Mengenal Sejarah Teori ArsitekturTeori arsitektur sering bersifat didaktik, dan ahli teori cenderung untuk tetap dekat atau bekerja dari dalam sekolah. Itu telah ada dalam beberapa bentuk sejak jaman dahulu, dan ketika penerbitan menjadi lebih umum, teori arsitektur semakin kaya.

Mengenal Sejarah Teori Arsitektur

archidose – Buku, majalah, dan jurnal menerbitkan karya arsitek dan kritikus dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya di abad ke-20. Akibatnya, gaya dan gerakan terbentuk dan larut jauh lebih cepat daripada mode yang relatif bertahan dalam sejarah sebelumnya. Diharapkan penggunaan internet akan memajukan wacana arsitektur di abad ke-21.

Ada sedikit informasi atau bukti tentang teori arsitektur utama di zaman kuno, sampai abad ke-1 SM, dengan karya Vitruvius . Namun, ini tidak berarti bahwa karya-karya seperti itu tidak ada, mengingat banyak karya yang tidak pernah bertahan dari zaman kuno.

Vitruvius adalah seorang penulis , arsitek , dan insinyur Romawi yang aktif pada abad ke-1 SM. Dia adalah ahli teori arsitektur paling terkemuka di Kekaisaran Romawi yang dikenal saat ini, setelah menulis De architectura (sekarang dikenal sebagai Sepuluh Buku Arsitektur ), sebuah risalah yang ditulis dalam bahasa Latin dan Yunani tentang arsitektur, yang didedikasikan untuk kaisar Augustus.

Baca Juga : Panduan Lengkap Untuk Pemula Untuk Arsitektur

Mungkin ditulis antara 27 dan 23 SM, [1]itu adalah satu-satunya sumber kontemporer utama pada arsitektur klasik yang bertahan. Dibagi menjadi sepuluh bagian atau “buku”, ini mencakup hampir setiap aspek arsitektur Romawi, mulai dari perencanaan kota, bahan, dekorasi, kuil, persediaan air, dll. Ini secara ketat mendefinisikan tatanan arsitektur klasik.

Ia juga mengusulkan tiga hukum dasar yang harus dipatuhi oleh arsitektur , agar dapat dipertimbangkan: firmitas, utilitas, venustas , diterjemahkan pada abad ke-17 oleh Sir Henry Wotton ke dalam slogan bahasa Inggris firmness, komoditi, dan kesenangan (berarti kecukupan struktural, kecukupan fungsional , dan keindahan).

Penemuan kembali karya Vitruvius pada tahun 1414 memiliki pengaruh besar pada arsitek Renaisans , menambahkan dasar-dasar arkeologis pada kebangkitan gaya Renaisans , yang sudah berlangsung. Arsitek Renaisans seperti Brunelleschi dan Leon Battista Alberti menemukan di De architectura alasan mereka untuk meningkatkan cabang pengetahuan mereka menjadi disiplin ilmiah.

Abad Pertengahan

Sepanjang Abad Pertengahan, pengetahuan arsitektur diteruskan melalui transkripsi, dari mulut ke mulut dan secara teknis di pondok-pondok pembangun utama. Karena sifat transkripsi yang melelahkan, beberapa contoh teori arsitektur ditulis selama waktu ini. Sebagian besar karya tertulis selama periode ini bersifat teologis, dan merupakan transkripsi dari Alkitab.

Karena teori arsitektur berada pada struktur, lebih sedikit dari mereka yang ditranskripsikan. The Abbot Suger ‘s Liber de rebus di administratione sua gestis adalah dokumen arsitektur yang muncul dengan arsitektur Gothic . Yang lainnya adalah portofolio gambar Villard de Honnecourt dari sekitar tahun 1230-an. Di Dinasti Song Tiongkok, Li Jie menerbitkan Yingzao Fashi pada tahun 1103, yang merupakan risalah arsitektur yang mengkodifikasikan elemen arsitektur Tiongkok .

Karya besar pertama teori arsitektur periode ini milik Leon Battista Alberti , De re aedificatoria , yang menempatkan Vitruvius pada inti dari tradisi teoretis yang paling mendalam dari zaman modern.

Dari Alberti, arsitektur yang baik divalidasi melalui triad Vitruvian, yang mendefinisikan tujuannya. Triplet ini mempertahankan semua validitasnya hingga abad ke-19. Transisi besar ke abad ke-17 dan akhirnya ke Zaman Pencerahan diamankan melalui penelitian matematika dan optik canggih dari arsitek dan ahli geometri terkenal Girard Desargues , dengan penekanan pada studinya tentang kerucut, perspektif dan geometri proyektif.

Aliran Neoklasikisme yang bersemangat , yang diwarisi dari Essai seminal Marc-Antoine Laugier , memberikan landasan bagi dua generasi aktivitas internasional seputar tema inti klasisisme, primitivisme , dan “kembali ke Alam”.

Reaksi terhadap dominasi arsitektur neoklasik muncul ke permukaan pada tahun 1820-an dengan Augustus Pugin memberikan dasar moral dan teoretis untuk arsitektur Kebangkitan Gotik , dan pada tahun 1840-an John Ruskin mengembangkan etos ini.

Pematung Amerika Horatio Greenough menerbitkan esai “‘Arsitektur Amerika” pada Agustus 1843, di mana ia menolak tiruan gaya bangunan lama dan menguraikan hubungan fungsional antara arsitektur dan dekorasi. Teori-teori ini mengantisipasi perkembangan Fungsionalisme dalam arsitektur modern .

Menjelang akhir abad itu, terjadi perkembangan aktivitas teoretis. Di Inggris, cita-cita Ruskin mendasari munculnya gerakan Seni dan Kerajinan yang dicontohkan oleh tulisan-tulisan William Morris . Hal ini pada gilirannya membentuk dasar untuk Art Nouveau di Inggris , dicontohkan oleh karya Charles Rennie Mackintosh , dan mempengaruhi Pemisahan Wina.

Di Benua Eropa, teori Viollet-le-Duc dan Gottfried Semper menyediakan batu loncatan untuk vitalitas pemikiran yang sangat besar yang didedikasikan untuk inovasi arsitektur dan renovasi gagasan gaya.

Semper secara khusus mengembangkan pengikut internasional, di Jerman , Inggris , Swiss , Austria , Bohemia , Prancis , Italia , dan Amerika Serikat . Generasi yang lahir pada sepertiga pertengahan abad ke-19 sebagian besar terpesona dengan peluang yang disajikan oleh kombinasi Semper dari ruang lingkup sejarah yang menakjubkan dan granularitas metodologis.

Berbeda dengan kegiatan-kegiatan teoretis yang diatur sendiri secara tematis, yang lebih baru, dan dengan demikian “modern”, generasi ini tidak menyatu menjadi “gerakan”. Namun, mereka tampaknya menyatu pada penggunaan konsep Realismus oleh Semper, dan dengan demikian mereka dicap sebagai pendukung realisme arsitektural.

Di antara Realis Arsitektur yang paling aktif adalah: Georg Heuser , Rudolf Redtenbacher , Constantin Lipsius , Hans Auer , Paul Sédille , Lawrence Harvey , Otto Wagner dan Richard Streiter .

Pada tahun 1889 Camillo Sitte menerbitkan Der Städtebau nach seinem künstlerischen Grundsätzen (diterjemahkan sebagai Perencanaan Kota Menurut Prinsip Artistik ) yang sebenarnya bukan kritik bentuk arsitektur tetapi kritik estetika (terinspirasi oleh abad pertengahan dan Barokperencanaan kota) dari urbanisme abad ke-19.

Terutama karya teoretis, itu memiliki dampak langsung pada arsitektur, karena dua disiplin arsitektur dan perencanaan saling terkait. Permintaan untuk itu begitu tinggi sehingga lima edisi muncul dalam bahasa Jerman antara tahun 1889 dan 1922 dan terjemahan bahasa Prancis keluar pada tahun 1902. (Tidak ada edisi bahasa Inggris yang keluar sampai tahun 1945.)

Bagi Sitte, masalah yang paling penting bukanlah bentuk atau bentuk arsitekturalnya. sebuah bangunan tetapi kualitas ruang kota yang dilingkupi secara kolektif oleh bangunan, keseluruhannya lebih dari jumlah bagian-bagiannya. Gerakan Modern menolak pemikiran-pemikiran ini dan Le Corbusier dengan penuh semangat menolak pekerjaan itu.

Namun demikian, karya Sitte ditinjau kembali oleh post-modernarsitek dan ahli teori dari tahun 1970-an, terutama setelah publikasi ulang pada tahun 1986 oleh Rizzoli, dalam edisi yang diedit oleh Collins dan Collins (sekarang diterbitkan oleh Dover ). Buku ini sering dikutip secara anakronistik hari ini sebagai sarana kritik terhadap Gerakan Modern .

Juga pada topik gagasan artistik berkaitan dengan urbanisme adalah Louis Sullivan ‘s The Tall Office Building Artistically Dianggap tahun 1896. Dalam esai ini, Sullivan menulis pepatah aliteratifnya yang terkenal “bentuk selalu mengikuti fungsi”; sebuah frase yang kemudian diadopsi sebagai prinsip utama teori arsitektur modern.

Baca Juga : Sepuluh Karakteristik Arsitektur Data Modern

Sementara para arsitek kemudian mengadopsi frasa singkatan “bentuk mengikuti fungsi” sebagai polemik dalam melayani doktrin fungsionalis, Sullivan menulis tentang fungsi berkaitan dengan fungsi biologis tatanan alam. Ahli teori perencanaan lain yang berpengaruh saat ini adalah Ebenezer Howard , yang mendirikan gerakan kota taman.

Gerakan ini bertujuan untuk membentuk komunitas dengan arsitektur diGaya Seni dan Kerajinan di Letchworth dan Welwyn Garden City dan mempopulerkan gaya tersebut sebagai arsitektur domestik.

Di Wina , ide arsitektur modern yang baru secara radikal memiliki banyak ahli teori dan pendukung. Penggunaan awal istilah arsitektur modern di media cetak terjadi pada judul buku oleh Otto Wagner, yang memberikan contoh perwakilan karyanya sendiri dari Pemisahan Wina dengan ilustrasi art nouveau , dan ajaran didaktik kepada murid-muridnya.

Segera setelah itu, Adolf Loos menulis Ornament and Crime , dan meskipun gayanya sendiri biasanya terlihat dalam konteks Jugendstil , tuntutannya untuk “penghapusan ornamen” bergabung dengan slogan ” form following function” sebagai prinsip arsitektur yang disebut Gerakan Modern yang mendominasi pertengahan abad ke-20. Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier memberikan dasar teoretis untuk Gaya Internasional dengan tujuan menggunakan arsitektur industri untuk membentuk kembali masyarakat.

Frank Lloyd Wright, sementara modern dalam menolak revivalisme historis, adalah idiosinkratik dalam teorinya, yang ia sampaikan dalam tulisan yang banyak. Wright tidak menganut prinsip Gaya Internasional, tetapi mengembangkan apa yang dia harapkan akan menjadi orang Amerika, berbeda dengan kursus progresif Eropa. Gaya Wright, bagaimanapun, sangat pribadi, melibatkan pandangan khususnya tentang manusia dan alam.

Wright lebih puitis dan dengan tegas mempertahankan pandangan abad ke-19 tentang seniman kreatif sebagai jenius yang unik. Ini membatasi relevansi proposisi teoretisnya. Menjelang akhir abad arsitektur postmodern bereaksi terhadap penghematan prinsip-prinsip Modern Tinggi (Gaya Internasional), dipandang sebagai normatif sempit dan doktriner.