metode kuno”( dari Romawi).

Baca Juga : Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan

Italia pada era ke- 15, serta kota Florence pada spesialnya, merupakan rumah untuk Renaisans. Di Firenze- lah style arsitektur terkini berasal, tidak bertumbuh lelet dalam metode Gotik berkembang dari Romanesque, namun dengan cara siuman didatangkan oleh arsitek khusus yang berupaya menghidupkan kembali aturan” Era Kebesaran” era kemudian. Pendekatan objektif kepada arsitektur kuno bersamaan dengan kebangkitan biasa penataran. Beberapa aspek mempengaruhi dalam menciptakan perihal ini.

Arsitektur

Arsitek Italia tetap mencintai bentuk yang didefinisikan dengan jelas dan tubuh struktural yang mengekspresikan tujuan mereka. Banyak bangunan Romawi Tuscan meyakinkan kepribadian ini, sejenis yang terlihat di Florence Baptistery dan Basilika Pisa.

Italia tidak sempat seluruhnya mengadopsi style arsitektur Gotik. Tidak hanya Basilika Milan,( dipengaruhi oleh Gotik Rayonnant Prancis), sebagian gereja Italia membuktikan pengepresan pada lurus, poros bergerombol, riasan riasan serta kubah berusuk lingkungan yang jadi karakteristik Gotik di bagian lain Eropa.

Kedatangan, spesialnya di Bulu halus, aset arsitektur kuno yang membuktikan style Klasik teratur membagikan gagasan untuk artis pada dikala metafisika pula berpindah ke Klasik.

Politik

Pada era ke- 15, Firenze, Venesia, serta Napoli meluaskan kewenangan mereka lewat beberapa besar area yang mengelilinginya, alhasil membolehkan pergerakan artis. Ini membolehkan Florence mempunyai akibat berseni yang penting di Milan, serta lewat Milan, Prancis.

Pada tahun 1377, kembalinya Paus dari Kepausan Avignon dan pembentukan kembali istana Kepausan di Roma, membawa kekayaan dan kepentingan kota itu, serta pembaruan tentang pentingnya Paus di Italia, yang semakin diperkuat. oleh Konsili Constance pada tahun 1417. Paus berturut-turut, terutama Julius II, 1503–13, berusaha memperluas kekuasaan sementara Paus di seluruh Italia.

Komersial

Pada dini Renaisans, Venesia mengatur perdagangan laut atas beberapa barang dari Timur. Kota- kota besar di Italia Utara mampu lewat perdagangan dengan semua Eropa, Genoa sediakan dermaga buat beberapa barang dari Prancis serta Spanyol; Milan serta Turin jadi pusat perdagangan bumi, serta menjaga pabrik pengerjaan metal yang kasar. Perdagangan bawa wol dari Inggris ke Florence, yang berada sempurna di bengawan buat penciptaan kain lembut, pabrik tempat kekayaannya dibuat.

Dengan memimpin Pisa, Florence mendapatkan dermaga, serta pula menjaga kekuasaan Genoa. Dalam hawa menguntungkan ini, satu keluarga dengan cara spesial alihkan atensi mereka dari perdagangan ke bidang usaha peminjaman duit yang profitabel.

Keluarga Medici jadi pengelola bank penting untuk para pangeran Eropa, jadi pangeran sendiri dikala mereka melaksanakannya, sebab kekayaan serta akibat. Sejauh arah perdagangan, serta dengan begitu menawarkan proteksi oleh kebutuhan menguntungkan, tidak cuma memindahkan benda namun pula artis, akademikus, serta filsuf.

Kembalinya Paus Gregorius XI dari Avignon pada bulan September 1377 serta pengepresan terkini yang diperoleh pada Bulu halus selaku pusat spiritualitas Kristen, bawa gelombang dalam pembangunan gereja- gereja di Bulu halus yang belum sempat terjalin sepanjang nyaris seribu tahun. Ini diawali pada medio era ke- 15 serta memperoleh momentumnya pada era ke- 16, menggapai puncaknya pada rentang waktu Baroque.

Pembangunan Kapel Sistina dengan riasan istimewanya yang berarti serta semua pembangunan kembali Basilika Santo Petrus, salah satu gereja sangat berarti dalam Lapisan Kristen, merupakan bagian dari cara ini. Di Republik Florence yang banyak, desakan buat pembangunan gereja lebih bertabiat awam. dari pada kebatinan.

Kondisi yang belum berakhir dari Basilika Florence yang amat besar yang didedikasikan buat Gadis Maria Yang Terberkati tidak meluhurkan kota di dasar perlindungannya. Tetapi, sebab teknologi serta finansial ditemui buat menyelesaikannya, kubah yang naik itu tidak cuma dikreditkan pada Gadis Maria, arsiteknya serta Gereja namun pula pada Signoria, Perhimpunan, serta sektor- sektor kota tempat daya buat membangunnya. itu ditarik. Kubah itu menginspirasi buatan religius lebih lanjut di Florence.

Baca Juga : Arsitektur Etruscan, Arsitektur Pada Masa Romawi

Filosofis

Perkembangan buku-buku cetak, penemuan kembali tulisan-tulisan kuno, perluasan kontak politik dan perdagangan dan penjelajahan dunia semuanya meningkatkan pengetahuan dan keinginan untuk pendidikan.

Bacaan filosofi yang tidak didasarkan pada teologi Kristen menyebabkan perkembangan humanisme yang melaluinya menjadi jelas bahwa sementara Tuhan telah menetapkan dan memelihara ketertiban di Alam Semesta, itu adalah peran Manusia untuk membangun dan memelihara ketertiban dalam Masyarakat.

Melalui humanisme, kebesarhatian biasa dan advertensi perdamaian dan ketertiban biasa dicermati berlaku seperti karakteristik kebangsaan. Mengenai ini membidik pada pembangunan wujud sejenis Rumah Sakit Para Innocents Brunelleschi dengan barisan tiang yang elok yang membuat blantik antara gedung kebaikan dan alun- alun, dan Perpustakaan Laurentian di mana koleksi buku- novel yang terbuat oleh keluarga Medici dapat dikonsultasikan oleh para pakar.

Beberapa pekerjaan bangunan gerejawi besar juga ditugaskan, bukan oleh gereja, tetapi oleh serikat pekerja yang mewakili kekayaan dan kekuasaan kota. Kubah Brunelleschi di Katedral Florence, lebih dari bangunan lainnya, adalah milik penduduk karena pembangunan masing-masing dari delapan segmen dicapai oleh bagian kota yang berbeda.

Perlindungan

Sejenis di akademi besar Platonis Athena, banyak orang yang memahami paham Humanis berpikir jika banyak orang yang menciptakan manfaat dari kekayaan dan penataran harus memperkenalkan pencarian pelatihan dan kreasi yang baik. Untuk tujuan ini, keluarga banyak— Medici of Florence, Gonzaga of Mantua, Farnese di Bulu lembut, Sforzas di Milan— terkumpul di dekat mereka banyak orang yang berakal dan berakal, memperkenalkan kemampuan dan menciptakan alun- alun aktivitas buat bintang film dan arsitek amat berbakat di hari mereka.

Teori arsitektur

Selama Renaisans, arsitektur tidak hanya menjadi masalah praktik, tetapi juga masalah diskusi teoretis. Percetakan memainkan peran besar dalam penyebaran ide.

1. Risalah pertama tentang arsitektur adalah De re aedificatoria (“Tentang Subjek Bangunan”) oleh Leon Battista Alberti pada tahun 1450. Itu sampai taraf tertentu bergantung pada De arsitektura Vitruvius, sebuah manuskrip yang ditemukan pada tahun 1414 di sebuah perpustakaan di Swiss. De re aedificatoria pada 1485 menjadi buku cetak pertama tentang arsitektur.

2. Sebastiano Serlio( 1475- c. 1554) menciptakan bacaan berarti selanjutnya, bagian awal timbul di Venesia pada 1537; itu bertajuk Regole generali darchitettura(” Ketentuan Biasa Arsitektur”). Novel ini diketahui selaku” Novel Keempat” Serlio sebab ialah novel keempat dalam konsep asli Serlio dari suatu risalah dalam 7 novel. Dengan cara totalitas, 5 novel diterbitkan.

3. Pada tahun 1570, Andrea Palladio (1508-1580) menerbitkan I quattro libri dell’architettura (“Empat Buku Arsitektur”) di Venesia. Buku ini dicetak secara luas dan bertanggung jawab untuk menyebarkan ide-ide Renaisans melalui Eropa. Semua buku ini dimaksudkan untuk dibaca dan dipelajari tidak hanya oleh arsitek, tetapi juga oleh pengunjung.

Rencana Tempietto Bramante di Montorio

Ahli sejarah kerap memilah Renaisans di Italia jadi 3 tahap. Sedangkan ahli sejarah seni bisa jadi berdialog mengenai rentang waktu” Renaisans Dini”, di mana mereka memasukkan kemajuan gambar serta arca era ke- 14, perihal ini umumnya tidak terjalin dalam asal usul arsitektur.

Kondisi ekonomi yang suram pada akhir abad ke-14 tidak menghasilkan bangunan yang dianggap sebagai bagian dari Renaisans. Akibatnya, kata “Renaisans” di kalangan sejarawan arsitektur biasanya digunakan pada periode 1400 hingga c. 1525, atau lebih baru dalam kasus Renaissance non-Italia.

Quattrocento

Di Quattrocento, rancangan aturan arsitektur dieksplorasi serta ketentuan diformulasikan. Riset mengenai era kuno klasik membidik pada mengangkat perinci serta bunga Klasik.

Ruang, selaku bagian arsitektur, dipakai dengan cara berlainan dari yang dipakai pada Era Medio. Ruang diatur oleh akal sehat sepadan, wujud serta iramanya angkat tangan pada ilmu ukur, bukan dilahirkan oleh insting semacam pada gedung Era Medio. Ilustrasi kuncinya merupakan Basilica di San Lorenzo di Florence oleh Filippo Brunelleschi( 1377–1446).

Renaisans Tinggi

Sejauh High Renaissance, konsep yang berasal dari masa kuno klasik dibesarkan dan digunakan dengan agama yang lebih besar. Arsitek amat representatif ialah Donato Bramante( 1444- 1514), yang meluaskan aplikasi arsitektur klasik pada bangunan kontemporer.

Tempietto di San Pietro- nya di Montorio( 1503) dengan metode langsung termotivasi oleh kuil- kuil Romawi melingkar. Beliau, bagaimanapun, bukanlah budak dari bentuk klasik dan gayanya yang mengetuai arsitektur Italia pada masa ke- 16.

Perangai

Sepanjang rentang waktu Mannerist, arsitek bereksperimen dengan memakai wujud arsitektur buat menekankan ikatan yang keras serta spasial. Keseimbangan sempurna Renaisans berikan jalur pada irama yang lebih leluasa serta lebih delusif.

Arsitek sangat populer yang diasosiasikan dengan style Mannerist merupakan Michelangelo( 1475- 1564), yang kerap memakai aturan raksasa dalam arsitekturnya, tiang besar yang menghampar dari dasar ke atas kebinasaan.

Ia memakai ini dalam desainnya buat Piazza del Campidoglio di Bulu halus. Saat sebelum era ke- 20, sebutan Mannerisme mempunyai konotasi minus, namun saat ini dipakai buat melukiskan rentang waktu asal usul dalam sebutan non- menghakimi yang lebih biasa.

Dari Renaissance ke Baroque

Kala style arsitektur terkini menabur dari Italia, beberapa besar negeri Eropa yang lain meningkatkan sejenis style Proto- Renaisans, saat sebelum pembangunan gedung- gedung Renaisans yang diformulasikan seluruhnya. Tiap negeri pada gilirannya setelah itu mencangkokkan adat- istiadat arsitekturalnya sendiri ke style terkini, alhasil gedung Renaisans di semua Eropa terdiversifikasi bagi area.

Di Italia, kemajuan arsitektur Renaisans jadi Mannerisme, dengan kecondongan yang amat berlainan dalam buatan Michelangelo serta Giulio Romano serta Andrea Palladio, membidik pada style Barok di mana kosakata arsitektur yang serupa dipakai buat retorika yang amat berlainan.

Di luar Italia, arsitektur Barok lebih besar serta bertumbuh seluruhnya dari style Renaisans, dengan bangunan- bangunan berarti sepanjang Meksiko serta Filipina.

Karakteristik

Ciri-ciri pembeda yang jelas dari arsitektur Romawi Klasik diadopsi oleh arsitek Renaisans. Namun, bentuk dan tujuan bangunan telah berubah seiring waktu, seperti halnya struktur kota.

Di antara bangunan paling awal dari Klasikisme yang terlahir kembali adalah gereja-gereja dari jenis yang belum pernah dibangun oleh orang Romawi.

Juga tidak ada model untuk jenis tempat tinggal kota besar yang dibutuhkan oleh pedagang kaya abad ke-15. Sebaliknya, tidak ada kebutuhan untuk perlengkapan olahraga yang sangat besar dan rumah pemandian umum seperti yang dibangun orang Romawi. Tatanan kuno dianalisis dan direkonstruksi untuk melayani tujuan baru.

Rencana

Atlas gedung Renaisans mempunyai bentuk persegi serta harmonis di mana proporsinya umumnya didasarkan pada suatu materi.

Di dalam gereja, materi kerap kali berdimensi luas gang. Keinginan buat menggabungkan konsep atlas dengan kebinasaan dipublikasikan selaku permasalahan dalam buatan Filippo Brunelleschi, namun beliau tidak sempat bisa menciptakan pandangan ciptaannya ini.

Gedung awal yang mendemonstrasikan ini merupakan St. Andrea di Mantua oleh Alberti. Pengembangan konsep dalam arsitektur sekuler berjalan pada era ke- 16 serta berpuncak pada buatan Palladio.

Tatapan

Kebinasaan serasi di dekat sumbu vertikalnya. Kebinasaan gereja umumnya dilapis dengan pedimen dan diatur oleh sistem pilaster, lengkungan dan entablatur.

Kolom dan jendela meyakinkan kemajuan ke arah tengah. Salah satu façade Renaisans asli yang dini ialah Basilika Pienza( 1459–62), yang berkaitan dengan arsitek Florentine Bernardo Gambarelli( dikenal berlaku seperti Rossellino) dengan Alberti dapat jadi pula memiliki tanggung jawab dalam desainnya.

Bangunan rumah tangga sering kali dilapisi dengan cornice. Ada pengulangan bukaan yang teratur di setiap lantai, dan pintu yang ditempatkan di tengah ditandai dengan fitur seperti balkon, atau sekeliling yang berkarat. Prototipe awal dan banyak disalin adalah façade untuk Palazzo Rucellai (1446 dan 1451) di Florence dengan tiga register pilasternya.

Kolom dan pilaster

Urutan kolom Romawi dan Yunani digunakan: Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian dan Composite. Pesanan dapat berupa struktural, mendukung arcade atau architrave, atau murni dekoratif, dipasang di dinding dalam bentuk pilaster.

Selama Renaissance, arsitek bertujuan untuk menggunakan kolom, pilaster, dan entablatures sebagai sistem yang terintegrasi. Salah satu bangunan pertama yang menggunakan pilaster sebagai sistem terintegrasi berada di Old Sacristy (1421–1440) oleh Brunelleschi.

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan
Arsitektur Informasi

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan – Gedung hijau( pula diketahui selaku arsitektur hijau ataupun gedung berkepanjangan) merujuk pada bentuk serta aplikasi cara yang bertanggung jawab kepada area serta irit pangkal energi di semua daur hidup gedung: mulai dari pemograman sampai konsep, arsitektur, pembedahan, perawatan, penyempuraan, serta pembongkaran.

Ini menginginkan kegiatan serupa yang akrab antara kontraktor, arsitek, insinyur, serta konsumen di seluruh jenjang cetak biru. Aplikasi Green Building meluaskan serta memenuhi konsep gedung klasik yang berhubungan dengan ekonomi, faedah, energi kuat, serta kenyamanan. Dengan begitu, 3 format keberlanjutan, ialah planet, orang, serta profit di semua kaitan cadangan butuh dipikirkan.

Bangunan Hijau, Mengurangi Dampak Pada Lingkungan

archidose – Kepemimpinan dalam Konsep Tenaga serta Area( LEED) merupakan selengkap sistem tingkatan buat konsep, arsitektur, pembedahan, serta perawatan gedung hijau yang dibesarkan oleh Badan Gedung Hijau A. S. Sistem akta lain yang mengkonfirmasi keberlanjutan gedung merupakan British BREEAM( Building Research Establishment Environmental Assessment Method) buat gedung serta pengembangan rasio besar ataupun Sistem DGNB( Deutsche Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen eV) yang jadi tolok ukur kemampuan keberlanjutan gedung, area dalam ruangan serta area.

Dikala ini, Badan Gedung Hijau Bumi lagi melaksanakan riset mengenai dampak gedung hijau pada kesehatan serta daya produksi konsumennya serta bertugas serupa dengan Bank Bumi buat menaikkan Gedung Hijau di Pasar Bertumbuh lewat EDGE( Kelebihan dalam Konsep buat Kemampuan yang Lebih Besar) Alih bentuk Pasar Program serta sertifikasi.

Terdapat pula fitur lain semacam Green Star di Australia, Garis besar Sustainability Assessment System( GSAS) yang dipakai di Timur Tengah serta Green Building Index( GBI) yang beberapa besar dipakai di Malaysia.

Pemodelan data gedung( BIM) merupakan cara yang mengaitkan pembuatan serta pengurusan representasi digital dari karakter raga serta fungsional tempat. Bentuk data bangunan( BIM) merupakan file( kerapkali namun tidak senantiasa dalam bentuk kepemilikan serta bermuatan informasi kepemilikan) yang bisa diekstraksi, dipertukarkan ataupun dihubungkan ke jaringan buat mensupport pengumpulan ketetapan hal bangunan ataupun peninggalan yang dibentuk yang lain.

Baca Juga : Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur

Fitur lunak BIM dikala ini dipakai oleh orang, bidang usaha, serta badan penguasa yang merancang, mengonsep, membuat, melaksanakan, serta menjaga beraneka ragam prasarana raga, semacam air, kotor, listrik, gas, faedah komunikasi, jalur, jalan kereta api sepur api, jembatan, dermaga, serta gorong- gorong.

Walaupun teknologi terkini lalu dibesarkan buat memenuhi aplikasi dikala ini dalam menghasilkan bentuk yang lebih hijau, tujuan biasa dari gedung hijau merupakan buat kurangi akibat totalitas dari area arahan kepada kesehatan orang serta area alam dengan:

1. Menggunakan energi, air, dan sumber daya lainnya secara efisien
2. Melindungi kesehatan penghuni dan meningkatkan produktivitas karyawan (lihat bangunan yang sehat)
3. Mengurangi limbah, polusi, dan degradasi lingkungan

Rancangan seragam merupakan gedung natural, yang umumnya bernilai lebih kecil serta mengarah berpusat pada pemakaian materi natural yang ada dengan cara lokal. Poin terpaut yang lain tercantum konsep berkepanjangan serta arsitektur hijau. Keberlanjutan bisa dimaksud selaku penuhi keinginan angkatan saat ini tanpa mempertaruhkan keahlian angkatan kelak buat penuhi keinginan mereka. Walaupun sebagian program gedung hijau tidak menanggulangi permasalahan perkuatan rumah yang terdapat, yang lain melaksanakannya, paling utama lewat desain khalayak buat koreksi irit tenaga. Prinsip arsitektur ramah area bisa dengan gampang diaplikasikan pada profesi retrofit ataupun arsitektur terkini.

Suatu informasi tahun 2009 oleh Administrasi Layanan Biasa A. S. menciptakan 12 gedung yang didesain dengan cara berkepanjangan dengan bayaran lebih kecil buat dioperasikan serta mempunyai kemampuan tenaga yang amat bagus. Tidak hanya itu, penunggu dengan cara totalitas merasa lebih puas dengan gedung itu dibanding dengan gedung menguntungkan pada biasanya. Ini merupakan gedung ramah area.

Dengan cara garis besar, gedung bertanggung jawab atas beberapa besar mengkonsumsi tenaga, listrik, air, serta material. Zona gedung mempunyai kemampuan terbanyak buat menciptakan penurunan emisi yang penting dengan sedikit ataupun tanpa bayaran. Pada tahun 2004, emisi gedung dari pemakaian listrik serta emisi karbonium dioksida terpaut tenaga beramal 33% dari keseluruhan emisi garis besar.

Pada 2018, gedung beramal 28% dari emisi garis besar ataupun 9, 7 miliyar ton CO2. Tercantum pembuatan materi gedung, emisi CO2 garis besar merupakan 39%. Bila teknologi terkini dalam arsitektur tidak diadopsi sepanjang era perkembangan yang kilat ini, emisi bisa berkeluk dobel pada tahun 2050, bagi Program Area Perserikatan Bangsa- Bangsa. Aplikasi gedung hijau bermaksud buat kurangi akibat area dari gedung. Sebab arsitektur nyaris senantiasa merendahkan posisi gedung, tidak membuat serupa sekali lebih digemari dari gedung hijau, dalam perihal kurangi akibat area.

Baca Juga: Sumber Daya Alam Taman Nasional Bunaken

Ketentuan kedua merupakan tiap gedung wajib sekecil bisa jadi. Ketentuan ketiga merupakan tidak berkontribusi pada penyebaran, apalagi bila tata cara yang sangat irit tenaga serta ramah area dipakai dalam konsep serta arsitektur.

Gedung menaiki beberapa besar tanah. Bagi Pencatatan Pangkal Energi Nasional, dekat 107 juta acre( 430. 000 km2) tanah di Amerika Sindikat dibesarkan. Tubuh Tenaga Global mengeluarkan pengumuman yang berspekulasi kalau gedung yang terdapat bertanggung jawab atas lebih dari 40% mengkonsumsi tenaga pokok keseluruhan bumi serta 24% emisi karbonium dioksida garis besar.

Tujuan gedung hijau

Rancangan pembangunan berkepanjangan bisa ditelusuri ke darurat tenaga( paling utama minyak fosil) serta permasalahan kontaminasi area pada tahun 1960- an serta 1970- an. Novel Rachel Carson,” Silent Spring”, yang diterbitkan pada tahun 1962, dikira selaku salah satu usaha dini awal buat melukiskan pembangunan berkepanjangan yang terpaut dengan gedung hijau.

Aksi green building di A. S. berasal dari keinginan serta kemauan hendak aplikasi arsitektur yang lebih irit tenaga serta ramah area. Terdapat sebagian corak buat membuat penghijauan, tercantum khasiat area, ekonomi, serta sosial.

Namun, inisiatif keberlanjutan modern memerlukan desain yang terintegrasi dan sinergis baik untuk konstruksi baru maupun dalam perkuatan struktur yang ada. Juga dikenal sebagai desain berkelanjutan, pendekatan ini mengintegrasikan siklus hidup bangunan dengan setiap praktik hijau yang digunakan dengan tujuan desain untuk menciptakan sinergi di antara praktik yang digunakan.

Gedung hijau memadukan bermacam berbagai aplikasi, metode, serta keahlian buat kurangi serta pada kesimpulannya melenyapkan akibat gedung kepada area serta kesehatan orang. Ini kerap menekankan pada eksploitasi pangkal energi terbarukan, misalnya, memakai cahaya mentari lewat solar adem ayem, solar aktif, serta perlengkapan fotovoltaik, serta memakai tumbuhan serta tumbuhan lewat asbes hijau, halaman hujan, serta penurunan limpasan air hujan. Banyak metode lain yang dipakai, semacam memakai materi gedung berakibat kecil ataupun memakai batu padat ataupun batu permeabel selaku pengganti batu ataupun aspal konvensional buat tingkatkan pengisian air tanah.

Sedangkan aplikasi ataupun teknologi yang dipakai dalam gedung hijau lalu bertumbuh serta bisa jadi berlainan dari satu area ke area lain, prinsip dasar senantiasa legal dari mana tata cara ini diturunkan: kemampuan penempatan serta konsep bentuk, kemampuan tenaga, kemampuan air, kemampuan materi, kenaikan mutu area dalam ruangan, Pengoptimalan pembedahan serta perawatan dan penurunan kotoran serta toksin.

Inti dari gedung hijau merupakan pengoptimalan satu ataupun lebih dari prinsip- prinsip ini. Tidak hanya itu, dengan konsep sinergis yang pas, tiap- tiap teknologi gedung hijau bisa bertugas serupa buat menciptakan dampak tertimbun yang lebih besar.

Di bagian estetika dari arsitektur hijau ataupun konsep berkepanjangan merupakan filosofi mengonsep gedung yang selaras dengan fitur serta pangkal energi alam di dekat web. Terdapat sebagian tahap kunci dalam mengonsep gedung berkepanjangan: memastikan materi gedung hijau dari pangkal lokal, kurangi bobot, memaksimalkan sistem, serta menciptakan tenaga terbarukan di tempat.

Evaluasi daur hidup

Evaluasi daur hidup( LCA) bisa menolong menjauhi pemikiran kecil mengenai permasalahan area, sosial serta ekonomi dengan memperhitungkan bermacam akibat yang terpaut dengan seluruh jenjang cara mulai dari dini: dari ekstraksi materi anom sampai materi dasar pemrosesan, pembuatan, penyaluran, pemakaian, koreksi serta perawatan, dan pengasingan ataupun siklus balik. Akibat yang diperhitungkan mencakup( antara lain) tenaga yang tercantum, kemampuan pemanasan garis besar, pemakaian pangkal energi, pencemaran hawa, pencemaran air, serta kotoran.

Dalam perihal gedung hijau, sebagian tahun terakhir sudah terjalin perpindahan dari pendekatan dogmatis, yang memperhitungkan kalau aplikasi khusus yang didetetapkan lebih bagus buat area, mengarah penilaian objektif kemampuan faktual lewat LCA.

Walaupun LCA dengan cara besar diakui selaku metode terbaik buat menilai akibat area gedung( ISO 14040 membagikan metodologi LCA yang diakui), LCA belum jadi persyaratan yang tidak berubah- ubah dari sistem serta isyarat pemeringkatan gedung hijau, terbebas dari realitas kalau tenaga yang tercantum serta kehidupan yang lain akibat daur amat berarti buat konsep gedung yang bertanggung jawab kepada area.

Di Amerika Utara, LCA diberi apresiasi hingga batasan khusus dalam sistem tingkatan Bola Bumi Hijau, serta ialah bagian dari Standar Nasional Amerika yang terkini bersumber pada Bola Bumi Hijau, ANSI atau GBI 01- 2010: Aturan Gedung Hijau buat Gedung Menguntungkan. LCA pula dimasukkan selaku angsuran percontohan dalam sistem LEED, walaupun ketetapan belum terbuat, apakah itu hendak dimasukkan seluruhnya ke dalam perbaikan besar selanjutnya. Negeri bagian California pula memasukkan LCA selaku aksi ikhlas dalam coret- coretan 2010 Isyarat Standar Gedung Hijau.

Walaupun LCA kerap dikira sangat kompleks serta menyantap durasi buat pemakaian teratur oleh para handal konsep, badan riset semacam BRE di Inggris serta Athena Sustainable Material Institute di Amerika Utara lagi berusaha buat buatnya lebih gampang diakses.

Di Inggris Raya, Panduan Hijau BRE untuk Spesifikasi menawarkan peringkat untuk 1.500 bahan bangunan berdasarkan LCA.

Efisiensi penempatan dan desain struktur

Fondasi dari setiap proyek konstruksi berakar pada tahap konsep dan desain. Tahap konsep, pada kenyataannya, adalah salah satu langkah utama dalam siklus hidup proyek, karena memiliki dampak terbesar pada biaya dan kinerja. Dalam merancang bangunan yang optimal secara lingkungan, tujuannya adalah untuk meminimalkan dampak lingkungan total yang terkait dengan semua tahapan siklus hidup proyek bangunan tersebut.

Namun, bangunan sebagai proses tidak sesingkat proses industri, dan bervariasi dari satu bangunan ke bangunan lainnya, tidak pernah terulang secara identik. Selain itu, bangunan adalah produk yang jauh lebih kompleks, terdiri dari banyak bahan dan komponen yang masing-masing merupakan variabel desain yang berbeda untuk diputuskan pada tahap desain. Variasi dari setiap variabel desain dapat mempengaruhi lingkungan selama semua tahapan siklus hidup bangunan yang relevan.

Efisiensi energi

Bangunan hijau sering kali menyertakan langkah-langkah untuk mengurangi konsumsi energi – baik energi yang diwujudkan yang diperlukan untuk mengekstraksi, memproses, mengangkut, dan memasang bahan bangunan dan energi operasi untuk menyediakan layanan seperti pemanas dan daya untuk peralatan.

Karena bangunan berkinerja tinggi menggunakan lebih sedikit energi operasi, energi yang terkandung menjadi lebih penting – dan dapat mencapai hingga 30% dari konsumsi energi siklus hidup secara keseluruhan. Studi seperti Proyek Basis Data LCI A.S. menunjukkan bangunan yang dibangun terutama dengan kayu akan memiliki energi yang terkandung lebih rendah daripada yang dibangun terutama dengan batu bata, beton, atau baja.

Untuk mengurangi penggunaan energi operasi, perancang menggunakan detail yang mengurangi kebocoran udara melalui selubung bangunan (penghalang antara ruang yang dikondisikan dan tidak dikondisikan). Mereka juga menentukan jendela berkinerja tinggi dan isolasi ekstra di dinding, langit-langit, dan lantai. Strategi lain, desain bangunan bertenaga surya pasif, sering diterapkan di rumah hemat energi.

Desainer mengarahkan jendela dan dinding dan menempatkan awning, beranda, dan pohon untuk melindungi jendela dan atap selama musim panas sambil memaksimalkan perolehan sinar matahari di musim dingin. Selain itu, penempatan jendela yang efektif (pencahayaan alami) dapat memberikan cahaya yang lebih alami dan mengurangi kebutuhan penerangan listrik di siang hari. Pemanasan air tenaga surya semakin mengurangi biaya energi.

Pembangkitan energi terbarukan di lokasi melalui tenaga surya, tenaga angin, tenaga air, atau biomassa dapat secara signifikan mengurangi dampak lingkungan dari bangunan tersebut. Pembangkit listrik umumnya merupakan fitur yang paling mahal untuk ditambahkan ke sebuah bangunan.

Efisiensi energi untuk bangunan hijau dapat dievaluasi baik dari metode numerik maupun non-numerik. Ini termasuk penggunaan pemodelan simulasi, alat analitis atau statistik.

Efisiensi air

Kurangi mengkonsumsi air serta mencegah mutu air merupakan tujuan penting dalam gedung berkepanjangan. Salah satu permasalahan kritis dari mengkonsumsi air merupakan kalau di banyak wilayah, permohonan hendak akuifer agen melampaui kemampuannya buat memuat dirinya sendiri. Sebisa bisa jadi, sarana wajib tingkatkan ketergantungan mereka pada air yang digabungkan, dipakai, dimurnikan, serta dipakai kembali di posisi.

Perlindungan dan konservasi air sepanjang umur bangunan dapat dilakukan dengan merancang pipa ganda yang mendaur ulang air dalam pembilasan toilet atau dengan menggunakan air untuk mencuci mobil. Air limbah dapat diminimalkan dengan memanfaatkan perlengkapan hemat air seperti toilet siram ultra rendah dan pancuran aliran rendah.

Bidets membantu menghilangkan penggunaan tisu toilet, mengurangi lalu lintas saluran pembuangan dan meningkatkan kemungkinan penggunaan kembali air di tempat. Pengolahan air titik penggunaan dan pemanas meningkatkan kualitas air dan efisiensi energi sekaligus mengurangi jumlah air yang beredar.

Penggunaan non-sewage dan greywater untuk penggunaan di lokasi seperti irigasi lokasi akan meminimalkan permintaan pada akuifer lokal. Bangunan komersial besar dengan efisiensi air dan energi dapat memenuhi syarat untuk Sertifikasi LEED. Philadelphia’s Comcast Center adalah gedung tertinggi di Philadelphia. Itu juga salah satu gedung tertinggi di AS yang bersertifikat LEED. Teknik lingkungan mereka terdiri dari sistem air dingin sentral hibrida yang mendinginkan lantai demi lantai dengan uap, bukan air. Burn’s Mechanical mengatur seluruh renovasi pencakar langit setinggi 58 lantai, 1,4 juta kaki persegi

Efisiensi bahan

Bahan bangunan yang biasanya dianggap ‘hijau’ termasuk kayu dari hutan yang telah disertifikasi dengan standar hutan pihak ketiga, bahan tanaman yang dapat diperbarui dengan cepat seperti bambu dan jerami, batu dimensi, batu daur ulang, logam daur ulang (lihat: keberlanjutan dan daur ulang tembaga) , dan produk lain yang tidak beracun, dapat digunakan kembali, dapat diperbarui, dan / atau didaur ulang.

Untuk beton, tersedia beton kinerja tinggi atau beton penyembuhan diri Romawi. EPA (Environmental Protection Agency) juga menyarankan penggunaan barang-barang industri daur ulang, seperti produk pembakaran batu bara, pasir pengecoran, dan puing-puing pembongkaran dalam proyek konstruksi. Bahan bangunan dan peralatan hemat energi dipromosikan di Amerika Serikat melalui program rabat energi.

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur
Arsitektur Informasi

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur

archidose – Arsitektur berkelanjutan adalah arsitektur yang berupaya meminimalkan dampak negatif lingkungan dari bangunan dengan efisiensi dan moderasi dalam penggunaan bahan, energi, ruang pengembangan, dan ekosistem secara luas. Arsitektur berkelanjutan menggunakan pendekatan sadar untuk energi dan konservasi ekologi dalam desain lingkungan binaan.

Ide keberlanjutan, atau desain ekologi, adalah untuk memastikan bahwa penggunaan sumber daya yang tersedia saat ini tidak berakhir dengan efek merugikan pada kesejahteraan kolektif kita atau tidak memungkinkan untuk mendapatkan sumber daya untuk aplikasi lain dalam jangka panjang.

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur

 

Penggunaan energi berkelanjutan

Dikutip dari detik.com, efisiensi energi selama seluruh siklus hidup sebuah bangunan adalah tujuan terpenting dari arsitektur berkelanjutan. Arsitek menggunakan banyak teknik pasif dan aktif yang berbeda untuk mengurangi kebutuhan energi bangunan dan meningkatkan kemampuannya untuk menangkap atau menghasilkan energinya sendiri.

Penggunaan Energi Berkelanjutan Pada Arsitektur – Untuk meminimalkan biaya dan kompleksitas, arsitektur berkelanjutan memprioritaskan sistem pasif untuk memanfaatkan lokasi bangunan dengan elemen arsitektur yang digabungkan, dilengkapi dengan sumber energi terbarukan dan kemudian sumber bahan bakar fosil hanya jika diperlukan. Analisis lokasi dapat digunakan untuk mengoptimalkan pemanfaatan sumber daya lingkungan lokal seperti siang hari dan angin sekitar untuk pemanas dan ventilasi.

Efisiensi sistem pemanas, ventilasi dan pendingin

Banyak strategi arsitektur pasif telah dikembangkan dari waktu ke waktu. Contoh strategi tersebut termasuk penataan ruangan atau ukuran dan orientasi jendela dalam sebuah bangunan, dan orientasi fasad dan jalan atau rasio antara tinggi bangunan dan lebar jalan untuk perencanaan kota.

Elemen penting dan hemat biaya dari sistem pemanas, ventilasi, dan AC (HVAC) yang efisien adalah bangunan yang terisolasi dengan baik. Bangunan yang lebih efisien membutuhkan lebih sedikit pembangkit atau pembuangan panas, tetapi mungkin memerlukan lebih banyak kapasitas ventilasi untuk mengeluarkan udara dalam ruangan yang tercemar.

Sejumlah besar energi dibuang dari bangunan melalui aliran air, udara, dan kompos. Dari rak, teknologi daur ulang energi di tempat dapat secara efektif mengambil kembali energi dari air panas limbah dan udara basi dan mentransfer energi itu ke air dingin segar atau udara segar yang masuk. Pengambilan kembali energi untuk keperluan selain berkebun dari kompos meninggalkan bangunan membutuhkan digester anaerobik terpusat.

Sistem HVAC didukung oleh motor. Tembaga, dibandingkan dengan konduktor logam lainnya, membantu meningkatkan efisiensi energi listrik motor, sehingga meningkatkan keberlanjutan komponen bangunan listrik.

Baca Juga : Sejarah Teknologi arsitektur dalam praktiknya

Orientasi situs dan bangunan memiliki beberapa pengaruh besar pada efisiensi HVAC bangunan.

Desain bangunan surya pasif memungkinkan bangunan memanfaatkan energi matahari secara efisien tanpa menggunakan mekanisme surya aktif seperti sel fotovoltaik atau panel air panas surya. Biasanya desain bangunan bertenaga surya pasif menggabungkan material dengan massa termal tinggi yang menahan panas secara efektif dan isolasi kuat yang berfungsi untuk mencegah pelepasan panas.

Desain energi rendah juga membutuhkan penggunaan pelindung matahari, dengan menggunakan tenda, tirai atau penutup jendela, untuk menghilangkan panas matahari di musim panas dan untuk mengurangi kebutuhan akan pendinginan buatan. Selain itu, bangunan berenergi rendah biasanya memiliki rasio luas permukaan terhadap volume yang sangat rendah untuk meminimalkan kehilangan panas.

Ini berarti bahwa desain bangunan bersayap banyak yang luas (sering dianggap terlihat lebih “organik”) sering dihindari demi struktur yang lebih terpusat. Bangunan iklim dingin tradisional seperti desain kotak garam kolonial Amerika memberikan model historis yang baik untuk efisiensi panas terpusat di bangunan skala kecil.

Jendela ditempatkan untuk memaksimalkan masukan cahaya yang menghasilkan panas sambil meminimalkan hilangnya panas melalui kaca, isolator yang buruk. Di belahan bumi utara, ini biasanya melibatkan pemasangan sejumlah besar jendela yang menghadap ke selatan untuk mengumpulkan sinar matahari langsung dan sangat membatasi jumlah jendela yang menghadap ke utara.

Jenis jendela tertentu, seperti jendela berinsulasi kaca ganda atau tiga lapis dengan ruang berisi gas dan pelapis emisivitas rendah (E rendah), memberikan isolasi yang jauh lebih baik daripada jendela kaca satu panel.

Mencegah keuntungan matahari berlebih melalui perangkat peneduh matahari di bulan-bulan musim panas penting untuk mengurangi kebutuhan pendinginan. Pohon gugur sering ditanam di depan jendela untuk menghalangi sinar matahari yang berlebihan di musim panas dengan daunnya tetapi membiarkan cahaya masuk di musim dingin saat daunnya rontok.

Louver atau rak lampu dipasang untuk memungkinkan sinar matahari masuk selama musim dingin (saat matahari lebih rendah di langit) dan menyimpannya di musim panas (saat matahari tinggi di langit). Tanaman jenis konifera atau cemara sering ditanam di sebelah utara bangunan untuk melindungi dari angin utara yang dingin.

Di iklim yang lebih dingin, sistem pemanas adalah fokus utama untuk arsitektur berkelanjutan karena biasanya merupakan salah satu penguras energi tunggal terbesar di gedung.

Di iklim yang lebih hangat di mana pendinginan menjadi perhatian utama, desain surya pasif juga bisa sangat efektif. Bahan bangunan dari pasangan bata dengan massa termal tinggi sangat berharga untuk mempertahankan suhu sejuk di malam hari sepanjang hari. Selain itu, pembangun sering memilih struktur satu lantai yang luas untuk memaksimalkan luas permukaan dan kehilangan panas. Bangunan sering kali dirancang untuk menangkap dan menyalurkan angin yang ada, terutama angin sejuk yang datang dari perairan terdekat. Banyak dari strategi berharga ini diterapkan dalam beberapa cara oleh arsitektur tradisional daerah hangat, seperti gedung misi barat daya.

Dalam iklim dengan empat musim, sistem energi terintegrasi akan meningkatkan efisiensi: ketika bangunan diisolasi dengan baik, ketika ditempatkan untuk bekerja dengan kekuatan alam, ketika panas ditangkap kembali (untuk digunakan segera atau disimpan), ketika panas pembangkit listrik yang mengandalkan bahan bakar fosil atau listrik lebih efisien dari 100%, dan ketika energi terbarukan digunakan.

Pembangkit energi terbarukan

Panel surya

Perangkat surya aktif seperti panel surya fotovoltaik membantu menyediakan listrik yang berkelanjutan untuk penggunaan apa pun. Keluaran listrik panel surya bergantung pada orientasi, efisiensi, garis lintang, dan iklim — penguatan matahari bervariasi bahkan pada garis lintang yang sama. Efisiensi khusus untuk panel PV yang tersedia secara komersial berkisar dari 4% hingga 28%. Efisiensi rendah dari panel fotovoltaik tertentu dapat secara signifikan mempengaruhi waktu pengembalian modal pemasangannya. Efisiensi yang rendah ini tidak berarti bahwa panel surya bukanlah alternatif energi yang layak. Di Jerman misalnya, Panel Surya biasa dipasang pada konstruksi rumah hunian.

Atap sering miring ke arah matahari untuk memungkinkan panel fotovoltaik terkumpul dengan efisiensi maksimum. Di belahan bumi utara, orientasi menghadap ke selatan benar-benar memaksimalkan hasil untuk panel surya. Jika true-south tidak memungkinkan, panel surya dapat menghasilkan energi yang cukup jika disejajarkan dalam 30 ° dari selatan. Namun, pada lintang yang lebih tinggi, hasil energi musim dingin akan berkurang secara signifikan untuk orientasi non-selatan.

Untuk memaksimalkan efisiensi di musim dingin, kolektor dapat dibuat miring di atas garis lintang horizontal + 15 °. Untuk memaksimalkan efisiensi di musim panas, sudutnya harus Lintang -15 °. Namun, untuk produksi maksimum tahunan, sudut panel di atas horizontal harus sama dengan garis lintangnya.

Turbin angin

Penggunaan turbin angin berukuran kecil dalam produksi energi dalam struktur berkelanjutan memerlukan pertimbangan banyak faktor. Dalam mempertimbangkan biaya, sistem angin kecil umumnya lebih mahal daripada turbin angin yang lebih besar dibandingkan dengan jumlah energi yang mereka hasilkan. Untuk turbin angin kecil, biaya pemeliharaan dapat menjadi faktor penentu di lokasi dengan kemampuan pemanfaatan angin marjinal.

Di lokasi dengan angin rendah, pemeliharaan dapat menghabiskan banyak pendapatan turbin angin kecil. Turbin angin mulai beroperasi saat angin mencapai 8 mph, mencapai kapasitas produksi energi pada kecepatan 32-37 mph, dan dimatikan untuk menghindari kerusakan pada kecepatan melebihi 55 mph. Potensial energi turbin angin sebanding dengan kuadrat panjang bilahnya dan pangkat tiga dari kecepatan putaran bilahnya.

Meskipun turbin angin tersedia yang dapat menambah daya untuk satu bangunan, karena faktor-faktor ini, efisiensi turbin angin sangat bergantung pada kondisi angin di lokasi bangunan. Untuk alasan ini, agar turbin angin menjadi efisien, mereka harus dipasang di lokasi yang diketahui menerima jumlah angin yang konstan (dengan kecepatan angin rata-rata lebih dari 15 mph), daripada lokasi yang menerima angin secara sporadis. Turbin angin kecil dapat dipasang di atap.

Masalah pemasangan kemudian mencakup kekuatan atap, getaran, dan turbulensi yang disebabkan oleh langkan atap. Turbin angin atap skala kecil telah diketahui mampu menghasilkan listrik dari 10% hingga 25% dari listrik yang dibutuhkan untuk hunian rumah tangga biasa. Turbin untuk penggunaan skala perumahan biasanya berdiameter antara 7 kaki (2 m) hingga 25 kaki (8 m) dan menghasilkan listrik pada tingkat 900 watt hingga 10.000 watt pada kecepatan angin yang diuji.

Pemanasan air tenaga surya

Pemanas air tenaga surya, juga disebut sistem air panas domestik tenaga surya, dapat menjadi cara yang hemat biaya untuk menghasilkan air panas untuk rumah. Mereka dapat digunakan dalam iklim apa pun, dan bahan bakar yang mereka gunakan — sinar matahari — gratis.

Ada dua jenis sistem air tenaga surya – aktif dan pasif. Sistem kolektor surya aktif dapat menghasilkan sekitar 80 hingga 100 galon air panas per hari. Sistem pasif akan memiliki kapasitas yang lebih rendah.

Ada juga dua jenis sirkulasi, sistem sirkulasi langsung dan sistem sirkulasi tidak langsung. Sistem sirkulasi langsung memutar air rumah tangga melalui panel. Mereka tidak boleh digunakan di iklim dengan suhu di bawah titik beku. Sirkulasi tidak langsung memutar glikol atau cairan lain melalui panel surya dan menggunakan penukar panas untuk memanaskan air rumah tangga.

Dua jenis panel kolektor yang paling umum adalah Flat-Plate dan Evacuated-tube. Keduanya bekerja dengan cara yang sama kecuali bahwa tabung yang dievakuasi tidak kehilangan panas secara konvektif, yang sangat meningkatkan efisiensinya (5% -25% lebih efisien). Dengan efisiensi yang lebih tinggi ini, kolektor surya tabung terevakuasi juga dapat menghasilkan pemanas ruangan bersuhu lebih tinggi, dan bahkan suhu yang lebih tinggi untuk sistem pendingin absorpsi.

Pemanas air tahan listrik yang umum digunakan di rumah saat ini memiliki kebutuhan listrik sekitar 4.500 kW · h / tahun. Dengan penggunaan kolektor surya, penggunaan energi berkurang setengahnya. Biaya di muka untuk memasang kolektor surya tinggi, tetapi dengan penghematan energi tahunan, periode pengembalian modal relatif singkat.

Baca Juga : Sumber Daya Alam TN Rawa Aopa Watumohai

Pompa panas

Pompa panas sumber udara (ASHP) dapat dianggap sebagai AC yang dapat dibalik. Seperti AC, ASHP dapat mengambil panas dari ruang yang relatif dingin (misalnya rumah dengan suhu 70 ° F) dan membuangnya ke tempat yang panas (misalnya di luar pada suhu 85 ° F). Namun, tidak seperti AC, kondensor dan evaporator dari ASHP dapat berganti peran dan menyerap panas dari udara luar yang sejuk dan membuangnya ke dalam rumah yang hangat.

Pompa panas sumber udara tidak mahal dibandingkan dengan sistem pompa panas lainnya. Namun, efisiensi pompa panas sumber udara menurun bila suhu luar ruangan sangat dingin atau sangat panas; oleh karena itu, mereka hanya benar-benar berlaku di daerah beriklim sedang.

Untuk daerah yang tidak terletak di daerah beriklim sedang, pompa panas dari sumber tanah (atau panas bumi) memberikan alternatif yang efisien. Perbedaan antara kedua pompa panas adalah bahwa sumber arde memiliki salah satu penukar panasnya yang ditempatkan di bawah tanah — biasanya dalam pengaturan horizontal atau vertikal. Sumber tanah memanfaatkan suhu bawah tanah yang relatif konstan dan ringan, yang berarti efisiensinya bisa jauh lebih besar daripada efisiensi pompa panas sumber udara. Penukar panas dalam tanah umumnya membutuhkan area yang cukup luas. Desainer telah menempatkannya di area terbuka di samping gedung atau di bawah tempat parkir.

Pompa panas sumber tanah Energy Star bisa 40% hingga 60% lebih efisien daripada pompa sumber udara. Mereka juga lebih tenang dan juga dapat diterapkan ke fungsi lain seperti pemanas air panas rumah tangga.

Dalam hal biaya awal, biaya sistem pompa kalor sumber tanah sekitar dua kali lipat biaya pemasangan pompa kalor sumber udara standar. Namun, biaya di muka dapat diimbangi dengan penurunan biaya energi. Penurunan biaya energi terutama terlihat di daerah dengan musim panas yang biasanya panas dan musim dingin yang dingin.

Jenis pompa kalor lainnya adalah sumber air dan udara-bumi. Jika bangunan terletak di dekat badan air, maka kolam atau danau bisa digunakan sebagai sumber panas atau wastafel. Pompa panas udara-bumi mengedarkan udara gedung melalui saluran bawah tanah. Dengan kebutuhan daya kipas yang lebih tinggi dan perpindahan panas yang tidak efisien, pompa panas udara-bumi umumnya tidak praktis untuk konstruksi besar.

Sejarah Teknologi arsitektur dalam praktiknya
Arsitektur Artikel Informasi

Sejarah Teknologi arsitektur dalam praktiknya

www.archidose.orgSejarah Teknologi arsitektur dalam praktiknya. Teknologi arsitektural, atau teknologi bangunan, adalah penerapan teknologi pada desain bangunan. Ini adalah komponen arsitektur dan teknik bangunan dan kadang-kadang dipandang sebagai disiplin atau sub-kategori yang berbeda. Material dan teknologi baru menghasilkan tantangan desain dan metode konstruksi baru selama evolusi bangunan, terutama sejak munculnya industrialisasi di abad ke-19. Teknologi arsitektur berkaitan dengan berbagai elemen bangunan dan interaksinya; itu sangat selaras dengan kemajuan dalam ilmu bangunan.

Teknologi arsitektur dapat diringkas sebagai “desain teknis dan keahlian yang digunakan dalam penerapan dan integrasi teknologi konstruksi dalam proses desain bangunan”. atau sebagai “Kemampuan untuk menganalisis, mensintesis, dan mengevaluasi faktor-faktor desain bangunan untuk menghasilkan solusi desain teknis yang efisien dan efektif yang memenuhi kriteria kinerja, produksi dan pengadaan.”

Selama proses desain arsitektur, pengetahuan ilmu bangunan digunakan untuk menginformasikan keputusan desain guna mengoptimalkan kinerja bangunan. Keputusan desain dapat dibuat berdasarkan pengetahuan tentang prinsip-prinsip ilmu bangunan dan pedoman yang ditetapkan, seperti Panduan Desain Seluruh Bangunan NIBS (WBDG) dan kumpulan Standar ASHRAE yang terkait dengan ilmu bangunan.

Alat komputasi dapat digunakan selama perancangan untuk mensimulasikan kinerja gedung berdasarkan informasi masukan tentang selubung bangunan yang dirancang, sistem pencahayaan, dan sistem mekanis. Model dapat digunakan untuk memprediksi penggunaan energi selama umur bangunan, distribusi panas matahari dan radiasi, aliran udara, dan fenomena fisik lainnya di dalam bangunan. Alat-alat ini sangat berharga untuk mengevaluasi desain dan memastikannya akan bekerja dalam kisaran yang dapat diterima sebelum konstruksi dimulai. Banyak alat komputasi yang tersedia memiliki kemampuan untuk menganalisis sasaran kinerja bangunan dan melakukan pengoptimalan desain. Akurasi model dipengaruhi oleh pengetahuan pemodel tentang prinsip-prinsip sains bangunan dan oleh jumlah validasi yang dilakukan untuk program tertentu.

Baca Juga: Arsitektur berkelanjutan, Penempatan bangunan

Saat bangunan yang ada sedang dievaluasi, pengukuran dan alat komputasi dapat digunakan untuk mengevaluasi kinerja berdasarkan kondisi eksisting yang diukur. Serangkaian peralatan pengujian di lapangan dapat digunakan untuk mengukur suhu, kelembapan, tingkat suara, polutan udara, atau kriteria lainnya. Prosedur standar untuk melakukan pengukuran ini disediakan dalam Protokol Pengukuran Kinerja untuk Bangunan Komersial. [6] Misalnya, perangkat pencitraan inframerah termal (IR) dapat digunakan untuk mengukur suhu komponen bangunan saat bangunan sedang digunakan. Pengukuran ini dapat digunakan untuk mengevaluasi bagaimana sistem mekanis beroperasi dan jika ada area dengan perolehan panas yang anomali atau kehilangan panas melalui selubung bangunan.

Pengukuran kondisi bangunan eksisting digunakan sebagai bagian dari evaluasi pasca hunian. Evaluasi pasca hunian juga dapat mencakup survei penghuni gedung untuk mengumpulkan data tentang kepuasan dan kesejahteraan penghuni dan untuk mengumpulkan data kualitatif tentang kinerja gedung yang mungkin belum ditangkap oleh perangkat pengukuran.

Banyak aspek ilmu bangunan yang menjadi tanggung jawab arsitek (di Kanada, banyak firma arsitektur mempekerjakan seorang ahli teknologi arsitektur untuk tujuan ini), seringkali bekerja sama dengan disiplin ilmu teknik yang telah berevolusi untuk menangani masalah ilmu bangunan ‘non-amplop bangunan’: Sipil Teknik, Teknik Struktural, Teknik gempa, Teknik Geoteknik, Teknik Mesin, Teknik Elektro, Teknik Akustik, & Teknik Kode Kebakaran. Bahkan desainer interior mau tidak mau akan memunculkan sedikit masalah ilmu bangunan.

Sejarah

Banyak spesialis dan profesional menganggap teori Vitruvius sebagai dasar dari teknologi arsitektur. Upaya Vitruvius untuk mengklasifikasikan jenis bangunan, gaya, bahan dan metode konstruksi mempengaruhi penciptaan banyak disiplin ilmu seperti teknik sipil, teknik struktur, teknologi arsitektur dan praktik lainnya yang, sekarang dan sejak abad ke-19, membentuk kerangka konseptual untuk desain arsitektur. Menurut Stephen Emmitt, “Hubungan antara teknologi bangunan dan desain dapat ditelusuri kembali ke Pencerahan dan revolusi industri, masa ketika kemajuan teknologi dan sains dipandang sebagai jalan ke depan, dan masa keyakinan yang kokoh akan kemajuan. Ketika teknologi berkembang biak dalam jumlah dan kompleksitas, profesi bangunan mulai terpecah-pecah “.

Metode sistemis merupakan sub- disiplin metode awam di mana insinyur bentuk dilatih buat mengonsep tulang serta otot yang menghasilkan wujud serta wujud bentuk ciptaan orang. Insinyur bentuk pula wajib menguasai serta membagi kemantapan, daya, kekakuan serta kerentanan guncangan dari bentuk yang dibentuk buat gedung serta bentuk nonbangunan. Konsep sistemis berintegrasi dengan konsep dari pendesain lain semacam arsitek serta insinyur layanan gedung serta kerapkali memantau arsitektur cetak biru oleh kontraktor di posisi. Mereka pula bisa dilibatkan dalam konsep mesin, perlengkapan kedokteran, serta alat transportasi di mana integritas sistemis mempengaruhi guna serta keamanan. Amati glosarium metode sistemis.

Filosofi rekayasa sistemis didasarkan pada hukum fisika terapan serta wawasan empiris mengenai kemampuan sistemis material serta ilmu ukur yang berlainan. Konsep metode sistemis memakai beberapa rancangan sistemis yang relatif simpel buat membuat sistem bentuk yang lingkungan. Insinyur bentuk bertanggung jawab buat membuat pemakaian anggaran, bagian sistemis serta material dengan cara inovatif serta berdaya guna buat menggapai tujuan ini.

Rekayasa struktural dimulai pada 2700 SM. ketika piramida bertingkat untuk Firaun Djoser dibangun oleh Imhotep, insinyur pertama dalam sejarah yang dikenal dengan namanya. Piramida adalah struktur utama yang paling umum dibangun oleh peradaban kuno karena bentuk struktural piramida secara inheren stabil dan dapat diskalakan hampir tak terbatas (berlawanan dengan kebanyakan bentuk struktural lainnya, yang tidak dapat ditingkatkan secara linier ukurannya sebanding dengan peningkatan beban).

Stabilitas struktural piramida, sementara terutama diperoleh dari bentuknya, bergantung juga pada kekuatan batu dari mana ia dibangun, dan kemampuannya untuk menopang berat batu di atasnya. Blok batu kapur sering diambil dari tambang di dekat lokasi pembangunan dan memiliki kekuatan tekan dari 30 hingga 250 MPa (MPa = Pa × 106). Oleh karena itu, kekuatan struktural piramida berasal dari sifat material batunya daripada geometri piramida.

Sejauh asal usul kuno serta era medio, beberapa besar konsep serta arsitektur arsitektur dicoba oleh pengrajin, semacam juru batu serta juru kusen, sampai jadi pakar gedung. Tidak terdapat filosofi mengenai bentuk, serta uraian mengenai gimana bentuk berdiri amatlah terbatas, serta nyaris segenap didasarkan pada fakta empiris dari apa yang sudah sukses tadinya. Wawasan dipertahankan oleh guild serta tidak sering digantikan oleh perkembangan. Strukturnya kesekian, serta kenaikan rasio bertabiat berangsur- angsur.

Tidak ada catatan perhitungan pertama dari kekuatan member struktur atau perilaku material struktur, tetapi profesi insinyur struktur hanya benar-benar terbentuk dengan Revolusi Industri dan penemuan kembali beton (lihat Sejarah Beton. Fisik Ilmu yang mendasari teknik struktural mulai dipahami pada zaman Renaisans dan sejak itu berkembang menjadi aplikasi berbasis komputer yang dirintis pada 1970-an.

Hingga abad ke-20, bahan yang digunakan untuk bangunan terbatas pada batu bata, batu, kayu dan baja untuk membentuk struktur, batu tulis dan ubin untuk penutup atap, timbal dan kadang-kadang tembaga untuk detail kedap air dan efek atap dekoratif. Bangsa Romawi menggunakan beton, tetapi hampir tidak dikenal sebagai bahan bangunan sampai ditemukannya beton bertulang pada tahun 1849. Konstruksi modern jauh lebih kompleks, dengan dinding, lantai dan atap yang semuanya dibangun dari banyak elemen untuk memasukkan struktur, isolasi dan waterproofing. sebagai lapisan atau elemen terpisah.

Metode awam dengan cara konvensional dipecah jadi beberapa sub- disiplin ilmu. Ini dikira selaku patuh metode tertua kedua sehabis metode tentara, serta itu didefinisikan buat melainkan metode non- militer dari metode tentara. Metode awam bisa berjalan di zona khalayak dari unit profesi biasa kota sampai badan penguasa federal, serta di zona swasta dari industri berplatform lokal sampai industri Fortune 500 garis besar.

Metode awam merupakan aplikasi prinsip raga serta objektif buat membongkar permasalahan warga, serta sejarahnya terpaut akrab dengan perkembangan dalam uraian fisika serta matematika sejauh asal usul. Sebab metode awam merupakan pekerjaan yang besar, tercantum sebagian sub- disiplin ilmu spesial, sejarahnya terpaut dengan wawasan mengenai bentuk, ilmu material, geografi, ilmu bumi, tanah, hidrologi, ilmu area, mekanika, manajemen cetak biru, serta aspek yang lain.

Sejauh asal usul kuno serta era medio, beberapa besar konsep serta arsitektur arsitektur dicoba oleh pengrajin, semacam juru batu serta juru kusen, sampai jadi pakar gedung. Wawasan dipertahankan di guild serta tidak sering digantikan oleh perkembangan. Bentuk, jalur, serta prasarana yang terdapat kesekian, serta kenaikan rasio bertabiat berangsur- angsur.

Salah satu ilustrasi sangat dini dari pendekatan objektif buat permasalahan raga serta matematika yang bisa diaplikasikan pada metode awam merupakan buatan Archimedes pada era ke- 3 SM, tercantum Prinsip Archimedes, yang mensupport uraian kita mengenai energi apung, serta pemecahan efisien semacam sekrup Archimedes. Brahmagupta, seseorang matematikawan India, memakai aritmatika pada era ke- 7 Meter, bersumber pada nilai Hindu- Arab, buat kalkulasi pengerukan( daya muat).

Teknologi arsitektur dalam praktiknya

Teknologi arsitektur adalah disiplin ilmu yang mencakup arsitektur, ilmu bangunan, dan teknik. Ini diinformasikan oleh kendala praktis, dan peraturan bangunan, serta standar yang berkaitan dengan keselamatan, kinerja lingkungan, ketahanan api, dll. Hal ini dipraktikkan oleh arsitek, ahli teknologi arsitektur, insinyur struktur, insinyur arsitektur / bangunan dan lain-lain yang mengembangkan desain. / konsep menjadi realitas yang dapat dibangun. Produsen spesialis yang mengembangkan produk yang digunakan untuk membangun gedung, juga terlibat dalam disiplin ini.

Dalam praktiknya, teknologi arsitektur dikembangkan, dipahami, dan diintegrasikan ke dalam sebuah bangunan dengan menghasilkan gambar dan jadwal arsitektur. Teknologi komputer sekarang digunakan pada semua jenis bangunan kecuali yang paling sederhana. Selama abad ke-20, penggunaan desain berbantuan komputer (CAD) menjadi arus utama, memungkinkan gambar yang sangat akurat yang dapat dibagikan secara elektronik, sehingga misalnya denah arsitektur dapat digunakan sebagai dasar untuk merancang layanan penanganan listrik dan udara.

Saat desain berkembang, informasi itu dapat dibagikan dengan seluruh tim desain. Proses tersebut saat ini dibawa ke kesimpulan logis dengan meluasnya penggunaan Building Information Modeling (BIM), yang menggunakan model bangunan tiga dimensi, dibuat dengan masukan dari semua disiplin ilmu untuk membangun desain yang terintegrasi.

Dalam diagram pc 3D, pemodelan 3D merupakan cara meningkatkan representasi berplatform koordinat matematis dari tiap dataran subjek( mati ataupun hidup) dalam 3 format lewat fitur lunak spesial. Produk itu dikenal bentuk 3D. Seorang yang bertugas dengan bentuk 3D bisa diucap selaku artis 3D ataupun pemodel 3D.

Bentuk 3D pula bisa diperlihatkan selaku lukisan 2 format lewat cara yang diucap rendering 3D ataupun dipakai dalam imitasi kejadian raga pc. Bentuk 3D dengan cara raga bisa terbuat dengan memakai fitur pencetakan 3D yang membuat susunan 2D bentuk dengan materi 3 format, satu susunan dalam satu durasi. Dalam perihal pengembangan permainan, pemodelan 3D cumalah suatu jenjang dalam totalitas cara pengembangan.

Baca Juga: Daftar Destinasi Rumah Terbaik di Beberapa Negara Belahan Dunia

Sederhananya, pangkal ilmu ukur buat wujud sesuatu subjek bisa berbentuk 1. Seseorang pendesain, insinyur pabrik, ataupun artis yang memakai sistem 3D- CAD, 2. Subjek yang telah terdapat, direkayasa balik ataupun disalin memakai digitizer wujud 3- D ataupun scanner ataupun 3. Informasi matematika yang ditaruh dalam ingatan bersumber pada cerita numerik ataupun kalkulasi barang.

Model 3D dapat dibuat secara otomatis atau manual. Proses pemodelan manual dalam mempersiapkan data geometris untuk grafik komputer 3D mirip dengan seni plastik seperti patung.

Perangkat lunak pemodelan 3D adalah kelas perangkat lunak grafik komputer 3D yang digunakan untuk menghasilkan model 3D. Program individu dari kelas ini disebut aplikasi pemodelan

Bentuk 3 format( 3D) merepresentasikan badan raga memakai berkas titik dalam ruang 3D, dihubungkan dengan bermacam entitas geometris semacam segitiga, garis, dataran kelok, dan lain- lain. Jadi berkas informasi( titik serta data yang lain), bentuk 3D bisa terbuat dengan cara buku petunjuk, algoritmik( pemodelan prosedural), ataupun dengan pemindaian. Permukaannya bisa didetetapkan lebih lanjut dengan pemetaan komposisi.

Model 3D banyak digunakan di mana saja dalam grafik 3D dan CAD. Penggunaannya mendahului penggunaan grafik 3D secara luas di komputer pribadi. Banyak game komputer menggunakan gambar model 3D yang telah dirender sebelumnya sebagai sprite sebelum komputer dapat merendernya secara real-time.

Perancang kemudian dapat melihat model dalam berbagai arah dan pandangan, ini dapat membantu perancang melihat apakah objek yang dibuat dimaksudkan untuk dibandingkan dengan penglihatan aslinya. Melihat desain dengan cara ini dapat membantu desainer atau perusahaan mengetahui perubahan atau perbaikan yang diperlukan pada produk.

Dikala ini, bentuk 3D dipakai di bermacam aspek. Pabrik kedokteran memakai bentuk alat yang mendetail; ini bisa terbuat dengan sebagian bagian lukisan 2- D dari MRI ataupun CT scan. Industri film menggunakannya sebagai karakter dan objek untuk animasi dan gambar bergerak kehidupan nyata. Industri video game menggunakannya sebagai aset untuk komputer dan video game.

Sektor sains menggunakannya sebagai model senyawa kimia yang sangat rinci. Industri arsitektur menggunakannya untuk mendemonstrasikan bangunan dan lanskap yang diusulkan sebagai pengganti model arsitektur fisik tradisional. Komunitas teknik memanfaatkannya sebagai desain perangkat, kendaraan, dan struktur baru serta sejumlah kegunaan lain. Dalam beberapa dekade terakhir, komunitas ilmu bumi telah mulai membangun model geologi 3D sebagai praktik standar. Model 3D juga dapat menjadi dasar untuk perangkat fisik yang dibuat dengan printer 3D atau mesin CNC.

Perwakilan

Hampir semua model 3D dapat dibagi menjadi dua kategori:

  1. Solid – Model ini menentukan volume objek yang mereka wakili (seperti batu). Model padat sebagian besar digunakan untuk simulasi teknik dan medis, dan biasanya dibangun dengan geometri padat yang konstruktif
  2. Kerang atau batas – Model ini mewakili permukaan, yaitu batas objek, bukan volumenya (seperti kulit telur yang sangat tipis). Hampir semua model visual yang digunakan dalam game dan film adalah model shell.

Pemodelan solid dan shell dapat membuat objek yang identik secara fungsional. Perbedaan di antara mereka sebagian besar adalah variasi dalam cara pembuatan dan pengeditan dan konvensi penggunaan di berbagai bidang dan perbedaan jenis perkiraan antara model dan kenyataan.

Bentuk cangkang wajib berjenis( tidak mempunyai lubang ataupun retakan pada cangkang) supaya bisa berarti selaku barang jelas. Pada bentuk cangkang dadu, dataran dasar serta atas dadu wajib mempunyai ketebalan yang sebentuk dengan tidak terdapat lubang ataupun retakan pada susunan awal serta terakhir yang dicetak. Jaring poligonal( serta pada tingkatan yang lebih kecil dataran subdivisi) sepanjang ini ialah representasi yang sangat biasa. Set tingkat merupakan representasi yang bermanfaat buat canggaan dataran yang hadapi banyak pergantian topologi semacam zat alir.

Arsitektur berkelanjutan, Penempatan bangunan
Arsitektur Artikel Design Foto & Galeri Informasi

Arsitektur berkelanjutan, Penempatan bangunan

www.archidose.orgArsitektur berkelanjutan, Penempatan bangunan. Arsitektur berkelanjutan adalah arsitektur yang berupaya meminimalkan dampak negatif lingkungan dari bangunan dengan efisiensi dan moderasi dalam penggunaan bahan, energi, ruang pengembangan, dan ekosistem secara luas.

Arsitektur berkelanjutan memakai pendekatan siuman buat tenaga serta pelestarian ilmu lingkungan dalam konsep area arahan Buah pikiran keberlanjutan, ataupun konsep ekologis, merupakan buat membenarkan kalau pemakaian pangkal energi yang ada dikala ini tidak selesai dengan dampak mudarat untuk keselamatan beramai- ramai kita- jadi ataupun buatnya tidak bisa jadi memperoleh pangkal energi buat aplikasi lain dalam waktu jauh.

Penggunaan energi yang berkelanjutan

Kemampuan tenaga sepanjang semua daur hidup suatu gedung merupakan tujuan terutama dari arsitektur berkepanjangan. Arsitek memakai banyak metode adem ayem serta aktif yang berlainan buat kurangi keinginan tenaga gedung serta tingkatkan kemampuannya buat membekuk ataupun menciptakan tenaga mereka sendiri.

Untuk meminimalkan biaya dan kompleksitas, arsitektur berkelanjutan memprioritaskan sistem pasif untuk memanfaatkan lokasi bangunan dengan elemen arsitektur yang digabungkan, melengkapi dengan sumber energi terbarukan dan kemudian sumber bahan bakar fosil hanya jika diperlukan. Analisis situs dapat digunakan untuk mengoptimalkan pemanfaatan sumber daya lingkungan lokal seperti siang hari dan angin sekitar untuk pemanas dan ventilasi.

Efisiensi sistem pemanas, ventilasi dan pendingin

Banyak strategi arsitektur pasif telah dikembangkan dari waktu ke waktu. Contoh strategi tersebut termasuk penataan ruangan atau ukuran dan orientasi jendela dalam sebuah bangunan, dan orientasi fasad dan jalan atau rasio antara ketinggian bangunan dan lebar jalan untuk perencanaan kota. Sistem pemanas, ventilasi, dan pendingin udara (HVAC) adalah bangunan yang terisolasi dengan baik. Bangunan yang lebih efisien membutuhkan lebih sedikit pembangkit atau disipasi daya panas, tetapi mungkin memerlukan lebih banyak kapasitas ventilasi untuk mengeluarkan udara dalam ruangan yang tercemar.

Baca Juga: Arsitektur sakral, Aspek Spiritual Dari Arsitektur Religius

Sejumlah besar energi dibuang dari bangunan melalui aliran air, udara, dan kompos. Dari rak, teknologi daur ulang energi di tempat dapat secara efektif mengambil kembali energi dari air panas limbah dan udara basi dan mentransfer energi itu ke air dingin segar atau udara segar yang masuk. Pengambilan kembali energi untuk keperluan selain berkebun dari kompos meninggalkan bangunan membutuhkan digester anaerobik terpusat.

Sistem HVAC didukung oleh motor. Tembaga, dibandingkan dengan konduktor logam lainnya, membantu meningkatkan efisiensi energi listrik motor, sehingga meningkatkan keberlanjutan komponen bangunan listrik.

Orientasi situs dan bangunan memiliki beberapa pengaruh besar pada efisiensi HVAC bangunan.

Desain bangunan surya pasif memungkinkan bangunan memanfaatkan energi matahari secara efisien tanpa menggunakan mekanisme surya aktif seperti sel fotovoltaik atau panel air panas surya. Biasanya desain bangunan bertenaga surya pasif menggabungkan material dengan massa termal tinggi yang menahan panas secara efektif dan isolasi kuat yang berfungsi untuk mencegah pelepasan panas.

Desain energi rendah juga membutuhkan penggunaan pelindung matahari, dengan menggunakan tenda, tirai atau penutup jendela, untuk menghilangkan panas matahari di musim panas dan untuk mengurangi kebutuhan akan pendinginan buatan. Selain itu, bangunan berenergi rendah biasanya memiliki rasio luas permukaan terhadap volume yang sangat rendah untuk meminimalkan kehilangan panas.

Ini berarti bahwa desain bangunan bersayap banyak yang luas (sering dianggap terlihat lebih “organik”) sering dihindari demi struktur yang lebih terpusat. Bangunan iklim dingin tradisional seperti desain kotak garam kolonial Amerika memberikan model historis yang baik untuk efisiensi panas terpusat di bangunan skala kecil.

Jendela ditempatkan untuk memaksimalkan masukan cahaya yang menghasilkan panas sambil meminimalkan hilangnya panas melalui kaca, isolator yang buruk. Di belahan bumi utara, ini biasanya melibatkan pemasangan sejumlah besar jendela yang menghadap ke selatan untuk mengumpulkan sinar matahari langsung dan sangat membatasi jumlah jendela yang menghadap ke utara.

Jenis jendela tertentu, seperti jendela berinsulasi kaca ganda atau tiga lapis dengan ruang berisi gas dan pelapis emisivitas rendah (E rendah), memberikan isolasi yang jauh lebih baik daripada jendela kaca satu panel. Mencegah keuntungan matahari berlebih melalui perangkat peneduh matahari di bulan-bulan musim panas penting untuk mengurangi kebutuhan pendinginan.

Pohon gugur sering ditanam di depan jendela untuk menghalangi sinar matahari yang berlebihan di musim panas dengan daunnya tetapi membiarkan cahaya masuk di musim dingin saat daunnya rontok. Louver atau rak lampu dipasang untuk memungkinkan sinar matahari masuk selama musim dingin (saat matahari lebih rendah di langit) dan menyimpannya di musim panas (saat matahari tinggi di langit). Tanaman jenis konifera atau cemara sering ditanam di sebelah utara bangunan untuk melindungi dari angin utara yang dingin.

Di iklim yang lebih dingin, sistem pemanas adalah fokus utama untuk arsitektur berkelanjutan karena sistem ini biasanya merupakan salah satu penguras energi tunggal terbesar di gedung.

Di iklim yang lebih hangat di mana pendinginan menjadi perhatian utama, desain surya pasif juga bisa sangat efektif. Bahan bangunan dari pasangan bata dengan massa termal tinggi sangat berharga untuk mempertahankan suhu sejuk di malam hari sepanjang hari. Selain itu, pembangun sering memilih struktur satu lantai yang luas untuk memaksimalkan luas permukaan dan kehilangan panas.

Bangunan sering kali dirancang untuk menangkap dan menyalurkan angin yang ada, terutama angin sejuk yang datang dari perairan terdekat. Banyak dari strategi berharga ini diterapkan dalam beberapa cara oleh arsitektur tradisional daerah hangat, seperti gedung misi barat daya.

Dalam iklim dengan empat musim, sistem energi terintegrasi akan meningkatkan efisiensi: ketika bangunan diisolasi dengan baik, ketika ditempatkan untuk bekerja dengan kekuatan alam, ketika panas ditangkap kembali (untuk digunakan segera atau disimpan), ketika panas pembangkit listrik yang mengandalkan bahan bakar fosil atau listrik lebih efisien dari 100%, dan ketika energi terbarukan digunakan.

Pembangkit energi terbarukan

Panel surya

Perangkat surya aktif seperti panel surya fotovoltaik membantu menyediakan listrik yang berkelanjutan untuk penggunaan apa pun. Keluaran listrik dari panel surya bergantung pada orientasi, efisiensi, garis lintang, dan iklim — penguatan matahari bervariasi bahkan pada garis lintang yang sama.

Efisiensi khusus untuk panel PV yang tersedia secara komersial berkisar dari 4% hingga 28%. Efisiensi rendah dari panel fotovoltaik tertentu dapat secara signifikan mempengaruhi payback period pemasangannya. Efisiensi yang rendah ini tidak berarti bahwa panel surya bukanlah alternatif energi yang layak. Di Jerman misalnya, Panel Surya biasa dipasang pada konstruksi rumah hunian.

Atap sering miring ke arah matahari untuk memungkinkan panel fotovoltaik terkumpul dengan efisiensi maksimum. Di belahan bumi utara, orientasi menghadap ke selatan benar-benar memaksimalkan hasil untuk panel surya. Jika true-south tidak memungkinkan, panel surya dapat menghasilkan energi yang cukup jika disejajarkan dalam 30 ° dari selatan. Namun, pada lintang yang lebih tinggi, hasil energi musim dingin akan berkurang secara signifikan untuk orientasi non-selatan.

Untuk memaksimalkan efisiensi di musim dingin, kolektor dapat dibuat miring di atas garis lintang horizontal + 15 °. Untuk memaksimalkan efisiensi di musim panas, sudutnya harus Lintang -15 °. Namun, untuk produksi maksimum tahunan, sudut panel di atas horizontal harus sama dengan garis lintangnya.

Turbin angin

Penggunaan turbin angin berukuran kecil dalam produksi energi dalam struktur berkelanjutan memerlukan pertimbangan banyak faktor. Dalam mempertimbangkan biaya, sistem angin kecil umumnya lebih mahal daripada turbin angin yang lebih besar dibandingkan dengan jumlah energi yang mereka hasilkan. Untuk turbin angin kecil, biaya pemeliharaan dapat menjadi faktor penentu di lokasi dengan kemampuan pemanfaatan angin marjinal.

Di lokasi dengan angin rendah, pemeliharaan dapat menghabiskan sebagian besar pendapatan turbin angin kecil. Turbin angin mulai beroperasi saat angin mencapai 8 mph, mencapai kapasitas produksi energi pada kecepatan 32-37 mph, dan dimatikan untuk menghindari kerusakan pada kecepatan melebihi 55 mph Potensial energi turbin angin sebanding dengan kuadrat panjang bilahnya dan pangkat tiga dari kecepatan putaran bilahnya.

Meskipun turbin angin tersedia yang dapat menambah daya untuk satu bangunan, karena faktor-faktor ini, efisiensi turbin angin sangat bergantung pada kondisi angin di lokasi bangunan.

Untuk alasan ini, agar turbin angin menjadi efisien, mereka harus dipasang di lokasi yang diketahui menerima jumlah angin yang konstan (dengan kecepatan angin rata-rata lebih dari 15 mph), daripada lokasi yang menerima angin secara sporadis. turbin angin kecil dapat dipasang di atap.

Masalah pemasangan kemudian mencakup kekuatan atap, getaran, dan turbulensi yang disebabkan oleh langkan atap. Turbin angin atap skala kecil telah diketahui mampu menghasilkan listrik dari 10% hingga 25% dari listrik yang dibutuhkan untuk hunian rumah tangga biasa. Turbin untuk penggunaan skala perumahan biasanya antara 7 kaki (2 m) hingga 25 kaki (8 m) dengan diameter dan menghasilkan listrik dengan kecepatan 900 watt hingga 10.000 watt pada kecepatan angin yang diuji.

Pemanasan air tenaga surya

Pemanas air tenaga surya, juga disebut sistem air panas domestik tenaga surya, dapat menjadi cara yang hemat biaya untuk menghasilkan air panas untuk rumah. Mereka dapat digunakan di segala iklim, dan bahan bakar yang mereka gunakan — sinar matahari — gratis. Ada dua jenis sistem air tenaga surya – aktif dan pasif. Sistem kolektor surya aktif dapat menghasilkan sekitar 80 hingga 100 galon air panas per hari. Sistem pasif akan memiliki kapasitas yang lebih rendah.

Ada juga dua jenis sirkulasi, sistem sirkulasi langsung dan sistem sirkulasi tidak langsung. Sistem sirkulasi langsung memutar air rumah tangga melalui panel. Mereka tidak boleh digunakan di iklim dengan suhu di bawah titik beku. Perputaran tidak langsung memutar glikol ataupun larutan lain lewat panel surya serta memakai pengalih panas buat menghangatkan air rumah tangga.

2 tipe panel kolektor yang sangat amat biasa merupakan Flat- Plate serta Evacuated- tube. Keduanya bekerja dengan cara yang sama kecuali bahwa tabung yang dievakuasi tidak kehilangan panas secara konvektif, yang sangat meningkatkan efisiensinya (5% -25% lebih efisien).

Baca Juga: Perpustakaan Termegah Yang Ada Didunia

Dengan efisiensi yang lebih tinggi ini, kolektor surya tabung-evakuasi juga dapat menghasilkan pemanas ruangan bersuhu lebih tinggi, dan bahkan suhu yang lebih tinggi untuk sistem pendingin absorpsi.

Pemanas air tahan listrik yang umum di rumah saat ini memiliki kebutuhan listrik sekitar 4500 kW · h / tahun . Dengan penggunaan kolektor surya, penggunaan energi berkurang setengahnya. Biaya di muka untuk memasang kolektor surya tinggi, tetapi dengan penghematan energi tahunan, periode pengembalian modal relatif singkat.

Pompa panas

Pompa panas sumber udara (ASHP) dapat dianggap sebagai AC yang dapat dibalik. Seperti AC, ASHP dapat mengambil panas dari ruang yang relatif dingin (misalnya rumah dengan suhu 70 ° F) dan membuangnya ke tempat yang panas (misalnya di luar pada suhu 85 ° F). Namun, tidak seperti AC, kondensor dan evaporator dari ASHP dapat berganti peran dan menyerap panas dari udara luar yang sejuk dan membuangnya ke dalam rumah yang hangat.

Pompa panas sumber udara tidak mahal dibandingkan dengan sistem pompa panas lainnya. Namun, efisiensi pompa panas sumber udara menurun bila suhu luar ruangan sangat dingin atau sangat panas; Oleh karena itu, mereka hanya benar-benar berlaku di daerah beriklim sedang. [14]

Untuk daerah yang tidak terletak di daerah beriklim sedang, pompa panas dari sumber tanah (atau panas bumi) memberikan alternatif yang efisien. Perbedaan antara kedua pompa panas adalah bahwa sumber arde memiliki salah satu penukar panasnya yang ditempatkan di bawah tanah — biasanya dalam pengaturan horizontal atau vertikal.

Sumber tanah memanfaatkan suhu bawah tanah yang relatif konstan dan ringan, yang berarti efisiensinya bisa jauh lebih besar daripada efisiensi pompa panas sumber udara. Penukar panas dalam tanah umumnya membutuhkan area yang cukup luas. Desainer telah menempatkannya di area terbuka di samping gedung atau di bawah tempat parkir.

Pompa panas sumber tanah Energy Star bisa 40% hingga 60% lebih efisien daripada pompa sumber udara. Mereka juga lebih tenang dan juga dapat diterapkan untuk fungsi lain seperti pemanas air panas rumah tangga.

Dalam hal biaya awal, biaya sistem pompa panas sumber tanah sekitar dua kali lipat dari pompa panas sumber udara standar yang akan dipasang. Namun, biaya di muka dapat diimbangi dengan penurunan biaya energi. Penurunan biaya energi terutama terlihat di daerah dengan musim panas yang biasanya panas dan musim dingin yang dingin.

Jenis pompa kalor lainnya adalah sumber air dan udara-bumi. Jika bangunan terletak di dekat badan air, maka kolam atau danau bisa digunakan sebagai sumber panas atau wastafel. Pompa panas udara-bumi mengedarkan udara gedung melalui saluran bawah tanah. Dengan kebutuhan daya kipas yang lebih tinggi dan perpindahan panas yang tidak efisien, pompa panas udara-bumi umumnya tidak praktis untuk konstruksi besar.

Bahan bangunan berkelanjutan

Beberapa contoh bahan bangunan berkelanjutan termasuk denim daur ulang atau isolasi fiber glass yang ditiup, kayu yang dipanen secara berkelanjutan, Trass, Linoleum, wol domba, hempcrete, beton roman, panel yang terbuat dari serpihan kertas, tanah yang dibakar, tanah yang ditumbuk, tanah liat, vermikulit, rami linnen, sisal, lamun, butiran tanah liat yang diperluas, kelapa, pelat serat kayu, batu pasir kalsium, batu dan batu yang diperoleh secara lokal, dan bambu, yang merupakan salah satu tanaman kayu terkuat dan paling cepat tumbuh, serta perekat dan cat VOC rendah yang tidak beracun.

Penutup vegetatif atau pelindung pada selubung bangunan juga membantu dalam hal yang sama. Kertas yang dibuat atau dibuat dari kayu hutan seharusnya seratus persen dapat didaur ulang, sehingga menghasilkan dan menyimpan hampir semua kayu hutan yang dibutuhkan selama proses pembuatannya.

Bahan daur ulang

Arsitektur berkepanjangan kerap kali mencampurkan pemakaian materi siklus balik ataupun sisa, semacam kusen reklamasi serta tembaga siklus balik. Penurunan pemakaian materi terkini menghasilkan penurunan yang cocok dalam tenaga yang tercantum( tenaga yang dipakai dalam penciptaan materi). Kerapkali arsitek berkepanjangan berupaya buat membenarkan bentuk lama buat penuhi keinginan terkini buat menjauhi pembangunan yang tidak butuh.

Sisa arsitektural dan material reklamasi digunakan jika sesuai. Ketika bangunan yang lebih tua dibongkar, seringkali kayu yang bagus diambil kembali, diperbarui, dan dijual sebagai lantai.

Setiap batu dimensi yang bagus direklamasi dengan cara yang sama. Banyak bagian lain juga digunakan kembali, seperti pintu, jendela, mantel, dan perangkat keras, sehingga mengurangi konsumsi barang baru. Kala materi terkini dipakai, dalang hijau mencari materi yang kilat diisi balik, semacam bambu, yang bisa dipanen buat pemakaian menguntungkan sehabis cuma 6 tahun perkembangan, sorgum ataupun jerami gandum, keduanya ialah materi kotoran yang bisa dipres ke dalam. panel, ataupun ek gabus, di mana cuma kulit luar yang dihilangkan buat dipakai, alhasil mencegah tumbuhan.

Jika memungkinkan, bahan bangunan dapat dikumpulkan dari situs itu sendiri; Misalnya, jika bangunan baru sedang dibangun di kawasan berhutan, kayu dari pohon yang ditebang untuk memberi ruang bagi bangunan akan digunakan kembali sebagai bagian dari bangunan itu sendiri.

Arsitektur sakral, Aspek Spiritual Dari Arsitektur Religius
Arsitektur Artikel Informasi

Arsitektur sakral, Aspek Spiritual Dari Arsitektur Religius

www.archidose.orgArsitektur sakral, Aspek Spiritual Dari Arsitektur Religius. Arsitektur sakral (juga dikenal sebagai arsitektur sakral atau arsitektur religius) adalah praktik arsitektur religius yang berkaitan dengan desain dan konstruksi tempat ibadah atau ruang sakral atau sengaja, seperti gereja, masjid, stupa, sinagog, dan kuil. Banyak budaya mencurahkan sumber daya yang cukup besar untuk arsitektur sakral dan tempat ibadah mereka. Ruang religius dan sakral adalah di antara bangunan monolitik paling mengesankan dan permanen yang diciptakan oleh umat manusia. Sebaliknya, arsitektur sakral sebagai tempat untuk meta-keintiman mungkin juga non-monolitik, singkat dan sangat pribadi, pribadi dan non-publik.

Interior Masjid Sultan Ahmed di Istanbul, Turki

Struktur sakral, religius, dan suci sering berkembang selama berabad-abad dan merupakan bangunan terbesar di dunia, sebelum gedung pencakar langit modern. Sementara berbagai gaya yang digunakan dalam arsitektur sakral terkadang mencerminkan tren dalam struktur lain, gaya ini juga tetap unik dari arsitektur kontemporer yang digunakan dalam struktur lain. Dengan bangkitnya agama Kristen dan Islam, bangunan keagamaan semakin menjadi pusat peribadahan, doa dan meditasi.
Bimah of Princes Road Synagogue di Liverpool, Inggris

Disiplin ilmiah Barat tentang sejarah arsitektur itu sendiri secara dekat mengikuti sejarah arsitektur religius dari zaman kuno hingga periode Barok, setidaknya. Geometri sakral, ikonografi, dan penggunaan semiotika canggih seperti tanda, simbol, dan motif religius merupakan endemik arsitektur sakral.

Aspek spiritual dari arsitektur religius

Arsitektur sakral atau religius terkadang disebut ruang sakral.

Arsitek Norman L. Koonce telah menyarankan bahwa tujuan dari arsitektur sakral adalah untuk membuat “transparan batas antara materi dan pikiran, daging dan roh.” Dalam membahas arsitektur sakral, pendeta Protestan Robert Schuller menyarankan bahwa “agar sehat secara psikologis, manusia perlu mengalami pengaturan alaminya — pengaturan yang dirancang untuk kita, yaitu taman.” Sementara itu, Richard Kieckhefer mengemukakan bahwa memasuki gedung keagamaan adalah metafora untuk memasuki hubungan spiritual.

Baca Juga: Latar Belakang Gaya Internasional (arsitektur)

Kieckhefer menyarankan bahwa ruang sakral dapat dianalisis oleh tiga faktor yang mempengaruhi proses spiritual: ruang longitudinal menekankan prosesi dan kembalinya tindakan sakramental, ruang auditorium sugestif untuk proklamasi dan tanggapan, dan bentuk baru ruang komunal yang dirancang untuk berkumpul dan kembali bergantung pada yang agung. derajat pada skala yang diminimalkan untuk meningkatkan keintiman dan partisipasi dalam ibadah.

Arsitektur kuno

Arsitektur sakral mencakup sejumlah gaya arsitektur kuno termasuk arsitektur Neolitik, arsitektur Mesir kuno, dan arsitektur Sumeria. Bangunan keagamaan kuno, khususnya candi, sering dipandang sebagai tempat tinggal, temenos para dewa dan digunakan sebagai tempat berbagai jenis pengorbanan. Makam kuno dan struktur pemakaman juga merupakan contoh struktur arsitektur yang mencerminkan kepercayaan religius dari berbagai masyarakat mereka. Kuil Karnak di Thebes, Mesir dibangun selama 1300 tahun dan sejumlah kuilnya merupakan bangunan keagamaan terbesar yang pernah dibangun. Arsitektur religius Mesir kuno telah memesona para arkeolog dan menangkap imajinasi publik selama ribuan tahun.

Arsitektur klasik

Sekitar 600 SM kolom kayu Kuil Hera di Olympia diganti dengan kolom batu. Dengan penyebaran proses ini ke struktur tempat suci lainnya, beberapa bangunan batu bertahan selama berabad-abad. Karena kuil adalah satu-satunya bangunan yang bertahan dalam jumlah, sebagian besar konsep arsitektur klasik kami didasarkan pada struktur religius. Parthenon, yang berfungsi sebagai gedung perbendaharaan sekaligus tempat pemujaan dewa, secara luas dianggap sebagai contoh terbaik dari arsitektur klasik.

Arsitektur India

Arsitektur India terkait dengan sejarah dan agama pada periode waktu serta geografi dan geologi anak benua India. India dilintasi oleh rute perdagangan pedagang dari jauh seperti Siraf dan Cina serta serangan cuaca oleh orang asing, menghasilkan banyak pengaruh elemen asing pada gaya asli. Keragaman budaya India terwakili dalam arsitekturnya. Arsitektur India terdiri dari perpaduan tradisi kuno dan beragam asli, dengan jenis bangunan, bentuk dan teknologi dari Barat, Asia Tengah, dan Eropa.
Buddhisme

Arsitektur Buddha berkembang di Asia Selatan dimulai pada abad ketiga SM. Dua jenis bangunan dikaitkan dengan agama Buddha awal: vihara dan stupa. Awalnya, Vihara adalah tempat penampungan sementara yang digunakan oleh para biksu yang mengembara selama musim hujan, tetapi bangunan ini kemudian berkembang untuk mengakomodasi monastisisme Buddha yang tumbuh dan semakin formal. Contoh yang ada adalah di Nalanda (Bihar).

Fungsi awal dari stupa adalah untuk menghormati dan menjaga relik Sang Buddha. Contoh stupa yang paling awal ada di Sanchi (Madhya Pradesh). Sesuai dengan perubahan dalam praktik keagamaan, stupa secara bertahap dimasukkan ke dalam chaitya-grihas (ruang stupa). Ini mencapai puncaknya pada abad pertama SM, dicontohkan oleh kompleks gua Ajanta dan Ellora (Maharashtra).

Pagoda ini merupakan evolusi dari stupa India yang ditandai dengan menara berjenjang dengan banyak atap yang umum di Cina, Jepang, Korea, Nepal, dan bagian Asia lainnya. Kuil-kuil Buddha dikembangkan agak belakangan dan di luar Asia Selatan, di mana agama Buddha berangsur-angsur menurun sejak abad-abad awal M dan seterusnya, meskipun contoh awalnya adalah Kuil Mahabodhi di Bodh Gaya di Bihar. Struktur arsitektural stupa tersebar di seluruh Asia, mengambil berbagai bentuk karena detail khusus untuk berbagai wilayah digabungkan ke dalam desain keseluruhan. Itu disebarkan ke Cina dan wilayah Asia oleh Araniko, seorang arsitek Nepal pada awal abad ke-13 untuk Kublai Khan.

Hinduisme

Arsitektur candi Hindu didasarkan pada Sthapatya Veda dan banyak teks religius kuno lainnya seperti Brihat Samhita, Vastu Shastra dan Shilpa Shastras sesuai dengan prinsip desain dan pedoman yang diyakini telah diletakkan oleh arsitek ilahi Vishvakarma. Itu berkembang selama lebih dari 2000 tahun. Arsitektur Hindu sesuai dengan model religius yang ketat yang menggabungkan elemen astronomi dan geometri sakral. Dalam kepercayaan Hindu, candi mewakili makrokosmos alam semesta serta mikrokosmos ruang dalam. Sementara bentuk dasar arsitektur candi Hindu mengikuti tradisi yang ketat, variasi yang cukup besar terjadi dengan hiasan dekoratif dan ornamen yang intens.

Arsitektur candi Hindu didasarkan pada Sthapatya Veda dan banyak teks religius kuno lainnya seperti Brihat Samhita, Vastu Shastra dan Shilpa Shastras sesuai dengan prinsip desain dan pedoman yang diyakini telah diletakkan oleh arsitek ilahi Vishvakarma. Itu berkembang selama lebih dari 2000 tahun. Arsitektur Hindu sesuai dengan model religius yang ketat yang menggabungkan elemen astronomi dan geometri sakral. Dalam kepercayaan Hindu, candi mewakili makrokosmos alam semesta serta mikrokosmos ruang dalam. Sementara bentuk dasar arsitektur candi Hindu mengikuti tradisi yang ketat, variasi yang cukup besar terjadi dengan hiasan dekoratif dan ornamen yang intens.

Arsitektur Bizantium

Arsitektur Bizantium berkembang dari arsitektur Romawi. Akhirnya, gaya muncul yang menggabungkan pengaruh Timur Dekat dan rencana salib Yunani untuk desain gereja. Selain itu, batu bata menggantikan batu, tatanan klasik kurang diperhatikan, mosaik menggantikan dekorasi berukir, dan kubah kompleks didirikan.

Salah satu terobosan besar dalam sejarah arsitektur Barat terjadi ketika arsitek Justinian I menemukan sistem kompleks yang menyediakan transisi mulus dari denah persegi gereja ke kubah melingkar (atau kubah) dengan menggunakan squinch atau pendentives. Contoh utama arsitektur religius Bizantium awal adalah Hagia Sophia di Istanbul.

Islam

Arsitektur Islam awal

Arsitektur Bizantium memiliki pengaruh besar pada arsitektur Islam awal dengan ciri khas lengkungan tapal kuda, kubah dan kubahnya. Banyak bentuk masjid telah berkembang di berbagai wilayah dunia Islam. Jenis masjid yang terkenal termasuk masjid Abbasiyah awal, masjid tipe-T, dan masjid kubah pusat Anatolia.

Gaya paling awal dalam arsitektur Islam menghasilkan masjid ‘Arab-plan’ atau hypostyle selama Dinasti Umayyah. Masjid-masjid ini mengikuti denah persegi atau persegi panjang dengan halaman tertutup dan ruang sholat tertutup. Sebagian besar masjid hypostyle awal memiliki atap aula sholat datar, yang membutuhkan banyak tiang dan penyangga. Mezquita di Córdoba, Spanyol dibangun sebagai masjid hypostyle yang didukung oleh lebih dari 850 kolom. Masjid rencana Arab berlanjut di bawah dinasti Abbasiyah.

Arsitektur Ottoman

Ottoman memperkenalkan masjid ‘kubah pusat’ pada abad ke-15 yang memiliki kubah besar yang berpusat di atas aula. Selain memiliki satu kubah besar di tengahnya, seringkali ada kubah kecil yang berada di luar pusat ruang sholat atau di seluruh masjid, di area di mana tidak dilakukan sholat. Masjid Kubah Batu di Yerusalem mungkin adalah contoh paling terkenal dari masjid kubah pusat.

Arsitektur sakral Iran

‘Masjid Iwan’ paling terkenal karena kamar kubah dan iwannya, yang merupakan ruang berkubah yang terbuka di salah satu ujungnya. Di masjid iwan, satu atau lebih iwan menghadap ke halaman tengah yang berfungsi sebagai ruang sholat. Gaya tersebut mewakili pinjaman dari arsitektur Iran pra-Islam dan telah digunakan hampir secara eksklusif untuk masjid-masjid di Iran. Banyak masjid iwan yang diubah menjadi kuil api Zoroastrian di mana halamannya digunakan untuk menampung api suci. Saat ini, masjid iwan tidak lagi dibangun. Masjid Shah di Isfahan, Iran adalah contoh klasik masjid iwan.

Fitur dan gaya karakteristik

Ciri umum masjid adalah menaranya, menara tinggi dan ramping yang biasanya terletak di salah satu sudut bangunan masjid. Puncak menara selalu merupakan titik tertinggi di masjid yang memiliki masjid, dan seringkali merupakan titik tertinggi di daerah sekitarnya. Masjid pertama tidak memiliki menara, dan bahkan saat ini gerakan Islam yang paling konservatif, seperti Wahabi, menghindari pembangunan menara, melihatnya sebagai sesuatu yang mencolok dan tidak perlu. Menara pertama dibangun pada tahun 665 di Basra pada masa pemerintahan khalifah Umayyah Muawiyah I.

Muawiyah mendorong pembangunan menara, karena mereka diharapkan untuk membawa masjid yang setara dengan gereja-gereja Kristen dengan menara loncengnya. Akibatnya, arsitek masjid meminjam bentuk menara lonceng untuk menaranya, yang pada dasarnya digunakan untuk tujuan yang sama – memanggil umat untuk sholat.

Kubah telah menjadi ciri khas arsitektur Islam sejak abad ke-7. Seiring berjalannya waktu, ukuran kubah masjid semakin membesar, dari hanya menempati sebagian kecil atap di dekat mihrab hingga menutupi seluruh atap di atas mushola. Meskipun kubah biasanya berbentuk belahan bumi, Mughal di India mempopulerkan kubah berbentuk bawang di Asia Selatan dan Persia.

Mushola, juga dikenal sebagai musalla, tidak memiliki furnitur; kursi dan bangku tidak ada di ruang sholat. Ruang sholat tidak berisi gambar orang, hewan, dan figur spiritual meskipun dindingnya mungkin dihiasi dengan kaligrafi Arab dan ayat-ayat Alquran.

Biasanya di seberang pintu masuk ruang sholat adalah dinding kiblat, yang merupakan area yang ditekankan secara visual di dalam ruang sholat. Dinding kiblat biasanya dipasang tegak lurus dengan garis yang menuju ke Mekah. Para jamaah shalat dalam barisan sejajar dengan dinding kiblat dan dengan demikian mengatur diri mereka sendiri sehingga menghadap Mekah. Di dinding kiblat, biasanya di tengahnya, adalah mihrab, sebuah relung atau cekungan yang menunjukkan dinding kiblat. Biasanya mihrab juga tidak ditempati oleh furnitur. Kadang-kadang, terutama saat shalat Jumat, mimbar atau mimbar yang ditinggikan terletak di sisi mihrab untuk khatib atau pembicara lain untuk menyampaikan khotbah (khutbah). Mihrab berfungsi sebagai tempat imam memimpin shalat lima waktu secara teratur.

Baca Juga: George Peabody Library Perpustakaan Termegah Di Dunia Yang Diambil Dari Nama George Peabody

Masjid sering kali memiliki air mancur wudhu atau fasilitas lain untuk mencuci di pintu masuk atau halamannya. Namun, jamaah di masjid yang jauh lebih kecil seringkali harus menggunakan toilet untuk berwudhu. Pada masjid tradisional, fungsi ini sering dielaborasi menjadi bangunan yang berdiri sendiri di tengah halaman. Masjid modern mungkin memiliki berbagai fasilitas yang tersedia untuk jamaah dan komunitasnya, seperti klinik kesehatan, perpustakaan, dan gimnasium.

Arsitektur abad pertengahan Eropa

Arsitektur religius gereja-gereja Kristen pada Abad Pertengahan menampilkan denah salib Latin, yang menjadikan basilika Romawi sebagai model utamanya dengan perkembangan selanjutnya. Ini terdiri dari nave, transept, dan altar berdiri di ujung timur (lihat diagram katedral). Juga, katedral dipengaruhi atau ditugaskan oleh Justinian I menggunakan gaya kubah Bizantium dan salib Yunani (menyerupai tanda plus), memusatkan perhatian pada altar di tengah gereja. Gereja Syafaat di Nerl adalah contoh yang sangat baik dari arsitektur ortodoks Rusia pada Abad Pertengahan. Gereja Paranada Urnes (Urnes stavkyrkje) di Norwegia adalah contoh luar biasa dari gereja paranada abad pertengahan.

Arsitektur gothic

Arsitektur Gotik secara khusus dikaitkan dengan katedral dan gereja lain, yang berkembang di Eropa selama periode abad pertengahan yang tinggi dan akhir. Berasal di Prancis abad ke-12, selama periode itu dikenal sebagai Opus Francigenum (“karya Prancis”). Gaya ini berasal dari gereja biara Saint-Denis di Saint-Denis, dekat Paris. Bangunan keagamaan Gotik terkenal lainnya termasuk Notre-Dame de Paris, Katedral Our Lady of Amiens, dan Katedral Chartres.

Arsitektur Renaisans

Renaisans membawa kembali pengaruh klasik dan penekanan baru pada kejelasan rasional. Arsitektur Renaisans merepresentasikan kebangkitan arsitektur Romawi secara sadar dengan kesimetrisan, proporsi matematis, dan tatanan geometrisnya. Rencana Filippo Brunelleschi untuk kubah Katedral Florence pada tahun 1418 adalah salah satu desain arsitektur religius penting pertama dari arsitektur Renaisans Italia.

Arsitektur Barok

Berkembang dari Renaisans ke Barok paling banyak dialami dalam seni dan arsitektur religius. Sebagian besar sejarawan arsitektur menganggap desain Basilika Santo Petrus di Roma oleh Michelangelo sebagai pendahulu gaya Barok; hal ini dapat dikenali dengan ruang interior yang lebih luas (menggantikan bagian tengah yang panjang dan sempit), perhatian yang lebih ceria pada cahaya dan bayangan, ornamen ekstensif, lukisan dinding besar, fokus pada seni interior, dan seringkali, proyeksi eksterior tengah yang dramatis. Contoh awal terpenting dari arsitektur Barok adalah Santa Susanna oleh Carlo Maderno. Katedral Saint Paul di London oleh Christopher Wren dianggap sebagai contoh utama pengaruh gaya Barok yang agak terlambat di Inggris.

Kuil Mormon

Kuil-kuil Gereja Yesus Kristus dari Orang-Orang Suci Zaman Akhir menawarkan tampilan unik pada desain karena telah berubah dari gereja sederhana seperti struktur Kuil Kirtland yang dibangun pada tahun 1830-an, menjadi gaya Gotik yang dibentengi dari kuil-kuil Utah mula-mula, hingga puluhan kuil modern dibangun saat ini. Bait suci masa awal, dan beberapa bait suci modern, memiliki ruang pertemuan imamat dengan dua set mimbar di setiap ujung ruangan, dengan kursi atau bangku yang dapat diubah menghadap ke arah mana pun. Sebagian besar, tetapi tidak semua kuil memiliki patung Malaikat Moroni yang dapat dikenali di atas puncak menara. Bait Suci Nauvoo dan Bait Suci Salt Lake dihiasi dengan batu simbolis, yang melambangkan berbagai aspek iman.

Arsitektur modern dan post-modern

Arsitektur modern mencakup beberapa gaya dengan karakteristik serupa sehingga terjadi penyederhanaan bentuk dan penghapusan ornamen. Arsitek modernis paling berpengaruh di awal hingga pertengahan abad ke-20 termasuk Dominikus Böhm, Rudolf Schwarz, dan Auguste Perret. Meskipun struktur sekuler jelas memiliki pengaruh yang lebih besar pada perkembangan arsitektur modern, beberapa contoh arsitektur modern yang sangat baik dapat ditemukan pada bangunan keagamaan abad ke-20. Misalnya, Unity Temple di Chicago adalah jemaat Unitarian Universalis yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright.

Kapel Kadet Akademi Angkatan Udara Amerika Serikat, dimulai pada tahun 1954 dan selesai pada tahun 1962, dirancang oleh Walter Netsch dan merupakan contoh yang sangat baik dari arsitektur religius modern. Ini telah digambarkan sebagai “barisan pejuang” yang mengarahkan ekor mereka dan mengarah ke surga. Pada tahun 1967, Arsitek Pietro Belluschi merancang Katedral St. Mary of the Assumption (San Francisco) yang sangat modern, katedral Katolik pertama di Amerika Serikat yang dimaksudkan untuk menyesuaikan diri dengan Vatikan II.

Arsitektur postmodern dapat digambarkan dengan estetika yang sangat beragam di mana gaya bertabrakan, bentuk ada untuk dirinya sendiri, dan cara baru untuk melihat gaya dan ruang yang sudah dikenal berlimpah.

Kuil di Independence, Missouri dirancang oleh arsitek Jepang Gyo Obata setelah konsep nautilus bilik. Katedral Katolik Our Lady of the Angels (Los Angeles) dirancang pada tahun 1998 oleh Jose Rafael Moneo dalam gaya post-modern. Strukturnya membangkitkan warisan Hispanik di kawasan itu melalui penggunaan pewarnaan adobe sambil menggabungkan bentuk modern yang mencolok dengan beberapa elemen tradisional. Sebaliknya, Basilika Our Lady of Licheń adalah bangunan yang jauh lebih tradisional.

Dirancang oleh Barbara Bielecka dan dibangun antara 1994 dan 2004, bentuknya mencakup referensi ke sejumlah struktur Polandia. Tiang-tiangnya memiliki kelembutan dan keindahan yang terinspirasi dari istana Renaissance di Kastil Wawel di Kraków, sementara puncak menara setinggi 420 kaki yang akan didirikan di sebelah basilika memiliki kemiripan yang tidak disengaja dengan puncak menara Baroque yang menghiasi Jasna Gora. biara Czestochowa, rumah Black Madonna.

Latar Belakang Gaya Internasional (arsitektur)
Arsitektur Artikel Design Informasi

Latar Belakang Gaya Internasional (arsitektur)

www.archidose.orgLatar Belakang Gaya Internasional (arsitektur). Gaya Internasional atau internasionalisme adalah gaya arsitektur utama yang berkembang pada tahun 1920-an dan 1930-an dan berkaitan erat dengan modernisme dan arsitektur modern. Ini pertama kali ditentukan oleh kurator Museum of Modern Art Henry-Russell Hitchcock dan Philip Johnson pada tahun 1932, berdasarkan karya arsitektur dari tahun 1920-an.

Istilah arsitektur rasionalis dan gerakan modern sering digunakan secara bergantian dengan Gaya Internasional, meskipun yang pertama banyak digunakan di dunia berbahasa Inggris untuk secara khusus merujuk pada rasionalisme arsitek Italia seperti Giuseppe Terragni dan Gino Pollini, atau bahkan Gaya Internasional yang dikembangkan di Eropa secara keseluruhan.

Ini didefinisikan oleh Getty Research Institute sebagai gaya internasional arsitektur yang muncul di Belanda, Prancis, dan Jerman setelah Perang Dunia I dan menyebar ke seluruh dunia, menjadi gaya arsitektur yang dominan hingga tahun 1970-an. Gaya tersebut ditandai dengan penekanan pada volume melebihi massa, penggunaan bahan industri yang ringan, diproduksi secara massal, penolakan semua ornamen dan warna, bentuk modular yang berulang, dan penggunaan permukaan datar, biasanya bergantian dengan bidang kaca.

Latar Belakang

Dekat tahun 1900, banyak arsitek di semua bumi mulai meningkatkan pemecahan arsitektur terkini buat mencampurkan anteseden konvensional dengan keinginan sosial terkini serta mungkin teknologi. Victor Horta serta Henry van de Velde di Brussel, Antoni Gaudí di Barcelona,​​Otto Wagner di Wina serta Buatan Charles Rennie Mackintosh dari Glasgow serta yang lain bisa diamati selaku peperangan bersama antara yang lama serta yang terkini. Arsitek ini tidak dikira selaku bagian dari style global sebab mereka belajar dengan” metode egois” serta dikira selaku perwakilan penting romantisme.

Gaya Internasional dapat ditelusuri ke bangunan yang dirancang oleh sekelompok kecil modernis, di mana tokoh-tokoh utamanya termasuk Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Oud, Le Corbusier, Richard Neutra dan Philip Johnson.

Pendiri sekolah Bauhaus, Walter Gropius, bersama instruktur Bauhaus ternama, Ludwig Mies van der Rohe, dikenal karena struktur rangka baja yang menggunakan dinding tirai kaca. Salah satu bangunan modern paling awal di dunia yang dapat dilihat adalah pabrik sepatu yang dirancang oleh Gropius pada tahun 1911 di Alfeld, Jerman, yang disebut gedung Fagus Works. Bangunan pertama yang dibangun seluruhnya dengan prinsip desain Bauhaus adalah beton dan baja Haus am Horn, dibangun pada tahun 1923 di Weimar, Jerman, dirancang oleh Georg Muche. Gropius merancang gedung sekolah Bauhaus di Dessau, dibangun 1925–26 dan Harvard Graduate Center (Cambridge, Massachusetts; 1949–50) juga dikenal sebagai Gropius Complex, memperlihatkan garis-garis yang bersih dan “perhatian untuk ruang interior yang rapi”.

Baca Juga: Arsitektur Romawi kuno, Revolusi Arsitektur Romawi

Marcel Breuer, pemimpin yang diakui dalam arsitektur Béton Brut (Brutalist) dan alumni terkenal Bauhaus, yang juga memelopori penggunaan kayu lapis dan baja tubular dalam desain furnitur, dan yang setelah meninggalkan Bauhaus kemudian mengajar bersama Gropius di Harvard, adalah sebagai baik kontributor penting untuk Modernisme dan Gaya Internasional.

Sebelum menggunakan istilah ‘Gaya Internasional’, beberapa arsitek Amerika — seperti Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, dan Irving Gill — mencontohkan kualitas penyederhanaan, kejujuran, dan kejelasan. Portofolio Wasmuth Frank Lloyd Wright telah dipamerkan di Eropa dan memengaruhi karya modernis Eropa, dan perjalanannya ke sana mungkin memengaruhi karyanya sendiri, meskipun ia menolak untuk dikategorikan dengan mereka. Bangunannya tahun 1920-an dan 1930-an jelas menunjukkan perubahan gaya arsitek, tetapi ke arah yang berbeda dari Gaya Internasional.

Di Eropa, gerakan modern dalam arsitektur disebut Fungsionalisme atau Neue Sachlichkeit (Objektivitas Baru), L’Esprit Nouveau, atau hanya Modernisme dan sangat memperhatikan penyatuan bentuk arsitektur baru dan reformasi sosial, menciptakan suasana yang lebih terbuka dan masyarakat transparan.

“Gaya Internasional”, sebagaimana didefinisikan oleh Hitchcock dan Johnson, telah berkembang pada tahun 1920-an di Eropa Barat, yang dibentuk oleh aktivitas gerakan De Stijl Belanda, Le Corbusier, dan Deutscher Werkbund dan Bauhaus.

Le Corbusier telah menerapkan strategi Taylorist dan Fordist yang diadopsi dari model industri Amerika untuk mengatur kembali masyarakat. Dia berkontribusi pada jurnal baru bernama L’Esprit Nouveau yang menganjurkan penggunaan teknik dan strategi industri modern untuk menciptakan standar hidup yang lebih tinggi di semua tingkat sosial ekonomi. Pada tahun 1927, salah satu perwujudan Gaya Internasional yang pertama dan paling menentukan adalah Weissenhof Estate di Stuttgart, diawasi oleh Ludwig Mies van der Rohe. Itu sangat populer, dengan ribuan pengunjung setiap hari.

Pameran MoMA 1932

Pameran Arsitektur Modern: Pameran Internasional berlangsung dari 9 Februari hingga 23 Maret 1932, di Museum of Modern Art (MoMA), di Gedung Heckscher di Fifth Avenue dan 56th Street di New York.

Di luar serambi dan kantor, pameran dibagi menjadi enam ruangan: bagian “Arsitek Modern” dimulai dari ruang masuk, menampilkan model Pembangunan Perumahan Chrystie-Forsyth Street William Lescaze di New York. Dari sana pengunjung pindah ke Ruang A yang ditempatkan di pusat, menampilkan model pembangunan perumahan menengah untuk Evanston, Illinois, oleh saudara arsitek Chicago Monroe Bengt Bowman dan Irving Bowman, serta model dan foto gedung Bauhaus Walter Gropius di Dessau.

Di ruang pameran terbesar, Ruang C, adalah karya Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J. J. P. Oud dan Frank Lloyd Wright (termasuk proyek rumah di Mesa di Denver, 1932). Kamar B adalah bagian berjudul “Perumahan”, yang menampilkan “kebutuhan akan lingkungan rumah tangga baru” seperti yang telah diidentifikasi oleh sejarawan dan kritikus Lewis Mumford. Di Kamar D ada karya Raymond Hood (termasuk “Menara Apartemen di Negara” dan Gedung McGraw-Hill) dan Richard Neutra.

Di Ruang E ada bagian berjudul “Luasnya Arsitektur Modern”, ditambahkan pada menit terakhir, termasuk karya tiga puluh tujuh arsitek modern dari lima belas negara yang konon terpengaruh oleh karya-karya orang Eropa tahun 1920-an. Di antara karya-karya ini diperlihatkan gedung kantor surat kabar Turun Sanomat Alvar Aalto di Turku, Finlandia.

Setelah enam minggu berjalan di New York City, pameran tersebut kemudian berkeliling AS – “pameran keliling” arsitektur pertama di AS – selama enam tahun.

Kurator

Direktur MoMA Alfred H. Barr menyewa sejarawan dan kritikus arsitektur Henry-Russell Hitchcock dan Philip Johnson untuk mengatur pameran arsitektur pertama museum. Mereka bertiga keliling Eropa bersama pada tahun 1929. Ketiganya juga membahas buku Hitchcock tentang seni modern. Pada Desember 1930, proposal tertulis pertama untuk pameran “arsitektur baru” ditetapkan, namun draf pertama buku itu tidak selesai sampai beberapa bulan kemudian.

Publikasi

Pameran 1932 menghasilkan dua publikasi oleh Hitchcock dan Johnson:

Katalog pameran, "Arsitektur Modern: Pameran Internasional"

Buku The International Style: Architecture Since 1922, diterbitkan oleh W. W. Norton & Co. pada 1932.

dicetak ulang pada tahun 1997 oleh W. W. Norton & Company

Sebelum pameran dan buku tahun 1932, Hitchcock telah memusatkan perhatian pada tema-tema arsitektur modern dalam bukunya pada tahun 1929, Modern Architecture: Romanticism and Reintegration.

Terence Riley mengatakan: “Ironisnya katalog (pameran) yang diterbitkan bersamaan dengan pameran, sampai batas tertentu, buku ini menggantikan peristiwa sejarah yang sebenarnya.

Definisi

Katalog pameran Hitchcock dan Johnson mengidentifikasi tiga prinsip gaya: volume ruang (berlawanan dengan massa dan kepadatan), keteraturan, dan fleksibilitas.

Hitchcock dan Johnson mengidentifikasi tiga prinsip: ekspresi volume daripada massa, penekanan pada keseimbangan daripada simetri yang terbentuk sebelumnya, dan pengusiran ornamen yang diterapkan.

Karakteristik umum Gaya Internasional meliputi: penyederhanaan bentuk yang radikal, penolakan ornamen, dan penggunaan kaca, baja, dan beton sebagai bahan pilihan. Lebih lanjut, transparansi bangunan, konstruksi (disebut ekspresi struktur yang jujur), dan penerimaan teknik produksi massal industri berkontribusi pada filosofi desain gaya internasional.

Akhirnya, estetika mesin, dan keputusan desain logis yang mendukung fungsi bangunan digunakan oleh arsitek Internasional untuk menciptakan bangunan yang melampaui historisisme. Cita-cita gaya biasanya diringkas dalam tiga slogan: ornamen adalah kejahatan, kebenaran material, bentuk mengikuti fungsi; dan deskripsi Le Corbusier: “Rumah adalah mesin untuk ditinggali”.

Kelalaian penting

Pameran tersebut mengecualikan gaya kontemporer lain yang mengeksplorasi batas-batas arsitektur pada saat itu, termasuk: Art Deco; Ekspresionisme Jerman, misalnya karya Hermann Finsterlin; dan gerakan organikis, yang dipopulerkan dalam karya Antoni Gaudí. Sebagai hasil dari pameran 1932, prinsip-prinsip Gaya Internasional didukung, sementara gaya-gaya lain digolongkan kurang signifikan.

Pada tahun 1922, persaingan untuk Menara Tribune dan entri kedua yang terkenal oleh Eliel Saarinen memberikan beberapa indikasi tentang apa yang akan datang, meskipun karya-karya ini tidak akan diterima oleh Hitchcock dan Johnson sebagai mewakili “Gaya Internasional”.

Demikian pula, Johnson, menulis tentang Sekolah Baru Penelitian Sosial Joseph Urban yang baru saja selesai di New York, menyatakan: “Di Sekolah Baru kami memiliki anomali dari sebuah bangunan yang seharusnya bergaya arsitektur berdasarkan pengembangan rencana dari fungsi dan fasad dari rencana tetapi secara formal dan megah dipahami sebagai istana Renaisans. Kekaguman Urban terhadap Gaya Baru lebih lengkap daripada pemahamannya. “

Karya arsitek California Rudolph Schindler bukan bagian dari pameran, meskipun Schindler telah memohon dengan Hitchcock dan Johnson untuk disertakan. Kemudian, atau lebih dari 20 tahun, Schindler sesekali meluncurkan serangkaian pertukaran yang penuh semangat dan pertengkaran dengan museum.

1932–1944

Kebangkitan bertahap rezim Nazi di Weimar Jerman pada tahun 1930-an, dan penolakan Nazi terhadap arsitektur modern, berarti bahwa seluruh generasi arsitek avant-gardist, banyak dari mereka adalah orang Yahudi, dipaksa keluar dari benua Eropa. Beberapa, seperti Mendelsohn, menemukan tempat berlindung di Inggris, sementara sejumlah besar arsitek Yahudi pergi ke Palestina, dan yang lainnya ke AS.

Namun, politik anti-Komunis Amerika setelah perang dan penolakan pengaruh Philip Johnson terhadap fungsionalisme cenderung menutupi fakta bahwa banyak arsitek penting, termasuk kontributor proyek Weissenhof yang asli, melarikan diri ke Uni Soviet. Kelompok ini pula mengarah lebih mencermati fungsionalisme serta skedul sosialnya.

Bruno Taut, Mart Stam, direktur Bauhaus kedua Hannes Meyer, Ernst May dan tokoh-tokoh penting lainnya dari Gaya Internasional pergi ke Uni Soviet pada tahun 1930 untuk melaksanakan proyek-proyek perencanaan kota yang besar, ambisius, dan idealis, membangun seluruh kota dari nol. Pada tahun 1936, ketika Stalin memerintahkan mereka keluar negeri, banyak dari arsitek ini menjadi tanpa kewarganegaraan dan mencari perlindungan di tempat lain; misalnya, Ernst May pindah ke Kenya.

Kota Putih Tel Aviv adalah kumpulan lebih dari 4.000 bangunan yang dibangun dengan Gaya Internasional pada tahun 1930-an. Banyak arsitek Yahudi yang pernah belajar di sekolah Bauhaus Jerman merancang bangunan penting di sini. Sebagian besar bangunan yang dibangun dengan Gaya Internasional dapat ditemukan di kawasan yang direncanakan oleh Patrick Geddes, di utara pusat komersial bersejarah utama Tel Aviv.

Pada tahun 1994, UNESCO memproklamasikan Kota Putih sebagai Situs Warisan Dunia, menggambarkan kota tersebut sebagai “sintesis signifikansi luar biasa dari berbagai tren Gerakan Modern dalam arsitektur dan perencanaan kota pada awal abad ke-20”. Pada tahun 1996, Kota Putih Tel Aviv terdaftar sebagai situs yang terancam punah Dana Monumen Dunia.

Daerah pemukiman Södra Ängby di barat Stockholm, Swedia, memadukan gaya internasional atau fungsionalis dengan cita-cita kota taman. Mencakup lebih dari 500 bangunan, sebagian besar dirancang oleh Edvin Engström, ini tetap menjadi kawasan fungsionalis koheren terbesar atau vila “Gaya Internasional” di Swedia dan mungkin di dunia, masih terpelihara dengan baik lebih dari setengah abad setelah pembangunannya pada tahun 1933– 40 dan dilindungi sebagai warisan budaya nasional.

Baca Juga: Mercusuar Genoa, Mercusuar Berumur 893 Tahun Di Italy

Zlín adalah sebuah kota di Republik Ceko yang pada tahun 1930-an dibangun kembali sepenuhnya berdasarkan prinsip fungsionalisme. Kota ini pada saat itu adalah markas besar perusahaan Sepatu Bata dan Tomáš Baťa memprakarsai rekonstruksi kompleks kota yang diilhami oleh fungsionalisme dan gerakan kota Taman. Tomas Bata Memorial adalah monumen paling berharga dari fungsionalisme Zlín. Ini adalah parafrase modern dari konstruksi periode gaya gothic tinggi: sistem pendukung dan kaca patri warna-warni dan kerangka dan kaca beton bertulang.

Dengan bangkitnya Nazisme, sejumlah arsitek modern Eropa utama melarikan diri ke AS. Ketika Walter Gropius dan Marcel Breuer melarikan diri dari Jerman, mereka berdua tiba di Sekolah Pascasarjana Desain Harvard, dalam posisi yang sangat baik untuk memperluas pengaruh mereka dan mempromosikan Bauhaus sebagai sumber utama modernisme arsitektur. Ketika Mies melarikan diri pada tahun 1938, dia pertama kali melarikan diri ke Inggris, tetapi setelah beremigrasi ke AS dia pergi ke Chicago, mendirikan Sekolah Kedua Chicago di IIT dan memperkuat reputasinya sebagai arsitek modern prototipe.

1945 – sekarang

Setelah Perang Dunia II, Gaya Internasional menjadi matang; Hellmuth, Obata & Kassabaum (kemudian berganti nama menjadi HOK) dan Skidmore, Owings & Merrill (SOM) menyempurnakan praktik perusahaan, dan itu menjadi pendekatan yang dominan selama beberapa dekade di AS dan Kanada.

Dimulai dengan penemuan teknis dan formal awal 860-880 Lake Shore Drive Apartments di Chicago, contohnya yang paling terkenal termasuk markas besar Perserikatan Bangsa-Bangsa, Lever House, Seagram Building di New York City, dan kampus Akademi Angkatan Udara Amerika Serikat di Colorado Springs, Colorado, serta Toronto-Dominion Center di Toronto. Contoh lebih lanjut dapat ditemukan di bangunan institusional abad pertengahan di seluruh Amerika Utara dan “arsitektur perusahaan” menyebar dari sana, terutama ke Eropa.

Di Kanada, periode ini bertepatan dengan ledakan besar bangunan dan sedikit pembatasan pada proyek bangunan besar-besaran. Pencakar langit Gaya Internasional mendominasi banyak kota besar Kanada, terutama Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton, dan Toronto. Meskipun kotak kaca ini pada awalnya unik dan menarik, idenya segera terulang kembali ke mana-mana. Contoh tipikal adalah pengembangan yang disebut Place de Ville, konglomerasi tiga gedung pencakar langit kaca di pusat kota Ottawa, di mana rencana pengembang properti Robert Campeau pada pertengahan 1960-an dan awal 1970-an — menurut kata sejarawan Robert W. Collier , “kuat dan kasar, dia tidak begitu dicintai di Balai Kota” —tidak peduli dengan rencana kota yang ada, “dibangun dengan penghinaan terhadap kota yang ada dan untuk tanggung jawab kota di bidang utama transportasi dan penggunaan lahan”.

Arsitek berusaha untuk membuat tikungan baru ke dalam menara seperti itu, seperti Balai Kota Toronto oleh arsitek Finlandia Viljo Revell. Pada akhir tahun 1970-an, serangan balik terjadi terhadap modernisme — anti-modernis terkemuka seperti Jane Jacobs dan George Baird sebagian berbasis di Toronto.

Gaya internasional atau gedung bertingkat “arsitektur korporat” biasanya terdiri dari:

  1. Tapak persegi atau persegi panjang
  2. Bentuk kubik sederhana “persegi panjang terekstrusi”
  3. Jendela berjalan di baris horizontal rusak membentuk kisi
  4. Semua sudut fasad 90 derajat.

Pada tahun 2000 UNESCO memproklamasikan Ciudad Universitaria de Caracas di Caracas, Venezuela, sebagai Situs Warisan Dunia, menggambarkannya sebagai “sebuah mahakarya perencanaan kota, arsitektur dan seni modern, yang dibuat oleh arsitek Venezuela Carlos Raúl Villanueva dan sekelompok avant-garde terkemuka artis “.

Pada bulan Juni 2007 UNESCO memproklamasikan Ciudad Universitaria dari Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), di Mexico City, sebagai Situs Warisan Dunia karena relevansi dan kontribusinya dalam hal gerakan gaya internasional. Ini dirancang pada akhir 1940-an dan dibangun pada pertengahan 1950-an berdasarkan rencana induk yang dibuat oleh arsitek Enrique del Moral.

Ide aslinya diperkaya oleh siswa lain, guru, dan profesional yang beragam dari beberapa disiplin ilmu. Universitas menampung mural oleh Diego Rivera, Juan O’Gorman, dan lainnya. Universitas juga memiliki Stadion Olimpiade (1968).

Pada tahun-tahun pertama praktiknya, pemenang Pritzker Prize dan arsitek Meksiko Luis Barragán merancang bangunan dalam Gaya Internasional. Namun kemudian ia berkembang menjadi arsitektur lokal yang lebih tradisional. Arsitek Meksiko terkenal lainnya dari Gaya Internasional atau periode modern adalah Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Alvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, di antara banyak lainnya.

Di Brazil Oscar Niemeyer mengusulkan Gaya Internasional yang lebih organik dan sensual. Dia merancang landmark politik (markas besar tiga kekuatan negara) di ibu kota baru yang direncanakan, Brasilia. Rencana induk kota itu diusulkan oleh Lucio Costa.

Arsitektur Romawi kuno, Revolusi Arsitektur Romawi
Arsitektur Artikel Design Informasi

Arsitektur Romawi kuno, Revolusi Arsitektur Romawi

www.archidose.orgArsitektur Romawi kuno, Revolusi Arsitektur Romawi. Arsitektur Romawi Kuno mengadopsi bahasa eksternal dari arsitektur Yunani klasik untuk keperluan Romawi kuno, tetapi berbeda dari bangunan Yunani, menjadi gaya arsitektur baru. Kedua gaya ini sering dianggap sebagai satu kesatuan arsitektur klasik. Arsitektur Romawi berkembang pesat di Republik Romawi dan bahkan lebih di bawah Kekaisaran, ketika sebagian besar bangunan yang masih hidup dibangun.

Itu menggunakan bahan baru, terutama beton Romawi, dan teknologi yang lebih baru seperti lengkungan dan kubah untuk membuat bangunan yang biasanya kuat dan direkayasa dengan baik. Sejumlah besar tetap dalam beberapa bentuk di seluruh kekaisaran, terkadang lengkap dan masih digunakan hingga hari ini.

Arsitektur Kuno Romawi mencakup periode dari pendirian Republik Romawi pada 509 SM hingga sekitar abad ke-4 M, setelah itu diklasifikasikan ulang sebagai arsitektur Antik atau Bizantium Akhir. Hampir tidak ada contoh penting yang bertahan dari sebelum sekitar 100 SM, dan sebagian besar yang bertahan hidup berasal dari kekaisaran selanjutnya, setelah sekitar 100 Masehi. Gaya arsitektur Romawi terus mempengaruhi bangunan di bekas kekaisaran selama berabad-abad, dan gaya yang digunakan di Eropa Barat mulai sekitar tahun 1000 disebut arsitektur Romawi untuk mencerminkan ketergantungan ini pada bentuk dasar Romawi.

Bangsa Romawi terkini mulai menggapai keaslian yang penting dalam arsitektur dekat permulaan rentang waktu Imperium, sehabis mereka mencampurkan pandangan arsitektur asli Etruria mereka dengan pandangan lain yang didapat dari Yunani, tercantum beberapa besar bagian style yang saat ini kita ucap arsitektur klasik.

Baca Juga: Semua Tentang Arsitektur, Revolusi Industri Dan Arsitektur Modern Awal

Mereka pindah dari konstruksi trabelled yang sebagian besar didasarkan pada kolom dan ambang pintu ke yang didasarkan pada dinding besar, diselingi oleh lengkungan, dan kemudian kubah, yang keduanya berkembang pesat di bawah pemerintahan Romawi. Tatanan klasik sekarang menjadi sebagian besar dekoratif daripada struktural, kecuali di barisan tiang.

Perkembangan gaya termasuk tatanan Tuscan dan Komposit; yang pertama adalah varian yang dipersingkat dan disederhanakan pada ordo Doric dan Composite menjadi tatanan yang tinggi dengan hiasan bunga Corinthian dan gulungan-gulungan Ionic. Periode dari kira-kira 40 SM hingga sekitar 230 M merupakan pencapaian terbesar, sebelum Krisis Abad Ketiga dan masalah-masalah selanjutnya mengurangi kekayaan dan kekuatan pengorganisasian pemerintah pusat.

Bangsa Romawi menghasilkan bangunan publik besar-besaran dan pekerjaan teknik sipil, dan bertanggung jawab atas perkembangan signifikan dalam perumahan dan kebersihan publik, misalnya kamar mandi dan jamban umum dan pribadi, pemanas di bawah lantai dalam bentuk hipokaus, kaca mika (contoh di Ostia Antica), dan pipa air panas dan dingin (contoh di Pompeii dan Ostia).

Gambaran

Terlepas dari perkembangan teknis orang Romawi, yang membuat bangunan mereka jauh dari konsep dasar Yunani di mana kolom diperlukan untuk menopang balok dan atap yang berat, mereka sangat enggan untuk meninggalkan tatanan klasik di gedung-gedung publik formal, meskipun ini pada dasarnya telah menjadi dekoratif. [Rujukan?] Namun, mereka tidak merasa sepenuhnya dibatasi oleh perhatian estetika Yunani dan memperlakukan pesanan dengan kebebasan yang cukup.

Inovasi dimulai pada abad ke-3 atau ke-2 SM dengan perkembangan beton Romawi sebagai tambahan yang tersedia untuk, atau pengganti, batu dan bata. Bangunan-bangunan yang lebih berani segera menyusul, dengan pilar-pilar besar yang menopang lengkungan dan kubah yang luas. Kebebasan beton juga menginspirasi layar barisan tiang, deretan kolom dekoratif murni di depan dinding penahan beban. Dalam arsitektur skala kecil, kekuatan beton membebaskan denah lantai dari sel persegi panjang ke lingkungan yang lebih bebas mengalir.

Faktor-faktor seperti kekayaan dan kepadatan penduduk yang tinggi di kota-kota memaksa orang Romawi kuno untuk menemukan solusi arsitektur baru mereka sendiri. Penggunaan kubah dan lengkungan, bersama dengan pengetahuan yang baik tentang bahan bangunan, memungkinkan mereka mencapai keberhasilan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pembangunan infrastruktur yang diberlakukan untuk keperluan umum.

Contohnya termasuk saluran air Roma, Pemandian Diocletian dan Pemandian Caracalla, basilika dan Colosseum. Ini direproduksi dalam skala yang lebih kecil di sebagian besar kota dan kota penting di Kekaisaran.

Beberapa bangunan yang bertahan hampir selesai, seperti tembok kota Lugo di Hispania Tarraconensis, sekarang Spanyol utara. Struktur administrasi dan kekayaan kekaisaran memungkinkan proyek-proyek yang sangat besar bahkan di lokasi yang jauh dari pusat-pusat utama, seperti halnya penggunaan tenaga kerja budak, baik yang terampil maupun tidak.

Terutama di bawah kekaisaran, arsitektur sering kali memiliki fungsi politik, menunjukkan kekuatan negara Romawi secara umum, dan individu tertentu yang bertanggung jawab untuk membangun. Arsitektur Romawi mungkin mencapai puncaknya pada masa pemerintahan Hadrian, yang banyak pencapaiannya termasuk membangun kembali Pantheon dalam bentuknya saat ini dan meninggalkan jejaknya di lanskap Inggris utara dengan Tembok Hadrian.

Origins

Meskipun banyak meminjam dari arsitektur Etruria sebelumnya, seperti penggunaan hidrolika dan konstruksi lengkungan, arsitektur prestise Romawi tetap kokoh di bawah mantra arsitektur Yunani Kuno dan tatanan klasik.

Ini awalnya berasal dari Magna Graecia, koloni Yunani di Italia selatan, dan secara tidak langsung dari pengaruh Yunani di Etruria, tetapi setelah penaklukan Romawi Yunani langsung dari contoh klasik dan Helenistik terbaik di dunia Yunani. [Rujukan?] Pengaruhnya adalah terbukti dalam banyak hal; misalnya, dalam pengenalan dan penggunaan triclinium di vila-vila Romawi sebagai tempat dan cara makan. Pembangun Romawi mempekerjakan orang Yunani dalam banyak kapasitas, terutama dalam ledakan besar konstruksi di awal Kekaisaran.

Revolusi Arsitektur Romawi

Revolusi Arsitektur Romawi, juga dikenal sebagai Revolusi Beton, adalah penggunaan yang meluas dalam arsitektur Romawi dari bentuk arsitektur lengkungan, kubah, dan kubah yang sebelumnya jarang digunakan. Untuk pertama kalinya dalam sejarah, potensi mereka dieksploitasi sepenuhnya dalam pembangunan berbagai macam struktur teknik sipil, bangunan umum, dan fasilitas militer. Ini termasuk amfiteater, saluran air, pemandian, jembatan, sirkus, bendungan, kubah, pelabuhan, kuil, dan teater.

Faktor penting dalam perkembangan ini, yang melihat kecenderungan ke arah arsitektur monumental, adalah penemuan beton Romawi (opus caementicium), yang mengarah pada pembebasan bentuk dari bahan tradisional batu dan bata.

Ini memungkinkan pembangunan banyak saluran air di seluruh kekaisaran, seperti Saluran Air Segovia, Pont du Gard, dan sebelas saluran air di Roma. Konsep yang sama menghasilkan banyak jembatan, beberapa di antaranya masih digunakan sehari-hari, misalnya Puente Romano di Mérida di Spanyol, dan Pont Julien dan jembatan di Vaison-la-Romaine, keduanya di Provence, Prancis.

Baca Juga: George Peabody Library Perpustakaan Termegah Di Dunia Yang Diambil Dari Nama George Peabody

Kubah tersebut memungkinkan konstruksi langit-langit berkubah tanpa palang dan memungkinkan ruang publik tertutup yang besar seperti pemandian umum dan basilika, seperti Pantheon Hadrian, Pemandian Diocletian, dan Pemandian Caracalla, semuanya di Roma.

Bangsa Romawi pertama kali mengadopsi lengkungan dari Etruria dan menerapkannya di gedung mereka sendiri. Penggunaan lengkungan yang muncul langsung dari puncak kolom merupakan perkembangan Romawi, dilihat dari abad ke-1 M, yang sangat luas diadopsi dalam arsitektur Barat, Bizantium, dan Islam abad pertengahan.

Kubah

Bangsa Romawi adalah pembangun pertama dalam sejarah arsitektur yang menyadari potensi kubah untuk penciptaan ruang interior yang besar dan terdefinisi dengan baik. Kubah diperkenalkan di sejumlah tipe bangunan Romawi seperti kuil, termae, istana, mausolea dan kemudian juga gereja. Setengah kubah juga menjadi elemen arsitektur yang disukai dan diadopsi sebagai apses dalam arsitektur sakral Kristen.

Kubah monumental mulai muncul pada abad ke-1 SM di Roma dan provinsi-provinsi sekitar Laut Mediterania. Seiring dengan kubah, mereka secara bertahap mengganti konstruksi tiang dan ambang pintu tradisional yang menggunakan kolom dan architrave. Pembangunan kubah sangat difasilitasi oleh penemuan beton, sebuah proses yang disebut Revolusi Arsitektur Romawi. Dimensi besarnya tetap tak tertandingi sampai diperkenalkannya rangka baja struktural pada akhir abad ke-19 (lihat Daftar kubah terbesar di dunia).

Pengaruh pada arsitektur selanjutnya

Arsitektur Romawi menyediakan kosakata dasar arsitektur Pra-Romawi dan Romawi, dan menyebar ke seluruh Eropa Kristen jauh melampaui perbatasan lama kekaisaran, ke Irlandia dan Skandinavia misalnya. Di Timur, arsitektur Bizantium mengembangkan gaya baru gereja, tetapi sebagian besar bangunan lain tetap sangat dekat dengan bentuk Romawi Akhir. Hal yang sama dapat dikatakan pada arsitektur Islam, di mana bentuk Romawi lama berlanjut, terutama pada bangunan pribadi seperti rumah dan pemandian Turki, dan teknik sipil seperti benteng dan jembatan.

Di Eropa, Renaisans Italia menyaksikan kebangkitan secara sadar gaya klasik yang benar, awalnya murni berdasarkan contoh Romawi. Vitruvius dengan hormat ditafsirkan ulang oleh serangkaian penulis arsitektur, dan tatanan Tuscan dan Komposit diformalkan untuk pertama kalinya, untuk memberikan lima daripada tiga pesanan. Setelah kemegahan arsitektur Barok, arsitektur Neoklasik abad ke-18 menghidupkan kembali versi gaya klasik yang lebih murni, dan untuk pertama kalinya menambahkan pengaruh langsung dari dunia Yunani.

Berbagai gaya klasik lokal berkembang, seperti arsitektur Palladian, arsitektur Georgia dan arsitektur Regency di dunia berbahasa Inggris, arsitektur Federal di Amerika Serikat, dan kemudian Stripped Classicism dan PWA Moderne.

Pengaruh Romawi dapat ditemukan di sekitar kita hari ini, di bank, gedung pemerintah, rumah-rumah besar, dan bahkan rumah-rumah kecil, mungkin dalam bentuk serambi dengan tiang-tiang Doric dan pedimen atau di perapian atau lantai pancuran mosaik yang berasal dari bahasa asli Romawi. , seringkali dari Pompeii atau Herculaneum. Pilar, kubah, dan lengkungan yang perkasa di Roma juga bergema di Dunia Baru, di mana di Washington, D.C. berdiri gedung Capitol, Gedung Putih, Lincoln Memorial, dan gedung-gedung pemerintah lainnya.

Di seluruh AS, kursi pemerintah daerah biasanya dibangun dalam tradisi besar Roma, dengan tangga batu yang luas menyapu ke serambi berpilar yang menjulang tinggi, dengan kubah besar yang disepuh atau didekorasi di dalamnya dengan tema yang sama atau serupa yang populer di Roma. .

Di Inggris, antusiasme serupa telah terlihat pada pembangunan ribuan bangunan neoklasik selama lima abad terakhir, baik sipil maupun domestik, dan banyak dari rumah pedesaan dan mansion termegah yang murni bergaya Klasik, contoh nyata adalah Istana Buckingham.

Bahan

Batu

Marmer tidak ditemukan secara khusus di dekat Roma, dan hanya jarang digunakan di sana sebelum Augustus, yang terkenal membual bahwa dia telah menemukan Roma terbuat dari batu bata dan meninggalkannya dari marmer, meskipun ini terutama sebagai penutup untuk batu bata atau beton. Kuil Hercules Victor dari akhir abad ke-2 SM adalah pengecualian paling awal yang masih ada di Roma.

Sejak masa pemerintahan Agustus, tambang di Carrara dikembangkan secara ekstensif untuk ibu kota, dan sumber-sumber lain di sekitar kekaisaran dieksploitasi, terutama kelereng Yunani yang bergengsi seperti Parian. Batu kapur travertine ditemukan lebih dekat, di sekitar Tivoli, dan digunakan dari ujung Republik; Colosseum terutama dibangun dari batu ini, yang memiliki daya dukung beban yang baik, dengan inti batu bata. Batu-batu lokal lain yang kurang lebih digunakan di sekitar kekaisaran.

Orang Romawi sangat menyukai kelereng berwarna impor yang mewah dengan urat yang indah, dan interior bangunan terpenting sangat sering dihadapkan dengan lembaran ini, yang biasanya sekarang telah dilepas bahkan di tempat yang masih ada bangunannya. Impor dari Yunani untuk tujuan ini dimulai pada abad ke-2 SM.

Batu bata Romawi

Bangsa Romawi membuat batu bata tanah liat yang ditembakkan dari sekitar permulaan Kekaisaran, menggantikan batu bata lumpur yang dikeringkan sebelumnya. Batu bata Romawi hampir selalu memiliki tinggi yang lebih rendah dari batu bata modern, tetapi dibuat dalam berbagai bentuk dan ukuran yang berbeda. Bentuknya termasuk persegi, persegi panjang, segitiga dan bulat, dan batu bata terbesar yang ditemukan berukuran lebih dari tiga kaki panjangnya.

Batu bata Romawi kuno memiliki ukuran umum 1½ kaki Romawi kali 1 kaki Romawi, tetapi variasi umum hingga 15 inci masih ada. Ukuran batu bata lainnya di Roma kuno termasuk 24 “x 12” x 4 “, dan 15” x 8 “x 10”. Batu bata Romawi kuno yang ditemukan di Prancis berukuran 8 “x 8” x 3 “. Constantine Basilica di Trier dibangun dari batu bata Romawi setebal 15” persegi kali 1½ “. Seringkali ada sedikit perbedaan yang jelas (terutama ketika hanya fragmen yang bertahan) antara batu bata Romawi digunakan untuk dinding di satu sisi, dan ubin yang digunakan untuk atap atau lantai di sisi lain, sehingga para arkeolog terkadang lebih suka menggunakan istilah umum bahan bangunan keramik (atau CBM).

Bangsa Romawi menyempurnakan pembuatan batu bata selama abad pertama kekaisaran mereka dan menggunakannya di mana-mana, baik dalam konstruksi publik maupun pribadi. Orang Romawi membawa keterampilan pembuatan batu bata mereka ke mana pun mereka pergi, memperkenalkan kerajinan itu kepada penduduk setempat. Legiun Romawi, yang mengoperasikan tungku pembakarannya sendiri, memperkenalkan batu bata ke banyak bagian kekaisaran; bata sering dicap dengan tanda legiun yang mengawasi produksinya.

Penggunaan batu bata di Jerman bagian selatan dan barat, misalnya, dapat ditelusuri kembali ke tradisi yang telah dijelaskan oleh arsitek Romawi, Vitruvius. Di Kepulauan Inggris, pengenalan batu bata Romawi oleh orang Romawi kuno diikuti oleh jeda 600–700 tahun dalam produksi batu bata utama.

Beton Romawi

Beton dengan cepat menggantikan batu bata sebagai bahan bangunan utama, dan bangunan-bangunan yang lebih berani segera menyusul, dengan pilar-pilar besar yang menopang lengkungan dan kubah yang luas daripada garis-garis padat kolom yang menopang architrave datar. Kebebasan beton juga menginspirasi layar barisan tiang, deretan kolom dekoratif murni di depan dinding penahan beban. Dalam arsitektur skala kecil, kekuatan beton membebaskan denah lantai dari sel persegi panjang ke lingkungan yang lebih bebas mengalir. Sebagian besar perkembangan ini dijelaskan oleh Vitruvius, menulis pada abad pertama SM dalam karyanya De arsitektura.

Meskipun beton telah digunakan dalam skala kecil di Mesopotamia, arsitek Romawi menyempurnakan beton Romawi dan menggunakannya di gedung-gedung yang dapat berdiri sendiri dan menopang banyak beban. Penggunaan beton pertama oleh orang Romawi terjadi di kota Cosa sekitar 273 SM. Beton Romawi kuno adalah campuran dari mortar kapur, agregat, pozzolana, air, dan batu, dan lebih kuat dari beton yang digunakan sebelumnya. Para pembangun kuno menempatkan bahan-bahan ini dalam bingkai kayu di mana bahan-bahan tersebut mengeras dan diikat ke permukaan batu atau (lebih sering) batu bata. Agregat yang digunakan seringkali jauh lebih besar daripada beton modern, sebesar puing-puing.

Saat rangka dilepas, tembok baru itu sangat kuat, dengan permukaan kasar dari batu bata atau batu. Permukaan ini dapat dihaluskan dan dihadapkan dengan plesteran yang menarik atau panel marmer tipis atau batu berwarna lain yang disebut “revetment”. Konstruksi beton terbukti lebih fleksibel dan lebih murah daripada membangun bangunan batu padat. Bahan sudah tersedia dan tidak sulit untuk diangkut. Bingkai kayu dapat digunakan lebih dari satu kali, memungkinkan pembangun bekerja dengan cepat dan efisien. Beton bisa dibilang merupakan kontribusi Romawi yang paling relevan dengan arsitektur modern.

Semua Tentang Arsitektur, Revolusi Industri Dan Arsitektur Modern Awal
Arsitektur Artikel Informasi

Semua Tentang Arsitektur, Revolusi Industri Dan Arsitektur Modern Awal

www.archidose.orgSemua Tentang Arsitektur, Revolusi Industri Dan Arsitektur Modern Awal. Arsitektur adalah studi, seni, dan praktik merancang bangunan dan struktur lain (seperti arsitektur web). Istilah ini juga digunakan untuk mendeskripsikan desain struktural suatu objek, yaitu arsitektur bangunan. Kata itu sendiri berasal dari bahasa Yunani arkhitekton, yang berarti ‘kepala’ (arkhi) ‘pencipta’ (tekton) dan, dengan demikian, mengacu pada orang yang melaksanakan desain struktural: arsitek.

Praktik arsitektur modern membantu mengakar peradaban sesuai dengan konvensi desain tertentu. Dengan kata lain, kita dapat mengidentifikasi peradaban menurut prestasi arsitekturnya yang tersisa. Ini sangat mungkin menjadi alasan mengapa arsitektur menjadi begitu dipuji sebagai sebuah profesi dan bahwa bangunan telah diakui sebagai simbol penting dari budaya tertentu dan, dalam banyak kasus, merupakan karya seni tinggi.

Filosofi arsitektur

Arsitektur merupakan salah satu cabang dari filosofi seni yang lebih luas, yang menitikberatkan pada sifat estetika bangunan, yaitu keindahan yang dirasakan dalam lingkungan binaan, serta semantik logis arsitektur, yaitu makna struktur, seperti apa yang dapat kita asumsikan. maksud arsitek dan implikasi bangunan apa yang ada dalam konteks komunitas, politik, sejarah, dan lain-lain yang lebih luas.

Filosofi arsitektur mengkaji masalah-masalah yang berkaitan dengan hakikat arsitektur sebagai bentuk seni, media desain atau proses produksi / manufaktur lainnya. Ia melihat ke dalam produk arsitektur: apa itu; bagaimana mereka dibedakan dari objek non-arsitektur; bagaimana kami secara kolektif mengacu pada mereka. Ini juga mengeksplorasi properti arsitektur tertentu, seperti ruang, bentuk, cahaya dan bagaimana mereka dapat dianggap sebagai kualitas arsitektur.

Akhirnya, filosofi arsitektur memusatkan perhatian pada berbagai jenis arsitektur – bagaimana kita mempertimbangkan contoh dan pengelompokan arsitektur yang terjadi pada lanskap. Serta bagaimana kita membentuk pemahaman dasar kita tentang arsitektur dan objek arsitektur, di samping implikasi sosial, budaya dan moral dari praktik arsitektur dan objeknya.

Filosofi arsitektur merupakan salah satu cabang dari Filosofi seni yang berhubungan dengan nilai estetika arsitektur, semantik dan hubungannya dengan perkembangan budaya.

Plato, yang pengaruhnya pada arsitektur didokumentasikan secara luas (misalnya, ‘idealisme’, arsitektur ‘neo-Platonis’), dapat dihitung sebagai bagian dari model geometris klasik kosmologi, popularitas yang dapat dikaitkan dengan pemikir sebelumnya seperti Pythagoras. Dalam sejarah awal, filsuf membedakan arsitektur (‘technion’) dari bangunan (‘demiorgos’), menghubungkan yang pertama dengan ciri-ciri mental, dan yang terakhir dengan yang ilahi atau alam. Hanya dengan ironi Sokrates, pengrajin nama bisa menjadi perwakilan dewa religius. Kehadiran beberapa derajat formalisme ala Platonisme tetap menjadi ciri penting dalam membedakan satu gaya arsitektur dari yang lain, dan dengan demikian dalam membedakan filosofi suatu gaya.

Baca Juga: Pengertian Arsitektur, Beserta Sejarah bangunan

Karena sifat kritiknya, maka filsafat arsitektur merupakan hasil dari filsafat seni rupa, yang mulai diekspresikan dalam buku-buku tentang arsitektur dan sejarah arsitektur pada paruh kedua abad ke-20. Sebelumnya, sebagian besar karena ketergantungannya pada teknologi dan teknik, arsitektur dipandang tidak sesuai, atau di bawah, bidang subjek yang tepat dari estetika klasik seperti yang dibatasi oleh, terutama, Immanuel Kant dan Alexander Gottlieb Baumgarten, dengan cita-cita mereka tentang “seni murni”.

Sejarah arsitektur

Anda harus kembali dua milenium, ke awal abad pertama Masehi, untuk menemukan tulisan paling awal tentang subjek arsitektur, yang ditulis oleh arsitek Romawi Vitruvius yang mendefinisikan kualitas bangunan yang baik sebagai daya tahan, kegunaan dan keindahan (yang merupakan , benar-benar kebetulan, hampir identik dengan tiga kriteria Riluxa untuk mendefinisikan kemewahan: tahan lama, dirancang dengan indah dan dirancang seumur hidup, yaitu dibuat untuk digunakan).

Arsitek Renaisans Italia Leon Battista Alberti mengembangkan ide-ide Vitruvius, yang menyatakan bahwa keindahan bukanlah tentang nilai ornamen melainkan tentang proporsi dan bahwa arsitektur harus berusaha keras untuk mencapainya, dan akan ditentukan oleh pencapaiannya atas, ‘mean emas’. Rata-rata emas adalah ketika dua bagian dari keseluruhan – a dan b – memiliki rasio yang sama dengan rasio jumlah mereka dengan yang lebih besar dari dua kuantitas. Masjid Agung Kairouan, di Tunisia, misalnya, memperlihatkan penerapan mean emas di bagian utama desainnya.

Oleh karena itu, keindahan arsitektur didasarkan pada sifat-sifat yang melekat pada suatu objek, bukan pada gaya, yang baru dikembangkan pada abad ke-16 melalui rangkaian biografi Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects oleh Giorgio Vasari.

Tulisan Vasari adalah sukses besar Eropa pada abad ke-18 dan telah diterjemahkan ke dalam empat bahasa berbeda. Hal ini menimbulkan minat publik yang lebih luas dalam wacana arsitektur dan, pada tahun 1836 dengan penerbitan Kontras Pugin’s Inggris Arsitek Augustus Welby Northmore, dialog tentang perbedaan estetika antara dunia industri modern dan dunia Gotik neo-abad pertengahan yang ideal. arsitektur berjalan dengan baik.

Kritikus seni dan arsitektur Inggris abad ke-19 John Ruskin adalah salah satu orang pertama yang menulis tentang implikasi filosofis keindahan arsitektur sebagai bantuan untuk “kesehatan mental, kekuatan, dan kesenangan” dan mengembangkan gagasan bahwa bangunan harus “dihias” – tidak hanya dengan baik- proporsional – jika mereka ingin mencapai keunggulan estetika.

Dan, ketika abad ke-19 berubah menjadi abad ke-20, polemik tentang perbedaan antara arsitektur dan konstruksi sederhana pertama kali mendapat perhatian melalui tulisan arsitek Charles-Édouard Jeanneret, yang lebih dikenal sebagai Le Corbusier, yang membedakan arsitektur dengan kemampuannya, sentuh hatiku … lakukan aku dengan baik. Saya senang dan saya berkata: Ini indah.

Artikel ini menjelaskan sejarah jenis dan gaya bangunan — benda apa yang dibangun. Lihat Sejarah konstruksi untuk sejarah alat dan teknik konstruksi — bagaimana hal-hal dibangun.
Sejarah arsitektur menelusuri perubahan dalam arsitektur melalui berbagai tradisi, wilayah, tren gaya menyeluruh, dan tanggal. Awal dari semua tradisi ini dianggap sebagai manusia yang memenuhi kebutuhan dasar akan tempat tinggal dan perlindungan. Istilah “arsitektur” umumnya mengacu pada bangunan, tetapi pada intinya jauh lebih luas, termasuk bidang yang sekarang kita anggap sebagai bentuk praktik khusus, seperti teknik sipil, angkatan laut, militer, dan arsitektur lanskap.

Kemajuan arsitektur adalah bagian penting dari periode Neolitik (10.000-2000 SM), di mana beberapa inovasi utama dalam sejarah manusia terjadi. Domestikasi tumbuhan dan hewan, misalnya, mengarah pada ekonomi baru dan hubungan baru antara manusia dan dunia, peningkatan ukuran dan kelanggengan komunitas, perkembangan besar-besaran budaya material dan solusi sosial dan ritual baru untuk memungkinkan orang hidup. bersama di komunitas ini. Gaya baru dari struktur individu dan kombinasinya ke dalam permukiman menyediakan bangunan yang dibutuhkan untuk gaya hidup dan ekonomi baru, dan juga merupakan elemen penting dari perubahan.

Meskipun banyak tempat tinggal milik semua periode prasejarah dan juga beberapa model tempat tinggal tanah liat telah ditemukan memungkinkan terciptanya rekonstruksi yang setia, mereka jarang memasukkan elemen yang mungkin menghubungkannya dengan seni. Beberapa pengecualian diberikan oleh dekorasi dinding dan temuan yang sama-sama berlaku untuk ritus dan seni Neolitik dan Kalkolitik.

Di Asia Selatan dan Barat Daya, budaya Neolitik muncul segera setelah 10.000 SM, awalnya di Levant (Pra-Tembikar Neolitik A dan Pra-Tembikar Neolitik B) dan dari sana menyebar ke timur dan barat. Ada budaya Neolitik awal di Anatolia Tenggara, Suriah dan Irak pada 8000 SM, dan masyarakat penghasil makanan pertama kali muncul di Eropa Tenggara pada 7000 SM, dan Eropa Tengah pada c. 5500 SM (di antaranya kompleks budaya paling awal termasuk Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic, dan Vinča).

Arsitektur prasejarah

Arsitektur prasejarah mengacu pada bangunan dan permukiman yang terjadi sebelum bukti tercatat keberadaannya. Hanya melalui proses penggalian arkeologi dan analisis artefak, kami dapat mengidentifikasi keberadaannya.

Contoh paling awal termasuk pemukiman Neolitikum seperti Gōbekli Tepe di Turki Tenggara dan Skara Brae di Kepulauan Orkney Skotlandia.

Struktur desain tertua yang masih ada di Inggris adalah kuburan kamar batu yang merupakan bagian dari gerobak panjang, yang dibangun antara sekitar 3800 dan 3400 SM selama periode Neolitik awal. Yang paling awal mungkin adalah Medway Megaliths, sekelompok monumen di Kent yang mencakup Kit’s Coty House.

Lainnya, seperti gerobak panjang di Belas Knap, Nympsfield dan Uley, adalah bagian dari kelompok ‘Cotswold – Severn’ yang tersebar luas, dan memiliki kemiripan keluarga yang luar biasa. Itu semua adalah gundukan trapesium yang menutupi ruang pemakaman yang dibangun dari batu besar dan bagian dari tembok batu kering. Mereka memiliki halaman depan untuk upacara di ujung yang lebih luas.

Beberapa ruang pemakaman telah terungkap saat gundukannya terkikis, seperti Trethevy Quoit, Cornwall. Mereka dengan cemerlang memamerkan keterampilan teknik yang dibutuhkan untuk membangun monumen batu prasejarah.

Desain lingkaran batu sangat bervariasi. Lingkaran The King’s Men di Rollright Stones, Oxfordshire, dulunya adalah dinding batu cincin yang tidak terputus, dengan satu pintu masuk yang sempit; dan ada perdebatan tentang apakah batu telentang di Arbor Low di Derbyshire pernah berdiri tegak.

Terkadang batu dipilih karena bentuk aslinya. Di West Kennet Avenue di Wiltshire mereka dipasang berpasangan, dengan batu berbentuk berlian jongkok yang dipadukan dengan batu bersisi lurus ramping.

Para pembangun Stonehenge secara unik melangkah lebih jauh: ini adalah satu-satunya lingkaran batu yang diketahui dengan ambang horizontal. Di sini batu sarsen dibentuk dengan susah payah untuk membuat balok persegi panjang biasa, dengan permukaan halus. Mengangkat bebatuan dengan tegak dan memasang ambang pintu merupakan salah satu prestasi teknik prasejarah yang paling mengesankan.

Lingkaran tiang kayu dibangun pada periode yang sama dengan lingkaran batu. Contohnya termasuk Woodhenge dan Lingkaran Selatan di Durrington Walls. Salah satu yang paling misterius adalah ‘Seahenge’ di Norfolk, yang memiliki tunggul pohon terbalik di tengahnya.

Beberapa monumen batu diketahui memiliki komponen kayu yang cukup besar. The Sanctuary, dekat Avebury, memiliki enam lingkaran kayu konsentris dan dua dari batu.

Rumah hampir tidak terlihat dalam catatan arkeologi dari Zaman Neolitik dan Perunggu. Contoh langka termasuk beberapa bangunan persegi panjang Neolitik awal yang ditemukan tidak jauh dari Arthur’s Stone, Herefordshire, dan rumah persegi kecil Neolitik akhir di Durrington Walls.

Baca Juga: George Peabody Library Perpustakaan Termegah Di Dunia Yang Diambil Dari Nama George Peabody

Kami tidak tahu alasan kurangnya bukti ini. Bisa jadi rumah dibuat dari kayu yang sudah lama lapuk, atau gaya hidup penduduknya belum mapan.

Rumah bundar pertama dibangun pada Zaman Perunggu, dan biasanya ditemukan pada pertengahan Zaman Perunggu hingga pemukiman Zaman Besi akhir, seperti Kastil Maiden, Dorset, Grimspound, Devon, dan Silchester, Hampshire. Beberapa adalah bangunan kayu bundar yang besar, dengan luas lantai melebihi 100 meter persegi.

Di Cornwall dan Isles of Scilly, sebuah ‘rumah halaman’ yang dibangun dari batu jenis lokal dibangun dari akhir Zaman Besi hingga periode Romano-Cornish. Ada beberapa contoh di Carn Euny, Chysauster dan Halangy Down.

Beberapa jenis monumen hanya ditemukan di bagian tertentu Inggris bagian barat. Kuburan masuk Neolitik atau Zaman Perunggu awal Scillionian, yang biasanya memiliki jalan masuk menuju ke ruang pemakaman, hanya ditemukan di barat Cornwall dan di Isles of Scilly, seperti di Porth Hellick di St Mary dan Ballowall di daratan.

Juga unik di ujung barat Cornwall, dan biasanya ditemukan sebagai bagian dari Zaman Besi atau pemukiman Romano-Cornish, adalah berkabut – kompleks lorong bawah tanah yang dibangun dengan lempengan batu besar. Anda dapat melihat kabut di Carn Euny dan Halliggye.

Pada periode Neolitik awal, monumen besar dibuat hanya dengan menggali dan memindahkan tanah untuk membuat tepian dan parit. Kandang dengan jalan lintas, seperti Windmill Hill, Wiltshire, memiliki sirkuit parit konsentris. Monumen Cursus, seperti monumen sepanjang satu mil di dekat Stonehenge, secara dramatis mengubah tampilan lanskap.

Di akhir Zaman Perunggu dan Zaman Besi, sebagian besar pemukiman hanya dipertahankan dengan ringan. Di banyak bagian selatan dan barat Inggris, penghuninya mungkin telah mundur pada saat-saat sulit ke benteng bukit.

Benteng tanah mereka sering kali dihadapkan dan diperkuat dengan tembok batu kering atau kayu. Batu saren digunakan di Kastil Uffington. Para pembangun benteng perbukitan merancangnya untuk mengusir penyerang, menggunakan benteng yang tumpang tindih atau terbalik (seperti di Old Oswestry, Shropshire), dan memisahkan ‘tanduk’ di luar pintu masuk. Di Maiden Castle, Dorset, beberapa perangkat ini digabungkan. Mereka menghentikan penyerang agar tidak dapat berlari langsung ke pintu masuk, dan menyalurkan mereka ke area tertentu yang densiable.

Arsitektur kuno

Beberapa contoh terkaya dari peradaban awal ditentukan oleh arsitekturnya, seperti yang ditemukan di Dataran Tinggi Giza di Mesir – situs Nekropolis Giza Dinasti Keempat, di mana Anda akan menemukan Piramida Agung Khafre, Khufu dan Menkaure, juga sebagai The Great Sphinx of Giza – tentunya contoh arsitektur kuno paling spektakuler yang dikenal saat ini.

Di Eropa, arsitektur Yunani dan Romawi (yang terakhir terinspirasi oleh yang sebelumnya) dari abad ke-8 SM hingga abad ke-6 M dikembangkan sesuai dengan tatanan Klasik, yang mengumpulkan bagian-bagian yang tunduk pada proporsi seragam yang ditentukan oleh peran apa yang dimainkan masing-masing bagian. dalam konstruksi.

Arsitektur Asia

Perkembangan arsitektur Asia terjadi di sepanjang garis yang sangat berbeda dengan rekan-rekan Eropa dan Afrika Utara. Ajaran agama Hindu dan, pada gilirannya, agama Buddha memberi jalan kepada bangunan-bangunan yang, dimulai sekitar 300 SM, berusaha mengekspresikan makrokosmos (yang universal, yang tak terbatas) dan mikrokosmos (kesegeraan pengalaman): hasilnya adalah sesuatu yang serupa untuk rasa kesatuan dengan alam sekitarnya.

Arsitektur Islam

Pada abad ke-7 M (atau M dalam istilah Dionysian), perkembangan arsitektur Islam menunjukkan pengaruh dari arsitektur Timur Tengah dan Bizantium kuno dan membentang, sejalan dengan perluasan Kekaisaran Ottoman, dari Turki ke Afrika Utara, India, Spanyol dan Balkan.

Karakteristiknya termasuk menara, muqarnas, arabesque dan apa yang dikenal sebagai kubah bawang (yang, meskipun berasal dari arsitektur Islam, sebenarnya lebih sering dikaitkan dengan arsitektur Rusia).

Arsitektur abad pertengahan

Arsitektur Abad Pertengahan mencakup gaya yang dikenal sebagai pra-Romawi, Romawi, dan Gotik dan diekspresikan di seluruh bangunan sipil, militer, dan agama. Salah satu contoh arsitektur abad pertengahan yang paling disukai adalah, tentu saja, French Gothic Notre Dame de Paris, dibangun antara 1160 M dan 1260 M dan hancur oleh kebakaran pada tahun 2019.

Beberapa ekspresi paling kuat dari arsitektur abad pertengahan dapat ditemukan di banyak benteng militer yang didirikan di seluruh Eropa, dari Kastil Beaumaris di Wales hingga Tembok Dubrovnik di Kroasia.

Pengertian Arsitektur, Beserta Sejarah bangunan
Arsitektur Artikel Informasi

Pengertian Arsitektur, Beserta Sejarah bangunan

www.archidose.orgPengertian Arsitektur, Beserta Sejarah bangunan. Arsitektur (Latin Architectura, dari bahasa Yunani ἀρχιτέκτων arkhitekton “arsitek”, dari ἀρχι- “kepala” dan τέκτων “pencipta”) adalah proses dan produk dari perencanaan, perancangan, dan pembangunan gedung atau struktur lain. Karya arsitektur dalam bentuk material bangunan seringkali dipersepsikan sebagai simbol budaya dan karya seni. Peradaban sejarah sering diidentikkan dengan pencapaian arsitektur mereka yang masih ada.

Praktik tersebut, yang dimulai pada era prasejarah, telah digunakan sebagai cara untuk mengekspresikan budaya peradaban di ketujuh benua. Oleh karena itu, arsitektur dianggap sebagai suatu bentuk seni. Teks tentang arsitektur telah ditulis sejak zaman kuno. Teks paling awal tentang teori arsitektur adalah risalah abad ke-1 Masehi De arsitektura oleh arsitek Romawi Vitruvius, yang menurutnya sebuah bangunan yang baik mewujudkan firmitas, utilitas, dan venustas (daya tahan, utilitas, dan keindahan).

Berabad-abad kemudian, Leon Battista Alberti mengembangkan idenya lebih jauh, melihat keindahan sebagai kualitas objektif dari bangunan yang dapat ditemukan dalam proporsinya. Giorgio Vasari menulis Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects dan mengedepankan gagasan gaya dalam seni pada abad ke-16. Pada abad ke-19, Louis Sullivan menyatakan bahwa “bentuk mengikuti fungsi”.

Baca Juga: Beberapa & Ide Konsep Arsitektur Agar Kalian Tidak Salah Pilih

“Fungsi” mulai menggantikan “utilitas” klasik dan dipahami tidak hanya mencakup dimensi praktis tetapi juga estetika, psikologis, dan budaya. Ide arsitektur berkelanjutan diperkenalkan pada akhir abad ke-20.

Arsitektur dimulai dari pedesaan, arsitektur vernakular lisan yang berkembang dari coba-coba hingga replikasi yang berhasil. Arsitektur perkotaan kuno disibukkan dengan membangun struktur dan bangunan keagamaan yang melambangkan kekuatan politik para penguasa sampai arsitektur Yunani dan Romawi bergeser fokus ke kebajikan sipil. Arsitektur India dan Cina memengaruhi bentuk-bentuk di seluruh Asia dan arsitektur Buddha pada khususnya mengambil citarasa lokal yang beragam.

Selama Abad Pertengahan Eropa, gaya pan-Eropa dari katedral dan biara Romawi dan Gotik muncul sementara Renaissance lebih menyukai bentuk Klasik yang diimplementasikan oleh arsitek yang dikenal dengan namanya. Belakangan, peran arsitek dan insinyur dipisahkan. Arsitektur modern dimulai setelah Perang Dunia I sebagai gerakan avant-garde yang berusaha mengembangkan gaya yang sama sekali baru yang sesuai untuk tatanan sosial dan ekonomi pascaperang baru yang berfokus pada pemenuhan kebutuhan kelas menengah dan pekerja.

Penekanan diberikan pada teknik modern, material, dan bentuk geometris yang disederhanakan, yang membuka jalan bagi superstruktur bertingkat tinggi. Banyak arsitek menjadi kecewa dengan modernisme yang mereka anggap ahistoris dan anti-estetika, dan arsitektur postmodern dan kontemporer berkembang.

Selama bertahun-tahun, bidang konstruksi arsitektur telah bercabang untuk mencakup segala hal mulai dari desain kapal hingga dekorasi interior.

Definisi

  • Istilah umum untuk menggambarkan bangunan dan struktur fisik lainnya.
  • Seni dan ilmu mendesain bangunan dan (beberapa) struktur nonbangunan.
  • Gaya desain dan metode konstruksi bangunan dan struktur fisik lainnya.
  • Bentuk atau struktur pemersatu atau koheren.
  • Pengetahuan tentang seni, sains, teknologi, dan kemanusiaan.
  • Aktivitas desain arsitek, dari level makro (desain perkotaan, arsitektur lansekap) hingga level mikro (detail konstruksi dan furnitur). Praktik arsitek, di mana arsitektur berarti menawarkan atau memberikan layanan profesional sehubungan dengan desain dan konstruksi bangunan, atau lingkungan binaan.

Teori arsitektur

Filsafat arsitektur merupakan salah satu cabang dari filsafat seni yang berhubungan dengan nilai estetika arsitektur, semantiknya dan hubungannya dengan perkembangan budaya. Banyak filsuf dan ahli teori dari Plato hingga Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi dan Ludwig Wittgenstein telah memperhatikan hakikat arsitektur dan apakah arsitektur dibedakan dari bangunan atau tidak.

Risalah bersejarah

Karya tulis paling awal yang masih ada tentang subjek arsitektur adalah De arsitektura oleh arsitek Romawi Vitruvius pada awal abad ke-1 Masehi. Menurut Vitruvius, sebuah bangunan yang baik harus memenuhi tiga prinsip firmitas, utilitas, venustas, yang umumnya dikenal dengan terjemahan aslinya – keteguhan, komoditas, dan kesenangan. Persamaannya dalam bahasa Inggris modern adalah:

  1. Daya tahan – bangunan harus berdiri dengan kokoh dan tetap dalam kondisi baik
  2. Utilitas – harus sesuai dengan tujuan penggunaannya
  3. Beauty – itu harus menyenangkan secara estetika

Menurut Vitruvius, arsitek harus berusaha memenuhi ketiga atribut ini sebaik mungkin. Leon Battista Alberti, yang menguraikan gagasan Vitruvius dalam risalahnya, De re aedificatoria, melihat keindahan terutama sebagai masalah proporsi, meskipun ornamen juga berperan.

Bagi Alberti, aturan proporsinya adalah yang mengatur sosok manusia yang diidealkan, maksud Emas. Oleh karena itu, aspek terpenting dari keindahan adalah bagian yang melekat dari suatu objek, bukan sesuatu yang diterapkan secara dangkal, dan didasarkan pada kebenaran universal yang dapat dikenali. Gagasan gaya dalam seni tidak berkembang sampai abad ke-16, dengan tulisan Giorgio Vasari. Pada abad ke-18, karyanya Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects telah diterjemahkan ke dalam bahasa Italia, Prancis, Spanyol, dan Inggris.

Pada abad ke-16, arsitek, pelukis, dan ahli teori Mannerist Italia Sebastiano Serlio menulis Tutte L’Opere D’Architettura et Prospetiva (Karya Lengkap tentang Arsitektur dan Perspektif). Risalah ini memberikan pengaruh yang sangat besar di seluruh Eropa, menjadi buku pegangan pertama yang menekankan aspek praktis daripada teoritis arsitektur, dan merupakan yang pertama untuk membuat katalog lima tatanan.

Pada awal abad ke-19, Augustus Welby Northmore Pugin menulis Contrasts (1836) bahwa, seperti yang disarankan oleh judulnya, membandingkan dunia industri modern, yang diremehkan, dengan citra ideal dunia neo-abad pertengahan. Arsitektur gothic, menurut Pugin, adalah satu-satunya “bentuk arsitektur Kristen sejati”.

Kritikus seni Inggris abad ke-19, John Ruskin, dalam bukunya Seven Lamps of Architecture, diterbitkan tahun 1849, jauh lebih sempit dalam pandangannya tentang apa yang membentuk Arsitektur. Arsitektur adalah “seni yang mengatur dan menghiasi bangunan-bangunan yang dibangun oleh manusia sehingga dengan melihatnya” berkontribusi “pada kesehatan mental, kekuatan, dan kesenangannya”. Bagi Ruskin, estetika itu sangat penting. Karyanya selanjutnya menyatakan bahwa sebuah bangunan bukanlah benar-benar sebuah karya arsitektur kecuali jika dalam beberapa hal “dihias”. Untuk Ruskin, bangunan yang dibangun dengan baik, proporsional, dan fungsional membutuhkan tali atau pengusiran karat, paling tidak.

Tentang perbedaan antara cita-cita arsitektur dan konstruksi belaka, arsitek terkenal abad ke-20 Le Corbusier menulis: “Anda menggunakan batu, kayu, dan beton, dan dengan bahan-bahan ini Anda membangun rumah dan istana: itulah konstruksi. Kecerdasan sedang bekerja Tapi tiba-tiba Anda menyentuh hati saya, Anda melakukan saya dengan baik. Saya senang dan saya berkata: Ini indah. Itulah Arsitektur . Ludwig Mies van der Rohe kontemporer dari Le Corbusier berkata, “Arsitektur dimulai saat Anda menyatukan dua batu bata dengan hati-hati. Di sanalah dimulai”.

Konsep modern

Arsitek gedung pencakar langit abad ke-19 yang terkenal, Louis Sullivan, mempromosikan ajaran utama desain arsitektur: “Bentuk mengikuti fungsi”. Sementara gagasan bahwa pertimbangan struktural dan estetika harus sepenuhnya tunduk pada fungsionalitas bertemu dengan popularitas dan skeptisisme, itu memiliki efek memperkenalkan konsep “fungsi” di tempat “utilitas” Vitruvius. “Fungsi” kemudian dilihat mencakup semua kriteria penggunaan, persepsi dan kenikmatan sebuah bangunan, tidak hanya praktis tetapi juga estetika, psikologis dan budaya.

Nunzia Rondanini menyatakan, “Melalui dimensi estetiknya, arsitektur melampaui aspek fungsional yang dimiliki oleh ilmu-ilmu manusia lainnya. Melalui caranya sendiri yang khas dalam mengekspresikan nilai, arsitektur dapat merangsang dan mempengaruhi kehidupan sosial tanpa menganggap bahwa, dalam dan dari dirinya sendiri, ia akan memajukan perkembangan sosial. Membatasi arti formalisme (arsitektural) pada seni demi seni bukan hanya reaksioner, tetapi juga bisa menjadi pencarian tanpa tujuan untuk kesempurnaan atau orisinalitas yang merendahkan bentuk menjadi perantaraan belaka “.

Di antara filosofi yang telah mempengaruhi arsitek modern dan pendekatan mereka terhadap desain bangunan adalah Rasionalisme, Empirisme, Strukturalisme, Poststrukturalisme, Dekonstruksi dan Fenomenologi.

Pada akhir abad ke-20, sebuah konsep baru ditambahkan pada apa yang termasuk dalam kompas baik struktur maupun fungsi, pertimbangan keberlanjutan, karenanya arsitektur berkelanjutan. Untuk memenuhi etos kontemporer, sebuah bangunan harus dibangun dengan cara yang ramah lingkungan dalam hal produksi materialnya, dampaknya terhadap lingkungan alam dan binaan di sekitarnya, dan tuntutan yang dibuatnya terhadap sumber daya yang tidak berkelanjutan. untuk pemanasan, pendinginan, pengelolaan air dan limbah, serta penerangan.

Sejarah

Asal-usul dan arsitektur vernakular

Bangunan pertama kali berkembang dari dinamika antara kebutuhan (tempat tinggal, keamanan, ibadah, dll.) Dan sarana (bahan bangunan yang tersedia dan keterampilan petugas). Ketika budaya manusia berkembang dan pengetahuan mulai diformalkan melalui tradisi dan praktik lisan, bangunan menjadi kerajinan, dan “arsitektur” adalah nama yang diberikan kepada versi kerajinan itu yang paling diformalkan dan dihormati. Secara luas diasumsikan bahwa keberhasilan arsitektur adalah produk dari proses coba-coba, dengan uji coba yang semakin sedikit dan lebih banyak replikasi karena hasil dari proses tersebut terbukti semakin memuaskan. Apa yang disebut arsitektur vernakular terus diproduksi di banyak bagian dunia.

Arsitektur prasejarah

Permukiman manusia purba sebagian besar adalah pedesaan. Pengeluaran ekonomi menghasilkan penciptaan daerah perkotaan yang dalam beberapa kasus tumbuh dan berkembang sangat pesat, seperti Çatal Höyük di Anatolia dan Mohenjo Daro dari Peradaban Lembah Indus di Pakistan modern.

Baca Juga: Mengenal Sejarah Dan Juga Kisah Dari Perpustakaan New York Public Library

Pemukiman neolitik dan “kota” termasuk Göbekli Tepe dan Çatalhöyük di Turki, Jericho di Levant, Mehrgarh di Pakistan, Knap of Howar dan Skara Brae, Kepulauan Orkney, Skotlandia, dan pemukiman budaya Cucuteni-Trypillian di Rumania, Moldova, dan Ukraina.

Arsitektur kuno

Dalam banyak peradaban kuno seperti Mesir dan Mesopotamia, arsitektur dan urbanisme mencerminkan keterlibatan konstan dengan yang ilahi dan supernatural, dan banyak budaya kuno menggunakan monumentalitas dalam arsitektur untuk mewakili secara simbolis kekuatan politik penguasa, elit penguasa, atau negara itu sendiri.

Arsitektur dan urbanisme peradaban Klasik seperti Yunani dan Romawi berkembang dari cita-cita sipil daripada agama atau empiris dan jenis bangunan baru muncul. “Gaya” arsitektur berkembang dalam bentuk tatanan Klasik. Arsitektur Romawi dipengaruhi oleh arsitektur Yunani karena mereka memasukkan banyak elemen Yunani ke dalam praktik bangunan mereka.

Teks tentang arsitektur telah ditulis sejak zaman kuno. Teks-teks ini memberikan nasihat umum dan resep atau kanon formal khusus. Beberapa contoh kanon ditemukan dalam tulisan Arsitek Romawi abad ke-1 SM, Vitruvius. Beberapa contoh awal terpenting dari arsitektur kanonik bersifat religius.

Arsitektur Asia

Arsitektur berbagai bagian Asia berkembang menurut garis yang berbeda dari Eropa; Arsitektur Budha, Hindu dan Sikh masing-masing memiliki ciri yang berbeda. Arsitektur India dan Cina memiliki pengaruh yang besar terhadap daerah sekitarnya, sedangkan arsitektur Jepang tidak. Arsitektur Buddha, khususnya, menunjukkan keragaman daerah yang luar biasa. Arsitektur candi Hindu, yang berkembang dari sekitar abad ke-5 M, secara teori diatur oleh konsep-konsep yang ditetapkan dalam Shastras, dan berkaitan dengan pengungkapan makrokosmos dan mikrokosmos. Di banyak negara Asia, agama panteistik mengarah pada bentuk arsitektur yang dirancang khusus untuk mempercantik pemandangan alam.

Di banyak bagian Asia, bahkan rumah termegah memiliki struktur yang relatif ringan terutama menggunakan kayu sampai saat ini, dan hanya ada sedikit yang bertahan dari usia yang sangat tua. Agama Buddha dikaitkan dengan perpindahan ke struktur religius dari batu dan bata, mungkin dimulai dari arsitektur potongan batu, yang sering bertahan dengan sangat baik.

Tulisan-tulisan Asia awal tentang arsitektur termasuk Kao Gong Ji dari Cina dari abad ke-7 hingga ke-5 SM; Shilpa Shastras dari India kuno; Manjusri Vasthu Vidya Sastra dari Sri Lanka dan Araniko dari Nepal.

Arsitektur Islam

Arsitektur Islam dimulai pada abad ke-7 M, menggabungkan bentuk arsitektur dari Timur Tengah kuno dan Bizantium, tetapi juga mengembangkan fitur yang sesuai dengan kebutuhan agama dan sosial masyarakat. Contohnya dapat ditemukan di seluruh Timur Tengah, Turki, Afrika Utara, Sub-benua India, dan di beberapa bagian Eropa, seperti Spanyol, Albania, dan Negara-negara Balkan, sebagai hasil dari perluasan Kesultanan Utsmaniyah.

Abad Pertengahan

Di Eropa selama periode Abad Pertengahan, serikat dibentuk oleh pengrajin untuk mengatur perdagangan mereka dan kontrak tertulis bertahan, terutama yang berkaitan dengan bangunan gerejawi. Peran arsitek biasanya satu dengan master tukang, atau Magister lathomorum seperti yang kadang-kadang dijelaskan dalam dokumen kontemporer.

Pekerjaan arsitektur utama adalah pembangunan biara dan katedral. Sejak sekitar 900 M dan seterusnya, pergerakan ulama dan pedagang membawa pengetahuan arsitektur ke seluruh Eropa, menghasilkan gaya pan-Eropa Romanesque dan Gotik.

Juga, bagian penting dari warisan arsitektur Abad Pertengahan adalah banyak benteng pertahanan di seluruh benua. Dari Balkan hingga Spanyol, dan dari Malta hingga Estonia, bangunan ini mewakili bagian penting dari warisan Eropa.

Renaisans dan arsiteknya

Di Eropa Renaisans, dari sekitar 1400 dan seterusnya, ada kebangkitan pembelajaran Klasik yang disertai dengan perkembangan humanisme Renaisans, yang lebih menekankan pada peran individu dalam masyarakat daripada yang terjadi selama periode Abad Pertengahan. Bangunan dianggap berasal dari arsitek tertentu – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – dan kultus individu telah dimulai. Masih tidak ada garis pemisah antara seniman, arsitek dan insinyur, atau pekerjaan terkait, dan sebutan sering menjadi salah satu preferensi daerah.

Kebangkitan gaya Klasik dalam arsitektur disertai dengan berkembangnya ilmu pengetahuan dan teknik, yang mempengaruhi proporsi dan struktur bangunan. Pada tahap ini, seniman masih memungkinkan untuk merancang jembatan karena tingkat perhitungan struktural yang terlibat berada dalam lingkup generalis.

Modern awal dan era industri

Dengan pengetahuan yang muncul di bidang ilmiah dan munculnya material dan teknologi baru, arsitektur dan teknik mulai terpisah, dan arsitek mulai berkonsentrasi pada aspek estetika dan humanis, seringkali dengan mengorbankan aspek teknis desain bangunan. Ada juga kebangkitan “arsitek pria” yang biasanya berurusan dengan klien kaya dan berkonsentrasi terutama pada kualitas visual yang biasanya berasal dari prototipe sejarah, yang dicirikan oleh banyak rumah pedesaan di Inggris Raya yang dibuat dengan gaya Neo Gothic atau baronial Skotlandia. Pelatihan arsitektur formal pada abad ke-19, misalnya di École des Beaux-Arts di Prancis, memberi banyak penekanan pada produksi gambar-gambar indah dan sedikit pada konteks dan kelayakan.

Sementara itu, Revolusi Industri membuka pintu produksi dan konsumsi massal. Estetika menjadi kriteria untuk kelas menengah karena produk ornamen, yang dulu termasuk dalam bidang keahlian yang mahal, menjadi lebih murah di bawah produksi mesin.

Arsitektur vernakular menjadi semakin hias. Pembangun rumah dapat menggunakan desain arsitektur terkini dalam pekerjaan mereka dengan menggabungkan fitur-fitur yang ditemukan dalam buku pola dan jurnal arsitektur.

Modernisme

Sekitar awal abad ke-20, ketidakpuasan umum dengan penekanan pada arsitektur revivalis dan dekorasi yang rumit memunculkan banyak garis pemikiran baru yang berfungsi sebagai pendahulu arsitektur modern. Yang terkenal di antaranya adalah Deutscher Werkbund, dibentuk pada tahun 1907 untuk menghasilkan objek buatan mesin dengan kualitas yang lebih baik. Maraknya profesi desain industri biasanya ditempatkan di sini. Mengikuti petunjuk ini, sekolah Bauhaus, yang didirikan di Weimar, Jerman pada tahun 1919, mendefinisikan kembali batas-batas arsitektur yang ditetapkan sebelumnya sepanjang sejarah, memandang penciptaan sebuah bangunan sebagai sintesis akhir — puncak — seni, kerajinan, dan teknologi.

Ketika arsitektur modern pertama kali dipraktikkan, itu adalah gerakan avant-garde dengan dasar moral, filosofis, dan estetika. Segera setelah Perang Dunia I, arsitek modernis perintis berusaha mengembangkan gaya yang benar-benar baru yang sesuai untuk tatanan sosial dan ekonomi pascaperang baru, yang berfokus pada pemenuhan kebutuhan kelas menengah dan pekerja. Mereka menolak praktik arsitektural dari perbaikan akademis gaya sejarah yang melayani tatanan aristokrat yang menurun dengan cepat. Pendekatan arsitek Modernis adalah mereduksi bangunan menjadi bentuk murni, menghilangkan referensi sejarah dan ornamen yang mendukung detail fungsional.

Bangunan menampilkan elemen fungsional dan strukturalnya, memperlihatkan balok baja dan permukaan beton alih-alih menyembunyikannya di balik bentuk dekoratif. Arsitek seperti Frank Lloyd Wright mengembangkan arsitektur organik, di mana bentuknya ditentukan oleh lingkungan dan tujuannya, dengan tujuan untuk mempromosikan harmoni antara tempat tinggal manusia dan alam dengan contoh utama adalah Robie House dan Fallingwater.

Arsitek seperti Mies van der Rohe, Philip Johnson dan Marcel Breuer bekerja untuk menciptakan keindahan berdasarkan kualitas yang melekat pada bahan bangunan dan teknik konstruksi modern, memperdagangkan bentuk bersejarah tradisional dengan bentuk geometris yang disederhanakan, merayakan cara dan metode baru yang dimungkinkan oleh Industri Revolusi, termasuk konstruksi rangka baja, yang melahirkan superstruktur bertingkat tinggi.

Pengembangan struktur tabung oleh Fazlur Rahman Khan merupakan terobosan teknologi dalam bangunan yang semakin tinggi. Pada pertengahan abad, Modernisme telah berubah menjadi Gaya Internasional, sebuah estetika yang dalam banyak hal dilambangkan oleh Menara Kembar World Trade Center New York yang dirancang oleh Minoru Yamasaki.

Beberapa & Ide Konsep Arsitektur Agar Kalian Tidak Salah Pilih
Arsitektur Informasi

Beberapa & Ide Konsep Arsitektur Agar Kalian Tidak Salah Pilih

www.archidose.orgBeberapa & Ide Konsep Arsitektur Agar Kalian Tidak Salah Pilih. Arsitektur adalah proses kerja tim dan jarang aktivitas sendirian. Selalu ada klien dan selalu ada juru bahasa untuk kebutuhan klien tersebut. Hubungan antara klien dan arsitek sangat mendasar, dan pembentukan hubungan profesional dan saling percaya antara keduanya adalah landasan dari setiap proyek yang sukses.

Menciptakan arsitektur melibatkan seni dan keindahan, sains dan teknik, nilai dan kepercayaan, persahabatan dan kerja tim. Ini adalah salah satu aktivitas yang bermanfaat dalam hidup, menyatukan berbagai macam kepribadian, keterampilan, dan keahlian. Ini adalah petualangan bagi klien, arsitek, dan tim mereka.

Penting untuk menempatkan petualangan itu dalam konteks organisasi dan kontrak yang sehat sehingga komplikasi prosedural tidak mengganggu aktivitas utama. Pemahaman yang sederhana, jelas, dan ditentukan secara hukum tentang apa yang terlibat akan bermanfaat bagi keseluruhan proses, menghindari konflik dan membantu memperjelas keterkaitan dan tanggung jawab semua mitra yang terlibat dalam pelaksanaan, perancangan dan pembangunan proyek, besar atau kecil.

Jasa arsitektur dapat diperoleh melalui banyak rute, namun umumnya melibatkan kegiatan inti tertentu:

Menerima dan memahami ringkasan, menyetujui bagaimana melanjutkan dan mengumpulkan data.

  •  Studi kelayakan dan penilaian.
  •  Konsep desain / desain garis besar.
  •  Pengembangan desain.
  •  Data konstruksi
  •  Pengadaan konstruksi.
  •  Inspeksi.
  •  Evaluasi pasca hunian

Konsep arsitektur adalah cara desainer dalam merespon situasi desain yang disajikan kepada mereka. Mereka adalah sarana untuk menerjemahkan masalah desain non fisik ke dalam produk bangunan fisik.

Cara menghasilkan konsep arsitektur

Membuat dan mengembangkan konsep arsitektur adalah sesuatu yang banyak siswa dan arsitek perjuangkan. Ini mungkin karena tekanan proyek, blok penulis, inspirasi yang terbatas, atau hanya fakta bahwa bagi banyak siswa sekolah arsitektur mereka terutama dalam beberapa tahun pertama, tidak mengajar dan menekankan pentingnya mereka.

Baca Juga: Tata Letak Apartemen dengan 1 Kamar Tidur dan 2 Kamar Tidur Beserta Arsitektur & Desain

Seperti yang kita diskusikan di sini dalam “Bagaimana mengembangkan konsep arsitektur”, pendekatan konseptual terbaik harus selalu bertujuan untuk menyediakan tulang punggung dan pondasi untuk proyek baru, dan menjadi bagian dari proses awal seperti yang harus dilakukan oleh analisis situs Anda.

Ada banyak metode untuk menghasilkan sebuah konsep, dan dengan mengikuti proses yang dijelaskan dalam artikel diatas, mereka dapat diturunkan dari hampir semua hal; pengalaman dan pengaruh pribadi, emosi, persepsi, penelitian, analisis… ada banyak.

Di sini kami memberikan daftar 21 gagasan konsep yang dapat digunakan sebagai titik awal untuk pengembangan konseptual Anda dan membantu mengarahkan Anda ke arah yang benar saat proyek Anda berkembang. Namun perlu dicatat, bahwa untuk menciptakan pendekatan yang berarti, ide-ide yang terdaftar ini harus dikaitkan kembali dengan proses pemikiran, interpretasi, dan analisis Anda sendiri, agar sesuai dengan proyek Anda… tidak ada satu ukuran yang cocok untuk semua.

Dengan mengikuti setiap deskripsi, kami menyediakan tautan Pinterest ke daftar contoh yang menunjukkan bagaimana setiap konsep dapat digunakan dalam skenario dunia nyata, atau bagaimana konsep tersebut dapat dijelaskan melalui sketsa dan model konsep.

Portofolio Anda adalah alat paling ampuh yang Anda miliki. Pelajari bagaimana membentuk dan menggunakannya untuk keuntungan penuh dengan panduan mendalam dan paket template ini …

Daftar konsep arsitektur

Singkatnya 21 ide konsep adalah:

  •     Tipografi
  •     Vernakular
  •     Historis
  •     Bentuk & Volume
  •     Fitur Fisik 
  •     Pemandangan
  •     Umum & Pribadi
  •     Akomodasi
  •     Gunakan
  •     Massal
  •     Perjalanan& Pergerakan
  •     Menambah & Mengurangi
  •     Material
  •     Suasana
  •     Grid
  •     Budaya & Masyarakat
  •     Perlindungan & Penampungan
  •     Struktur dan Teknologi
  •     Pengguna
  •     Cahaya
  •     Orientasi

Sebelum melanjutkan, kami sangat merekomendasikan buku ini, dan tidak diragukan lagi merupakan salah satu sumber daya terbaik untuk mendemonstrasikan bagaimana menghasilkan konsep arsitektural melalui desain analisis singkat dan situs. Buku ini (walaupun sedikit mahal) menunjukkan cara mendapatkan dan mengembangkan pendekatan konseptual Anda sendiri yang dapat diterapkan ke setiap proyek baru daripada memberikan ide-ide langsung.

Jenis Konsep Arsitektur… 

  1. Tipografi

Tipografi situs Anda dapat digunakan untuk mengembangkan banyak pendekatan konseptual yang berbeda seperti lingkungan yang disediakan oleh bangunan (tempat tinggal / eksposur), pendekatan strukturalnya (kantilever / bawah tanah), bagaimana hal itu dipersepsikan (publik / pribadi). ), dan bagaimana ia memanfaatkan konteksnya (tampilan / fitur).

Misalnya, situs yang curam membutuhkan konsep struktural yang kuat sejak awal, sedangkan situs datar mungkin ingin membahas eksposurnya dan bagaimana bangunan berinteraksi dengan aspek yang menghadap ke utara, timur, selatan, dan barat. 

Contoh Konsep:

  1. Vernakular

Bangunanperlu berhubungan dengan konteksnya dan jika situs Anda memiliki bahasa daerah yang moderat hingga kuat, maka berdasarkan penelitian dari analisis situs Anda; ini dapat digunakan untuk keuntungan Anda selama pengembangan konseptual Anda.

Misalnya tipologi atap miring yang kuat, dapat mengarahkan pada studi tentang bagaimana beradaptasi dan mendorong bentuknya ke depan. Take The Dune House oleh Norwegian Architects Jarmund / Vigsnæs, satu sketsa sederhana dengan cepat menjelaskan konsep mereka dan mendemonstrasikan bagaimana ia berakar kembali ke situs.

  1. Historis

Menggunakan penelitian historis situs Anda dan konteks sekitarnya dapat membuka berbagai jenis jalan untuk digunakan dan dijelajahi. Setiap situs memiliki sejarah dan cukup sering cerita untuk diceritakan yang mungkin mengarah ke penyelidikan bagaimana memodernisasi teknik konstruksi masa lalu atau bagaimana proyek perumahan baru harus direncanakan induk berdasarkan rencana asli kota.

Menghubungkan dan menggunakan pengaruh dan metode masa lalu akan sangat memperkuat pendekatan konseptual Anda.

Contoh Konsep:

  1. Fitur Fisik Fitur 

fisik umumnya mengacu pada elemen situs, seperti badan air, pohon, vegetasi, formasi batuan, struktur buatan manusia, dll.

Ambil proyek “Rumah Pohon ‘dari arsitek 6a yang menggunakan elemen alam situs (dalam hal ini pohon ) untuk menginformasikan dan membentuk bangunan yang diusulkan, atau rumah Pulau Burgh Carmody Groakes dan Casa Malaparte Adalberto Libera yang keduanya menggunakan situs mereka di tebing pantai untuk menopang diri mereka sendiri.

Contoh:

  1. Bentuk & Volume

Anda mungkin ingin memulai dengan studi bentuk dan volume sederhana, di mana Anda dapat bereksperimen dan mempelajari bagaimana memanipulasi ruang positif dan negatif. Kumpulan buku yang sangat bagus yang menjelaskan metode ini adalah seri kata kerja Spasial yang tercantum di sini dan di bawah.

Namun perlu dicatat bahwa metode ini tidak akan cukup untuk berhasil membuat dan mendasarkan proposal arsitektur yang bermakna, dan harus disertai dengan setidaknya satu pendekatan lain.

Contoh Konsep:

  1. Tampilan

Memanfaatkan tampilan dari situs Anda dapat membantu untuk menentukan dan membentuk bangunan Anda dalam tingkat kepentingan dan prioritas. Ruang-ruang utama ingin memanfaatkannya dan area-area kegunaan harus disisihkan. Demikian pula, jika situs Anda tidak memiliki tampilan, maka Anda perlu membuat tampilan masuk, dan mulai membangun konsep berdasarkan tampilan internal.

Baca Juga: 12 Makhluk “Menakutkan” dari film horor & Habitatnya

Jika ada tampilan, Anda mungkin juga ingin menggambar garis situs keluar dan melintasi situs Anda untuk membuat diagram seperti kisi yang dapat mengarah ke konsep kisi yang dijelaskan di bawah, atau sekadar eksplorasi lebih lanjut.

Selain itu, konsep Anda dapat didasarkan pada bagaimana dan di mana pandangan diungkapkan, dan bagaimana bangunan Anda terbuka untuk mereka.

Contoh Konsep:

  1. Publik & Privat

Melalui analisis situs Anda, Anda harus dapat dengan cepat menentukan apakah area publik dan privat itu, dan bergantung pada jenis bangunan dan sifat konteks Anda, menetapkan konsep ini sejak dini dapat menjadi pendorong proyek yang hebat.

Misalnya dalam konteks perkotaan, ruang pribadi mungkin perlu menyediakan pelepasan lengkap dari suaranya untuk menciptakan lingkungan mikro sendiri. Namun dalam pengaturan pedesaan, ruang pribadi masih dapat memiliki hubungan yang kuat dengan lingkungan mereka tetapi jauh dari area publik.

Contoh Konsep:

  1. Akomodasi

Mengambil ringkasan desain akomodasi yang ditentukan dan memetakannya untuk merepresentasikan kotak dan persegi panjang yang terpisah ke area lantai yang diperlukan, dapat membantu mengembangkan dan memvisualisasikan ruang yang harus dihubungkan, dipisahkan, atau berada dalam jarak dekat satu sama lain.

Ini dapat menciptakan konsep spasial di mana area diatur dalam urutan penggunaan, kebutuhan, orientasi, pandangan, tempat tinggal, dilayani dan pelayan, publik dan swasta dll.

  1. Penggunaan

Ini sangat mirip dengan di atas, di mana penataan ruang bangunan dan akomodasi Anda sepenuhnya didasarkan pada kategorinya, dan bagaimana pengguna akan berinteraksi dalam ruang tersebut saat mereka masuk dan bergerak melewatinya.

Supermarket misalnya semata-mata berpijak pada strategi ini di mana buah dan sayur selalu ditemukan di depan toko. Ini adalah keputusan sadar untuk memberi otak Anda kesan bahwa Anda memasuki lingkungan yang alami dan segar… oasis yang menyenangkan selain dari sisa hari kerja Anda, ini kemudian membuat Anda dalam perjalanan Anda ke seluruh toko.

Hal yang sama berlaku untuk museum dan galeri seni di mana pengguna dengan sengaja dipandu melalui gedung dan ruang pameran.

  1. Massa

Menggunakan massa untuk membentuk pendekatan konseptual pada dasarnya mengambil area yang direncanakan yang mungkin telah Anda buat untuk studi akomodasi dan mengekstrusi mereka ke dalam bentuk 3D untuk pengaturan.

Contoh lebih lanjut dari konsep ini di sini:

Apakah Anda kesulitan untuk memformat portofolio Anda?

Hemat waktu dan energi melalui strategi pemformatan dan pengaturan yang solid dengan templat InDesign seret dan lepas yang mudah digunakan ini …

  1. Bahan

Jenis bahan yang Anda usulkan dapat digunakan untuk membentuk dasar konsep desain dengan memanfaatkan propertinya sesuai dengan sifatnya. jenis, ukuran dan batasan.

Misalnya bangunan dua lantai, mungkin memiliki dasar batu atau pasangan bata, dan kemudian bahan yang lebih ringan dapat digunakan untuk membentuk lantai dua, misalnya kayu. Strategi konseptualnya adalah objek ringan yang diletakkan di atas benda yang berat, sifat material menentukan pengaturan ini, karena tidak akan bekerja sebaliknya.

Demikian pula, pilihan material dapat berupa permainan bahasa setempat di situs Anda, atau teknik konstruksi yang awalnya digunakan. Anda dapat menyelidiki bagaimana ini dapat dimodernisasi dan ditingkatkan.

Sebuah contoh yang baik tentang bagaimana menggunakan bahan asli dan abadi untuk membumikan proyek dan menghubungkannya dengan konteksnya, dapat dilihat di seluruh karya RCR Arquitectes.

  1. Grid

Site Grids dapat diambil dan dibuat dari hampir semua hal, dan karena alasan ini mereka bisa sangat beragam dalam penggunaannya. Tujuan grid situs adalah untuk menyediakan area dan pemisahan yang strategis dan dibenarkan di atas kanvas yang benar-benar kosong.

Pemetaan tampilan yang melewati atau mengabaikan situs, dapat membantu untuk menemukan area eksposur atau keinginan. Atau memetakan dan memanfaatkan tipologi jalan lokal ke dalam situs Anda dapat sekali lagi membagi situs dan memberikan pandangan yang membumi tentang konteks lokal.

Contoh:

  1. Budaya & Masyarakat

Ini sebagian besar dihasilkan dari ringkasan desain dan penggunaan serta hunian bangunan yang diusulkan. Ambil contoh sebuah biara, di mana para bhikkhu yang tinggal di dalam dan menggunakan gedungnya mengikuti aturan yang sangat ketat dan aktivitas sehari-hari. Mereka hidup sangat sederhana dengan harta terbatas, dan ini segera mulai memetakan dan menentukan ruang yang diusulkan.

Ada banyak hal yang bisa dikatakan untuk benar-benar meneliti ringkasan desain Anda, dan memecahnya menjadi bagian-bagian yang terpisah.

  1. Perlindungan & Tempat Tinggal

Berasal dari analisis situs Anda, ini bekerja sangat baik di area terbuka di mana konsep bermain dengan ruang terbuka dan tertutup untuk menciptakan lingkungan dan pengalaman yang berbeda. Ini dapat dilakukan dengan mengontrol bagaimana bangunan Anda berinteraksi dengan cahaya, bayangan, angin, hujan, dan pola cuaca umum.

Dengan cara yang sama, metode ini dapat mengikat konsep desain publik dan pribadi, di mana elemen perlindungan dan hunian membentuk pembagian yang diperlukan.

  1. Atmosfir

Peter Zumphor melakukan ini dengan sangat baik dan membicarakannya di kedua bukunya “Atmospheric” dan “Thinking Architecture” yang ditampilkan di sini.

Bermain dengan suasana adalah tentang penggunaan dan adaptasi cahaya, bayangan, dan ruang untuk memberikan pengalaman perasaan dan emosi kepada pengguna bangunan saat mereka bergerak dan menempati ruang-ruangnya.

Perhatian khusus harus diberikan pada orientasi dan variasi musiman situs Anda, di mana pola cahaya dan cuaca harus dipetakan untuk menilai bagaimana pola melewati dan melewati bangunan.

Contoh Konsep:

  1. Pengguna

Sekali lagi diambil dari ringkasan desain dan persyaratan untuk proyek, Arsitektur dibuat untuk dan di sekitar orang, dan mengapa mereka tidak boleh digunakan untuk membuat konsep. Sekolah bayi misalnya, perlu menyediakan kebutuhan manusia yang sangat kecil maupun yang sudah dewasa. Hal ini sering kali menghasilkan perencanaan zona satu lantai, dengan koneksi yang kuat ke alam bebas.

  1. Cahaya

Cahaya dapat digunakan dalam berbagai cara untuk membentuk, membuat, dan menentukan ruang, namun dengan cahaya alami khususnya, ini hanya dapat digunakan setelah Anda (lagi) melakukan analisis situs Anda. Ukuran, orientasi, dan bentuk situs Anda akan membantu menentukan bagaimana situs dapat membantu secara konseptual.

Misalnya, situs persegi panjang yang sempit mungkin kesulitan membawa cahaya ke intinya, dan ini membuka pilihan untuk membuat ruang halaman. Atau mungkin ada periode tertentu dalam satu hari di mana cahaya memancarkan sinar atau bayangan tertentu, dan massa bangunan Anda mungkin ingin menyesuaikan atau mengelilinginya.

Contoh konsep:

  1. Orientasi

Sekali lagi ditetapkan dari analisis situs Anda, orientasi adalah faktor kunci yang perlu dipertimbangkan dalam setiap proyek arsitektur dan menggunakannya untuk membantu menentukan pengembangan konseptual dari proyek desain, dapat memberikan informasi penting untuk penentuan lokasi bangunan dan akomodasi Anda di dalamnya.

Memetakan bagaimana cahaya masuk dan memengaruhi situs akan memberikan informasi penting tentang bagaimana bangunan dapat digunakan dan diatur.

Misalnya, di belahan bumi utara dengan matahari terbit dan terbenam dari timur ke barat, sebuah bangunan yang memanfaatkan ruang di mana cahaya langsung alami kurang penting, dapat ditempatkan di sisi utara dan / atau di tengah.

Sama halnya, ini juga akan membantu dalam posisi bukaan dan ruang luar… orientasi akan membantu memetakan dan mengatur program.

Contoh konsep:

  1. Struktur dan Teknologi

Mengetahui bagaimana Anda ingin menyusun proposal Anda dari awal dapat sangat mempengaruhi perkembangan konseptual Anda. Ini dapat berupa penyelidikan terhadap metode konstruksi vernakular lokal, hingga teknik dan teknologi yang berada pada tahap paling awal pengembangan dan belum tersedia secara luas.

Demikian pula, fitur struktural seperti kantilever besar atau bentang juga dapat menciptakan inspirasi, misalnya desain arsitek HAL yang berbasis di London untuk kolam renang gantung yang diberi nama tepat “kolam langit” meminta proposal bebas struktur transparan. Proposal itu sendiri hanyalah sebuah persegi panjang kaca, keajaibannya terletak pada bagaimana hal itu ditangguhkan.

Contoh Konsep:

Tata Letak Apartemen dengan 1 Kamar Tidur dan 2 Kamar Tidur Beserta Arsitektur & Desain
Arsitektur Artikel Design Foto & Galeri Informasi

Tata Letak Apartemen dengan 1 Kamar Tidur dan 2 Kamar Tidur Beserta Arsitektur & Desain

25 Apartemen / Rumah Satu “1” | Arsitektur & Desain

www.archidose.orgTata Letak Apartemen dengan 1 Kamar Tidur dan 2 Kamar Tidur Beserta Arsitektur & Desain. Anda akan menyukai ini. Apartemen satu kamar tidur mungkin menjadi ciri khas bagi para lajang atau pasangan muda, tetapi mereka tidak harus menjadi tempat tinggal yang kaku dan sederhana yang mengingatkan pada cerita-cerita horor dari musik blues “apartemen pertama”. Nikmati apartemen satu kamar tidur yang cantik dan denah rumah yang menampilkan desain modern dan tata letak unik untuk boot! Lihat? Kamar tidur yang satu itu tidak harus membuat tidak nyaman. Faktanya, justru sebaliknya!

1 | Visualizer: Jermey Gamelinsemburat

1-Colourful-1-bedroom-apartment Single penuh warna ini menggunakan warna cerah pada perabotannya untuk menghidupkan palet netral yang menyatukan dinding yang tajam dan bersih dengan kayu keras ringan hingga sedang dan ubin alami. Kami sangat menyukai hijau limau di dapur, ruang makan, dan ruang tamu!

2 | Visualizer: Rishabh Kushwaha

2-Modern-1-Bedroom Kamar tidur satu modern ini menawarkan ukuran kamar yang nyaman ditambah fasilitas mewah seperti bak mandi besar, peralatan modern, dan meja granit.

Baca Juga: Berbagai Definisi Arsitektur dari Para Pengamat Seni

3 | Visualizer: Rishabh Kushwaha

3-Satu-kamar-dengan-balkon Mirip dengan apartemen di atas, Anda akan menemukan fasilitas mewah yang sama yang memberikan pesona apartemen ini, serta ruang balkon unik yang sempurna untuk bertengger dengan buku yang bagus.

4 | Visualizer: Rishabh Kushwaha

4-Apartment-house-plan-for-Young-Professional Cahaya alami tumpah ke ruang tamu dan kamar tidur di apartemen kontemporer ini yang ideal untuk profesional muda. Ada ruang kerja, kamar mandi nyaman dengan wastafel ganda, kamar tidur besar, dapur modern, teras, serta area binatu dan penyimpanan. Apalagi yang diingini seseorang?

5 | Visualizer: Rishabh Kushwaha

Apartemen 5-1-Kamar Tidur dengan Teras Suka hiburan luar ruangan? Maka Anda akan menyukai satu kamar tidur yang nyaman ini lengkap dengan teras luar ruangan yang besar.

6 | Visualizer: Rishabh Kushwaha

6-Modern-One-Bedroom-with-Large-Closet Bayangkan memiliki ruang lemari seukuran dapur Anda. Ya, Anda telah sampai di surga fashionista saat Anda berkeliling apartemen ini. Tempat tidur dan kamar mandi yang luas, bilik lemari yang BESAR, dan ruang tamu yang menawan memberikan kepribadian satu kamar tidur yang nyaman dan nyaman ini.

7 | Visualizer: Lorenzo Dixon

7-Modern-1-Bedroom-Floor-Plan Sebuah teras besar, terdapat cahaya alami, dan cukup ruang untuk bekerja serta bermain memberi apartemen faktor utilitas yang diperkaya dengan perabotan mewah.

8 | Via: Fourwall

8-Apartment-with-Curved-Walls Apartemen 1 kamar tidur tampak seperti sesuatu dari masa depan dengan tempat duduk sabit dan dinding di ruang tengah besar, dapur modern, kamar mandi kontemporer yang besar dengan bak pusaran air, dan kayu keras yang mewah detail di kamar tidur utama dan lemari pakaian. Sangat unik!

9 | Via: Fourwall

9-Futuristic-Modern-Apartment Design futuristik tidak harus selalu drastis. Meskipun apartemen ini memiliki denah lantai terbuka, pilihan berani dalam peralatan dan tata letaknya yang memberikan tampilan dan nuansa yang berpikiran maju.

10 | Sumber: Twin Arbors

10-Twin-Arbors-Floor-Plan Denah lantai kontemporer ini menawarkan ruang nyaman tepi terang dan cerah untuk dinikmati pasangan muda serta lajang.

11 | Via: Space Dart

11-One-Bedroom-Efficiency-in-Mumbai Di Mumbai, efisiensi satu kamar tidur ini menawarkan ruang yang cukup untuk relaksasi dan hidup – serahkan sisa kegembiraan ke kota itu sendiri.

12 | Via: Space Dart

12-Mumbai-One-Bedroom-Apartment Dengan tapak kecil, keajaiban Mumbai ini menampilkan dua ruang luar ruangan, tata letak yang sederhana dan lugas, fasilitas modern, dan ruang tamu seluas lebih dari 500 kaki persegi.

13 | Source: Incore Residential

13-Symmetrical-Apartment-Design Suka dengan ide rumah mungil tapi menawan? Maka Anda akan menyukai denah rumah ini. Warna-warna ceria mencerahkan ruangan, yang menawarkan desain yang sangat simetris yang ideal untuk orang yang menginginkan tempat untuk bersantai, tempat untuk menghibur, dan tempat untuk menyelesaikan pekerjaan (rumah ini menawarkan ketiganya!).

14 | Sumber: Incore Residential

14-Incore-Residential-1-Bedroom-Floor-Plan Denah satu kamar tidur ini memamerkan elemen desain modern seperti kayu keras yang segar dan aliran terbuka. Ada banyak lemari dan penyimpanan dapur, ditambah balkon menawan dan binatu terpisah.

15 | Sumber: Incore Residential

15-Contemporary-1-Bedroom Apartemen satu kamar tidur kontemporer ini memiliki balkon kecil, dapur fungsional berbentuk U, dan kamar mandi dalam yang dapat diakses melalui ruang tamu umum dan kamar tidur.

16 | Sumber: Incore Residential

16-Narrow-1-Bedroom-Apartment Unit ini adalah tentang memanfaatkan lahan sempit dengan setiap kamar ditata dengan cerdik sehingga ada ruang kerja, kamar tidur yang nyaman, kombinasi dapur dan ruang makan, ruang tamu, kamar mandi , lemari besar, dan balkon kecil.

17 | Sumber: Apartemen Mahasiswa

17-San-Marcos-College-Apartment Apartemen kampus tidak perlu terasa seperti lemari. Di sini, 530 kaki persegi tampak cantik dengan kayu keras modern, perabotan sederhana, ruang untuk mesin cuci dan pengering, dan kamar mandi berukuran nyaman.

18 | Sumber: Jembatan di Kendall Place

18-Bridges-at-Kendall-Place-Apartment-PlanSatu kamar tidur tidak pernah terlihat begitu canggih. Di kamar tidur, jendela besar memungkinkan sinar matahari masuk. Di dapur, pulau kombinasi dan ruang makan memberikan utilitas. Di kamar mandi, wastafel besar dan ruang rias memberi Anda banyak ruang untuk bersiap-siap. Bilik lemari melengkapi suite ini.

19 | Sumber: Jembatan di Kendall Place

19-Bridges-at-Kendall-Place-Large-Luxury-Apartment Ingin satu kamar tidur dengan banyak ruang dapur? Maka Anda akan menyukai paket ini, yang menampilkan dapur cantik berbentuk U lengkap dengan bar sarapan, banyak lemari, peralatan modern, dan meja granit. Impian seorang gourmet! Sedangkan untuk sisa ruangan, perabotan modern (seperti permadani LUAR BIASA) dan detail menawan (jendela besar, pencahayaan tersembunyi di seluruh ruangan, dan balkon yang menawan) membuat ruang ini tak terlupakan.

20 | Sumber: Crescent 9th Street

20-Satu kamar tidur-dengan-banyak-lemari bilik lemari Kamar tidur satu ini memiliki yang sangat besar, dapur modern berbentuk L, pulau fungsional / bar sarapan, cahaya alami yang bagus, ditambah binatu, pantry, dan lemari linen.

21 | Sumber: Crescent 9th Street

21-Crescent-9th-Street-Floor-Plan Mirip dengan denah sebelumnya, apartemen ini menampilkan semua fitur desain yang sama yang Anda sukai dari yang terakhir, hanya sekarang dengan tambahan luas persegi agar sesuai dengan meja makan kecil .

22 | Sumber: Crescent 9th Street

22-Satu-kamar-kamar-dengan-mesin cuci-dan-pengering-di-walk-in-closet Bilik lemari Anda menjadi lebih fungsional saat mesin cuci dan pengering Anda menumpuk dan pas dengan sempurna. Hari binatu menjadi jauh lebih mudah. Sedangkan untuk ruang lainnya, jendela yang cukup lebar memastikan banyak cahaya alami ditambah fasilitas mewah memastikan Anda akan hidup dalam kenyamanan tertinggi.

23 | Sumber: Crescent 9th Street

23-Apartemen-Berbentuk-Unik-1-Kamar Tidur- Dinding miring dan sudut unik memberikan apartemen satu kamar tidur ini tampilan dan nuansa yang unik. Pintu Prancis mengarah ke balkon menawan baik dari kamar tidur atau ruang tamu Anda.

24 | Sumber: Crescent 9th Street

24-Narrow-Angled-Apartment Sempit namun nyaman, tata letak apartemen modern ini tidak pernah mengorbankan gaya atau fungsi.

25 | Sumber: Paragon Apartment

25-Paragon-Apartments-Floor-Plan Di apartemen modern ini, Anda akan mendapatkan garis-garis halus yang sederhana, bentuk yang bersih, dan tata letak yang lugas.

25 Apartemen / Rumah Dua “2” | Arsitektur & Desain

Apartemen dengan dua kamar tidur ideal untuk pasangan dan keluarga kecil. Sebagai salah satu jenis rumah atau apartemen yang paling umum tersedia, ruang dua kamar tidur memberikan ruang yang cukup untuk efisiensi tapi menawarkan kenyamanan yang lebih daripada satu kamar tidur maupun studio yang lebih kecil. Dalam ulasan ini, kami akan memperlihatkan beberapa apartemen dua kamar tidur serta denah rumah favorit kami yang semuanya ditampilkan dalam perspektif 3D yang indah.

Baca Juga: 5 Perpustakaan Umum Yang Ada Di Surabaya

1 | Visualizer: Rishabh Kushwaha

Mirip dengan bentuk L, tapi tidak cukup, apartemen ini terasa terbuka dan luas dengan tata letak yang membungkus setiap kamar tidur di sekitar ruang tamu bersama yang besar. 1-2-kamar-rumah-denah

2 | Visualizer: Rishabh Kushwaha

Dua kamar tidur dengan sedikit privasi? Ya, memang mungkin! Penempatan 2 kamar tidur dalam rancangan apartemen ini memastikan bahwa Anda serta tamu Anda merasa nyaman di ruang Anda sendiri. Setiap kamar menawarkan ruang lemari yang luas dan kamar mandi yang berdampingan, dengan area umum bersama seperti dapur, ruang makan, ruang binatu, dan ruang tamu di tengahnya. 2-2-kamar-kamar-mandi-terpasang-rumah-rencana

3 | Visualizer: JermeyGamelin

Ketika Anda membayangkan apartemen modern, kami yakin Anda akan membayangkan dengan banyak garis bersih dan cahaya alami. Denah apartemen ini menangkap hal itu dengan semburat warna cerah yang dipadukan dengan dinding putih dan lantai yang masih asli. Cahaya alam menyinari ruangan dari dinding jendela serta pintu kaca yang menghadap ke balkon yang menawan. Apartemen 3-Modern-2-Kamar Tidur

4 | Visualizer: Jermey Gamelin

Warna yang cerah membuat dua kamar tidur ini menjadi ruang ceria yang bisa membuat semua orang jatuh cinta. Ruang luar yang cukup dengan teras penuh memungkinkan banyak ruang untuk furniture berjemur dan makan di luar ruangan. Apartemen-Modern-2-Kamar Tidur dengan Balkon

5 | Visualizer: Jermey Gamelin Warnaefisienlah

hijau serta ungu yang menenangkan dalam desain ini menggambarkan kesan tenang pada ruangan ini, tetapi penggunaan ruang yang membuatnya sangat cocok untuk pasangan muda yang membutuhkan kamar tamu. Denah rumah 5-dua kamar tidur

6 | Visualizer: Jermey Gamelin

Pria canggih akan menyukai dinding arang, lantai kayu keras, dan dapur modern dari dua kamar tidur ini, visualisasi apartemen satu kamar mandi. 6-Maskulin-Interior-Dua-Kamar Tidur

7 | Visualizer: Gurukrupa Group

Ini adalah ruang luar yang menjadikan denah dua kamar tidur ini favorit. Dua tempat tidur bunga dan teras memberi mereka kesempatan untuk memanjakan kecintaan mereka pada berkebun, tidak peduli di lantai berapa mereka berada! 7-Dua-Kamar-dengan-Teras

8 | Visualizer: Guillermina

Ada begitu banyak hal untuk disukai tentang visualisasi ini. Pertama, bentuk unik dari teras yang memberikan privasi dan cukup ruang untuk menikmati udara segar. Kemudian, tapak kecil (tapi nyaman!) Dari ruangan itu, yang memperlihatkan ruang tamu dengan tempat duduk yang pas, dapur modern, kamar tidur yang lumayan besar untuk tempat tidur king, ruangan tidur kedua yang cukup besar untuk tempat tidur twin, dan kamar mandi bersama dengan fasilitas mewah. Apartemen 8 Kamar Tidur dengan Balkon Unik

9 | Visualizer: HM Designs

A Jack and Jill bath, banyak ruang lemari, dan denah lantai yang luas memberi apartemen dua kamar tidur ini aliran terbuka yang nyaman untuk keluarga, pasangan, atau lajang. Kamar tidur terletak di sisi berlawanan dari apartemen, yang ideal untuk tamu maupun teman sekamar sementara ada banyak ruang di area umum memungkinkan untuk makan, tinggal, memasak, dan menghibur dengan mudah. Dapurnya membuat iri dengan banyak ruang lemari sementara jendela besar ruang tamu menerangi cukup banyak cahaya ke seluruh apartemen. Sehingga banyak karakter! 9-Industri-Loteng-Gaya-Dua-Kamar Tidur

10 | Visualizer: Lorenzo Dixon

Dua kamar tidur ini adalah tentang hidup berukuran besar dengan tapak yang lebih kecil. Meskipun ruang ini hanya menawarkan 2 kamar tidur serta dua kamar mandi, tapi ditata untuk mengakomodasi tamu dengan santai dan menawarkan perlengkapan desain yang unik untuk memberikan pesona. Misalnya, ubin khusus berfungsi di foyer, dapur, dan ruang makan, bak alat pusaran air besar, dan ruang tamu yang dapat digunakan bersama atau disimpan di antara dua kamar tidur (dan dapat menampung satu atau dua tamu jika Anda memilih lipat. keluar sofa) .10-Large-Two-Bedroom-Apartment

11 | Sumber: Springs Apartments

Ketika Anda membayangkan apartemen yang sempurna bagi profesional muda atau teman sekamar, rencana ini mungkin persis seperti yang Anda bayangkan. Kayu keras yang kaya di lantai dan lemari, kamar mandi pribadi yang mudah diakses, dapur berukuran bagus dengan pulau, dan ruang lemari yang luas membuat apartemen ini menjadi surga bagi mereka yang mencari ruang yang nyaman untuk dua orang. Apartemen 11-Sederhana-Dua Kamar Tidur-Paket

12 | Sumber: Springs Apartments

Dalam visualisasi lain Anda akan memandang kehidupan ideal bagi dua orang dengan lebih banyak privasi di tata letak ini. Kamar tidur terletak di ujung yang berlawanan dengan apartemen ruang tamu umum yang digunakan bersama di tengah. 12-Shared-Apartment-Plan

13 | Sumber: Springs Apartments

Dalam versi yang lebih simple dari 2 sebelumnya di kompleks yang sama, visualisasi ini merupakan tentang efisiensi dan memaksimalkan ruang kecil. Kamar tidur dan kamar mandi adalah bayangan cermin satu sama lain sementara dapur dan ruang tamu menawarkan keseimbangan yang tepat antara utilitas dan kenyamanan. Kayu keras yang kaya di lemari dan lantai tetap ada. 13-Springs-Apartemen-Rencana

14 | Sumber: Springs Apartments

Dalam tata letak lain dari kompleks yang sama, Anda akan menemukan dua kamar tidur yang cocok untuk keluarga kecil. Kamar untuk meja makan ditambah pulau dapur memastikan ada banyak ruang untuk makan malam atau hiburan keluarga. Kamar tidurnya luas, terutama kamar tidur utama yang menampilkan lemari besar dan kamar mandi dalam. 14-Springs-Apartment-Tata Letak

15 | Sumber: Springs Apartments

Dalam tata letak ini, Anda akan melihat pendekatan lantai dua ke dua kamar tidur. Naik tangga ke area umum bersama dengan dapur kecil tapi cerdas, ruang tamu yang nyaman, dan teras kecil. Kamar tidur di sisi lain lumayan besar dibandingkan dengan ruang lainnya serta masing-masing menggambarkan bilik lemari dan akses mudah ke kamar mandi mereka sendiri. 15-Springs-Apartemen-Dua-Kamar-Denah

16 | Sumber: Rent Cafe

Cerah serta ceria, dua kamar tidur ini merupakan tentang menggabungkan cahaya ke dalam desain yang kompak. Walau kamarnya kecil, mereka tidak melepaskan gaya. Terdapat cahaya alami di ruang tamu dan ruang makan, dapur kecil tapi ditata dengan baik, dan kayu keras modern memberi kesan mewah pada apartemen. 16-Cerah-dan-Ceria-Dua-Kamar Tidur

17 | Sumber: Incore Residential

Jendela di ruang ini dan bilik lemari yang memudahkan untuk jatuh cinta. Dua pintu masuk pribadi, lemari yang menghubungkan kamar mandi ke kamar tidur, dan ruang tamu bersama yang cukup membuat apartemen ini sangat cocok untuk teman sekamar yang mencari sedikit privasi tanpa mengorbankan fasilitas. 17-Incore-Residential-Two-Bedroom-Apartment-Plan

18 | Sumber: Summit Chase Apartments

Dalam visualisasi ini, Anda akan melihat bahwa dua kamar tidur yang luas dapat diubah menjadi surga bagi lajang maupun pasangan yang mencari keseimbangan antara ruang kerja serta tempat tinggal. Kamar tidur utama diubah menjadi kantor besar tapi tetap cukup pribadi bagi tidak mengganggu penghuni lain, yang memiliki ruang lemari yang luas bahkan dalam desain yang begitu efisien. 18-Terang-dan-Terang-Dua Kamar Tidur

19 | Sumber: Incore Residential

Kami menyukai tampilan serta nuansa modern dari apartemen ini, yang diatur sedemikian rupa sehingga ruang tamu serta ruang makan digunakan bersama namun dapur hanya beberapa langkah dari meja Anda. Warna-warna yang menenangkan menciptakan rasa tenang. Denah Lantai 19 Dua Kamar Tidur

20 | Sumber: Incore Residential Keseruan

Kami menyukai ruangan ini, yang ditunjukkan dengan warna ceria dan bentuk modern yang dipadukan secara keseluruhan. Denah-Lantai-Rumah-Dalam-Inti-Dua-Kamar Tidur

21 | Visualizer: Rayvat

Apartemen dua kamar tidur ini adalah tentang drama, seperti yang ditunjukkan oleh fitur desain yang berani, tekstur mewah, dan denah lantai terbuka. Cahaya alami tumpah ke seluruh kayu keras dan membuat bayangan di atas ruang tamu besar yang menghubungkan dua kamar tidur, dua kamar mandi, dan bilik lemari. Apartemen 21-Dramatis-Pencahayaan-dalam-Dua Kamar Tidur

22 | Visualizer: Hazil Al-Hakeem

Mencari sesuatu yang terang dan cerah? Ruang dua kamar tidur ini menjaganya tetap bersih dan sederhana dengan netral dominan dan penggunaan ruang yang cerdas. Denah Lantai 22 Sederhana Dua Kamar Tidur

23 | Visualizer: Hazil Al-Hakeem

Warna cerah, ruangan besar, dan banyak penyimpanan membikin apartemen ini terasa pas untuk pasangan maupun keluarga kecil dengan mudah! Kami menyukai garis-garis tebal di tempat tidur, detail desain yang sederhana namun mewah (halo, meja granit!) Dan teras ceria tak jauh dari ruang tamu. Denah Lantai 23 Dua Kamar Tidur Dua Kamar Mandi

24 | Via: Space Dart Ruang

ini adalah tentang perhatian terhadap detail. Dari tekstur berlapis di tempat tidur hingga furnitur dari kulit mewah, ini adalah apartemen yang membawa desain modern ke tingkat yang benar-benar baru. Ubin halus dalam berbagai corak menciptakan lantai yang serba guna dan bersih, sementara kayu keras yang kaya memberi pesona kamar tidur utama (dan bagaimana dengan balkon cantik itu?) 24-Modern-Design-Two-Bedroom-Two-Bathroom

25 | Via: Show Me The Rent

Sederhana serta ramping, dua kamar tidur ini memperlihatkan kekuatan kontras karena dinding yang terang disorot oleh tataan kayu gelap, pintu, lemari, dan potongan trim. 25-Kontemporer-Dua-Kamar Tidur

Berbagai Definisi Arsitektur dari Para Pengamat Seni
Arsitektur Artikel Informasi

Berbagai Definisi Arsitektur dari Para Pengamat Seni

www.archidose.orgBerbagai Definisi Arsitektur dari Para Pengamat Seni. Definisi arsitektur sama banyaknya dengan jumlah arsitek atau orang yang mengomentari praktiknya. Sementara beberapa menerimanya sebagai seni, yang lain mempertahankan tanggung jawab sosial seminar arsitektur sebagai atribut yang paling definitif. Memulai kalimat dengan “Arsitektur adalah” adalah langkah berani ke wilayah berbahaya. Namun, banyak dari kita telah mengucapkan – atau setidaknya berpikir— “Arsitektur adalah …” sementara kita bekerja keras untuk sebuah proyek penting, atau merefleksikan mengapa kita memilih jalur profesional ini.

Hampir setiap hari, arsitektur adalah praktik yang sulit; pada orang lain, ini sangat memuaskan. Mungkin, meskipun, yang paling penting, arsitektur bersifat akomodatif dan secara inheren terbuka untuk kemungkinan.

Baca Juga: Karya Seni yang Menakjubkan dari Inspirasi yang Luar Biasa

Kumpulan pernyataan ini menggambarkan luasnya perubahan signifikansi arsitektur; kita mungkin mendefinisikannya secara berbeda ketika berbicara di antara teman sebaya, atau menyesuaikan pernyataan kita untuk orang luar.

Catatan: Di zaman yang sangat terpikat dengan menangkap ide dalam 140 karakter atau kurang, sangat menggoda untuk mengeluarkan pernyataan ini di luar konteks. Namun banyak yang menjadi bagian dari percakapan yang lebih besar dan bernuansa. Sumber dan / atau konteks disertakan untuk setiap definisi. 

1. “Arsitektur jelas merupakan tindakan politik.” – Peter Eisenman masuk Haaretz

2. “Arsitektur tidak perlu sulit. Ini sangat sulit.” – Zaha Hadid masuk The Guardian

3. “Arsitektur menurut definisi adalah proses yang sangat kolaboratif.” – Joshua Prince-Ramus masuk Fast Company

4. “Arsitektur adalah cara untuk melihat, berpikir, dan mempertanyakan dunia kita dan tempat kita di dalamnya.” – Thom Mayne dalam bukunya Pidato Penerimaan Hadiah Prtizker

5. “Arsitektur adalah seni dan sains untuk memastikan bahwa kota dan bangunan kita benar-benar sesuai dengan cara yang kita inginkan untuk menjalani hidup kita: proses mewujudkan masyarakat kita ke dalam dunia fisik kita. – Bjarke Ingels in Wawancara IKLAN

6. “Arsitektur itu tanpa ampun: itu adalah apa adanya, berhasil atau tidak, dan Anda dapat dengan jelas melihat perbedaannya.” – Jacques Herzog di a kuliah di Columbia University

7. “Arsitektur selalu berkaitan dengan kekuasaan dan terkait dengan kepentingan besar, baik finansial maupun politik.” – Bernard Tschumi dalam The New York Times

8.Arsitektur adalah contoh yang baik dari dinamika memberi yang kompleks.” – Jeffrey Inaba masuk World of Giving

9. “Arsitektur terlalu rumit untuk dilakukan hanya oleh satu orang, dan saya suka kolaborasi.” – Richard Rogers masuk The Guardian

10. “Arsitektur adalah perbuatan paling kuat yang bisa dibayangkan oleh manusia.” – Ben van Berkel dan Caroline Bos masuk Volume

11. “Arsitektur adalah tindakan optimisme.” – Nicolai Ouroussoff masuk LA Times

12. “Arsitektur adalah fakta buatan.” – Mario Botta masuk Perspecta

13. “Arsitektur penuh dengan romantisme yang berpikir bahwa perubahan yang relatif kecil pada lingkungan binaan menciptakan aspirasi untuk masyarakat yang lebih baik.” – Mark Wigley masuk Surface Magazine

14. “Arsitektur untuk kita, publik, dan akan lecet.” – Alexandra Lange masuk Design Observer

15. “Arsitektur adalah karya bangsa …” John Ruskin dalam Stones of Venice

16. “Arsitektur selalu mimpi dan fungsi, ekspresi utopia dan instrumen kenyamanan.” – Roland Barthes masuk “Semiologi dan Urbanisme”

17. “Arsitektur adalah ekspresi nilai – cara kita membangun adalah cerminan cara kita hidup.” – Norman Foster masuk European

18. “Arsitektur adalah medan pertempuran roh yang sesungguhnya.” – Ludwig Mies van der Rohe dalam “Pidato Penggabungan ID”

19. “Arsitektur bukanlah soal teori murni jika Anda tertarik untuk membangun bangunan. Ini adalah seni tentang apa yang mungkin terjadi.” – Paul Rudolph masuk Proyek Sejarah Lisan Arsitek Chicago

20. “Arsitektur adalah geometri.” – Álvaro Siza dalam Imaginar a Evidência (Bukti Membayangkan) 

21. “Arsitektur adalah tentang memperbaiki kondisi: lingkungan, sosial, dan terkadang juga politik.” – Arjen Oosterman masuk Volume

22.Arsitektur bukan hanya satu hal. Ini bukan hanya seni. … Ia harus menghadapi situasi nyata; harus melakukan sesuatu yang baik untuk masyarakat.” – Xiaodu Liu dalam “What Can Architecture Do? Sebuah Wawancara dengan Xiaodu Liu” di ArchDaily

23.Arsitektur lebih dari sekedar membangun sebuah objek di sebuah situs: itu adalah penemuan kembali dari situs itu sendiri.” – Sean Lally masuk Udara Dari Planet Lain

24.Arsitektur adalah bahasa: desain baru harus mematuhi aturan tata bahasa untuk menghindari disonansi dengan struktur yang ada.” – Pangeran Charles masuk Tinjauan Arsitektur

25. “Arsitektur adalah sumber cerita luar biasa yang belum tersentuh yang menunggu untuk dibayangkan, divisualisasikan, dan dibangun.” – Matthew Hoffman dalam “Ruang Kosong Meluncurkan Kompetisi Mendongeng Arsitektur”

26. “Arsitektur adalah tentang melayani orang lain melalui desain lingkungan binaan.” – Kevin J Singh dalam “21 Rules for A Successful Life in Architecture”

27. “Arsitektur adalah upaya yang sangat kompleks di mana-mana. Jarang sekali semua kekuatan yang diperlukan untuk benar-benar menjalankan proyek terjadi pada saat yang bersamaan. ” – Rem Koolhaas masuk Co Desain

28. “Arsitektur dimaksudkan untuk mengatasi kebutuhan sederhana akan tempat tinggal dan keamanan dengan menjadi ekspresi kesenian.” – Jay A. Pritzker dalam bukunya 1985 Pritzker Ceremony Speech

29. “Arsitektur adalah satu-satunya seni yang tidak bisa tidak kamu rasakan. Kamu bisa menghindari lukisan, kamu bisa menghindari musik, dan kamu bahkan bisa menghindari sejarah. Tapi semoga berhasil menjauh dari arsitektur.” – Philippe Daverio masuk Manusia di New York

30. “Arsitektur adalah pembatu momen budaya.” – Jean Nouvel masuk Newsweek

31. “Arsitektur dicirikan oleh daya tahan dan umur panjang: pendidikan yang panjang, pelatihan yang panjang, jam yang panjang dan umur yang panjang.” – Catherine Slessor masuk Tinjauan Arsitektur

32. “Arsitektur adalah kekacauan dari hal-hal yang tidak dapat didamaikan.” – Juhani Pallasmaa masuk Tinjauan Arsitektur

33. “Arsitektur, dalam banyak hal, adalah jenis fiksi ilmiah yang sangat spesifik; itu adalah genre pemikiran spekulatifnya sendiri,” – Geoff Manaugh di Arsitek

34. “Arsitektur sebagian besar tidak relevan dengan populasi besar dunia karena para arsitek telah memilihnya.” – Bruce Mau masuk Arsitek

35. “Arsitektur menjadi lebih sedikit tentang satu lingga berdinding di cakrawala, dan lebih banyak tentang taman dan ruang publik yang berhubungan dengan kota.” – Alissa Walker masuk Gizmodo

36. “Arsitektur paling sering merupakan kemenangan atas proses pembuatan arsitektur.” – Sam Jacob masuk Log

37. “Arsitektur mampu menghasilkan kritik yang mendalam terhadap status quo.” – Reinhold Martin masuk Tempat

38. “Arsitektur adalah objek fisik yang sangat mencolok di ruang angkasa, keberadaannya pasti akan memengaruhi semua orang.” – Gautam Bhatia masuk India International Center Quarterly

39. “Arsitektur bukan hanya tentang membangun. Ini adalah cara untuk meningkatkan kualitas hidup masyarakat.” – Diébédo Francis Kéré in Washington Post

40. “Arsitektur adalah pengalaman fisik – itu perlu dilihat dan disentuh agar dapat dipahami sepenuhnya.” – Nicolai Ouroussoff masuk Los Angeles Times

41. “Arsitektur sangat sulit. Saya baru menyadarinya baru-baru ini. Ini seperti musik. Anda dapat menikmatinya tetapi – untuk mengetahuinya – ini adalah cerita yang berbeda.” – Diana Agrest masuk nprEd

42. “Arsitektur mampu menyerap apa saja, dan karenanya cenderung larut ke dalam segala hal.” – Ole Bouman masuk Volume

43. “Arsitektur bukan hanya masalah teknologi dan estetika tetapi kerangka untuk cara hidup – dan, dengan keberuntungan, cara hidup yang cerdas.” – Bernard Rudofsky

44. “Arsitektur adalah disiplin di mana Anda dapat memiliki minat multivalen. Anda bisa menjadi seorang filsuf, ahli geografi, ilmuwan, seniman, insinyur; Anda bisa menjadi puitis tentang itu.” – Toshiko Mori masuk Metropolis

45. “Arsitektur seharusnya tentang tujuan yang lebih tinggi.” – Stanley Tigerman masuk Newsweek

46. ​​”Arsitektur adalah seni yang paling publik, dan publik adalah kritikus yang keras.” – Eric Parry masuk The Guardian

47. “Arsitektur adalah pembuat form, pemecah masalah dan pencipta lingkungan, dan eksposisi internasional adalah laboratoriumnya.” – Ada Louise Huxtable in New York Times

48. “Arsitektur seharusnya melengkapi alam. Arsitektur yang hebat membuat alam lebih indah — ia memberinya kekuatan.” – Claudio Silvestrin dalam Elle Decor

49. “Arsitektur adalah bagian kecil dari persamaan manusia, tetapi bagi kita yang mempraktekkannya, kami percaya pada potensinya untuk membuat perbedaan, untuk mencerahkan dan memperkaya pengalaman manusia, untuk menembus hambatan kesalahpahaman dan memberikan konteks yang indah untuk drama kehidupan. ” – Frank Gehry dalam karyanya 1989 Pritzker Prize Ceremony Speech

50. “Arsitektur bukanlah urusan pribadi; bahkan sebuah rumah harus melayani seluruh keluarga dan teman-temannya, dan sebagian besar bangunan digunakan oleh semua orang, semua lapisan masyarakat. Jika sebuah bangunan ingin memenuhi kebutuhan dari semua orang, arsitek harus mencari kesamaan pemahaman dan pengalaman. ” – John Portman dalam “The Architect as Developer”

Baca Juga: Mengenal Astronomi Lebih Dekat Beserta Nama-nama Pembagian Astronomisnya

51. “Arsitektur adalah seni sosial. Dan sebagai seni sosial, merupakan tanggung jawab sosial kami untuk memastikan bahwa kami menghadirkan arsitektur yang memenuhi tidak hanya kenyamanan fungsional dan makhluk, tetapi juga kenyamanan spiritual. ” – Samuel Mockbee

52. “Arsitektur terlalu penting untuk diserahkan kepada laki-laki saja.” – Sarah Wigglesworth masuk Ruang

Tamu 53. “Arsitektur bukanlah transaksi pribadi murni antara arsitek dan klien. Ini mempengaruhi semua orang, jadi itu harus dimengerti oleh semua orang. – Blair Kamin

54. “Arsitektur itu vital dan abadi karena mengandung kita; itu menggambarkan ruang, ruang yang kita lalui, keluar masuk dan gunakan.” – Richard Meier dalam bukunya Pidato Upacara Penghargaan Pritzker 1984

55. “Arsitektur lebih tentang ide daripada materi.” – Qingyun Ma masuk Los Angeles Times

56. “Arsitektur bukan hanya untuk proyek bintang besar seperti museum. Ini untuk daerah kumuh di sekitarnya, juga.” – Juan Ramon Adsuara masuk npr

57. “Arsitektur malu-malu tentang kenyataan.” – Wouter Vanstiphout masuk Archis

58. “Arsitektur hanyalah latar belakang. Keindahan arsitektur adalah menyatukan orang dan dapat menciptakan konstruksi publik.” – Ben Van Berkel masuk Wawancara AD

59. “Arsitektur adalah tentang harapan, tentang perubahan — itu membuat hidup lebih menarik.” – Lars Lerup masuk Arsitek

60. “Arsitektur diberkati dan dikutuk dengan lebih banyak dimensi daripada yang hebat tahu apa yang harus dilakukan dengan: tiga ruang yang masuk akal, keempat perjalanan yang melewatinya; dan yang lainnya, tak terlukiskan, di luar — yang kelima utilitas, katakanlah, ketujuh kecelakaan bahagia, kesebelas yang tidak menyenangkan. ” – Philip Nobel masuk Metropolis

61. “Arsitektur adalah misteri yang harus dilestarikan.” – Jean Nouvel masuk Huffington Post

62. “Arsitektur hanya sebesar aspirasi masyarakatnya.” – Lisa Rochon masuk Globe and Mail

63. “Arsitektur itu seperti gambaran Dorian Grey: Ia dapat terlihat indah di depan umum, sementara di suatu tempat di luar pandangan jiwa aslinya layu dan membusuk.” – Lance Hosey masuk Arsitek

64. “Arsitektur adalah tentang alasan-kan?” – Alfred Caldwell masuk Chicago Tribune

65. “Arsitektur adalah profesi optimisme.” – Johanna Hurme masuk jarak

66. “Arsitektur adalah tentang manipulasi cahaya: baik cahaya buatan maupun pencahayaan siang hari.” – Tom Kundig dalam Catatan Arsitektur

67. “Arsitektur diharapkan membawa terlalu banyak bobot dalam banyak kasus.” – Patricia Patkau masuk Globe and Mail

68. “Arsitektur bukanlah tujuan. Arsitektur adalah untuk hidup dan kesenangan dan pekerjaan dan untuk orang. Bingkai gambarnya, bukan gambarnya. ” – William Wurster

69. “Arsitektur adalah bunga paling jelas dari budaya masyarakat.” – Alan Balfour masuk Art Papers

70. “Arsitektur lebih dari sekadar membuat pernyataan dari jalan. Ini menciptakan lingkungan untuk hidup.” – Dion Neutra masuk Los Angeles Times

71. “Arsitektur adalah proses penerjemahan.” – Fernando Romero masuk Metropolis

72. “Arsitektur adalah bisnis yang cukup sempit dan obsesif.” – Nicholas Grimshaw masuk The Guardian

73. “Arsitektur membingungkan tentang betapa tidak konsistennya kapasitasnya untuk menghasilkan kebahagiaan yang menjadi dasar klaimnya atas perhatian kita.” – Alain de Botton masuk The Architecture of Happiness

74. “Arsitektur adalah sejenis balet perkotaan.” – Aaron Betsky masuk New York Times

75. “Arsitektur adalah sejarah gaya yang ditulis oleh para pemenang.” – Herbert Muschamp masuk New York Times

76. “Arsitektur didorong oleh kepercayaan pada sifat yang nyata dan fisik: kualitas spesifik dari satu hal – material, bentuk, pengaturan, substansi, detail – di atas yang lain.” – Kester Rattenbury masuk Ini Bukan Arsitektur: Konstruksi Media

77. “Arsitektur tidak selalu identik dengan bangunan.” – Francisco “Patxi” Mangado

78. “Arsitektur itu rumit dan seperti hal-hal rumit lainnya ia rentan terhadap entropi sejak awal.” – Guy Horton masuk Metropolis

79. “Arsitektur adalah tempat imajinasi bertemu kehidupan.” – Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa di Pidato Upacara Penghargaan Pritzker 2010

80. “Arsitektur adalah perjalanan ego yang luar biasa. Anda menyelesaikan sesuatu, Anda membangunnya, Anda melihatnya. Itulah mengapa saya menikmati hidup dan tidak menderita maag. – Stanley Tigerman di dalam Chicago Tribune

81. “Arsitektur adalah bidang yang aneh di mana kami terus-menerus diminta untuk menunjukkan berulang kali mengapa desain penting, untuk semua orang, setiap saat. Ini melelahkan.” – Amale Andraos masuk Metropolis

82. “Arsitektur adalah tentang kurangnya stabilitas dan bagaimana mengatasinya. Arsitektur adalah tentang kehampaan dan bagaimana melintasinya. Arsitektur adalah tentang ketidaksopanan dan bagaimana hidup di dalamnya.” – Geoff Manaugh masuk The Guardian

83. “Arsitektur adalah seni sekaligus pengejaran praktis, dan profesinya selalu terbagi antara mereka yang menekankan seni, yaitu desain murni, dan mereka yang mengutamakan praktik.” – Paul Goldberger masuk New York Times

84. Arsitektur merupakan salah satu cerminan keabadian suatu peradaban. – Charlie Rose

85. Arsitektur bukanlah profesi untuk orang yang lemah hati, berkemauan lemah, atau berumur pendek. – Martin Filler masuk The New York Review of Books

86. “Arsitektur adalah pekerjaan yang sangat berbahaya. Jika seorang penulis membuat buku yang buruk, eh, orang tidak membacanya. Tetapi jika Anda membuat arsitektur yang buruk, Anda memaksakan keburukan pada suatu tempat selama seratus tahun . ” – Renzo Piano masuk Waktu

87. “Arsitektur adalah patologi era kontemporer.” – Arsitektur Forensik

88. “Arsitektur adalah disiplin yang terlibat langsung dengan pembentukan penutup, mendirikan dan meruntuhkan penghalang atau — lebih eksplisitnya — memperluas dan membatasi ‘kebebasan’.” – E. Sean Bailey & Erandi de Silva dalam “Edisi Cetak Pertama BI Dirilis – GRATIS: Arsitektur yang Longgar”

89. “Arsitektur itu menarik, tetapi dengan sendirinya tidak berarti apa-apa.” – Massimiliano Fuksas masuk New York Times

90.Arsitektur adalah seni, namun kita jarang memusatkan perhatian kita pada bangunan seperti yang kita lakukan pada drama, buku, dan lukisan.” – Witold Rybczynski masuk Metropolis

91. “Arsitektur selaras dan terlibat dalam sistem pengawasan dan kontrol.” – Eric Howeler masuk Volume

92.Arsitektur adalah 90 persen bisnis dan 10 persen seni.” – Albert Kahn

93. “Arsitektur mungkin merupakan subjek yang lebih berteori, mengamati pusar, dan mawas diri daripada seni lainnya.” – Paul Gapp di Chicago Tribune

94. “Arsitektur adalah penemuan.” – Oscar Niemeyer in Newsweek

95. “Arsitektur selalu politis.” – Richard Rogers masuk Financial Times

96. “Arsitektur adalah kerangka berpikir, ini tentang ide; profesi adalah tentang bagaimana menerjemahkan ide-ide itu ke dunia nyata.” – Christopher Janney masuk Catatan Arsitektur

97. “Arsitektur adalah peserta aktif dalam interaksi orang-orang di dalamnya.” – Jonathan C. Molloy masuk ArchDaily

98. “Arsitektur tidak hanya berkembang di ranahnya sendiri, tetapi juga terus mengasimilasi pencapaian dari bidang lain. – Maya Engeli in Volume

99. “Arsitektur adalah yang pertama dan terpenting tentang melayani orang dan masyarakat. Ini adalah tanggung jawab seorang arsitek: merancang bangunan yang memenuhi tujuan praktisnya, menyatukan orang, dan menghubungkan kita dengan dunia alam sambil melestarikan sumber daya yang berharga.” – Steven Ehrlich masuk Metropolis

100.Arsitektur adalah tentang membangun tempat di alam semesta, bukan tentang meniru realitas yang sudah usang dan bobrok.” – Stefanos Polyzoides masuk LA Times

101. “Arsitektur adalah komoditas publik, dan karenanya mengundang perhatian publik.” – Reed Kroloff masuk Arsitektur*

102.Arsitektur bukanlah tentang penciptaan kebaruan melainkan tentang pemenuhan kebutuhan dan harapan.“- André Tavares masuk Forbes

103. “Arsitektur sama dengan iklan untuk mengkomunikasikan merek.” – Patrizio Bertelli masuk The New York Times

104. “Arsitektur bukan hanya tentang mengakomodasi tuntutan yang sangat preskriptif — tetapi melakukannya dengan cara yang merangsang perkembangan kehidupan. – Bjarke Ingels in CoDesign

105. “Arsitektur terpapar pada kehidupan. Jika tubuhnya cukup sensitif, ia dapat mengasumsikan kualitas yang menjadi saksi kehidupan masa lalu.” – Peter Zumthor masuk Thinking Architecture

106. “Arsitektur itu fleksibel.” – Krzysztof Wodiczko masuk St. Louis Post – Dispatch*

107. “Arsitektur adalah kombinasi sains dan fiksi.” – Winy Maas masuk Domus

108. “Arsitektur adalah seni yang paling sering kita temui, paling dekat, namun justru karena fungsional dan perlu untuk kehidupan, sulit untuk memperjelas di mana” seni “dalam sebuah bangunan dimulai.” – Jonathan Jones masuk The Guardian

109. “Arsitektur bukanlah bisnis yang menginspirasi, ini adalah prosedur rasional untuk melakukan hal-hal yang masuk akal dan semoga indah; itu saja.” Harry Seidler di Sydney Morning Herald

110. “Arsitektur digunakan oleh para pemimpin politik untuk merayu, mengesankan, dan mengintimidasi.” – Deyan Sudjic masuk The Washington Post

111. Arsitektur adalah paradigma untuk mempertimbangkan kembali penelitian.” BD Wortham masuk Jurnal Pendidikan Arsitektur*

112. “Arsitektur adalah tentang memberi bentuk pada tempat tinggal orang. Tidak lebih rumit dari itu tetapi juga tidak lebih sederhana dari itu. – Alejandro Aravena dalam karyanya tahun 2016 Pidato penerimaan Pritzker Prize

113. “Arsitektur umumnya relatif buruk terhadap hal-hal seperti film, fesyen, dan desain produk. Meskipun secara ekonomi lebih penting, untuk beberapa alasan ia tidak mendapatkan pengakuan.” – Tamsie Thomson masuk The Architects ‘Journal

114. “Arsitektur adalah proses yang kompleks dan terartikulasi, tetapi jika Anda kehilangan proses dan hanya mempertahankan bentuk, Anda kehilangan inti dari praktik arsitektur.” – André Tavares masuk Wallpaper *

116. “Arsitektur adalah puisi praktis.” – Bjarke Ingels di New Yorker Festival

117. Arsitektur adalah hasil dari negosiasi yang tak terhindarkan.” – Felipe Mesa masuk Domus

118. “Arsitektur lebih dari sekadar bangunan; struktur ini dapat menginspirasi dan memotivasi orang untuk melakukan hal-hal hebat.” Fisk Johnson untuk 2017 Chicago Architecture Biennial

119. “Arsitektur adalah salah satu disiplin ilmu yang tidak pernah kekurangan suara.” – Guy Horton masuk Metropolis

120. “Arsitektur selalu merupakan modifikasi sementara dari ruang, kota, lanskap. Kami pikir itu permanen. Tapi kami tidak pernah tahu. ” – Jean Nouvel masuk The New York Times

121. “Arsitektur itu seperti kehidupan: masalah pertukaran.” – Paul Goldberger masuk The New York Times

Karya Seni yang Menakjubkan dari Inspirasi yang Luar Biasa
Arsitektur Artikel Design Foto & Galeri Informasi

Karya Seni yang Menakjubkan dari Inspirasi yang Luar Biasa

Patung kucing menyerbu Paris

www.archidose.orgKarya Seni yang Menakjubkan dari Inspirasi yang Luar Biasa. Karya seni muak dikurung di museum, kata seniman Belgia Philippe Geluck. Karena itulah ia memiliki patung kucing yang menyerbu Champs Elysées di Paris.

Anggun seperti kucing
“Kucing itu aku – hanya dalam versi yang gemuk”, kata Philippe Geluck kepada DW. “Yang ini seringan bulu, namun beratnya satu ton – secara harfiah.” Seniman Belgia mengatakan patung ini sangat sulit dibuat. “Saya biasanya menyembunyikan tubuh bagian bawah kucing saya di bawah mantel, tetapi kaki yang satu ini harus benar-benar terlihat jelas,” katanya.

Tertinggal di Hujan: refleksi pada jiwa Belgia
“Patung ini adalah inkarnasi Belgia,” kata Geluck. “Kami memiliki semua yang kami butuhkan: iklim yang bagus, banyak sumber daya, dan warisan yang kaya. Namun, kami membuang banyak energi untuk bertengkar di antara kami penutur bahasa Prancis, Flemish, dan Jerman.” Jadi orang Belgia tidak bisa lepas dari hujan terus-menerus yang mereka ciptakan sendiri – meskipun memiliki payung. Setidaknya, mereka rendah hati dan memiliki selera humor.

Baca Juga: Desain Rumah dengan Konsep yang buat kita Nyaman

Balas dendam
kucing “Hanya sekali, sebuah mobil ditabrak kucing – dan bukan sebaliknya. Akhir-akhir ini, banyak kendaraan dari semua jenis berada di bawah kucing,” seniman Belgia menjelaskan – dengan sedikit humor. “Kekerasan di jalan menuju (kucing) yang tidak bersalah harus diakhiri,” katanya. Jadi sekarang, puluhan mobil yang tergesa-gesa ditinggalkan oleh pengemudinya, harus takut kehilangan nyawa. Akhirnya, apa yang terjadi akan datang.

‘Catlas Shrugged’
Dalam mitologi Yunani, Atlas titan harus mengangkat langit. Kucing Geluck harus membawa dunia kita di alam ini – penuh dengan sampah plastik. Beban yang cukup, bahkan untuk seekor kucing dengan berat satu ton. Mulai Juni dan seterusnya, patung-patung tersebut pertama-tama akan melakukan perjalanan ke kota-kota Prancis lainnya, lalu ke Italia, Swiss, dan Luksemburg. Pada tahun 2024, mereka akan mencapai tujuan akhir mereka di museum kucing Brussel Geluck yang akan datang.
Bukan hanya kesenangan Paskah: kelinci, kelinci dan kelinci dalam seni | DW | 03.04.2021

Kelinci Paskah dianggap sebagai pekerja penting oleh Perdana Menteri Selandia Baru, Jacinda Ardern, tahun lalu. Namun, saat sedang tidak asyik mengantarkan telur paskah, kelinci dan kelinci juga banyak dicari motifnya dalam seni.

Tidak ada kelinci Paskah? Tidak ada Paskah!
Sementara orang-orang dengan cemas menunggu tindakan penguncian dan isolasi untuk akhirnya dicabut di seluruh dunia, anak-anak menderita dengan sendirinya: Akankah kelinci Paskah benar-benar masih bisa sampai ke rumah mereka tahun ini, banyak anak harus bertanya-tanya. Namun tidak perlu khawatir – dengan masker bedah untuk memastikan kelinci Paskah terlindungi – dan melindungi orang lain – tidak ada kekurangan telur Paskah tahun ini.

Antonius: Kelinci yang tak lekang oleh waktu
dalam segala bentuk, ukuran dan bentuk telah lama dirayakan dalam seni. Dari Yunani kuno hingga zaman sekarang, kelinci dan makhluk kecil lainnya dengan telinga terkulai selalu menjadi subjek lukisan dan pahatan. Seniman foto Antonius memiliki gambar kelinci ini. Karya naturalismenya terinspirasi oleh seniman Renaissance Albrecht Dürer. Anda hampir bisa mendengar derak jerami.

Albrecht Dürer:Young Hare
Cat airDürer 1502 dari Young Hare terkenal di dunia. Meskipun reproduksi lukisan tersebut dulunya merupakan pemandangan umum di ruang keluarga di seluruh Jerman, lukisan aslinya sangat berharga sehingga Museum Albertina di Wina hanya menampilkan mahakaryanya sekali setiap lima tahun. Yang luar biasa dari lukisan berusia 500 tahun itu adalah kenyataan bahwa kelinci yang digambarkan tidak membawa simbolisme religius atau mitos.

Sigmar Polke:
lukisan terkenal Dürer telah ditiru oleh banyak orang selama bertahun-tahun, termasuk seniman Jerman Sigmar Polke, yang mereduksi gambar tersebut menjadi hanya siluet menggunakan paku dan karet gelang pada tahun 1970. Namun, Polke melakukannya, termasuk sumur Dürer- dikenal monogram “AD” dalam karya – komentar tentang banyak pemalsuan asli Dürer yang telah muncul selama bertahun-tahun.

Seni Yunani: kelinci gila
Berburu kelinci adalah hobi yang populer di Yunani kuno. Tetapi karena hewan kecil yang tangguh berhasil berkembang biak dengan cepat dan mempertahankan jumlah mereka, mereka segera menjadi simbol kesuburan, vitalitas, dan hasrat seksual. Jadi, ada lebih dari apa yang terlihat pada vas ini yang berasal dari abad ke-5 SM, di mana seorang pria terlihat hanya sedang membelai kelinci.

Melampaui cokelat: Telur dalam seni dan desain

Telur jauh lebih dari sekadar kesenangan Paskah yang lezat. Ini telah memainkan peran dalam semua jenis seni, dari lukisan sehingga desain furnitur dan bahkan beberapa dekorasi bangunan yang sangat berpusat pada telur!

Humpty Dumpty
… duduk di dinding sampai dia “jatuh hebat”, seperti yang diketahui semua orang yang pernah mendengar sajak anak-anak yang populer. Tapi orang malang ini tidak pernah secara eksplisit disebut telur. Namun, dalam buku penulis Inggris Lewis Carroll tahun 1871 “Through the Looking-Glass”, Alice mengagumi “betapa persisnya dia seperti telur”. Faktanya, dia telah muncul di banyak karya sastra yang digambarkan seperti telur.

Telur Faberge
Rumit, terbuat dari emas, enamel dan batu mulia dan semi mulia, telur Faberge adalah hadiah yang mewah. Yang paling terkenal adalah 50 telur kekaisaran yang dibuat oleh pembuat perhiasan Rusia Peter Carl Faberge untuk Romanov Czars sebagai hadiah Paskah untuk istri dan ibu mereka. Barang-barang berharga kerajaan hampir secara eksklusif dipamerkan di koleksi dan museum di seluruh dunia.

‘Cracked Egg’ oleh Jeff Koons
Telur mentah adalah lambang kerapuhan, tetapi pada patung di atas oleh seniman AS Jeff Koons, itu terbuat dari baja tahan karat yang keras dan mengkilap, dilapisi di bagian luar dengan warna magenta yang cemerlang. “Telur Retak” ini adalah salah satu dari lima patung telur tinggi dengan warna mencolok berbeda, dibuat antara tahun 1994 dan 2006 dan dijelaskan oleh Koons sebagai “simbol kelahiran.”

Emoji Telur yang
telur sama, bentuk berbeda: Wajan dengan telur sisi cerah adalah emoji yang populer. Ideogram yang pertama kali muncul di ponsel Jepang di akhir 90-an telah menaklukkan perpesanan di seluruh dunia. Jauh dari telur biasa, emoji “Wajah dengan Air Mata Kegembiraan” dinamai Kata Tahun Ini oleh Kamus Oxford pada tahun 2015. Seiring dengan pan di atas, ini adalah salah satu dari lebih dari 2.000 yang digunakan orang.

‘The Last Judgment’ oleh Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch, seorang pelukis Belanda abad ke-15 dan awal abad ke-16, dikenal karena ilustrasi mimpi buruknya. Panel tengah dari triptych “The Last Judgment” menunjukkan makhluk-makhluk neraka yang tanpa ampun menghukum yang terkutuk, di antara mereka ada monster dengan kepala dan kaki yang tertancap di telur yang ditusuk tombak. Pecinta seni dapat membeli “monster telur” secara online dalam bentuk patung “resin yang dilukis dengan tangan”.

‘Metamorphosis of Narcissus’ oleh Salvador Dali”Metamorphosis of Narcissus” karya Salvador Dali
Perhatikan benda berbentuk telur dalam. Lukisan cat minyak seniman surealis tahun 1937 ini melihat mitos Yunani tentang Narcissus tentang seorang pria cantik yang asyik dengan bayangannya sendiri di kolam. Narasi ini hampir tidak terlihat dalam lukisan; sebaliknya ia menunjukkan transformasi cermin Narcissus menjadi sebuah tangan besar yang memegang telur dari mana bunga narcissus muncul.

Museum-Teater Dari Benda
-benda besar berbentuk telur putih bertengger di atas Museum-Teater Dali di kota Figueres, Spanyol. Museum ini dipenuhi dengan lukisan, gambar, patung, ukiran, instalasi, hologram, stereoskop, dan foto Dali. Dali sendiri merancangnya untuk menjadi “objek surealis yang hebat … orang yang datang untuk melihatnya akan pergi dengan sensasi mengalami mimpi teatrikal.”

Egg Chair
Pada tahun 1958 Arne Jacobsen menciptakan Egg Chair untuk lobi SAS Royal Hotel di Kopenhagen. Arsitek dan desainer Denmark sebenarnya bertanggung jawab atas seluruh hotel baru, mulai dari arsitektur hingga desain interiornya. Sederhana, efektif, dengan tampilan yang hampir terpahat, kursi santai berbentuk telur yang mengundang adalah desain klasik yang telah menginspirasi banyak desainer furnitur.

Beberapa kelinci menyukai wortel, yang lain menyukai anggur.
Orang Romawi menganggap kelinci sebagai penikmat anggur. Banyak lukisan, mural, mozaik, dan bahkan permadani – seperti yang ini berasal dari Mesir abad ke-6 – menunjukkan kelinci di dekat anggur dalam beberapa cara. Berbeda dengan orang Yunani, bagaimanapun, gambaran ini tidak mewakili nafsu dan keinginan. Ini lebih lurus ke depan dari itu: kelinci pemakan anggur dikonsumsi sebagai kelezatan Romawi.

Kelinci Suci?
Bingkai jendela ini, dipasang di katedral Paderborn pada abad ke-16, menampilkan tiga kelinci yang disatukan di telinga mereka yang terkulai. Sementara pencitraan semacam ini telah diamati selama berabad-abad, sejak zaman Romawi Kuno, dalam agama Kristen hal itu sebenarnya melambangkan Tritunggal Mahakudus Bapa, Putra, dan Roh Kudus.

Ini melihat Anda, Nak.
Ya, ini sebenarnya kelinci dan bukan unta, seperti yang mungkin Anda pikirkan pada pandangan pertama. Dan itu yang terkenal, dalam hal ini. “The Hare with Amber Eyes” adalah ukiran gading Jepang yang menginspirasi novel dengan nama yang sama oleh Edmund de Waal. Tidak lebih besar dari ibu jari, karya seni ini dikenal sebagai netsuke – kancing atau sakelar berornamen yang digunakan untuk mengikat kimono atau menyatukan barang-barang lainnya.

Kelinci dalam sistem Zodiak Tiongkok

Kelinci adalah salah satu dari 12 dalam sistem tanda Zodiak Tiongkok, yang berasal dari abad ke-5 SM. Patung perunggu kontemporer karya seniman Tiongkok Ai Weiwei ini merujuk pada sejarah panjang antara Eropa dan Tiongkok. Ini adalah reproduksi kelinci yang lebih kecil yang dibuat pada abad ke-18 dan kemudian dicuri oleh tentara Inggris bersama dengan pahatan kecil dari 11 lambang Zodiak Tiongkok lainnya.

Kelinci lucu
juga ditampilkan dalam seni Tiongkok selain dari sistem Zodiak, terutama dalam lukisan tinta tradisional. Tetapi seniman modern juga sering beralih ke kelinci untuk mendapatkan inspirasi. Di Beijing, Anda akan menemukan kelinci yang lebih besar dari kehidupan di 798 Art Zone. Siapa yang tahu dari apa dia melarikan diri?

Baca Juga: Tempat paling bersejarah di Washington DC

Jeff Koons: Kelinci
Jeff Koons ‘Rabbit telah lama menjadi ikon seni postmodern. Seluruhnya terbuat dari baja, seniman Amerika ini membuat model pahatannya seperti kelinci plastik tiup pada tahun 1986 sebagai bagian dari seri “Patung”, di mana ia mendapatkan inspirasi dari benda-benda sehari-hari. Kelinci itu mendapat kesempatan hidup kedua pada tahun 2007, ketika Koons menciptakan replika raksasa sebagai balon helium, yang berkeliling di jalanan New York.

Florentijn Hofman: Kelinci Putih Raksasa Kelinci
besar tampaknya diminati oleh para seniman. Seniman Belanda Florentijn Hofman mendirikan kelinci besar ini di Taiwan pada tahun 2014 dan telah berkeliling dunia dengan proyek serupa. Hofman mengatakan bahwa instalasi seninya tidak boleh dianggap sebagai patung hewan yang representatif, melainkan sebagai “abstraksi mainan”.

Tanda solidaritas

Kelinci raksasa bukan hanya untuk seniman mapan. Di kota pesisir Inggris Bournemouth, penduduk setempat Fiona McArthur mendirikan kelinci Paskah raksasa di depan rumahnya pada tahun 2020. Kelinci itu ditempatkan di sana untuk menghibur orang-orang selama penguncian COVID-19. McArthur mengatakan kelinci itu juga berfungsi sebagai tanda solidaritas dengan orang-orang yang bekerja untuk NHS, sistem perawatan kesehatan publik negara itu.

Pemenang mengambil semuanya.

Setiap kucing bisa menjadi pemenang – bahkan makhluk Geluck yang gemuk. Tetapi pertanyaannya selalu: siapakah pesaing Anda? Kota Paris tidak perlu membayar untuk pameran ini. Seniman Geluck mendanai patung-patungnya dengan menjualnya kepada kolektor di muka – untuk sebuah lagu, dia berkata: “Setiap kucing berharga € 300.000 – itu hanya € 300 per kilo!” 16 patung telah dibeli, empat lainnya masih diperebutkan.

Beban berat

Banyak orang melakukan segala macam olahraga untuk menurunkan berat badan. Tapi berat badan itu sepertinya tidak turun untuk kucing itu. Patung ini, seperti patung lainnya di Champs-Elysées, masih memiliki berat satu ton. Setidaknya kucing bisa memiliki alamat bergengsi di Paris di mana ia bisa angkat beban dan berolahraga. Butuh waktu dua tahun bagi Geluck untuk menggambar, memahat, dan mencetak patung perunggu setinggi dua meter – semuanya dibuat di Belgia.

Dokter sekarang akan melihat Anda.

Jangan tertipu oleh kucing ini! Dengan berpakaian seperti dokter, tampaknya ia bahkan merawat burung-burung kecil. “Iya, tapi perlu melihat ke belakang. Itu dia memegang garpu! Cuma merawat burungnya supaya bisa dimakan nanti,” Geluck menggarisbawahi. “Kucing itu seperti kita manusia – pertama, kita melakukan satu hal, lalu sebaliknya.”

Lebih dari sekadar mengeong

“Ini kucing favorit saya,” kata Geluck. “Pematung Auguste Rodin telah mengambil jalan keluar yang mudah; dia hanya menemukan pemikirnya. Saya telah menemukan patung yang dapat berbicara,” jelasnya. Memang, gelembung bicara melensa kucing ini semacam suara. Saat ditantang, Geluck menunjuk sebuah patung di atap museum Grand Palais tepat di seberang jalan: “Anda lihat? Patung di sana itu tidak bisa bicara!”

Sampai mati seni

patung kucing ini memainkan peran besar dalam pameran Geluck di Paris: “Saya ingin memberi penghormatan kepada teman dan kolega saya,” katanya. Artis tersebut mengacu pada kartunis dari majalah satir Charlie Hebdo, yang terbunuh dalam serangan teror pada tahun 2015. “Kami masih menangisi mereka.” Burung-burung yang bertengger di atas pensil yang membunuh kucing itu masih berkicau, bahkan saat menghadapi kesulitan.

Di luar catwalk

, patung kucing cerdas Geluck telah membuatnya terkenal di seluruh dunia. Dia menjual 14 juta kopi album komiknya selama 30 tahun terakhir. Kebanyakan dari mereka dibeli di negara-negara berbahasa Perancis. Dia juga telah memamerkan di galeri seperti Galeri Huberty Breyne di Paris terlihat di sini, yang mengadakan pameran Geluck untuk menemani karya yang ditampilkan di “catwalk” Champs-Elysées hingga 5 Juni 2021.

Sebuah intisari definitif arsitektur Afrika

Tujuh ambisius ensiklopedia volume menangkap kekayaan keajaiban arsitektur di 49 negara Afrika sub-Sahara.

Masjid Agung Djenne yang menyerupai keajaiban di Mali bisa jadi sangat menginspirasi Katedral Sagrada Familia Antoni Gaudi yang terkenal di Barcelona. Di Burkina Faso, Masjid Agung Bobo-Dioulasso yang ikonik menampilkan menara berbentuk kerucut yang dihiasi dengan penyangga kayu yang menyerupai tombak dari jauh, tetapi berfungsi ganda sebagai perancah untuk pekerjaan perbaikan bila diperlukan. 

Ini hanyalah dua dari banyak bangunan mengesankan yang pertama kali memikat arsitek dan penerbit yang berbasis di Berlin, Phillip Meuser. Selama perjalanan karyanya ke Afrika Barat itulah Meuser menemukan kekayaan dan orisinalitas arsitektur Afrika sub-Sahara, yang hingga saat itu hampir tidak disebutkan dalam literatur spesialis. 

Ini memicu ide untuk latihan superlatif: ensiklopedia arsitektur sub-Sahara tujuh volume 3.400 halaman dengan kontribusi dari hampir 350 penulis lokal dan internasional yang meliput sejarah dan keindahan 850 bangunan penting di 49 negara di Afrika. 

Penghormatan kepada keragaman arsitektur Afrika Barat 

“Tantangan terbesar dalam proyek buku ini adalah keseimbangan yang luar biasa. Kami berbasis di Eropa dan memandang kawasan itu dari Eropa. Kami tidak dapat mengunjungi setiap tempat. Kami harus bergantung pada banyak pakar untuk mendukung kami, “Meuser memberi tahu DW dalam sebuah wawancara. Dalam esai pengantar, arsitek pertama kali menganalisis bentuk dasar arsitektur Afrika. Secara tradisional, arsitektur di sub-Sahara Afrika didasarkan pada bentuk bangunan kuno yang dimaksudkan untuk melindungi dari cuaca, dingin, dan hewan liar. Ciri khasnya, misalnya, adalah atap yang besar dan menjorok yang melindungi dari hujan lebat. Dan tanah liat sering digunakan dalam arsitektur Afrika Barat, terutama di daerah dengan curah hujan yang minim.

Dari gubuk hingga modernisme

Selama masa kolonial, kekuatan seperti Prancis dan Inggris mendirikan banyak gedung administrasi, dan banyak metropolis menyerupai kota bergaya Eropa. Bangunan klasik, gereja Gotik, dan tempat tinggal pedesaan sebagian besar mencerminkan budaya bangunan Eropa.

Sejak tahun 1960-an, Modernisme Tropis berkembang setelah kemerdekaan, mengungkapkan kondisi iklim dalam bentuk keterbukaan arsitektur yang berorientasi pada asketisme desain modernisme pasca perang di Eropa.

Selain dimensi sejarah ini, fokusnya adalah pada masa depan, terutama yang ditandai dengan isu ekologi dan imigrasi ke kota metropolitan. Populasi perkotaan di beberapa kota metropolis Afrika diproyeksikan hampir dua kali lipat dalam 30 tahun ke depan, dengan lebih dari 400 juta orang diperkirakan akan berkumpul di kota-kota. 

Namun, lanskap kota metropolis seperti Lagos, Bamako atau Luanda cenderung datar, dengan hampir tidak ada gedung tinggi. “Kota-kota di sub-Sahara Afrika sebagian besar merupakan kumpulan dari banyak lingkungan, desa. Saya tidak ingin menggambarkan ini dengan cara yang menghakimi: ini adalah komunitas rumah yang tidak tumbuh ke atas, tetapi tetap di daerah tersebut, “jelas Meuser.

Arsitektur pemotong kue atau proyek prestise?

Keterlibatan China dalam arsitektur Afrika dalam beberapa dekade terakhir juga mencolok. Selain banyak arena olahraga, seluruh kota, jalur kereta api, dan bandara telah dibangun oleh perusahaan konstruksi China. Banyak dari bangunan ini bisa jadi berdiri baik di Cina atau Korea Utara, arsitekturnya tampak tidak pada tempatnya di sini. Dukungan infrastruktur yang tidak sepenuhnya altruistik ini diimbangi dengan pengiriman bahan mentah dan hak penambangan. Meuser, bagaimanapun, memandang ini sebagai bentuk baru kolonialisme.

Dia mengutip proyek perumahan berskala besar yang dibangun China di Kilamba, sebuah kota satelit yang terletak 30 kilometer (18 mil) di selatan Luanda di Angola. “Foto udara menunjukkan bahwa ini adalah kota pembuat kue dengan lingkungan individu yang hanya dibedakan oleh warna berbeda pada fasadnya. Beberapa rumah setinggi sepuluh lantai. Tipologi kota yang sama sekali asing.” Untuk negara seperti Angola, proyek berskala besar untuk 500.000 orang adalah proyek prestise yang disambut baik yang menandakan daya tarik ekonomi dan dimaksudkan untuk mengundang investor. Namun, satu-satunya hal orang Afrika tentang properti ini adalah lokasi geografisnya, bukan inspirasinya.

Eco-cube: pembangunan pasar berkelanjutan di Addis Ababa 

Namun demikian, masih ada proyek bangunan yang mengesankan yang digabungkan tradisi daerah dengan konsep berkelanjutan. Terletak di Addis Ababa, Ethiopia, Lideta Mercato adalah pasar beratap yang dikonsep oleh arsitek Spanyol Xavier Vilalta. Fasad bangunan putih diselingi dengan bukaan persegi, terinspirasi oleh cetakan geometris dari pakaian tradisional wanita Ethiopia. Seperti perut ikan paus raksasa, pintu masuk yang menakjubkan mengarah ke labirin tangga yang rumit. Panel surya besar di atap dan sistem penampung air hujan menjadikannya bangunan mandiri yang ambisius secara ekologis. 

Memadukan tradisi dan inovasi

Mayoritas proyek bangunan sub-Sahara lebih fokus pada isu-isu fundamental. Arsitek Francis Kere, yang berasal dari Burkina Faso, menarik banyak perhatian dengan proyek opera village-nya di Laongo. Proyek bangunan dan budaya yang diprakarsai oleh sutradara teater Jerman, Christoph Schlingensief, masih dianggap sebagai model untuk kancah arsitektur Afrika. Ini menggabungkan konsep bangunan yang telah terbukti seperti fasad permeabel dan struktur atap yang menonjol yang memungkinkan ventilasi alami. Yang juga luar biasa dari proyek ini adalah ide dasar untuk melibatkan warga desa dalam proses pembangunan dasar.

Merombak permukiman kumuh menjadi ruang yang layak huni di masa depan Penataan

ulang kota-kota besar seperti Lagos, yang didominasi oleh permukiman kumuh besar, adalah tema sentral arsitektur sub-Sahara. Contoh yang mencolok adalah proyek yang melibatkan bangunan seperti rakit di Teluk Lagos. Arsitek Nigeria Kunle Adeyemi membuat konsep Sekolah Terapung Makoko, sebuah proyek konstruksi yang gagal namun tetap inovatif.  Struktur terapung segitiga ini terbuat dari bahan daur ulang dan memiliki sistem pembuangan limbah sendiri. Dengan struktur seperti itu, Kabupaten Makoko dapat diubah dari permukiman kumuh menjadi lingkungan yang layak huni secara ekologis. Ini masih mimpi, tetapi juga tren penting dari arsitektur saat ini dan vital di peta sub-Sahara.

Desain Rumah dengan Konsep yang buat kita Nyaman
Arsitektur Artikel Design Foto & Galeri Informasi

Desain Rumah dengan Konsep yang buat kita Nyaman

www.archidose.orgDesain Rumah dengan Konsep yang buat kita Nyaman. Mendesain rumah mesti dilakukan dengan pas supaya mempunyai rumah yang nyaman, aman, serta cocok dengan keinginan.

Mempunyai rumah pasti jadi angan- angan tiap orang. Tetapi, untuk mempunyai rumah impian itu pasti Kamu hendak memperkirakan biaya dengan pas yang nilainya tidak sedikit. Berapapun dimensi rumah Kamu, biaya yang hendak dikeluarkan bukanlah sedikit.

Tidak hanya itu, dikala membuat suatu kediaman, pasti Kamu wajib memikirkan material yang dipakai selaku materi gedung rumah. Tidak cuma itu saja, Kamu pula wajib mempertimbangkan konsep rumah semacam apa yang mau diaplikasikan pada rumah.

Banyak konsep rumah yang dapat Kamu lakukan mulai dari konsep minimalis, konsep rumah modern, konsep rumah kontemporer, serta sedang banyak lagi. Buat itu, Kamu hendaknya bijaksana serta memikirkan dengan matang saat sebelum memilah konsep kediaman.

Baca Juga: 43 Bangunan Desain Arsitektur Yang istimewa serta Mengagumkan

Memilih konsep rumah jadi salah satu opsi yang wajib betul- betul Kamu pikirkan. Sebab bila menyesal dengan konsep yang telah jadi opsi Kamu hingga hendak membuang- buang duit serta daya percuma.

Selanjutnya ialah Konsep Rumah yang dapat Kamu pilih:.

Desain Rumah Etnik Modern, Sleman

Konsep rumah etnik modern, Sleman ini ialah pekerjaan konsep bagian kavling perumahan yang terkini. Konsumen kali ini ialah suatu industri pengembang perumahan yang sudah mempunyai banyak bagian yang sudah tersadar. Pasti jadi tantangan dan kebesarhatian tertentu kala regu kita diyakini buat membuat konsep bagian untuk mereka.

Konsep rumah jawa modern ini rencananya hendak dibentuk di atas tanah seluas 672m2 yang hendak dipecah jadi 2 bagian kavling. 1 bagian kavling di bagian depan serta 1 bagian yang lain di bagian balik. Kenapa tidak kita untuk berdampingan, merupakan sebab wujud lahannya yang memanjang. Bagian kavling di zona depan menaiki tanah seluas 285m2 serta lebihnya ditujukan buat kavling area belakang yang mempunyai tambahan jalur sendiri buat akses masuk alhasil konsekuensinya kavling jadi berwujud menggantung.

Memanglah mayoritas portofolio kita ialah konsep buat bagian perumahan. Juga kala Ayah Sammy dari Wastu Property Jogja bertamu kita, dia memakai salah satu konsep perumahan buatan kita yang sudah tersadar di Jalur Kaliurang Yogyakarta selaku rujukan. Suatu bagian perumahan yang didesain dengan gaya bali. Cuma saja memo dari dia merupakan biar buat bagian yang kita konsep ke mereka pula mengadaptasi gaya jawa. Ataupun begitulah yang setelah itu kita simpulkan.

Rancangan yang kita tawarkan buat konsep rumah etnik modern, Sleman ini antara lain:

1. Bagian kavling yang kita konsep ini mempunyai 3 ruang tidur dengan salah satunya merupakan ruang tidur penting yang dilengkapi dengan kamar mandi dalam. Ruangan yang dipunyai lumayan komplit. Terdapat ruang pengunjung, ruang keluarga serta dapur. Carport pula lumayan besar alhasil dapat dipakai buat parkir 2 mobil.

2. Ada pula sarana pendukung antara lain gazebo di halaman depan, ruang jasa di balik serta pula kolam renang di zona sisi yang didesain dengan akses private. Bagian pasar yang dibidik memanglah merupakan pasar menengah ke atas.

3. Semacam umum, pencerahan serta penghawaan natural merupakan aspek berarti yang kita lakukan pada konsep rumah jawa modern ini. Tiap ruangan kita usahakan mempunyai bukaan. Serta penjatahan ruangnya kita atur sedemikian muka alhasil sirkulasi aktivitas di dalamnya dapat membuat nyaman penghuninya.

4. Rumah ini esok barangkali saja bakal jadi rumah singgah semacam rata- rata rumah di Jogja pada biasanya. Hingga itu kita banyak sediakan spot ruang buat bersantai penghuninya bersama keluarga esok.

Desain Renovasi Rumah Online, Cimanggis

Konsep pembaharuan rumah online, Cimanggis ini merupakan salah satu ilustrasi dari demikian banyak rumah yang kita konsep dari jarak jauh. Sebagian konsumen kita sempat meragukan kemampuan

regu kita untuk dapat merancang secara online rumah tinggal mereka. Paling utama buat profesi penyempurnaan. Tetapi dari pengalaman kita sendiri, merancang rumah dengan cara virtual sesungguhnya tidak jadi permasalahan pula. Telah banyak rumah konsumen kita yang didesain dari jarak jauh serta setelah itu dibentuk dengan hasil profesi yang melegakan. Sepanjang informasi yang kita butuhkan dapat diadakan konsumen, hingga cara konsep Insya Allah hendak berjalan bagus serta tanpa hambatan. Informasi itu antara lain dimensi tanah, kemampuan site, serta coretan atlas buat tanah yang telah terdapat bangunannya. Pada sebagian permasalahan, kita memanglah hendak langsung survei ke posisi. Perihal ini bila konsumen yang memohon pelayanan kita menginginkan regu kita langsung yang melaksanakan pemetaan serta pengukuran tanah mereka. Pasti dengan bobot bayaran serta fasilitas dari regu kita dijamin oleh konsumen.

Konsumen kita buat cetak biru penyempurnaan rumah online, Cimanggis ini merupakan Mbak Desta serta suami yang ialah pendamping belia yang sempurna dalam pandangan kita. Mereka mempunyai rumah yang lama dikontrakkan serta saat ini mau diperbaiki buat dihuni sendiri. Rumah 1 lantai ini konsep mau diangkat jadi 2 lantai dengan gaya gedung kekinian. Situasi rumah eksisting dapat dibilang lumayan berhamburan sebab ada sela waktu lama rumah ini dalam suasana kosong. Serta dengan bermacam estimasi, setelah itu dia menghubungi kita buat dapat menuntaskan desainnya walaupun dia sendiri mengerti posisi kita terletak jauh dari Cimanggis, ialah di Kota Yogyakarta.

Dapat kita amati kalau penyusunan ruang di rumah eksisting dibuatnya galat. Terdapat sebagian ruangan yang tidak memperoleh akses sinar alami. Penyusunan dapur ditentukan tidak layak sebab tidak memikirkan buangan asap masakan. Yang sangat parah pasti saja ruang tidur di zona balik. Tidak mempunyai akses buat sinar natural masuk serta apalagi hawa tidak mengalir.

Rancangan yang kita tawarkan dalam cara konsep Penyempurnaan Rumah melalui Online, Cimanggis ini antara lain:

  1. Buat mengirit bayaran penyempurnaan, kita sedang menggunakan bilik lama buat dipergunakan kembali. Cuma akumulasi sebagian titik kolom buat perkuatan bentuk dan merapikan sebagian bilik yang telah terdapat. Ada pula buat ruang tangga kita tambahkan di laman. Jadi tidak mengusik materi gedung eksisting
  2. Penyusunan ruang kita samakan. Di lantai 1, zona dapur serta bangunan kita lenyapkan serta ditukar jadi halaman. Ruang keluarga kita untuk sedikit buat zona dapur. Efeknya nyata. Ruang tidur di balik memperoleh jendela. Serta ruang keluarga dan dapur pula begitu, jadi lebih terbuka. Ditambah tiap ruangan mulanya mempunyai tambahan view dari halaman buatan di belakang kelak. Ada pula zona tangga kita tambahkan diruang kosong di depan. Menghasilkan void ke lantai atasnya.
  3. Ada pula di lantai 2, kita membuat ruang keluarga berdimensi besar buat kegiatan individu keluarga kecil ini. Setelah itu kita buatkan pula teras serta rooftop buat bersantai keluarga. Dan di salah satu pojok luar ruangan, kita buatkan ruang mencuci jemur.
  4. Rumah ini sesungguhnya terletak di posisi hook. Hingga setelah itu kita mengubah arah gedung ke bagian sisi buat memaksimalkan bagian depan eksisting buat zona tangga serta halaman individu yang cuma dapat diakses melalui ruang tidur penting. Aksi.
  5. Pemilik mengajukan rujukan konsep rumah modern buat konsep penyempurnaan rumah ini. Hingga olahan kebinasaan kita selesaikan dengan bentuk industrial yang lagi disukai dikala ini. Serta hasilnya, pemilik langsung klik. Dapat diamati 3Dnya selanjutnya ini.

Desain Terminal Pelabuhan Klademak, Sorong

Konsep Terminal Pelabuhan Klademak, Sorong ini ialah cetak biru kesekian yang kita kerjakan buat Kementerian Perhubungan. Tadinya kita memanglah menaruh cetak biru ini dalam catatan portofolio kita yang belum kita publish. Sebab cetak biru ini ialah gedung khalayak, kita merasa butuh buat berjaga- jaga. Tidak asal- asalan mempublish hal Konsep Terminal Pelabuhan Klademak, Sorong ini hingga setelah itu pihak Kementrian Perhubungan memberikan izinnya.

Dapat dibilang kita merancang Terminal Pelabuhan Klademak, Sorong ini tidak dari dini. Kita telah memperoleh informasi atlas terlebih dulu buat setelah itu kita kembangkan serta setelah itu meneruskan menuntaskan wujud 3Dnya. Saat sebelum kita mengawali desainnya, kita telah memperoleh banyak informasi selaku rujukan gimana kita hendak menuntaskan Konsep Terminal Pelabuhan Klademak, Sorong ini esoknya. Departemen Perhubungan mempunyai tujuan buat kedepannya hendak menuntaskan gedung khalayak mereka semacam Konsep Terminal Pelabuhan Klademak, Sorong ini dengan konsep yang direncanakan dengan bagus. Tiap detil diperlihatkan dengan membidik ke gaya modern alhasil warga diharapkan hendak merasa besar hati dengan hasil pembangunannya. Pasti bukan tanggung jawab yang enteng buat regu kita.

Semacam yang telah kita sampaikan di dini. Tidak banyak yang kita ubah dari atlas dini yang diserahkan pada kita. Adaptasi pasti saja senantiasa kita jalani. Tetapi mayoritas terpaut pada akibat buat konsep kebinasaan yang kita kerjakan. Sebab bentuk gedung yang dimohon ditujukan ke rancangan gedung modern, kita setelah itu menawarkan konsumsi kaca yang lumayan berkuasa. Setelah itu kita pula menunjukkan perinci etnik khas wilayah dalam bentuk yang modern berbentuk pahatan cutting yang kita selesaikan pada teras gedung ini. Sebab dari sini kita diberi rujukan buat wujud bangunannya, bentuk gedung kita selesaikan cocok wujud yang dimohon oleh pihak Kementerian Perhubungan.

Kita mengetahui kalau konsep oleh regu kita sedang banyak kekurangannya. Tetapi senantiasa saja jadi kebanggan tertentu kala kita dipercayakan buat menuntaskan profesi dalam rasio sebesar ini. Lagipula kita sendiri lumayan percaya hasil konsep kita sudah teratasi dengan bagus.

Desain Perumahan nDalem Maguwo, Yogyakarta

Konsep perumahan nDalem Maguwo, Yogyakarta ini artikelnya kita kerjakan setelah cukup lama vakum menulis. Saat sebelum meneruskan, kita terlebih dulu mau mengantarkan impian serta berkah yang ikhlas, mudah- mudahan kita seluruh senantiasa segar. Diawali dari bulan maret kemarin dengan timbulnya wabah virus corona betul- betul berikan akibat yang luar lazim pada tiap sendi kehidupan kita di Indonesia. Belum lagi banyak peristiwa lain yang melampiri. Semacam insiden tumbangnya pesawat Sriwijaya Air belum lama ini. Duh. Hingga ayo kita silih mengharapkan satu serupa lain dengan berkah terbaik. Mudah- mudahan kita seluruh dapat lewat seluruh kesusahan ini dengan sebaik- baiknya. Amin.

Konsep perumahan nDalem Maguwo ini ialah cetak biru sambungan seseorang konsumen kita ialah Ayah Zulfikar. Tadinya regu kita sudah diberi keyakinan buat merancang rumah kos dia di Babarsari dan konsep area perumahan di Menowo, Magelang. Berlainan dengan permasalahan di Menowo, cetak biru di Magelang ini mempunyai rasio lebih kecil. Tanah yang terdapat cuma dapat kita untuk jadi 4 bagian rumah dengan tiap- tiap bagian mempunyai jenis 65 serta type 70.

Pada tiap- tiap bagian, tidak hanya halaman depan, kita pula mencadangkan tanah yang lumayan besar di balik rumahnya. Tujuannya biar kala esok owner rumah ini akan menaikkan ruangan, sedang terdapat tanah tertinggal yang dapat diolah tanpa wajib menaikan lantai rumah ke atas. Lapisan ruang pula kita atur dengan cermat biar sinar natural hendak masuk ke tiap ruangan dengan lapang. Pula gerakan hawa biar temperatur ruangan dapat terpelihara tanpa pemakaian AC paling utama di ruang publiknya. Ada pula wujud gedung yang kita ambil berkonsep modern tropis yang saat ini ini banyak digemari untuk mempermudah pemasaran kita esok. Bertepatan regu kita yang langsung diyakini buat menjualkan 4 bagian rumah ini.

Kita lumayan yakin diri menjual bagian perumahan nDalem Maguwo ini sebab lokasinya lumayan penting di bagian utara kota Jogja. Tidak jauh dari posisi ini ada sarana biasa berbentuk pasar konvensional, rumah sakit serta SPBU. Tidak hanya itu lokasinya pula bersebelahan dengan Stadion Maguwo serta tempat tamasya Jogja Bay Waterpark serta Embung Tambak Boyo. Tidak hanya itu di daerah sekelilingnya ada banyak kampus populer misalnya Instiper, UNRYO, Sanata Dharma, UPN apalagi UGM.

Desain Rumah Memanjang 6×23, Bantul

Konsep rumah memanjang di tanah 6mx23m ini merupakan suatu cetak biru konsep yang dipercayakan pada kita oleh seseorang konsumen bernama Mbak Etik di Sewon, Bantul. Posisi tanah terletak tidak sedemikian itu jauh dari Kampus ISI Yogyakarta. Kenapa wujudnya dapat memanjang, sebab tanah berdimensi itu mulanya ialah hasil pembagian dari orang tua dia dimana sebidang tanah dipecah jadi 4 bagian kavling yang setelah itu dibagikan ke buah hatinya. Disebabkan tanah berupa istimewa inilah setelah itu Mbak Etik bertamu kita sebab dia merasa kesulitan buat mengeksekusi tanah itu buat dibentuk rumah diatasnya dengan keinginan 4 kamar tidur.

Baca Juga: 10 Perpustakaan Terbesar di Dunia

Terdapat perihal bagus pastinya kala Mbak Etik memohon kita buat melaksanakan konsep rumah ini. Sebab tanpa wawasan yang lumayan, hendak amat besar kesempatan terbentuknya kekeliruan alhasil rumah yang hendak dibentuk di atasnya jadi tidak aman. Suatu rumah dibentuk butuh memikirkan perputaran aktivitas di dalamnya, memikirkan pula bagaimana udara mengalir alhasil rumah tidak sesak serta temperatur ruangan terpelihara, dan memikirkan pula sinar yang masuk ke dalam ruangan biar jelas di siang hari.

Rancangan yang kita tawarkan buat konsep rumah memanjang ini antara lain:

  1. memilah alam ruangan jadi 2 dengan memilah luas yang serupa. 3m sisi kanan buat deret ruang tidur serta 3m bagian kiri buat ruang publik sekalian pula selaku perputaran.
  2. Pada tengah ruangan kita buatkan halaman terbuka yang esoknya hendak tertutup atap dengan alibi keamanan tetapi senantiasa memikirkan kalau sinar hendak masuk maksimal buat menyinari sebagian ruangan yang terletak di sekelilingnya. Kita pula menaruh ruang terbuka di depan serta balik bangunan dengan alibi yang serupa.
  3. Asbes gedung diputuskan mengenakan bentuk sadel buat menjauhi efek kebocoran. Tetapi biar wujudnya senantiasa proporsional sebab wujudnya yang memanjang, ujung kemiringan asbes diputuskan 30 bagian. Dengan begitu gunungan tidak sangat besar serta air pula hendak mengalir mudah ke arah depan serta balik yang esok hendak langsung diserap tanah.
  4. Penjatahan ruang kita usahakan sedemikian muka alhasil rumah ini esok hendak aman dihuni. Kesulitannya terdapat pada keinginan ruang tidur yang lumayan banyak alhasil ruangan lain sedikit“ menekur”.

Rumah Mewah Atap Pelana, Yogyakarta

Cetak biru yang hendak kita upload kali ini merupakan konsep rumah elegan atap pelana, Yogyakarta. Konsumen kita ialah dosen muda yang mengajar di suatu kampus swasta terkenal di bagian utara kota Yogyakarta. Selaku pendamping muda yang terkini mempunyai anak, Abang Joni berlaku seperti konsumen kita serta istri dia banyak berikan masukan serta rujukan terpaut konsep semacam apa yang mereka mau. Kala cara konsep ini berjalan, aku sendiri sedang terletak di Kota Ajang. Wabah covid 19 menimbulkan kita tidak dapat kembali ke Kota Gudeg pada durasi itu. Hingga jadilah komunikasi jarak jauh kita jalani melalui zoom alhasil pada cara kita mengkonsep, pihak DRI serta Abang Joni berlaku seperti konsumen dapat mencapai titik temu kepada konsep atlas serta penyusunan ruangnya. Serta jujur saja, cara ini menyantap durasi lumayan lama disebabkan banyaknya rujukan yang dipakai paling utama terpaut penyusunan ruang serta detil teknis yang hendak dipergunakan dalam pembangunan. Tanah yang hendak dibentuk terletak di Jalur Kaliurang yang populer dengan banyak viewnya yang menarik dan hawanya yang dingin. Perihal ini dapat dimaklumi mengenang posisi tanah ini terletak di kaki Gunung Merapi. Serta tanah ini diseleksi oleh Abang Joni serta keluarga tidak hanya sebab sebagian kemampuan di atas, pula pasti saja sebab estimasi kalau jaraknya lumayan dekat dengan Kampus tempat dia membimbing. Sehabis cara dialog yang intens.

Rancangan yang kita tawarkan antara lain:

  1. Kita menata layout ruang dengan memikirkan seluruh ruangan mempunyai bukaan buat pencerahan serta mengalirnya hawa alhasil temperatur ruangan terpelihara serta owner dapat mengirit tenaga paling utama dari gugatan yang melompat. Kita menata depan serta balik gedung terbuat terbuka dengan halaman yang mempunyai luasan yang lumayan. Jadi tidak hanya nampak elegan, rumah ini pula hendak tampak menawan serta asri.
  2. Akses masuk ke dalam gedung terdapat 2, ialah lewat entrance penting gedung ialah teras serta lewat bagian sisi yang dapat digapai melampaui garasi. Luas garasi kita yakinkan lumayan buat menaruh mobil serta motor kepunyaan keluarga ini dan buat perputaran penunggu yang memakai akses sisi.
  3. Kita menata zonasi gedung dengan ketat per lantai gedung. Lantai 1 merupakan utk ruang khalayak serta semi khalayak serta di lantai 2 ialah zona private. Buat mengaitkan 2 zona mulanya dibuatlah void yang berukuran lumayan besar di zona ruang keluarga. Jadi koneksi buat komunikasi keduanya senantiasa kokoh.
  4. Bukan tanpa alibi kala kita mengkategorikan rumah ini ialah rumah elegan. Bukan cuma dari bagian performa saja. Ruangan yang diadakan pula lumayan lingkungan serta lega. Ada kamar mandi dalam buat seluruh ruang tidur, apalagi buat ruang tidur pengunjung. Dapat dibilang, ini merupakan konsep rumah impian banyak orang.
43 Bangunan Desain Arsitektur Yang istimewa serta Mengagumkan
Arsitektur Artikel Design Foto & Galeri Informasi

43 Bangunan Desain Arsitektur Yang istimewa serta Mengagumkan

www.archidose.org43 Bangunan Desain Arsitektur Yang istimewa serta Mengagumkan. Pada biasanya gedung ataupun bangunan itu mempunyai wujud yang seragam. Tetapi dengan kemajuan era serta perlengkapan yang terus menjadi mutakhir, sebagian arsitek ini merancang gedung dengan wujud yang tidak lazim. Walaupun mempunyai wujud tidak lazim, para arsitek ini senantiasa memperhitungkan gedung pantas dengan gunanya. Nah, selanjutnya ini terdapat sebagian gedung di bumi dengan arsitektur yang istimewa serta mengagumkan

1. 30 St Mary Axe– London

30 St Mary Axe ataupun yang diucap pula dengan The Gherkin merupakan suatu bangunan pencakar langit yang terdapat di London. Bangunan satu ini mempunyai ketinggian kurang lebih 180 m dengan 40 lantai. 30 St Mary Axe ini jadi salah satu bangunan paling tinggi ke- 6 di London serta sebagai salah satu gedung yang ada arsitektur terunik di bumi.

2. Atlantis The Palm– Dubai

ArtScience Museum merupakan salah satu gedung di bumi dengan arsitektur yang istimewa. Gedung ini merupakan suatu museum yang terdapat di dalam resor Marina Bay Sands di Downtown Core of Central Zona di Singapore. ArtScience Museum ini dibuka pada 17 Februari 2011 oleh pertama Menteri Singapura Lee Hsien Loong. Museum ini pula jadi ArtScience awal di bumi.

Baca Juga: Ciri Arsitektur Tradisional Indonesia

Siapa yang tidak memahami dengan negeri satu ini, dimana negeri ini diketahui dengan pencakar langitnya ialah Burj Khalifa. Tetapi tidak hanya Burj Khalifa, negeri ini pula mempunyai gedung istimewa yang lain ialah Atlantis The Palm. Atlantis The Palm merupakan suatu resor yang dibentuk di Palm Jumeirah di Dubai, Uni Emirat Arab. Arsitekturnya sendiri didasarkan pada Atlantis Resort di Kepulauan Bahama. Resor ini dibagi jadi 2 tower yang dihubungkan oleh suatu jembatan dengan 2 ribu kamar.

3. Bubble House– Prancis

Rumah satu ini dapat dibilang selaku rumah termewah di Eropa dimana rumah ini merupakan kepunyaan pendesain Italia, Pierre Cardin. Rumah satu ini mempunyai wujud gedung yang istimewa ialah berupa menyamai buih. Gedung ini terbuat pada tahun 1975 sampai 1989 serta didesain oleh arsitek asal Hungaria, Antti Lovag. Di sini ada sebagian sarana semacam 3 kolam renang, belasan kamar sampai pentas terbuka yang dapat menampung 500 orang.

4. Biosphere Environmental Museum– Kanada

Biosphere Environmental Museum merupakan museum yang didedikasikan buat area. Dimana museum ini terletak di Parc Jean- Drapeau di Pulau Saint Helen di sisa paviliun Amerika Serikat buat peragaan Bumi 1967, Expo 67 di Montreal, Kanada.

5. Crazy House– Vietnam

Di Vietnam terdapat suatu gedung yang mempunyai arsitektur yang istimewa dimana gedung ini bernama Crazy House. Di negeri aslinya sendiri gedung ini lebih diketahui dengan julukan Hang Nga Guesthouse. Gedung ini didesain serta dibentuk oleh seseorang arsitek asal Vietnam yang bernama Dang Viet Nga. Gedung yang beliau bangun ditafsirkan selaku rumah dongeng.

6. Cube house– Belanda

Cube house merupakan salah satu gedung istimewa yang terletak di Belanda dimana gedung ini didesain oleh arsitek Piet Blom. Rumah kubik ini terdapat di Overblaak Street di sisi stasiun sepur dasar tanah Blaak. Disini ada 38 kotak kecil serta 2 kotak besar dimana seluruhnya menempel jadi satu serupa yang lain.

7. Kamera pengaman Headquarters– China

Gedung satu ini ialah gedung pencakar langit 44 lantai dengan besar gedung kurang lebih 234 m. Gedung ini terdapat di Area Pusat Bidang usaha Beijing serta jadi kantor pusat Cina Central Television. Gedung satu ini berperan buat mengendalikan siaran tv di Beijing serta sekelilingnya.

8. Capital Gate– Abu Dhabi

Capital Gate merupakan salah satu gedung 2 bumi yang mempunyai arsitektur yang istimewa. Gedung ini pula diketahui selaku Tower Miring Abu Dhabi. Capital Gate ini mempunyai ketinggian lebih dari 160 m dengan 35 lantai.

9. Chicago Spire– Amerika Serikat

Chicago Spire merupakan bangunan pencakar langit yang terletak di kota Chicago, IIlinois, Amerika Serikat. Gedung ini didesain oleh arsitek Spanyol Santiago Calatrava serta dikembangkan oleh Garrett Kelleher dari Shelbourne Development Group. Inc. Chicago Spire ini mempunyai ketinggian kurang lebih 610 m serta mempunyai 150 lantai.

10. Dancing Building– Republik Ceko

Dancing Building ataupun Fred serta Ginger merupakan julukan yang dikasihkan pada bangunan Nationale- Nederlanden yang terdapat di Rašínovo nábřeží di kota Praha, Republik Ceko. Gedung satu ini dibuat diatas tanah di pinggir bengawan dari tahun 1992 sampai 1996.

11. Dynamic Tower– Dubai

Dynamic Tower merupakan gedung setinggi 420 m yang bisa berkeliling 360 bagian tiap detiknya. Bangunan ini terdiri dari 80 kondominium dimana tiap lantainya mempunyai poros yang terdapat di tengah ruangan kondominium. Gedung ini digerakkan oleh 76 buah turbin berenergi angin serta panel surya sel photovoltaic yang sanggup sediakan listrik ramah area untuk tiap penunggu lantainya.

12. Denver Art Museum– Amerika Serikat

Denver Art Museum merupakan suatu museum yang desainnya memantulkan pucuk gunung batu terdekat serta terdiri dari wujud geometris besar disampul dengan titanium. Museum ini jadi salah satu museum seni terbanyak antara Tepi laut Barat serta Chicago. Tidak hanya itu, museum ini pula diketahui dengan koleksi seni Indian Amerika.

13. Diamond Menara– Arab Saudi

Di Arab Saudi ada suatu bangunan yang mempunyai arsitektur istimewa ialah Diamond Menara. Gedung pencakar langit ini mempunyai ketinggian dekat 432 m dengan 93 lantai. Gedung ini dipakai paling utama buat perumahan serta gedung ini jadi bangunan paling tinggi kedua di Arab Saudi. Tidak hanya itu Diamond Menara ini pula jadi salah satu gedung tempat bermukim paling tinggi di bumi.

14. Elephant Tower– Thailand

Elephant Menara ataupun Chang Building merupakan gedung bersusun besar di Jalur Phaholyothin serta Jalur Ratchadaphisek di Bangkok, Thailand. Gedung satu ini jadi salah satu gedung sangat populer di Bangkok sebab wujudnya menyamai gajah.

15. Eden project– Amerika Serikat

Eden project merupakan salah satu gedung yang berbentuk rumah kaca terbanyak di bumi. Dimana gedung ini menginginkan durasi pembangunan sepanjang 2½ tahun serta dibuka pada tahun 2001. Eden project ini didominasi dengan 2 selungkup yang terdiri dari kubah besar yang berdampingan. Ia selungkup ini merupakan rumah genus tumbuhan dari semua bumi, selungkup awal mengemulasi area tropis serta yang kedua buat area Mediterania. Tidak hanya itu, kubah- kubah yang terdiri dari ratusan heksagonal serta pentagonal ini dibuat dari sel plastik yang dibantu dengan bagan baja.

16. Forest Lilitan– Jerman

Gedung satu ini dibentuk di Darmstadt, Jerman pada tahun 1990 serta berakhir pada tahun 2000. Bila diamati gedung ini amat istimewa dimana atapnya menyamai lilitan tidak hanya itu campuran warna serta desainnya pula membuat gedung ini istimewa. Gedung ini didesain oleh seorang arsitek populer bernama F. Hundertwasser serta dilaksanakan oleh arsitek Heinz. Forest Lilitan ini pula jadi hasil buatan terakhir dari F. Hundertwasser sebab gedung ini berakhir pada dikala beliau telah tutup usia.

17. Heydar Aliyev Cultural Center– Azerbaijan

Heydar Aliyev Cultural Center merupakan gedung yang diketahui sebab arsitekturnya yang khas serta style kelok yang mengalir yang menjauhi ujung runcing. Gedung ini mempunyai auditorium rapat, auditorium galeri serta museum.

18. Hotel Ryugyong– Korea Utara

Hotel Ryugyong merupakan suatu gedung berupa limas berlantai 105 yang dibentuk di Pyongyang, Korea Utara. Gedung ini pula diketahui dengan julukan 105 Building cocok dengan jumlah lantainya. Penginapan Ryugyong ini mulai dibentuk pada tahun 1987 tetapi menyudahi pada tahun 1992 sebab Korea Utara hadapi darurat ekonomi sehabis Uni Soviet bubar. Hotel Ryugyong ini mempunyai ketinggian kurang lebih 330 m serta menjadikannya bangunan sangat mencolok di Pyongyang sekalian bentuk paling tinggi di Korea Utara.

19. Kansas City Library– Amerika Serikat

Gedung berarsitektur istimewa satu ini merupakan suatu bibliotek biasa kota Kansas. Gedung ini menunjukkan 22 kepala karangan novel yang disusun dengan format 25 kaki dengan luas 9 kaki serta terdapat di jantung kota Kansas. Bibliotek ini mempunyai banyak koleksi memori lokal kota Kansas termasuk materi asli yang diterbitkan, postingan informasi, kartu pos, gambar, denah serta direktori kota yang berawal dari asal usul penduduk awal, buku- buku, pamphlet, postingan harian serta materi yang lain yang berkaitan dengan asal usul serta adat Afrika– Amerika

20. Kunsthaus– Swiss

Untuk kalian yang lagi berpergian ke Swiss janganlah kurang ingat buat memandang gedung istimewa satu ini ialah Kunsthaus. Kunsthaus ini mempunyai wujud gedung yang amat istimewa serta terlihat mencolok dari gedung yang lain.

21. Longaberger– Amerika Serikat

Longaberger merupakan gedung kepunyaan industri bakul Longaberger. Dimana bangunannya mempunyai luas 180. 000 m persegi. Bangunannya sendiri berbentuk replika keranjang besar yang populer dari industri ini. Gedung ini pula dapat dibilang gedung perkantoran dengan konsep sangat abnormal serta istimewa di dunia.

22. Lotus Temple– India

Gedung yang berupa bunga lotus ini terdapat di Delhi, India. Dimana gedung ini merupakan rumah ibadah Baháʼí yang didedikasikan pada bulan Desember 1986. Gedung satu ini amat populer sebab memanglah wujudnya amat istimewa alhasil tidak bingung bila kuil ini jadi energi raih penting kota ini.

23. Louis Vuitton Foundation– Paris

Louis Vuitton Foundation merupakan museum seni serta pusat adat yang disponsori oleh tim LVMH serta anak perusahaannya. Museum seni ini dibuka pada bulan Oktober 2014.

Baca Juga: Pengertian Mercusuar & Fakta Unik soal Mercusuar

24. Lakhta Center– Rusia

Gedung istimewa ini terletak di negeri Rusia, dimana Lakhta Center ini mempunyai 87 lantai yang dibentuk dipinggiran Lakhta di Sankt- Peterburg, Rusia. Gedung ini mempunyai ketinggian dekat 462 m serta jadi gedung paling tinggi di Rusia serta gedung paling tinggi ke- 16 di bumi.

25. Mode Gakuen Spiral Towers– Jepang

Bentuk Gakuen Lilitan Towers merupakan sarana pembelajaran yang mempunyai 36 lantai yang terdapat di Nakamura0ku, Nagoya, Aichi, Jepang. Gedung istimewa ini merupakan rumah untuk 3 sekolah keahlian Nagoya Bentuk Gakuen, Perihal Nagoya serta Nagoya Isen. Mode Gakuen Spiral Towers ini jadi salah satu gedung paling tinggi di Nagoya.

26. Mushroom House– Ohio

Mushroom House merupakan salah satu gedung di bumi dengan arsitektur yang istimewa, dimana gedung ini dibentuk oleh arsitek Terry Brown. Style arsitekturnya mulai bertumbuh kala beliau mulai bereksperimen dengan materi semacam kusen, kaca bercorak, kulit, keramik serta bermacam metal. Sebaliknya buat menghasilkan wujud yang tidak teratur termotivasi dari alam.

27. Mr. Toilet House– Korea Selatan

Mr. Kamar kecil House merupakan suatu museum dengan konsep toilet raksasa. Tempat ini terletak di kota Suwon yang berjarak kurang lebih 30 menit perjalanan darat dari Seoul. Museum ini dibuat oleh mantan Walikota Suwon. Museum ini mempunyai 2 lantai, dimana disini hendak menunjukkan tipe toilet bersama berartinya kebersihan dalam suatu warga.

28. Museum of Middle East Modern Art– Dubai

Gedung satu ini terletak di negeri Dubai dimana gedung istimewa ini bernama Museum of Middle East Modern Art. Gedung ini difungsikan selaku gdung demonstrasi, galeri seni, ruang workshop leaseable, auditorium serta pentas di ruangan terbuka.

29. Milwaukee Art Museum– Amerika Serikat

Milwaukee Art Museum merupakan suatu musem seni di Milwaukee, Wisconsin. Musem ini koleksinya bermuatan nyaris 25. 000 buatan seni dimana musem ini jadi salah satu musem terbanyak di Amerika Sindikat.

30. Monte Rosa Hut– Switzerland

Gedung istimewa satu ini ialah suatu pondok gunung yang terdapat di dekat Zernatt di massif Monte Rosa. Bnagunan ini terletak di bagian berbatu leluasa gletser yang diucap dengan Untere Plattje di ketinggian 2. 883 m.

31. Mode Gakuen Cocoon Tower– Jepang

Mode Gakuen Cocoon Tower ini terletak di jantung area Shinjuku Barat. Dimana gedung ini mempunyai besar kurang lebih 204 m serta gedung ini jadi ikon suatu inovasi selaku gedung pembelajaran. Disini terdapat 3 sekolah keahlian yang berlainan, aspek mode, Perihal Tokyo bidang IT serta aspek digital dan Shuto Iko di aspek kedokteran.

32. Nautilus House– Meksiko

Nautilus House merupakan suatu rumah yang mempunyai arsitektur yang istimewa tidak semacam rumah pada biasanya. Rumah ini didesain semacam siput besar yang beraneka warna. Di dalam rumah ini ada kamar, mandi, kamar tidur serta dapur. Rumah ini dibentuk dari Grancrete yang lebih kuat dari semen. Tidak hanya kuat api, rumah ini pula sediakan ketertutupan yang bagus serta kuat guncangan.

Gedung satu ini mulai dibentuk pada tahun 2007, gedung ini mempunyai 22 lantai. Dimana lantai dasarnya merupakan bangunan serbaguna yang hendak menampung perbelanjaan elegan sedangkan lantai atas didesain sebagau ruang kantor. Bagian luar gedung ini berperan selaku exoskeleton yang sediakan sebagaian besar sokongan buat bentuk gedung. Gedung ini pula bisa menghindari panas mentari berlebih.

33. Penang Global City Center– Malaysia

Penang Garis besar City Center merupakan suatu gedung istimewa di Malaysia dimana konsep gedung ini ditetapkan pada bertepatan pada 12 September 2007. Konsep Asymptote’ s buat PGCC ini terdiri dari 2 simbol, tower buat perumahan elegan serta penginapan bintang 5.

31. Patna Planetarium– India

Patna Planetarium ini terdapat di Lingkungan Ilmu Indira Gandhi Patna. Gedung ini dibentuk lewat Badan Bihar pada Ilmu dan Teknologi dengan bayaran keseluruhan sekitar 11 Crores.

32. Royal Ontario Museum Extension– Toronto

Royal Ontario Museum Extension merupakan suatu museum seni muka, adat bumi serta asal usul alam di Toronto, Ontario, Kanada. Museum ini pula jadi salah satu museum terbanyak di Amerika Utara serta Kanada.

33. St. Basil Cathedral– Russia

Gedung istimewa satu ini nyatanya jadi karakteristik khas Rusia spesialnya Moskow. St. Bakteri Cathedral ini mempunyai gedung yang wujudnya semacam bawang. Pada awal mulanya basilika ini mempraktikkan rancangan selaku suatu berkas kapel yang tiap- tiap dipersembahkan pada tiap santo yang hari pestanya jatuh pada dikala Tsar berhasil dalam sesuatu pertempuran. Tetapi pembangunan suatu tower tunggal mengumpulkan ruang- ruang ini jadi satu basilika. Bagi hikayat, Ivan The Terrible ataupun Ivan IV menginstruksikan prajuritnya supaya si arsitek terbuat tunanetra biar tidak membuat gedung yang lebih bagus buat orang lain.

34. Templo Bahá’í de Sudamérica– Cile

Templo Bahá’í de Sudamérica merupakan suatu gedung yang dibentuk di kaki busut Andes di Santiago, Chili. Gedung ini terdiri dari 9 kapak bocor sinar, naik langsung dari tanah serta membagikan opini membendung diatas kolam air besar.

35. The Hashtag Tower– Korea Selatan

The Hashtag Tower merupakan suatu gedung pencakar langit yang tercipta dari 2 tower dengan calo berbentuk 2 jembatan. Bangunan ini dibilang bisa melingkupi 600 kondominium, bibliotek serta galeri. Sebaliknya pada bagian atas tower hendak dijadikan selaku ladang untuk para penghuninya.

36. Turning Torso– Swedia

Salah satu gedung yang luar biasa serta berarsitektur istimewa ialah Turning Torso. Gedung ini tidak cuma berdiri berdiri tetapi pula nampak semacam berputar. Gedung ini di konsep oleh seseorang arsitek bernama Santiago Calavatra. Gedung ini jadi salah satu gedung sangat besar di Swedia.

37. The Crooked House– Poland

The Crooked House dalam bahasa Indonesia berarti rumah bengkok, gedung ini nampak amat istimewa sebab bangunanya nampak semacam meleleh. Gedung satu ini terletak di area Sopot, Polandia, terdapat di dekat Monte Cassino serta Morska Streets dengan pintu masuk keduanya. The Crooked House ini ialah bagian dari pusat perbelanjaan Rezydent.

38. The New Museum on the Bowery– NYC

Gedung satu ini merupakan suatu Museum Seni Kontemporer Terkini yang dibuat pada tahun 1977 oleh Marcia Tucker. Musem satu ini terletak di 235 Bowery, Manhattan, New York, Amerika Serikat.

39. The Piano House– China

Gedung satu ini betul- betul menyamai suatu piano serta istimewanya lagi, buat masuk ke dalam gedung ini kalian hendak masuk ke dalam gedung menyamai suatu violin. Gedung ini sendiri didesain oleh mahasiswa arsitektur di Hefel University of Technologu pada tahun 2007.

40. The Lou Ruvo Brain Institute– Amerika Serikat

The Lou Ruvo Brain Institute merupakan suatu pusat riset yang terletak di Las Vegas, Nevada. Institut ini hendak jadi pangkal nasional buat data riset serta ilmu terkini untuk pengobatan penyakit Alzheimer, Parkinson serta Huntington.

41. Vitra Design Museum– Jerman

Gedung satu ini merupakan suatu museum milik individu untuk konsep di Weil am Rhein, Jerman. Mantan CEO Vitra serta putra penggagas Vitra, Willi serta Erika Fehibaum, Rolf Fehibaum mendirikan musem ini pada tahun 1989 sebgai yayasan swasta yang bebas.

42. Weisman Art Museum– Amerika Serikat

Weisman Art Museum merupakan salah satu gedung di bumi dengan arsitektur yang istimewa. Gedung ini ialah suatu musem seni yang berada di University of Minnesota di Minneapolis, Minnesota. Museum ini dibuat pada tahun 1934 serta dipanggil buat meluhurkan kolektor seni Frederick R. Weisman.

43. Wonderworks– Amerika

Wonderworks merupakan pusat hiburan yang berpusat pada demonstrasi ilmu dengan 5 posisi di Amerika Serikat. Industri ini pula mempunyai jargon ialah“ Perkenankan Angan- angan Kamu Melayang”. Gedung satu ini amat istimewa sebab dibentuk seakan menjempalit.

Seperti itu sebagian kumpulan bangunan di dunia dengan arsitektur yang istimewa serta luar biasa. Gimana kalian mau bersambang bangunan- bangunan itu tidak?

Ciri Arsitektur Tradisional Indonesia
Arsitektur Artikel Design Informasi

Ciri Arsitektur Tradisional Indonesia

Ciri Arsitektur Tradisional Indonesia – Rumah tradisional Indonesia merupakan salah satu gaya arsitektur hunian tradisional yang menarik. Arsitektur gaya tradisional kini juga mulai dilirik untuk dipadukan dengan desain rumah agar semakin unik dan menarik dengan adanya sentuhan tradisional. Bagi Anda yang tertarik untuk menerapkan gaya arsitektur tradisional Indonesia ini atau tertarik untuk mengetahui lebih dalam mengenai arsitektur tradisional Indonesia berikut adalah cirinya.

  1. Berpondasi Tiang Kayu

Tiang kayu adalah salah satu material yang sangat terlihat dari arsitektur tradisional Indonesia. Anda bisa melihat perkampungan warga Baduy maupun Batak Karo dimana rumah mereka masih mengusung arsitektur tradisional dengan pondasi tiang kayu. Selain itu kayu juga umumnya digunakan sebagai pondasi rumah panggung. Rumah panggung sendiri umumnya diterapkan pada daerah yang gampang terkena banjir atau memiliki curah hujan tinggi.
Rumah dengan bentuk panggung memiliki celah pada lantainya yang memiliki fungsi ventilasi ketika cuaca sedang terik atau panas. Sedangkan pada bagian bawah biasanya difungsikan sebagai tempat tinggal hewan ternak mereka atau bisa juga digunakan sebagi tempat penyimpanan hasil panen.

2. Atap yang Memanjang

Ciri lain yang bisa Anda jumpai pada rumah dengan arsitektur tradisional Indonesia adalah atap yang memanjang. Anda dapat melihatnya pada rumah masyarakat adat seperti suku Batak Karo atau rumah masyarakt Toraja. Rendah tingginya sebuah atap pada hunian arsitektur tradisional Indonesia juga dapat menunjukan status sosial. Seperti rumah tradisional suku jawa. Atap rumah yang rendah menunjukan milik orang biasa sedangkan atap rumah yang tinggi seperti rumah joglo dimiliki oleh bangsawan.

Atap rumah yang rendah memiliki struktur yang lebih sederhana. Atap rendah tersebut umumnya hanya bersandar pada 4 buah tiang serta ditunjang dengan adanya tiang pengikat. Atap dengan ukuran sedang seperti rumah limasan lebih umum digunakan masyarakat jawa. Atap joglo yang lebih tinggi membutuhkan biaya serta material yang lebih banyak dan membutuhkan dana yang lebih mahal.

Arsitektur Tradisional Indonesia

3. Penggunaan Material Alam sebagai Bahan Bangunan
Pada umumnya arsitektur tradisional Indonesia menggunakan material yang berasal dari alam. Penggunaan material alam ini dimaksudkan sebagai penghormatan atas melimpahnya sumber daya alam yang ada di Indonesia.
Material pada arsitektur yang satu ini bahkan di tonjolkan pada detail bagian rumah. Material yang umum digunakan seperti kayu, ijuk, bambu bahkan beberapa rumah tradisional memanfaatkan daun atau jerami sebagai penutup atap. Teknik penyusunan bangunannya pun menggunakan teknik sederhana dan penuh dengan kearifan lokal misalnya menggunakan paku atau ikatan.
Meski menggunakan bahan bangunan dan teknik penyusunan yang cukup sederhana, rumah tradisional Indonesia bisa kuat selama 100 tahun lamanya. Kini unsur tradisional mulai banyak diterapkan pada perusahaan judi bola serta isetiap hunian dengan memadukannya dengan gaya arsitektur lain.

6 Ciri Khas Dari Arsitektur Modern yang Perlu Anda Ketahui
Arsitektur Artikel Design Informasi

6 Ciri Khas Dari Arsitektur Modern yang Perlu Anda Ketahui

Arsitektur modern menjadi salah satu arsitektur yang populer. Banyaknya orang yang mengusung arsitektur modern dalam bangunan mereka karena keunikan serta keunggulan yang dimiliki oleh arsitektur modern. Ciri dari arsitektur sendiri setidaknya ada 6, diantaranya adalah:

  1. Kesederhanaan Desain
    Kebanyakan orang memilih arsitektur modern karena tampilan yang diusung arsitektur ini terlihat lebih sederhana. Tidak banyaknya penggunaan detail pada arsitektur modern membuatnya menjadi salah satu arsitektur yang simpel. Mengingat minat anak generasi muda saat ini pada sesuatu yang sederhana membuat gaya arsitektur ini banyak diminati.
  1. Garis Pada Arsitektur Modern Simetris
    Jika Anda melihat gaya arsitektur modern meskipun hanya sekilas Anda dapat melihat adanya elemen garis yang cukup kuat pada gaya arsitektur yang satu ini. Elemen yang umum digunakan pada arsitektur modern adalah vertikal dan garis horizontal yang di sematkan pada bagian tertentu misalnya pada gubahan massa, bisa juga terdapat pada bangunan.
    Garis lengkung serta garis asimetrik jarang digunakan dalam bagunan arsitektur modern. Adanya elemen garis tersebut juga menambah daya tarik dari arsitektur modern
  2. Adanya Less is More
    Istilah “Less is More” awalnya adalah istilah yang dipopulerkan oleh seorang arsitektur modern yang bernama Ludwig Mies van der Rohe dimana ungkapan tersebut mengacu pada sebuah pendekatan yang minimalis pada hunian maupun bangunan. Pada arsitektur modern ornamaen serta penggunaan elemen yang berlebihan sangat tidak disarankan. Setiap bentuk dari elemen yang ada pada bangun arsitektur modern memiliki fungsi sekaligus nilai estetika.
  1. Penggunaan Material Pada Arsitektur Modern
    Jika Anda melihat arsitektur modern pada sebuah bangunan Anda sudah bisa menerka apa saja material yang digunakannya. Material utama yang digunakan pada arsitektur gaya ini adalah adanya material besi, kaca, kayu serta terdapat pula beton. Matrial ini bisa Anda lihat dengan mudah baik itu pada interior dalam maupun memang sering di ekspos untuk menunjukan penggunaan material tersebut yang tujuannya menambah nilai estetika.
  2. Rancangan Terbuka dengan Elemen Kaca
    Pada gaya arsitektur yang satu ini memiliki lantai yang cukup terbuka bahkan pembatas pada ruangan pun sangat minim dan jarang digunakan. Gaya arsitektur yang satu ini umumnya menggunakan banyak elemen dari kaca. Elemen kaca ini dapat membuat rumah atau bangunan tampak lebih terbuka.
  3. Hubungan dengan Lingkungan Sekitar
    Arsitektur modern kebanyakan berhubungan dengan topografi pada lingkungan bangunanan. Contoh dari bangunan modern yang memiliki hubungan erat dengan topografi lingkungannya. Bangunan ini memiliki hubungan antara eksterior dengan interior yang amat mulus.